绘画形式语言试题

一、概念简答

1、形式语言

形式是指与内容相对的一个范畴，形式是艺术的本体。

形式语言是指艺术的表现形式及其表现方法。

形式包括三大层面，即：

1、形式层面：统一对比、节奏韵律、条理反复、比例尺度等。

2、语言层面：构图、造形、色彩、时空、肌理、材料等六大部分。

3、技法层面：素描技法、水墨画技法、油画技法、综合材料技法等。

2、形式观念

艺术观念有：模仿伦（再现论）、表现论、重构论、文化论等等。

艺术观念支配形式语言的演化。

不同的艺术家会选择不同的艺术观念，在具体创作时化为形式观念，形成不同的形式语言面貌。如达? 芬奇选择模仿再现性语言，毕加索选

用分解重构性语言。

3、形式自律

艺术形式有其自身规律，不受自然“他

律”支配。艺术作品一种可以再现自然真实,

另一种则在画面上表现出与自然不同的不真

实的艺术形象。如达?芬奇运用“模仿性”语

言描绘出《蒙娜丽莎》，毕加索则运用“分

解重构”语言创作出《镜前少女》，后者是

“艺术自律”使然。

4、结构与理性

艺术作品有其自身结构，即是作品的内在形式关系。艺术家自觉地协调好各种形式关系，将画面各形式元素有机组织在一起，形成艺术秩序。艺术作品各个部分之间，互为条件，相得益彰。构图、造型、色彩等方面均需进行画面的结构设计。

以画面黑白灰效果为例：黑占画面1/10还是2/10？白占画面2/10还是3/10？灰占画面7/10还是5/10？其中灰色是否再分为浅灰、中灰、深灰层次，各占什么比例合适？

画面设计应能表达作品主题和画面美感。

结构设计往往需要艺术家的理性参与，即艺术家对“形式美”规律的掌握。

5、重构与创造

绘画形式语言可分为“写实性”和“重构性”两大类。

（1）二者的区别：写实性形式语言的创作观念是“模仿自然”，作品具有照片式的真实感，如达?芬奇的《蒙娜丽莎》。毕加索的《镜前少女》则采用了“分解重构”手法，将人体各部位分解，重新组织：少女头部是侧面与正面的结合，乳房和臀部挪移了位置，手和臂进行了变形处理。

（2）重构性形式语言的特征是：艺术家面临自然，发挥主观创造性，解构自然物象，将自然元素“重新建构”，生成一种区别于自然形象的艺术形象。重构性形式语言脱离客观自然规律，根据形式原理、审美心理和自由创造原则，强调“形式自律”。

（3）重构性形式语言的意义在于：创作观念不是客观化模仿，而是主观化创造，因而能够充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家创造力，使艺术不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩；既满足了艺术家的创造欲望，也满足了公众的多元化审美需求。

二、作品分析

1、米勒的《晚钟》如何通过构图、造型、色彩等形式语言表达意蕴的？

（1）意蕴：《晚钟》描绘的是穿着褴褛的农民夫妇，在暮色中站在贫瘠的大地上，劳累了一天的他们听到远处教堂的钟声，共同发愿祈祷。画面让人看到了虔诚质朴、穷困宽厚、忠厚善良，一对年轻夫妇显得那么孤立无援，表现了对命运的接受。寂静的大地和天空、简陋的工具（挖土豆的铁铲，装土豆的破篮，还有小推车），融入黄昏迷雾中，透出悠悠的悲凉，这一切都好像在诉说着农民的贫困和命运。正如米勒所说：虽然贫困和劳动对人们来说是无休止的永恒，但人却要在逆境中争取真正的人情和深厚的诗意。作品意蕴丰富，是为辛劳的农民树立的纪念碑，赞颂了他们支撑天下的平凡而伟大。

（2）构图：《晚钟》采用的是横式构图。占到画面三分之二的高高的地平线，大面积荒凉田地给人压抑感。水平线具有宁静感和承载感，画面地平线与田垄既表现了乡村大地的宁静和辽阔，同时象征着农民的承载品格。这对伫立在农田里的夫妇与地平线交叉，形成一横（地平线）两竖（人物）结构，令人联想到了庄严的“十字架”。《晚钟》构图单纯明了，有很强的形式美感。

（3）造形：《晚钟》画面的视觉中心是农民夫妇，顶天立地，动态单纯而静穆，具有雕塑般的永恒感。农妇身体直立的而头部向左低垂，与农夫形成呼应关系。画家未对他们做任何美化，未精细刻画主人公面部，农妇俯首弯背和农夫弯曲双腿，均采用现实主义手法，把对土地的热爱和对农民的怜爱融入了这种凝固的真实中。

（4）色彩：《晚钟》运用了橄榄绿色调，朴素、厚重、苦涩，色调让人感觉到一种辽阔、苍茫、忧伤、枯败的氛围。

2、《八十七神仙卷》的线条特色与意蕴表达

《八十七神仙卷》描绘了87个姿态丰盈而优美的神仙从天而降，列队行进。画面里那冉冉欲升的白云，飘飘欲飞的仙子，使整幅作品具有“天衣飞杨，满壁风动”的艺术效果。整个画面使人感到犹如各种乐器合奏出一种和谐的乐章，在空中悠扬飘荡。

画家运用流畅而富于韵律的线条，描绘稠密而重叠的衣褶，线条的组织繁复但不杂乱。所有人物神情各异，神采飞动。构图中人物的安排参差有致，画面人物动势一致、倾向一致，服饰相似，通过微小的转侧和顾盼，相互呼应。

（1）铁线描：铁线描”要求每一线条从下笔到起笔运笔以悬腕一

气呵成，要有弹力，见功夫，刚劲飘动。《八十七神仙卷》是用“铁

线描”，线条流畅灵动，遒劲有力，富于生命力。

（2）线条基调：一幅画中的线条应形成基调，或以直线为主，或

以曲线为主。在以直线为主的画面中，或以水平线为主，或以垂直线

为主，或以倾斜线为主。在以曲线为主的画面中，或以水平曲线为主，

或以垂直曲线为主，或以倾斜曲线为主。《八十七神仙卷》是以斜向

曲线为主，交错回旋形成一种和谐而有节奏的美感。

（3）动向基调：一幅画面应以某种方向的线条为主，才能形成画

面的动向大势。《八十七神仙卷》是右向斜线为主，整个画面人物形

成向左方款款前行的动势。

（4）疏密对比：画面中线条组织有疏松与密集的对比，具有节奏

美感。“疏可跑马，密不透风” 。宜疏处更疏、密出更密。

3、以《维纳斯的诞生》和《浴室中的示巴女王》为例，比较线描图式与图绘图式的特点

线描图式与图绘图式是绘画中两种基本图式，具有不同特点：

线描图式的特征是以线条观念来观察自然，并以线条为主进行造形的，其边缘线清晰，无强烈的立体感，具有平面性或扁平性，如波提切利的《维纳斯的诞生》。

图绘图式的特征是以块面、光影、空间观念来观察自然，并以块面光影为主造形，

其边缘线不肯定，具有强烈的立体感，如伦勃朗的《浴室中的示巴女王》。

4、简析博纳尔《花园餐室》的色彩结构与情调表达

（1）色调：橙色调，橙色具有温暖感。表现了温情的家庭生活，传达出一种温馨的情调。

（2）色相关系：色调基色为橙色占7/10，基调辅色占1/10（黄橙、红橙、朱红、粉玫瑰、暗红、红褐）；色调的对比色为蓝紫色（占1/10），蓝紫色含有与基色相同的红色元素，既对比又协调。基色与对比色之间的过渡色（暖绿）占1/10。

（3）纯度关系：灰性色调，灰性色调具有雅致、悠然的意蕴。灰性色为主占7/10，无纯色，次纯色占1/10，次浊色占1/10，浊色占1/10。

（4）明度关系：中灰色调，中灰色调具有沉静、安然的意蕴。中灰色占7/10，白与浅灰占1/10，深灰占1/10，黑占1/10。

5、简析赵佶在《瑞鹤图》中如何运用“反复”手法及其审美意义

《瑞鹤图》描绘祥云缭绕宫殿，舞姿曼妙的飞鹤在上空盘旋，如云似雾，生机盎然。立于屋顶的两只鹤，一只翘首观望怡然独立，另一只刚刚落下微展双翅，欲飞还伫，顾盼有神。

金黄的殿宇、碧青的天空、多姿的仙鹤，洋溢着富丽气象，展现着太平盛世，预示祥瑞之，表达吉祥寓义。

反复即重复，是一种重要的形式结构手法：有相同形反复、相似形反复。

审美意义：具有秩序美和装饰美，强化了太平、秩序、吉祥的主题。

《瑞鹤图》共画有20只仙鹤，其中凌空飞翔的18只仙鹤形态相似反复，动向有序反复，有秩序，有条理，画面产生优美的效果。倘若将每只仙鹤画成各个不同的形态与动向，画面效果将会混乱芜杂，缺少美感。

（1）形态反复：20只鹤，其中18只飞鹤基本同形，2只立鹤异形，即同形占9/10，异形占1/10。

（2）动向反复：18只飞鹤，左下方向重复展翅的12只，同向占2/3，右下方向重复展翅的6只，异向占1/3。

（3）正负形反复：飞鹤的梯形（隐形）与宫殿顶部的梯形（实形）二者反复，秩序化。

（4）横线反复：横幅画面，横式构图，四条横线，寓意平静和稳定。

（5）榫卯形反复：榫卯结构，两形互相穿插、紧密咬合。

6、大卫《贺拉斯兄弟之誓》的题材、主题、意蕴及形式分析