简单的百合花花卉插画绘画方法

首先大家可以了解一下我们今天要画的花卉插画是什么样的，如下图所示是一株香水百合，有一朵盛开的百合花和一个花苞，还有一些叶子，整个画面不是很复杂，用到的颜色也是比较少的。

百合花的画法：

第一步：起形打底稿，底稿线条潦草一些也没关系，之后我们要勾线覆盖图层，去除底稿的。画出大致的花朵形状和叶子形状就可以了，花蕊部分需要分一下雌雄。

第二步：在底稿的基础上细化出线稿，花瓣的线条是有有些曲折的，稍微注意下花朵的形态。叶子就是顺着花茎分散的生长的。

绘制好线稿后将线稿线条颜色变淡，偏褐色的感觉，做好上色的准备。大家在用PS绘画时可以多新建图层多保持不同的图层，方便进行修改。

第三步：叶子、花茎和花蕊部分全部铺上一层嫩绿色的底色。

第四步：进行颜色渲染，用黄色渲染花蕊、叶子和花茎。然后用嫩绿色渲染花朵的中间，选取环境色淡淡的渲染花瓣的尖部。花苞部分也要用嫩绿色和环境色进行渲染。

第五步：绘制阴影，先绘制一层影子。

接着绘制第二层影子，这样画面会具有空间感，光影是同时存在的。

第六步：刻画细节，进行加工。在花瓣上点出一些大小形状都不一样的斑点，要有疏有密错落有致。

第七步：进行最后的调整，对色彩、亮度进行调整。背景可以自己选择喜欢的素材进行填充也可以直接填充纯色。一株百合花就完成了。

工笔花鸟画技法

工笔花鸟画技法第一节骨法用笔与白描勾线 1.白描的骨法用笔定义:单用线勾好的稿叫“白描”，这种白描稿即可单独欣赏，称为百描画；又可作为染色前的第一步，叫白描稿。中国画的白描是用墨线勾画物象，单用线条的粗细、浓淡的转折变化，画出物象的具体结构，而不用任何色彩；素描是借用单色的线条的组合来表现物象的造型，素描能够刻画出物象的色调、明暗、远近等效果。两种不同的造型方法，其目的都是一个——塑造物象。一个强调用线，一个注重明暗。执笔的原则要求自然，力避勉强。合理执笔方法是：大拇指上节端与食指上节端相对紧握笔管，使笔能自由活动；中指上节端着在笔管，使笔勾向里或向下；无名指之背顶拒笔管使之向外；小指傍无名指助其行动。运笔方向、运笔速度、笔与纸面的角度不同，就产生了不同的运笔方法和性质不同的线条： A.笔与纸面垂直成直角叫中锋笔。 B.由左向右运笔叫顺锋笔。（也叫由里向外） C.由右向左运笔叫逆锋笔。（也叫由外向里） D.如果笔锋和笔肚大面积着纸叫皴笔。勾线时要用力而稳，如“锥沙画”，力透纸背，笔要有压力但不能压死，保持一种向前“拖”的力量，避免线条出现飘、滑、飞白，

不要忽粗忽细，更不能潦草勾线。白描花卉的勾线，大部分需要用中锋笔。如勾花、叶、梗等，要求用笔圆润，饱满有弹性；如勾树干、树皮等粗糙物体时要用侧锋笔，要做到凝重、灵活有质感。勾花卉时应当注意的：首先勾线时体会一个“写”字，最忌描摹。一定要按写毛笔字“一波三折”的要领去作，体会起笔藏锋、行笔中锋、收笔回锋的规律。其次勾线要用腕、肘、肩，甚至全身带动笔的动作，这样勾画出的线条凝重有力，切不可用手指运笔。 2.白描的勾线方法步骤（1）勾白描稿的具体方法 ①先上后下，先左后右。这样勾线不会弄脏画面，还较顺手。 ②由淡而重，由前而后。 ③先花后叶，先主后次。 ④色重者线粗，色浅者色淡。第一，应用色彩对比关系第二，应用色彩协调关系第三，色彩的对比与协调综合应用（1）分染。画法：用两支毛笔，一支蘸上颜色，另一支蘸上清水，先把颜色染在应画的部分，然后用清水笔用晕染的方法分出深浅变化来，这就是分染。分染时应注意颜色笔的水分要大于清水笔的水分，否则清水笔水分太多会倒流形成水渍，不匀又不好看。（2）统染。所谓统染就是把一部分再统一地分染一次。

美术《工笔花卉》教案

《工笔花卉》教案课时2—3 教学目标 1、通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。 2、通过欣赏名画、演示、讲解与练习、作业展示评比的活动让学生了解工笔花卉的美感与绘画方法、过程。 3、培养学生热爱祖国传统艺术的感情。教学重点使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。教学难点使学生了解白描花卉的写线的方法、技巧。教学准备挂图、幻灯片、放大的花卉图、PPT课件。笔墨纸砚等绘画工具。教学过程第一课时一、检查工具的准备情况熟宣纸、勾线笔、墨汁等二、欣赏古今名家工笔花卉作品 1、《出水芙蓉》宋 2、《碧桃图》宋 3、《国色》现代俞致贞 4、《茶梅寒雀图》现代陈之佛三、小视频看名家作画小视频，了解大致过程与作画方法。四、教师演示 1、拷贝——拷贝画稿：用把底稿拷贝在熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把

画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。 2、勾勒：白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。 3、演示与讲解：勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。 4、演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、缓急、虚实等用笔的变化。五、学生练习进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画各个方向的线条。六、作业展示评比互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。七、小结第二课时一、温故知新 1、回顾上节课学习的情况。 2、欣赏古今工笔花卉名作。二、学生观察观察叶片的结构与形态 1、叶片的形态和叶脉 2、叶柄叶柄是叶片与茎的连接部分 3、托叶学生谈一谈——谈谈自己对叶片结构和形态的认识，然后教师总结。三、教师演示以叶片为例，进行勾线的示范。四、学生练习 1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系：当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 3、边缘线与折面线的处理：花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花

工笔花卉美术教案

六年级美术《工笔花卉》教学设计教学目标：通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。教学重点：运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉教学难点掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。教具准备多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等教学过程组织课堂，活跃课堂气氛。一、导入师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料"师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可

真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。二、新授 1.特点。同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。 2.用笔方法不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。 3.用线方法。我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。

六年级美术《工笔花卉》教学设计

六年级美术《工笔花卉》教学设计六年级美术《工笔花卉》教学设计教学目标：通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。教学重点：运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉教学难点掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。教具准备多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等教学过程组织课堂，活跃课堂气氛。一、导入师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料"师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。二、新授 1.特点。

同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。 2.用笔方法不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。 3.用线方法。我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。同学们看看这个容器好看吗？是不是有点简单了，（是)怎样让它变得更美观？（装饰）同学们说的很好，那用什么方法来装饰呢，让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器，借鉴一下它们的装饰手法。 4.示范。我这有张提前拷贝好的花卉稿，下一步就要进行线条勾勒，我们先从花头勾起，勾花头的时候墨色要淡一点，用笔要流畅，线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子，墨色要重一点，注意线条的粗细变化，表现出结构。由于时间关系，我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质，我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。这就是我们今天的方法，简单吗？（简单）现在轮到你们了，有没有信心？（有）看一看我们的作业要求。（大屏幕出示作业要求）三作业布置 1．作业要求： 1、勾画一副白描花卉。 2、用正确的笔法和用线。 3、线条流畅画面整洁

人教版小学六年级美术下册《工笔花卉》精品教案

《工笔花卉》精品教案一、教材分析《工笔花卉》是人教版六年级下册第七课的内容。本课属于新课程标准中“造型·表现”领域的课程。学生通过欣赏、分析、临摹等活动，了解和掌握一些基本的工笔表现方法，感受学习工笔花卉的乐趣。通过分析不同的国画作品及表现内容，认识艺术源于生活又高于生活。用中国画的方法表现花卉，无论是在表现手法上还是在独特的画面效果上，都体现出中国画所特有的情趣，充分表达自己的个人情感。二、教学目标 1.通过白描花卉及工笔淡彩的学习，了解工笔画的特点（线条工整、缜密细致）、类型（白描、重彩、淡彩）与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。 2.通过熟悉笔墨属性，在欣赏、临摹中学习工笔画的用笔手法的同时，掌握基本的勾线、着色（分染、罩染）等传统技法，尝试临摹完成一幅白描或工笔淡彩花卉作品。 3.在学习实践中感受中国传统绘画精工细描的独特魅力，增进对我国传统艺术的热爱，激起学习工笔画的兴趣，体验美术造型活动的乐趣。三、教学重点、难点 1.教学重点：运用狼毫勾勒线条、白云赋彩的方法临摹一幅白描或工笔淡彩花卉作品。 2.教学难点：掌握工笔画的用笔、用线、着色特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。四、教学过程（一）图片导入 1．出示图片教师语言：（出示图片）同学们好，你们知道这是什么画吗？这是一幅工笔画，属于中国画。教师语言：中国画分为写意画和工笔画两类。（出示选择题图片）你知道工笔画与写意画有什么区别吗？写意画造型简洁，表现力强；用笔洗练，不拘一

格；用色和谐，水墨交融。工笔画造型严谨，再现自然；用笔工整，刻画细致；色彩写实，鲜明富丽。 2．出示课题教师语言：今天，我们就来学习中国的工笔花卉技法。课题：《工笔花卉》（二）讲授新课 1.工笔画的起源与发展教师语言：中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟，在唐代盛行起来，出现了《簪花仕女图》《捣练图》等描写现实生活的优秀的工笔画作品。明代以后，随着西洋绘画技法传入中国，工笔画造型更加准确，充满诗情画意。（出示图片） 2.工笔画分类教师语言：请你仔细观察这几幅工笔画有何不同？（出示图片）工笔画分为白描、工笔重彩、工笔淡彩三种类型。教师语言：这几幅工笔画的表现内容又有何不同呢？（出示图片）根据绘画内容，工笔画又可分为工笔花鸟、工笔山水和工笔人物等类型。 3.工笔画绘画工具教师语言：工笔画的绘画工具包括笔、墨、纸、颜。（出示图片）工笔画的笔分勾线笔（狼毫、兼毫、叶筋等），染色笔（大、中、小白云羊毫、兼毫等），底色笔（排刷等）三类。工笔画的纸要用熟宣、熟绢，以不漏矾为宜，熟宣的特点就是吸水性较弱，使水、墨、色不容易在纸上晕开。（出示图片） 4.工笔画绘画方法教师语言：工笔画的基本技法是勾线和着色。 1）勾线教师语言：工笔画勾线宜用“衣纹”“叶筋”等细而挺的狼毫笔。握笔时大拇指向前推，中指和食指向里勾，无名指和小指向前抵，五指紧握笔杆，指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。短线运腕，中线运肘，长线运肩。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。（出示图片，播放视频）

人教版六年级美术下册工笔花卉技法

工笔花卉技法我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。因此，我们一方面要继承发扬前人的优良传统，而更重要的是深入到生活中去观察、体验、写生、搜集素材。火成岩与变质岩等。山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用「山石纹理，笔墨组合」八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释物理、物情、物态写生不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，要对植物的物理、物情、物态进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，方不至被复杂的外表现象所迷惑。物理：这里指的是植物的生长规律和组织结构。画什么花都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。花卉的生长规律：花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本；有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有兰蕙，丛生小灌木有杜鹃（又名映山红），木本花卉（乔木大都是树，开花结果的树多属亚乔木）有玉兰和辛夷。牡丹是木本，初春发芽抽枝，谷雨节内开花，故名谷雨花，又名木芍药，野生多单瓣，人工培植单瓣复瓣均有，品种繁多。竹子的生长规律是从笋内抽出新苗，有枝没有叶叫新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长了。新篁长高后放叶，先从一组竹叶的后边舒展，向前的中间叶后展开，名为新竹。物情：就是植物的生活习性。有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪压霜欺，如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。梅花欢喜漫天雪，

荣宝斋画谱：工笔勾勒花卉法全揭秘(图文详解之一)

荣宝斋画谱：工笔勾勒花卉法全揭秘（图文详解之一）用勾勒法作工笔花卉，形象真实，色彩绚丽，自宋代徐熙、黄筌以来，已经形成独立，此后历代都有名家，作品不仅广被欢迎，而且给以很高评价，然而在理论上，多详山水，而略花卉，致使许多古法不传，实属憾事。1958年，荣宝斋请于非闇、田世光、俞致贞三位画家作百花诗画谱，以木版水印法出版，深得国内外的高度赞誉，1963年又用木版水印出了白描画谱，也在美术界有所影响。于非闇、田世光、俞致贞三位先生都是当代名家，他们在继承传统技法的基础上，创造了各自的独特风格，通观此谱，对于章法的取势，笔法的刚柔相济，设色的气韵法度等都有详细的说明，相得益彰，让学习者有了很好的参考。此素材取自于网络公开的电子书籍，色彩失真，仅供参考，如需要学习借鉴，请购买正版图书。《荣宝斋画谱7:勾勒花卉部分》,荣宝斋出版社出版。于非闇、田世光、俞致贞绘勾勒花卉，宜用中锋，要注意使笔墨结合形相，要仔细观察体会花、叶、枝、梗等的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细短长，都要紧密的结合内容的性质的特点，随着变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，那就要区别对待，用笔要有刚柔粗细的区别，勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，这就更便于表达出它的嫩气和薄度。常见的花木叶子，一般都比花

瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也就应随着略加粗壮些。表现摹本花木和木本花木的叶子，笔法也应有所区别，通常是草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。白描法晚香玉洋槐夜来香水仙花木芙蓉设色过程步骤萱草花：正反面平涂粉黄，正面用朱磦分染，勾洋红花筋。反正略提淡朱磦，勾洋红筋。花蕊：雌蕊白粉，雄蕊胭脂，在花粉上加一道白边线。叶：正面花青打底子，罩草绿，反面叶和茎均平涂淡草绿，上罩三绿。茎上托叶提赭石尖，勾草绿主筋。花骨朵：嫩草绿尖染赭石，勾草绿花筋。睡莲花：肉粉色与粉红色两种染法相同，均系洋红接染白粉，内深外汪，惟肉粉色的从瓣尖晕染些淡藤黄，粉红色的正瓣尖上晕染淡洋红，勒洋红边。花骨朵：用较重洋红接染白粉，下部深、尖上浅。花苞用深草绿，点淡胭脂点，草绿勾筋。叶：正面叶用花青打底子，罩草绿，边上提淡胭脂花纹。花蕊：渍粉黄，用淡花青在空白处染水。短日照菊菊花花：花名金背大红，反瓣平涂薄黄粉，用朱磦加洋红顺筋分染，正瓣平涂朱砂，罩淡矾水，用洋红分染。叶：打花青底，罩草绿。梗：浅草绿，勾深草绿筋。杜鹃

人教版小学六年级美术下册《工笔花卉》教学设计

《工笔花卉》教学设计学习目标： 1、通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。 2、通过欣赏名画、演示、讲解与练习、作业展示评比的活动让学生了解工笔花卉的美感与绘画方法、过程。 3、培养学生热爱祖国传统艺术的感情。教学重、难点：教学重点：使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。教学难点：使学生了解白描花卉的绘画方法、技巧。课前准备：挂图、幻灯片、放大的花卉图、PPT课件。笔墨纸砚等绘画工具。课时： 2课时。教学过程：第一课时一、检查工具的准备情况熟宣纸、勾线笔、墨汁等。二、欣赏古今名家工笔花卉作品 1、《出水芙蓉》宋； 2、《碧桃图》宋； 3、《国色》现代俞致贞； 4、《茶梅寒雀图》现代陈之佛。三、小视频看名家作画小视频，了解大致过程与作画方法。四、教师演示 1、拷贝——拷贝画稿：用把底稿拷贝在熟宣纸上，最好使用硬性铅笔

进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。 2、勾勒：白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。 3、演示与讲解：勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、缓急、虚实等用笔的变化。五、学生练习进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画各个方向的线条。六、作业展示评比互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。第二课时一、温故知新 1、回顾上节课学习的情况。 2、欣赏古今工笔花卉名作。二、学生观察观察叶片的结构与形态。 1、叶片的形态和叶脉； 2、叶柄叶柄是叶片与茎的连接部分； 3、托叶。学生谈一谈——谈谈自己对叶片结构和形态的认识，然后教师总结。三、教师演示以叶片为例，进行勾线的示范。四、学生练习 1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系：当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

中国工笔花鸟画的艺术特色

一、中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大干世界那生生不息的生命。那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这一切均在宋人笔下被表现得出神入化，把人们带往美好的遐想之中。工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。俨然像一个“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪，则葩华秀茂，见于百卉众木”的“纯”自然的景象，是“自行自色”的“无我之境”。以至简单误论这工致细腻的花鸟是自然物形的再现与追求。其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣(窥自然之天机，凝自然之意)与作者精神(主观情趣)的结合。正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想。二、主要表现手法白描法：白描法是工笔画手法的一种。纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握

工笔花鸟画绘画步骤

工笔花鸟画绘画步骤中国画源远流长，在众多的绘画种类中，工笔画作为一种细腻、工整、时而艳丽多彩、时而幽兰入境的绘画形式受到众多绘画者的追捧和喜爱。在初学绘画之时，我也深深的喜欢上了这种绘画形式，也为我的绘画道路奠定了基础。有些人认为，画画就是随心所欲，你想怎么样画就怎么样画，你想在哪里画就在哪里画，不然，每一种绘画都有自己的所需的材料和技法，工笔画也不例外，现在就给大家介绍工笔花卉的一些简单的知识，大家共勉。一、工具介绍每一种绘画都有自己独特的绘画工具，作为中国传统的绘画形式，绘画所需的材料与西方的绘画是截然不同的。熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等，无不彰显出中国画的与众不同。二、绘画步骤绘画步骤的先后对画作的最后效果有很大的影响，一幅优秀的作品，无不透露出作者的心血。

现以《出水芙蓉》为例，给大家简单介绍一下工笔花卉的作画步骤。 1、勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。 2、渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。 3、罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

4、统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 5、罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 6、烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。 7、刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘无寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”。

花鸟工笔画入门-渲染色彩12种用色方法

在花鸟画中，用色是最为重要的一环。以我个人经验，总结为十二种具体方法。即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下：润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，可以同时使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而现出机械的笔道道。这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深的线，比之单纯勾线自然而巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后，可以于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法，能把花朵的质感充分表达出来，弄得好，实可以说比真的还美，达到“妙造自然”的程度。小朵的花，用润染法最好。画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。花鸟画家陈之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。清代恽寿平

的没骨花卉，基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少，我们如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。

这种润染方法，根据不同需要，有时可以冲水，有时可以冲粉，有时可以冲其它的水色。也可以在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着用水笔褪到瓣边，呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染法的主要需要注意的是，尽量要求均匀，不露笔痕。适用于大花瓣和大片花叶。“勾勒填采”画法的工笔花卉，不管花叶花瓣，在打底色时，都是用这种褪染的方法，干后再用罩染的方法。褪染，是工笔花鸟画(三矾五染，简称矾染)着色的第一次工序。

小学美术教师招聘：7《工笔花卉》-说课稿.doc

《工笔花卉》一、说教材：本课是人教版六年级下册第七课的内容。通过这一课的学习使同学们在了解工笔画的特点与笔法的特点与笔法的同时，进一步了解线型构造的特点，对工笔画有更好的认识。二、说教学目标：通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。三、说教学重难点：教学重点：运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉教学难点掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。四、说教学准备：教具准备多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等五、说教学过程：教学过程组织课堂，活跃课堂气氛。一、导入师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料"师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。二、新授 1.特点。同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。 2.用笔方法不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。 3.用线方法。

人教版六年级美术下册《工笔花卉》教学设计

人教版美术《工笔花卉》之教案学科：美术年级：六年级主备人：课型：新授课题：工笔花卉教学目标： 1、知识与技能：通过白描及淡彩的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。 2、过程与方法：通过熟悉笔墨的属性，在欣赏、临摹中学习工笔的用笔手法，掌握基本的勾线，着色等传统技法，尝试完成一幅白描工笔淡彩作品。 3、情感与价值观：在临摹的过程中，感受中国传统绘画的魅力，增进对我国传统艺术的热爱，激起学生学习工笔画的兴趣，体验美术造型带来的乐趣。教学重点：运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉教学难点：掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。教学方法：讲授、示范、体验教具：多媒体课件、工笔画范作、毛笔、熟宣纸等教学过程：一、导入新课师：同学们，今天老师给大家带来一节新课，第7课，工笔花卉，今天老师准备了国画用的工具，我们来看一下，这是什么工具？生：毛笔…。除了毛笔和熟宣纸，那我们还知道那些国画材料？有谁知道来

举手说一下？生：…我们知道国画是我国的国粹，在几千年的演变中，国画也形成丰富的表现手法。让我们看看国画的表现手法有那些。二、讲授新知师：国画从大的方面可分为两大类：工笔国画、写意国画。我们今天主要讲解工笔国画，工笔国画又可以分为工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩等点击PPT课件点出工笔白描、淡彩、重彩图片。师：同学们让我们看一下这三种画有什么区别？生：第一个是没有颜色的画师：那其他两幅画又有那些区别？生：第一幅颜色淡、清生：第二幅颜色浓重师：同学们都看到了，白描是没有颜色的画相当于我们的素描稿，工笔淡彩与工笔重彩之间的区别是它们中间少了赭红色底子。点击PPT课件点出工笔画概念、特点、用笔。师：工笔画：…特点是：…用笔：… 师：让我们来体验一下用毛笔画工笔画勾线时的运笔方法，师：老师先示范一下起笔和收笔。然后请三个同学上来体验一下毛笔勾线的方法。生：亲自体验运笔师：刚才我们三个同学都体验了运笔方法，那么我们来看看工笔的染色方法老师点击PPT课件，调出染色方法，老师演示用毛笔的染色笔法。

工笔花鸟画技法《临摹》

工笔花鸟画技法《临摹》为继承与发扬优良艺术传统，临摹是学习传统的有效方法之一，通过分析研究，分清精华与糟粕，吸收其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法而不是表面地模仿其面貌。临摹的方法：对临——就是把临摹品放在对面，用铅笔在纸上起稿，力求准确，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染。此法既可练勾染又可练造型和构图。摹临——即拷贝临本勾描上色。主要是学习勾线和染色的技法，摹临要临得尽量接近于临本。背临——对临本认真背记，回来用笔点画出来，再在此稿子上铺上矾纸进行勾染。此临法求其精神，细节可省略。临摹的过程：临摹前选好画本。古人曰："取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下。”选择好的临本非常重要，这也是提高审美水平的一种锻炼。在仔细分析了画面整个意境、构图、造型、色彩等因素后，方可动笔，这称之为“读画”。临摹提要：工笔花鸟画临摹主要掌握四个方面，即造型、笔法、敷色、章法。先要研读原作意境情趣，分析原作所表现的内容

与画面意境所要求的造型语言、形态结构；进而研究笔墨技巧与敷色等塑造手法，以及场景的气氛渲染。要强调画面的整体布置，从整体虚实来考虑，把全幅章法与气势联系起来看。认识上要有“心读”到笔临这么一个过程(见图)。画鸟的方法：工笔设色禽鸟首先要结构清楚，钩勒丝毛要精到工细，渲染均匀自然，同时要有取舍、概括。敷色前—般有底色，各部位之间要自然衔接，外轮廓要虚实相间，上色要薄，需多次渲染完成，以期达到细腻厚重的效果，临摹可分为四步：钩线、丝毛、打底、敷色。钩线丝毛：画嘴时用笔锐利，又要注意轻重起伏。上颚呈弧形，用笔实中有虚；下颚由嘴峰落笔向嘴角顺钩，既要做到先轻后重的笔势，还要注意下颚边缘的形态变化，矾忌粗细—样。钩线注意用笔圆润，同时要注意与眼光和颏的羽毛衔接。画眼、眼圈时不可钩死，要有虚实的笔意，一般前虚后实。眼圈、眼框的形状应根据鸟视线的转动略有透视，用笔也要有虚实，不能一律圆形。复羽层层叠钩，既要有整体感又要注意复羽形态的逐渐变化。线条中锋有力、粗细均匀，用笔从羽尖钩向羽根。肩羽、小复羽有两种表现法，一种是鳞片状钩染法，一种是直接丝毛法(但注意其用笔也要按羽毛结构呈放射状)。

工笔花鸟技法

工笔花鸟常用色彩调配表

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可

整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。当然还是其它特技的。关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘

工笔花卉美术教案王道中工笔花卉白描欣赏

工笔花卉美术教案王道中工笔花卉白描欣赏【--春节祝福语】王道中是花鸟画大师，当代工笔书画学会理事，黑龙江省花鸟研究会顾问，黑龙江省政协委员，北京市政协书画联谊会顾问，作品《双都之春》为大阪伊丹市博物馆收藏，被誉为“中国牡月之首”。下面一起去看看王道中先生的工笔白描作品，欣赏下他的风采。每一种花卉都有自己的特点或是一些比较独特的特性，比如说：花色、花型等等。画面十分的清新，没有用过多的修饰成分，整张画面显得干净利落。颜色处理合宜，浓淡适宜，并没有给画面添加太多的黑色元素。有的花卉并不只是只有一种颜色，有的花蕊部分还有其他的颜色，或深或浅，与花朵形成了鲜明的对比。花朵的刻画十分的细致，从不同的角度进行绘画，叶子的形态不同，不过整体的感觉却是十分的干净，黑白两色形成了鲜明的对比。兰花，被古人尊为“花中君子”，兰花又被称为中国兰，兰花以自身的花香著称，特点是：高洁、清雅。工笔白描的兰花，弯曲的叶子以及兰花，不仅表现出了兰花的柔弱，还表现出了兰花的高雅，蜻蜓也给画面融入了更多的生机。

在不同的环境下，花卉的形态以及特别的元素会发生的变化。然而有的花卉不一样，它们的花盘不会像向日葵一样朝向天空，而是垂向地面，给人一种若有若无的柔弱感。蝴蝶一高一低的接近花朵，不同的姿态，展现出不一样的美。以上就是王道中工笔花卉白描的相关欣赏图片了，大家还喜欢吗?每一个人都有不同的爱好，在画作的欣赏方面也是不同的，每一个人的欣赏角度不相同，从而会导致欣赏的结果不同。不过，哪有人的欣赏是一模一样的呢，大家说是不是？看了王道中工笔花卉白描欣赏文章看了： 1.工笔画图片欣赏 2.工笔画色彩知识 3.工笔花鸟画的技法 4.工笔画的绘制技巧 5.花卉速写步骤

九年级美术上册第4课《工笔花卉》教案人美版

《工笔花卉》一、教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。二、教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化三、教学方法：讲授、演示四、教学过程：工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔” 欣赏：出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。 1、勾线起笔顺序为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 3、边缘线与折面线的处理花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律 4、线条的浓密粗细白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

传统工笔花鸟画技法

传统工笔花鸟画技法工笔花鸟画是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立学科。工笔花鸟画技法繁多，本文是小编整理的传统工笔花鸟画技法，希望对你有所帮助。工笔花鸟画的时代背景中国工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，与山水画、人物画并驾齐驱地向前发展。在唐代，封建社会达到了顶峰，贞观之治推动了生产力的发展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。到了五代十国时期，花鸟画进入繁盛时期，由于绘画风格不同，在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派，史称黄家富贵，徐熙野逸。至北宋时期，工笔花鸟画的发展达到高峰，北宋画家非常重视观察生活，要求画家深入观察自然，把自然的韵律体现出来，主张写生，在实际观察中搜集自然形态，要求绘画神形兼备。南宋时期主要以继承北宋的花鸟画风格为主，没有深度的发展。元代的统治者不太重视绘画，基本上以继承勾填和没骨两种形式，绘画上没有太大的发展，但元代四君子题材十分盛行。进入清代中期的工笔花鸟画，已经不再继承写生和寓兴的传统，并且开始的逐渐衰落。进入二十世纪以后，工笔花鸟画开始复苏，出现了几位振兴工笔花鸟画的著名大师，如陈之佛、张大千等。他们不但继承了优良的传统，也扭转了工笔花鸟画衰落的局面。这些年来，画家们不

断地探索创新，工笔花鸟画画家创造了很多独特的新技法，在传统的基础上，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的技法，使工笔花鸟画的发展和繁荣有了新的局面。工笔花鸟画技法1勾线俗话说：工欲善其事，必先利其器。第一个问题便是勾线笔的选择和使用。很多学生一开始就拿着小号水粉笔或碳素笔勾线。工笔花鸟画所使用的软毛勾线笔，比西方所用的硬笔在书写技术的发挥方面有大得多的余地，粗细刚柔，浓淡干湿，富有变化，为艺术创造提供了有利的条件。线被誉为生死刚正之骨，是中国画的命脉。而勾线，则是工笔画的基础，学生刚接触工笔画时，会让学生临摹一些有代表性的白描稿，比如《八十七神仙卷》《历代帝王图》等，使学生对中国画的用线有个初步的了解。中国画以线为主要的造型手段，但白描勾勒不是简单的用细线沿着轮廓去描，而是借鉴书法用笔写出的形象。勾线即勾骨，追求的是线条的力感。线条的长短、粗细、方圆、曲折、虚实以及用笔的轻重顿挫等都是表现形象的重要手段。白描练习，就在于对线条的把握和掌控。线条产生力感的关键在于通过肩、肘、腕和指将力作用于笔锋使其与纸面产生摩擦力，只有在提与按的适度中所产生的线条才是理想的。最初，学生在勾线中过多的追求线的流畅和细致，认为线流畅细致就是好，甚至认为线勾的好坏都无所谓，上色完全可以弥补线的问题，这种想法是完全错误的!白描作为一种独立的艺术形式而存在，