工笔花卉美术教案

工笔花卉美术教案
工笔花卉美术教案

六年级美术《工笔花卉》教学设计教学目标:

通过白描花卉的学习,了解工笔画的特点与用笔方法,

以及以线造型的特点,对工笔花卉产生进一步的认识与了解。

教学重点:

运用勾线笔勾勒线条,画一幅白描花卉

教学难点

掌握工笔画的用笔用线特点,用线勾勒花头、枝叶结构时,起笔、运笔、收笔的技法。

教具准备

多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等

教学过程

组织课堂,活跃课堂气氛。

一、导入

师:“上课,同学们好,大家都知道老师今天让你们

准备了........生:“国画材料"师:“同学们肯定猜出了

我们这节课啊要画一幅国画,国画是我国的国粹,是中华

民族的艺术瑰宝,也是中国文化的表现。艺术都是源于生

活的,大家抬头看这是我拍的一张荷花图,我想用国画的

形式把它表现出来。”(师示范写意荷花)展示问生这个

国画技法中的?生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图,同学们看看这幅画是什么?生“工笔”。同学们知道的可

真多,今天就让我们一起来研究工笔花卉。(板书课题

《工笔花卉》)。

这一环节通过我们国画的两种表现技法,引起学生的兴趣,一起走进工笔绘画。

二、新授

1.特点。

同学们看看我这幅工笔荷花,也可以起身看看周围张

挂的工笔画,也可以欣赏课本上的工笔画,一起研究一个

问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间,也可同学间相

互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方

面进行总结。生说自己的观点。

2.用笔方法

不同的画会给大家不同的感受,工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线,拿起我们的勾线笔,请同学们

用正确的执笔姿势握笔。嗯,这个同学拿笔姿势很准确,

请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢?请同学们根据

老师的解说一起感受一下吧!在画线时,大拇指往前推,

食指中指往后勾,无名指小拇指向前抵。指实掌虚,中锋

用笔,让笔与纸面保持垂直。

3.用线方法。

我们蘸一下淡墨,在我们的熟宣纸上感受一下,熟

宣纸的特性吸水性不强,我们感受一下用线,画短线时手

腕用力,画中线时胳膊用力,画长线时肩用力。勾线时,

要用力均匀,气韵流畅。起笔要顿笔,行笔要稳,收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习,找几个同学

的练习放大屏幕指点学习。

同学们看看这个容器好看吗?是不是有点简单了,(是)怎样让它变得更美观?(装饰)同学们说的很好,那用什么方法来装饰呢,让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器,借鉴一下它们的装饰手法。

4.示范。

我这有张提前拷贝好的花卉稿,下一步就要进行线条勾勒,我们先从花头勾起,勾花头的时候墨色要淡一点,用笔要流畅,线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子,墨色要重一点,注意线条的粗细变化,表现出结构。由于时间关系,我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质,我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。

这就是我们今天的方法,简单吗?(简单)现在轮到你们了,有没有信心?(有)看一看我们的作业要求。(大屏幕出示作业要求)

三作业布置

1.作业要求:

1、勾画一副白描花卉。

2、用正确的笔法和用线。

3、线条流畅画面整洁

教师巡回指导。

(伴着背景音乐,学生认真的勾勒线条)

四、作业展评

自评、互评、师评相结合。

五、拓展:

中国的花鸟画作为一门独立的画科,题材包罗万象,除了花与鸟,还包括蔬菜、水果、松柏、竹石等。可利用我们学到的国画技法,选择自己喜欢的内容进行研究和学习。

六、总结,徳育渗透。

这节课我们通过练习勾勒线条,同学们对于线条的起笔、运笔、收笔都有了一定的掌握,不过我们若想勾勒出一幅比较完美的白描作品,还需要在今后的日子里持之以恒,不断学习并掌握要领,相信同学们会做的更好。

岭南版小学美术 《写意花卉》教案

《写意花卉》教案 一、教学目标 1.了解写意花卉的一些基本知识,学习描绘花、叶、茎的初步技能。 2.体验写意花卉的临摹方法、步骤,掌握用笔、用墨、用色的初步技能。 3.培养热爱大自然美好事物的情景,在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。 二、教学重点 写意花卉的临摹技法。 三、教学难点 用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一。 四、教学过程 1、什么是写意花卉? 写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色。 2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。 3、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍。(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹) 齐白石:(1864—1957)湖南湘潭人,二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物,无一不精,无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。 黄宾虹:(1865—1955)祖籍安徽歙县,出生于浙江金华,二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠,有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”,擅长山水、花卉,并注重写生。 潘天寿:(1897—1971)浙江海宁人,二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水,擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长,不仅笔墨苍古,凝炼老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有摄人心魄的力量感和现代结构感。 徐悲鸿:(1895—1953)江苏宜兴人,二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身,在我们美术史上起到了承前启后,继往开来的巨大作用,他创作的题材广泛,山水、

人美版初中九年级美术第十七册《工笔花卉》教学设计

人美版初中九年级美术第十七册《工笔花卉》教学设计教学目的: 通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授,使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。 教学重点: 掌握工笔画用笔用色技法。 教学难点: 能依据国画工具特点,画一幅结构明确、用色准确生动的工笔花卉作品。 教学过程: 工笔画:中国画传统画法之一。画法比较工整严谨,以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。(以描绘被画对象的大意为原则)而言。总的来讲,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。 欣赏:出示国画名家的作品视频,引导学生进行分析。 1、勾线起笔顺序 为了保持画面干净,一般白描勾勒大致要从上到下,从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系 当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。 3、边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条:一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、粗细等多种变化的笔触,以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折变化的多姿,又要有线条本身的节奏和韵律。 4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩,只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣,以重墨和较粗的线,勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨,花药则用焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬,色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、白描勾叶的各种变化及注意事项 勾叶:勾叶多从叶柄起笔,由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开,这样勾出来的线生动有变化。 6、茎枝与树本的勾勒与皴擦 (1)嫩枝的勾勒:出枝的节间略为膨大,中间注意两条线平行。 (2)木本枝干的勾勒:一般木本枝干干裂粗糙,起伏不规则,除勾勒外主要是皴和擦,“皴”是有形象的笔触,可以必须树皮的纹裂和起伏;“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象,可与皴擦结合。

美术《工笔花卉》教案

《工笔花卉》教案 课时2—3 教学目标 1、通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示,使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。知道工笔花鸟画白描线条的要求,并进行勾线练习,每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。 2、通过欣赏名画、演示、讲解与练习、作业展示评比的活动让学生了解工笔花卉的美感与绘画方法、过程。 3、培养学生热爱祖国传统艺术的感情。 教学重点 使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度,在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条,表现出所描绘的对象的质感和量感。 教学难点 使学生了解白描花卉的写线的方法、技巧。 教学准备 挂图、幻灯片、放大的花卉图、PPT课件。笔墨纸砚等绘画工具。 教学过程 第一课时 一、检查工具的准备情况熟宣纸、勾线笔、墨汁等 二、欣赏古今名家工笔花卉作品 1、《出水芙蓉》宋 2、《碧桃图》宋 3、《国色》现代俞致贞 4、《茶梅寒雀图》现代陈之佛 三、小视频看名家作画小视频,了解大致过程与作画方法。 四、教师演示 1、拷贝——拷贝画稿:用把底稿拷贝在熟宣纸上,最好使用硬性铅笔进行拷贝,以免把

画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。 2、勾勒:白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”,而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。 3、演示与讲解:勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作,起笔藏锋、行笔、收笔回锋。 4、演示各种笔墨变化:如中锋与侧锋、顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、缓急、虚实等用笔的变化。 五、学生练习 进行运笔和勾线的练习,能做到自如地画各个方向的线条。 六、作业展示评比 互相看看,比较,对照前面的讲解和示范,看看哪里还存在问题,并进行及时的纠正和反复的练习。 七、小结 第二课时 一、温故知新 1、回顾上节课学习的情况。 2、欣赏古今工笔花卉名作。 二、学生观察 观察叶片的结构与形态 1、叶片的形态和叶脉 2、叶柄叶柄是叶片与茎的连接部分 3、托叶 学生谈一谈——谈谈自己对叶片结构和形态的认识,然后教师总结。 三、教师演示 以叶片为例,进行勾线的示范。 四、学生练习 1、勾线起笔顺序:为不蹭脏画面,一般白描勾勒大致要从上到下,从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系:当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。 3、边缘线与折面线的处理:花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条:一种是叶片和花

工笔花卉美术教案

六年级美术《工笔花卉》教学设计教学目标: 通过白描花卉的学习,了解工笔画的特点与用笔方法, 以及以线造型的特点,对工笔花卉产生进一步的认识与了解。 教学重点: 运用勾线笔勾勒线条,画一幅白描花卉 教学难点 掌握工笔画的用笔用线特点,用线勾勒花头、枝叶结构时,起笔、运笔、收笔的技法。 教具准备 多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等 教学过程 组织课堂,活跃课堂气氛。 一、导入 师:“上课,同学们好,大家都知道老师今天让你们 准备了........生:“国画材料"师:“同学们肯定猜出了 我们这节课啊要画一幅国画,国画是我国的国粹,是中华 民族的艺术瑰宝,也是中国文化的表现。艺术都是源于生 活的,大家抬头看这是我拍的一张荷花图,我想用国画的 形式把它表现出来。”(师示范写意荷花)展示问生这个 国画技法中的?生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图,同学们看看这幅画是什么?生“工笔”。同学们知道的可

真多,今天就让我们一起来研究工笔花卉。(板书课题 《工笔花卉》)。 这一环节通过我们国画的两种表现技法,引起学生的兴趣,一起走进工笔绘画。 二、新授 1.特点。 同学们看看我这幅工笔荷花,也可以起身看看周围张 挂的工笔画,也可以欣赏课本上的工笔画,一起研究一个 问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间,也可同学间相 互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方 面进行总结。生说自己的观点。 2.用笔方法 不同的画会给大家不同的感受,工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线,拿起我们的勾线笔,请同学们 用正确的执笔姿势握笔。嗯,这个同学拿笔姿势很准确, 请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢?请同学们根据 老师的解说一起感受一下吧!在画线时,大拇指往前推, 食指中指往后勾,无名指小拇指向前抵。指实掌虚,中锋 用笔,让笔与纸面保持垂直。 3.用线方法。 我们蘸一下淡墨,在我们的熟宣纸上感受一下,熟 宣纸的特性吸水性不强,我们感受一下用线,画短线时手 腕用力,画中线时胳膊用力,画长线时肩用力。勾线时, 要用力均匀,气韵流畅。起笔要顿笔,行笔要稳,收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习,找几个同学 的练习放大屏幕指点学习。

《 轻描重彩总相宜》教学设计

第二课《轻描重彩总相宜》教学设计 教学内容美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一,凝聚着浓郁的人文精神,作为中国传统的花鸟画,洋溢着特有的审美,可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式,讲究用笔用墨,笔墨不仅是视觉形式,更是气韵、精神的载体。教材选材灵活,宋人花鸟,给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙,感受画面空灵、至美的视觉遐想。 教学目标认知目标:了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标:临摹一幅宋代花鸟画小品,体验工笔花鸟画的表现技法,感受画面的书卷气息。情感目标:感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣,品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 教学重难点教学重点:工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点:工笔花鸟画诗意画面的构建。 教学准备教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。 教学过程个性思考 一、观察探讨通过对比宋人花鸟作品与摄影花鸟作品,引导学生探究工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质的,分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表达充满诗意的画面的。 二、赏析体验赏析层层渲染的宋人花鸟代表作品,探讨画家对生命的关注,分析作品的布局、用笔、用色及画面意境的构建,了解工笔画的四种表现方法。观察教师演示步骤,领悟渲染的技法要求,临摹一幅宋人花鸟,体验描绘技法,感受画面的情意表达。 三、展示评价在班级展示临摹作品,要求同学之间相互交流临摹宋人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递……同学互评及教师点评作品。这节课围绕临摹练习这一手段,培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美,在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。 教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法,以学生为主体,引导学生探究临摹步骤,紧贴宋画的精髓,体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂,注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完整小品的临摹任务。 新课导入摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻?导入课题“轻描重彩总相宜”。 新授课程 1. 探讨交流仔细品味《出水芙蓉图》,你看见了什么?发现了什么?在团形的画面中,画家截取一花一叶,并巧妙地组合,构图简洁而富有张力,自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。看见:荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。发现:作品的布局稳定、空灵,用笔精妙,用色沉着,精湛细密。荷花精微的晕染勾勒,夸张的莲蓬、花蕊的造型,借助立粉表现技法,舞动的荷叶,使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界,揭示出自然界生生不息之情境。一花一叶,凝聚了画家对生命的关注,融入了画家的生命整体。感受:画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界,蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。 2. 分析讨论分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》,从画面细节处谈一谈各自的感受。《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡,画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现,让我们想起儿时饲养的鸡雏,如闻啾啾的鸡叫,儿时的幸福温湿眼眶,整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。《碧桃图》透露出画家观察的睿智,画面洋溢着春天的生活气息,花朵的用心刻画,与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。

六年级美术《工笔花卉》教学设计

六年级美术《工笔花卉》教学设计 六年级美术《工笔花卉》教学设计 教学目标: 通过白描花卉的学习,了解工笔画的特点与用笔方法,以及以线造型的特点,对工笔花卉产生进一步的认识与了解。 教学重点: 运用勾线笔勾勒线条,画一幅白描花卉 教学难点 掌握工笔画的用笔用线特点,用线勾勒花头、枝叶结构时,起笔、运笔、收笔的技法。 教具准备 多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等 教学过程 组织课堂,活跃课堂气氛。 一、导入 师:“上课,同学们好,大家都知道老师今天让你们准备了........生:“国画材料"师:“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画,国画是我国的国粹,是中华民族的艺术瑰宝,也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的,大家抬头看这是我拍的一张荷花图,我想用国画的形式把它表现出来。”(师示范写意荷花)展示问生这个国画技法中的?生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图,同学们看看这幅画是什么?生“工笔”。同学们知道的可真多,今天就让我们一起来研究工笔花卉。(板书课题《工笔花卉》)。 这一环节通过我们国画的两种表现技法,引起学生的兴趣,一起走进工笔绘画。 二、新授 1.特点。

同学们看看我这幅工笔荷花,也可以起身看看周围张挂的工笔画,也可以欣赏课本上的工笔画,一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间,也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。 2.用笔方法 不同的画会给大家不同的感受,工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线,拿起我们的勾线笔,请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯,这个同学拿笔姿势很准确,请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢?请同学们根据老师的解说一起感受一下吧!在画线时,大拇指往前推,食指中指往后勾,无名指小拇指向前抵。指实掌虚,中锋用笔,让笔与纸面保持垂直。 3.用线方法。 我们蘸一下淡墨,在我们的熟宣纸上感受一下,熟宣纸的特性吸水性不强,我们感受一下用线,画短线时手腕用力,画中线时胳膊用力,画长线时肩用力。勾线时,要用力均匀,气韵流畅。起笔要顿笔,行笔要稳,收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习,找几个同学的练习放大屏幕指点学习。 同学们看看这个容器好看吗?是不是有点简单了,(是)怎样让它变得更美观?(装饰)同学们说的很好,那用什么方法来装饰呢,让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器,借鉴一下它们的装饰手法。 4.示范。 我这有张提前拷贝好的花卉稿,下一步就要进行线条勾勒,我们先从花头勾起,勾花头的时候墨色要淡一点,用笔要流畅,线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子,墨色要重一点,注意线条的粗细变化,表现出结构。由于时间关系,我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质,我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。 这就是我们今天的方法,简单吗?(简单)现在轮到你们了,有没有信心?(有)看一看我们的作业要求。(大屏幕出示作业要求) 三作业布置 1.作业要求: 1、勾画一副白描花卉。 2、用正确的笔法和用线。 3、线条流畅画面整洁

人教版小学六年级美术下册《工笔花卉》精品教案

《工笔花卉》精品教案 一、教材分析 《工笔花卉》是人教版六年级下册第七课的内容。本课属于新课程标准中“造型·表现”领域的课程。学生通过欣赏、分析、临摹等活动,了解和掌握一些基本的工笔表现方法,感受学习工笔花卉的乐趣。通过分析不同的国画作品及表现内容,认识艺术源于生活又高于生活。用中国画的方法表现花卉,无论是在表现手法上还是在独特的画面效果上,都体现出中国画所特有的情趣,充分表达自己的个人情感。 二、教学目标 1.通过白描花卉及工笔淡彩的学习,了解工笔画的特点(线条工整、缜密细致)、类型(白描、重彩、淡彩)与用笔方法,以及以线造型的特点,对工笔花卉产生进一步的认识与了解。 2.通过熟悉笔墨属性,在欣赏、临摹中学习工笔画的用笔手法的同时,掌握基本的勾线、着色(分染、罩染)等传统技法,尝试临摹完成一幅白描或工笔淡彩花卉作品。 3.在学习实践中感受中国传统绘画精工细描的独特魅力,增进对我国传统艺术的热爱,激起学习工笔画的兴趣,体验美术造型活动的乐趣。 三、教学重点、难点 1.教学重点:运用狼毫勾勒线条、白云赋彩的方法临摹一幅白描或工笔淡彩花卉作品。 2.教学难点:掌握工笔画的用笔、用线、着色特点,用线勾勒花头、枝叶结构时,起笔、运笔、收笔的技法。 四、教学过程 (一)图片导入 1.出示图片 教师语言:(出示图片)同学们好,你们知道这是什么画吗?这是一幅工笔画,属于中国画。 教师语言:中国画分为写意画和工笔画两类。(出示选择题图片)你知道工笔画与写意画有什么区别吗?写意画造型简洁,表现力强;用笔洗练,不拘一

格;用色和谐,水墨交融。工笔画造型严谨,再现自然;用笔工整,刻画细致;色彩写实,鲜明富丽。 2.出示课题 教师语言:今天,我们就来学习中国的工笔花卉技法。 课题:《工笔花卉》 (二)讲授新课 1.工笔画的起源与发展 教师语言:中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟,在唐代盛行起来,出现了《簪花仕女图》《捣练图》等描写现实生活的优秀的工笔画作品。明代以后,随着西洋绘画技法传入中国,工笔画造型更加准确,充满诗情画意。(出示图片) 2.工笔画分类 教师语言:请你仔细观察这几幅工笔画有何不同?(出示图片)工笔画分为白描、工笔重彩、工笔淡彩三种类型。 教师语言:这几幅工笔画的表现内容又有何不同呢?(出示图片)根据绘画内容,工笔画又可分为工笔花鸟、工笔山水和工笔人物等类型。 3.工笔画绘画工具 教师语言:工笔画的绘画工具包括笔、墨、纸、颜。(出示图片)工笔画的笔分勾线笔(狼毫、兼毫、叶筋等),染色笔(大、中、小白云羊毫、兼毫等),底色笔(排刷等)三类。工笔画的纸要用熟宣、熟绢,以不漏矾为宜,熟宣的特点就是吸水性较弱,使水、墨、色不容易在纸上晕开。(出示图片) 4.工笔画绘画方法 教师语言:工笔画的基本技法是勾线和着色。 1)勾线 教师语言:工笔画勾线宜用“衣纹”“叶筋”等细而挺的狼毫笔。握笔时大拇指向前推,中指和食指向里勾,无名指和小指向前抵,五指紧握笔杆,指实掌虚,中锋用笔,让笔与纸面保持垂直。短线运腕,中线运肘,长线运肩。勾线时,要用力均匀,气韵流畅。起笔要顿笔,行笔要稳,收笔要虚。要注意线条粗细的变化。(出示图片,播放视频)

美术《工笔花卉》教学设计

《工笔花卉》教学设计 教学目标: 通过白描花卉的学习,了解工笔画的特点与用笔方法,以及以线造型的特点,对工笔花卉产生进一步的认识与了解。 教学重点: 运用勾线笔勾勒线条,画一幅白描花卉 教学难点 掌握工笔画的用笔用线特点,用线勾勒花头、枝叶结构时,起笔、运笔、收笔的技法。 教具准备 多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等 教学过程 组织课堂,活跃课堂气氛。 一、导入 师:“上课,同学们好,大家都知道老师今天让你们准备了........生:“国画材料"师:“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画,国画是我国的国粹,是中华民族的艺术瑰宝,也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的,大家抬头看这是我拍的一张荷花图,我想用国画的形式把它表现出来。”(师示范写意荷花)展示问生这个国画技法中的?生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图,同学们看看这幅画是什么?生“工笔”。同学们知道的可真多,今天就让我们一起来研究工笔花卉。(板书课题《工笔花卉》)。 这一环节通过我们国画的两种表现技法,引起学生的兴趣,一起走进工笔绘画。 二、新授 1.特点。 同学们看看我这幅工笔荷花,也可以起身看看周围张挂的工笔画,也可以欣赏课本上的工笔画,一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间,也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。 2.用笔方法 不同的画会给大家不同的感受,工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线,拿起我们的勾线笔,请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯,这个同学拿笔姿势很准确,请你给大家展

示一下。为什么这样拿笔呢?请同学们根据老师的解说一起感受一下吧!在画线时,大拇指往前推,食指中指往后勾,无名指小拇指向前抵。指实掌虚,中锋用笔,让笔与纸面保持垂直。 3.用线方法。 我们蘸一下淡墨,在我们的熟宣纸上感受一下,熟宣纸的特性吸水性不强,我们感受一下用线,画短线时手腕用力,画中线时胳膊用力,画长线时肩用力。勾线时,要用力均匀,气韵流畅。起笔要顿笔,行笔要稳,收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习,找几个同学的练习放大屏幕指点学习。 同学们看看这个容器好看吗?是不是有点简单了,(是)怎样让它变得更美观?(装饰)同学们说的很好,那用什么方法来装饰呢,让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器,借鉴一下它们的装饰手法。 4.示范。 我这有张提前拷贝好的花卉稿,下一步就要进行线条勾勒,我们先从花头勾起,勾花头的时候墨色要淡一点,用笔要流畅,线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子,墨色要重一点,注意线条的粗细变化,表现出结构。由于时间关系,我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质,我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。 这就是我们今天的方法,简单吗?(简单)现在轮到你们了,有没有信心?(有)看一看我们的作业要求。(大屏幕出示作业要求) 三作业布置 1.作业要求: 1、勾画一副白描花卉。 2、用正确的笔法和用线。 3、线条流畅画面整洁 教师巡回指导。 (伴着背景音乐,学生认真的勾勒线条) 四、作业展评 自评、互评、师评相结合。 五、拓展: 中国的花鸟画作为一门独立的画科,题材包罗万象,除了花与鸟,还包括蔬菜、水果、松柏、竹石等。可利用我们学到的国画技法,选择自己喜欢的内容进行研究和学习。

工笔花鸟画教案

中国工笔花鸟画教案 张伟 中国工笔花鸟画教案 [任课教师]:张伟 [职称]:讲师 [教学对象]:美术教育专业普本班学生 [教学时数]:总学时 : 90课时 [周学时]:18课时 [教学内容]:中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]:通过中国画概况的讲授,使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤,领会中国花鸟画独特的审美特点,提高欣赏水平和表现水平,了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]:讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]:本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟,特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上,逐步培养学生的审美意识领会能力,掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久,深深涵泳于中国传统哲学文化之间,形成了独特的艺术表现手段和

艺术表现形式。中国画历史虽然悠久,发展也很成熟,但其“中国画”之得名并不早,大致在清末民初“西学东渐”之时,国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画,首先要从总体上对中国画有一个概括的认识,诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等,树立一些基本的概念,掌握正确的学习方法,才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就,必须努力学习中国的传统文化,提高自身的各种修养,包括吸收西方文化的精粹,融会贯通,才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画,受着中国传统哲学的深深涵养,扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,数经千年的发展,形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论,既符合艺术发展的一般规律,又独具鲜明的中国作风和中国气质,有着明显的中国文化的传承与精神阐发,与世界各国的艺术相比较,更具有鲜明的民族风格和民族特点,不仅为中国人民所喜闻乐见,而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。 发展至今,中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科,从技法表现手法来看,又有工笔、写意、重彩之别。此外,书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以及高度程式化的创作观,等等。为了讲解简要,我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。 (一)、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景 唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景,这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时,山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画,但由于实物已经荡然无存,那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证,但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。 (二)、五代宋初“黄徐体异”

人教版小学六年级美术下册《工笔花卉》教学设计

《工笔花卉》教学设计 学习目标: 1、通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示,使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。知道工笔花鸟画白描线条的要求,并进行勾线练习,每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。 2、通过欣赏名画、演示、讲解与练习、作业展示评比的活动让学生了解工笔花卉的美感与绘画方法、过程。 3、培养学生热爱祖国传统艺术的感情。 教学重、难点: 教学重点:使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度,在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条,表现出所描绘的对象的质感和量感。 教学难点:使学生了解白描花卉的绘画方法、技巧。 课前准备: 挂图、幻灯片、放大的花卉图、PPT课件。笔墨纸砚等绘画工具。 课时: 2课时。 教学过程: 第一课时 一、检查工具的准备情况 熟宣纸、勾线笔、墨汁等。 二、欣赏古今名家工笔花卉作品 1、《出水芙蓉》宋; 2、《碧桃图》宋; 3、《国色》现代俞致贞; 4、《茶梅寒雀图》现代陈之佛。 三、小视频 看名家作画小视频,了解大致过程与作画方法。 四、教师演示 1、拷贝——拷贝画稿:用把底稿拷贝在熟宣纸上,最好使用硬性铅笔

进行拷贝,以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。 2、勾勒:白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”,而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。 3、演示与讲解: 勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作,起笔藏锋、行笔、收笔回锋。 演示各种笔墨变化:如中锋与侧锋、顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、缓急、虚实等用笔的变化。 五、学生练习 进行运笔和勾线的练习,能做到自如地画各个方向的线条。 六、作业展示评比 互相看看,比较,对照前面的讲解和示范,看看哪里还存在问题,并进行及时的纠正和反复的练习。 第二课时 一、温故知新 1、回顾上节课学习的情况。 2、欣赏古今工笔花卉名作。 二、学生观察 观察叶片的结构与形态。 1、叶片的形态和叶脉; 2、叶柄叶柄是叶片与茎的连接部分; 3、托叶。 学生谈一谈——谈谈自己对叶片结构和形态的认识,然后教师总结。 三、教师演示 以叶片为例,进行勾线的示范。 四、学生练习 1、勾线起笔顺序:为不蹭脏画面,一般白描勾勒大致要从上到下,从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系: 当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。

工笔花卉教学设计完整版

工笔花卉教学设计 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《工笔花卉》教学设计 教案设计:罗丽萍 一、教学目标 教学目的:通过白描花卉练习,熟悉中国工笔画线条的魅力,掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。熟悉笔墨的属性,运笔灵活自如,对中国画的线条有一定的认识,且能与花卉形象巧妙结合,充分表现花卉的特点。 二、教学重难点 教学重点:运用线条表现出力感和快感,运用笔墨变化表现花卉的质感。 教学难点:表现白描用线的形式美感;线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。 三、教学策略: 本课是造型表现领域,通过欣赏、评述、设计等活动。工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔勾线,对线条有严格的要求,讲究用笔,追求线条的力感、快感、,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的线条。 勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。行笔时,笔尖走在线条中央的即为中锋,一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,结实而有力感,开始练习勾线时,应注意线条转弯的地方,转弯时提笔,并轻轻转动笔管方向,使笔锋平行圆转过来,保持中锋,避免侧锋折笔即飞白。在绘画表现中运用尝试发现,探究形成的理念,引导学生自主尝试水墨的情趣和技法,并体会水分的运用。 四、教学过程

测试题:

1.工笔花卉以(线)为造型基础,运用(毛笔)勾线,对线条有严格 的要求,讲究用笔。 2.工笔画追求线条的力感、快感、勾每条线都必须有起笔、(行 笔)、(收笔)三个动作。 3.工笔画分类按照内容分:工笔花鸟、工笔(山水)、工笔(人物)。

工笔画教案

工笔画教案(上) 第一单元工笔画的工具和材料 教学目的:使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料,对其有一个初步的认识。 教学要求:对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解,知道其属性、特点。 教学重点:传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点:现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果,工笔画风格正在向多元化发展。教学方法:讲授。 教学内容: (一)版面材料: 工笔画所用的版面材料包括:各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 1、绢 绢的质地光泽细润,很适合画工细严整的工笔墨画,故延用至今。 绢为纯丝制就,呈平纹,有圆丝、扁丝两种,有

生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状,故丝与丝之间略有空隙,虽矾过但仍易漏,故目前使用者少。一般临摹古画时用,但目前也有一些画家利用这种特性,画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种,亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的,矾过的绢质地稍硬挺,熟绢上色后不会渗开,适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法,尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法,浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料,应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸,价格稍贵,学生可根据自己经济条件选用。 此外,在裱绢时,要注意抻平绢的横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其是画人物画,容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸,其性能是不渗水,就是不洇,故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多,如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚,胶矾水也有浓有淡,薄者适宜画淡彩,厚者适宜画重彩,

人教版六年级美术下册教案 《第7课 工笔花卉》教学设计

人教版美术《工笔花卉》之教案 学科:美术年级:六年级主备人:课型:新授 课题:工笔花卉 教学目标: 1、知识与技能:通过白描及淡彩的学习,了解工笔画的特点与用笔方法,以及以线造型的特点,对工笔花卉产生进一步的认识与了解。 2、过程与方法:通过熟悉笔墨的属性,在欣赏、临摹中学习工笔的用笔手法,掌握基本的勾线,着色等传统技法,尝试完成一幅白描工笔淡彩作品。 3、情感与价值观:在临摹的过程中,感受中国传统绘画的魅力,增进对我国传统艺术的热爱,激起学生学习工笔画的兴趣,体验美术造型带来的乐趣。 教学重点:运用勾线笔勾勒线条,画一幅白描花卉 教学难点:掌握工笔画的用笔用线特点,用线勾勒花头、枝叶结构时,起笔、运笔、收笔的技法。 教学方法:讲授、示范、体验 教具:多媒体课件、工笔画范作、毛笔、熟宣纸等 教学过程: 一、导入新课 师:同学们,今天老师给大家带来一节新课,第7课,工笔花卉,今天老师准备了国画用的工具,我们来看一下,这是什么工具?生:毛笔…。除了毛笔和熟宣纸,那我们还知道那些国画材料?有谁知道来

举手说一下?生:…我们知道国画是我国的国粹,在几千年的演变中,国画也形成丰富的表现手法。让我们看看国画的表现手法有那些。 二、讲授新知 师:国画从大的方面可分为两大类:工笔国画、写意国画。我们今天主要讲解工笔国画,工笔国画又可以分为工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩等 点击PPT课件点出工笔白描、淡彩、重彩图片。 师:同学们让我们看一下这三种画有什么区别? 生:第一个是没有颜色的画 师:那其他两幅画又有那些区别? 生:第一幅颜色淡、清 生:第二幅颜色浓重 师:同学们都看到了,白描是没有颜色的画相当于我们的素描稿,工笔淡彩与工笔重彩之间的区别是它们中间少了赭红色底子。 点击PPT课件点出工笔画概念、特点、用笔。 师:工笔画:…特点是:…用笔:… 师:让我们来体验一下用毛笔画工笔画勾线时的运笔方法,师:老师先示范一下起笔和收笔。然后请三个同学上来体验一下毛笔勾线的方法。生:亲自体验运笔 师:刚才我们三个同学都体验了运笔方法,那么我们来看看工笔的染色方法 老师点击PPT课件,调出染色方法,老师演示用毛笔的染色笔法。

最新人教版六年级美术下册第7课工笔花卉优质教案

教学 内容第7课工笔花卉 课 时 2—3 教学目标1、通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法地演示,使学生比较直观地了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸地使用及勾线地技巧方法。知道工笔花鸟画白描线条地要求,并进行勾线练习,每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。 2、通过欣赏名画、演示、讲解与练习、作业展示评比地活动让学生了解工笔花卉地美感与绘画方法、过程。

3、培养学生热爱祖国传统艺术地感情。 教学重点使学生掌握运笔行线地方向、速度和力度,在顿挫、提按中画出流畅或凝重地线条, 表现出所描绘地对象地质感和量感。 教学 难点 使学生了解白描花卉地写线地方法、技巧。 教学准备挂图、幻灯片、放大地花卉图、PPT课件。笔墨纸砚等绘画工具。 教主备复备

学过程第一课时 一、检查工具地准备情况 熟宣纸、勾线笔、墨汁等 二、欣赏古今名家工笔花卉作品 1、《出水芙蓉》宋 2、《碧桃图》宋 3、《国色》现代俞致贞 4、《茶梅寒雀图》现代陈之佛 三、小视频 看名家作画小视频,了解大致

过程与作画方法。 四、教师演示 1、拷贝——拷贝画稿:用把底稿拷贝在熟宣纸上,最好使用硬性铅笔进行拷贝,以免把画面弄脏。拷贝地形体一定要准确到位。 2、勾勒:白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”,而是用书法中讲究地用笔法“写”出形象。 3、演示与讲解:

勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作,起笔藏锋、行笔、收笔回锋。 演示各种笔墨变化:如中锋与侧锋、顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、缓急、虚实等用笔地变化。 五、学生练习 进行运笔和勾线地练习,能做到自如地画各个方向地线条。 六、作业展示评比 互相看看,比较,对照前面地

《花鸟画》教案(两篇)

《花鸟画》教案(一) 【教学目标】: 1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品,加深对中国花鸟画的认识。 2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法,在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。 3、通过本课学习,培养学生热爱祖国文化和艺术的情感, 【教学重点】: 工笔及写意两种花鸟画形式,特点及其发展概况。 【教学难点】: 1、中国画的“六法”; 2、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。 【教学过程】: 第一课时 一、组织教学 提示学生准备上课,集中注意力,准备好学习用具。 二、欣赏 同学们,今天我们要学习一个新的内容,首先,请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟,会有什么收获? 请看屏幕……欣赏了中国花鸟画,我们了解中国花鸟画有两种不同的风格,一种是工笔,一种是写意,“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性,富丽堂皇的艺术特点,写意花鸟画放纵、简练,重笔墨情趣,寄情寓意,画中有诗。那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的花鸟画,顾名思义是表现花鸟的。 实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来,史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境,如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外,自然界的一切,几乎都可以作为花鸟画的表现对象。 花鸟画还有其独特的表现形式,假若只从题材内容上来认识中国花鸟画,尚

不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰,成为人们喜闻乐见的艺术呢?自古以来,中国人对大自然有着深厚的感情,大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画,构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。 在中国画家笔下,花鸟画不仅表现花鸟外形美,更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下,花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法,通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画,并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象,来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。 接着我们了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况,(工笔)中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶,周秦汉时期的青铜器,汉代的画像砖、画像石,以及古代大量工艺美术品上,都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展,到唐代,花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位,成为专门的画科。五代绘画发达,人才众多,各有创造,花鸟画获得了较大成就,出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响,形成了五代、北宋花鸟画的两大流派,对于后世花鸟画的发展,有很大的影响。黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法,成为工笔画的先驱。其用笔工细,用墨浅淡,再以丰富而浓艳的色彩染成,因此工整细腻,富丽堂皇,所以当时世称“黄家富贵”。在此基础上,造型严谨、工整细致、淡雅清新、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了。 五代以后,两宋花鸟画获得更大发展。作品在布局上、形象塑造上都有所创新,出现了兴盛的局面,出现了赵昌、易元吉、崔白、李迪等著名画家。明代花鸟画以水墨写意为主,但工整艳丽的花鸟画也相当盛行,以边景昭、吕纪最为杰出。清代的花鸟画风格多样,以写意为主流,著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡、沈铨等。(写意)徐熙运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的画法作画,这种生意盎然、不事雕琢、着重笔墨的画法,对后世影响很大。到南宋,出现以水墨花鸟画的新风气,元代又不断发展,特别是到了明代,水墨写意花鸟画得到很大发展。

人教版美术六年级下册 《工笔花卉》教案

《工笔花卉》教案 教学目的:通过讲解和分析,了解花卉的结构与形态,并进行花卉的工笔绘画练习。 教学内容: 1、花卉的结构与形态。 2、如何表现结构之前后关系、边缘线与折面线的处理方法,并注意线条的浓密粗细。 教学方法:讲解、示范与练习。 教学过程: 一、看一看——花卉的结构与形态。 1、花卉的形态和花脉。 2、花柄花柄是花卉与茎的连接部分。 3、托叶。 二、谈一谈——谈谈自己对花卉结构和形态的认识。 三、总结。 四、仔细看:以花卉为例,进行勾线的示范。 五、用心练: 1、勾线起笔顺序:为不蹭脏画面,一般白描勾勒大致要从上到下,从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系: 当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。 3、边缘线与折面线的处理: 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条:一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细和连断等多种变化的笔触,以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折变化的多姿,又要有线条本身的节奏和韵律 4、勾线。 勾线是工笔画中的关键步骤,因墨线在熟宣纸(绢)上无法修改,故勾线时要很谨慎,墨线要求准确肯定,而执笔时讲究“五指齐力”“指实掌虚”笔在手中进退自如,操作灵活。用

笔的方法可归纳为:中锋(笔锋在点画的中间运行,笔杆往往垂直,画出的线条深厚、沉稳、是工笔人物画中主要的勾线方法),侧锋(即笔锋在点画的一侧运行,笔杆往往倾斜向一边线条活泼多变),逆锋(笔锋向前逆行)。 勾短线只需运指运腕,够长线就要运肘运臂。勾线前应对画面中的用线用墨有整体设计,从不同的对象中寻找一种和谐又有变化的线条间的粗细刚柔干湿浓淡的关系,如人物面部的线条与服装上或背景上用线可从质感或固有色等角度加以区别,可以是粗细之别,也可以有浓淡之分,但不宜对比太悬殊而难以统一。 2、注意事项: A、毛笔的操作要领。 B、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。 C、注重墨色的不同与变化,一般花头用淡墨,叶子用浓墨。 六、比一比: 互相比一比,看看谁的叶子勾得自然又有活力。 七、小结。

美术九年级上人美版第4课工笔花卉教案

《工笔花卉》教案 一、教学目的: 通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授,使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。 二、教学重点难点分析: 由于工笔画有着自身的表现要求,因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然,目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围,许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上,大量矿物性颜色(岩彩)的使用,使工笔画在走向现代化方面趋于成熟,并使工笔画风格出现多元化 三、教学方法: 讲授、演示 四、教学过程: 工笔画:中国画传统画法之一。画法比较工整严谨,以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。(以描绘被画对象的大意为原则)而言。总的来讲,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象,故称“工笔” 欣赏:出示国画名家的作品视频,引导学生进行分析。 1、勾线起笔顺序 为不蹭脏画面,一般白描勾勒大致要从上到下,从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系 当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。 3、边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条:一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触,以表现花叶曲折丰富的变化。 这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折变化的多姿,又要有线条本身的节奏和韵律 4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩,只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣,以重墨和较粗的线,勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨,花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬,色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。 5、白描勾叶的各种变化及注意事项 勾叶:勾叶多从叶柄起笔,由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开,这样勾出来的线生动有变化。 6、茎枝与树本的勾勒与皴擦

人教 版六年级美术下册《第7课 工笔花卉》教学设计

《工笔花卉》教案设计 课型:造型.表现 教学内容与目标 1、显性内容与目标: 应知:通过白描花卉及工笔淡彩的学习,了解工笔画的特点。 应会:通过熟悉笔墨,掌握基本的勾线、着色等传统技法,尝试临摹一幅白描或工笔淡彩花卉作品。 2、隐性内容与目标: 在愉悦美术的情境中,学生亲历临摹过程,感受中国传统绘画精工细描的独特魅力,增进学生对我国传统艺术的热爱,激发学习工笔的兴趣。 教学重点: 运用狼毫勾勒线条、白云赋彩,表现出花卉的质感,运用色彩晕染,临摹一幅白描或工笔淡彩花卉。 教学难点: 掌握工笔画用笔、用线、着色特点。 教学方法: 演示、探究学习法 教学准备: 教具:课件、毛笔、墨、中国画颜料、熟宣纸,学生作品 教学过程: 一、导入

1、回顾上节课白描勾勒用笔的方法。 (画好白描是画好工笔画的基础,检查学生勾勒白描是否已经掌握中锋用笔,起笔藏锋,行笔要稳,收笔虚。) 小结:勾线时,起笔藏锋,行笔稳,收笔虚,多中锋,侧锋辅。 2、欣赏工笔花鸟动画片,引出课题《工笔花卉》。 认真观看,然后回答问题。(观赏分析启发学习兴趣。)3、回顾上节课工笔花卉白描的练习,总结出了白描勾勒用笔的方法,找学生回答一、两点。教师再进行补充回顾。 二、欣赏 1、欣赏画家工笔欣赏两位画家作品,请同学们仔细观察他们在色彩作品再与大自然中的花相对比。 请同学观察这两幅作品色彩运用有什么不同?欣赏大自然中的花,仔细观察它和画家笔下的花有什么区别?说说喜欢的理由? (工笔画分工笔重彩和工笔淡彩,引导学生画家的作品是艺术家对生活的提炼,艺术来源于生活而高于生活。) 2、教师简介工笔画的发展,花鸟画最早见于彩陶上的装饰图案,唐代花鸟画开始独立,宋代是花鸟画的最高水平。 3、小结:刚才我们走进了工笔画博物馆,相信很多同学对工笔花鸟发展有一定了解。 (了解工笔花鸟画的历史发展,感受中国工笔花鸟画的魅力。) 三、学习:工笔渲染技法

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