学习游戏动画的详细步骤
学习游戏动画的详细步骤
我之前在蓝铅笔学习的游戏动画的课程。
最近突然有个想法，想整理一些关于游戏动画的资料分享给大家，希望能够帮助一些小白的用户或者是游戏动画的初级学习者。
总体来说，学习游戏动画有以下几个步骤：
第一：绘制设计图
首先要有原画设计图，动画师根据设计图制作出3D人物和场景。然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕蹂躏一个虚拟立方体——行话叫“建模”。这就好比泥塑艺术家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而动画师用的是鼠标和键盘。
第二：给原画上材质
当角色形态基本形成之后，这时就是动画师“上材质”的时候。所谓“上材质”，就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料。但泥塑艺术家用的是笔，而动画师用的是3D制作软件。这可是个细活，需要不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。
第三：动画绑定骨骼
材质上好之后，下一步工作则是“绑定骨骼”。“绑定骨骼”又是什么？顾名思义，就是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。因为现在完工的只是一个上了色的“泥塑”，一动就会“折胳膊断腿”。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者，为3D模型安装能动的关节和骨骼。
第四：调节动画环节
骨骼“装”好之后，就是“调动画”。直到这时，动画师才开始制作动画片的精髓，让“静态”变成“动态”。
如何让动画角色的运动更为自然更符常理呢？动画师不得不进行职业转换，暂时成为一名“演员”，亲自把动作演练一番，让自己感受角色，并与角色融为一体，用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种动作。
第五：3D动画渲染
当动作基本完成之后，就要进行最后一步了：把模型放在高配置的机器上“渲染”，说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止图片的过程。这是一个相当耗时的过程：动画模型做得越精细，渲染一帧的时间也就越长。待一帧帧的静止图片被渲染出来后，再用软件把它们连在一起，一部3D动画基本上就呈现在我们眼前了。
绘制设计图主要是动画师根据设计图制作出3D人物和场景。然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕制作一个虚拟立方体——行话叫“建模“。
给原画上材质是当角色形态基本形成之后，动画师用3D制作软件不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。
动画绑定骨骼是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者。
调节动画环节是让动画角色的运动更为自然更符常理。动画设计
者亲自把动作演练一番，让自己感受角色，并与角色融为一体，用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种动作。让“静态”变成“动态”，这便是游戏动画的精髓。
3D动画渲染说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止图片的过程。动画模型做得越精细，渲染一帧的时间也就越长。待一帧帧的静止图片被渲染出来后，再用软件把它们连在一起，一部3D动画基本上就呈现在我们眼前了。这是一个相当耗时的过程。
文体学分析1
《英语文体学》1~7章小结 一．关于文体学 本章主要是介绍了骨水泥与文体学的一些基本知识。简单的来说，文体学就是学习如何使用语言和使用语言方式的一种规则。在现代文体学中包括普通文体学和文学文体学。 这本书主要涉及普通文体学。普通文体学在很多方面都有体现，本书主要讨论一种特定体裁的总体特征。接着，课文简单介绍语言在不同时期的不同定义和在不同领域人民对语言的不同观点。并且，文章的上下文决定这语言的意思。语言在使用过程中表现出以下功能：概念功能、人际功能、指称功能和语篇功能，它们不可分割，相互影响。接下来是风格的介绍有四种：集体语言使用特点、个人独特写作风格、表达模式效果、“好”或“漂亮的”文学写作。本书倾向于了解第一种。即问题学的研究限制在特定场合。现代文体学一直在发展，我们得出定义：它是一门研究文体体裁特征的本质及规律。 二．学习文体学的需要 本章主要涉及学习文体学的重要性。 （一）学习问题学能培养人们对语言的敏感性即应该能分清在不同场合应该采取不同的说话方式，以避免不必要的尴尬。 （二）对我们理解外国文学作品有很大作用。因为文学创作中，作者往往采用违反常规的写作方法：背离与重复。这就牵扯到文学批评，对其“描述——解释——评估”，以此突出其作品的鲜明特点。这在文体学上被称为“前景化”。 （三）帮助达到适应翻译外国文学作品的效果。翻译时不可能直译过来，这是由各国文化差异决定的。 三．语(言)[义]的变体 根据语言的使用方式可以把语言分为两种：方言和变体。人们所处的背景和地位决定了他们的语言——方言。方言可以分为个人方言（如海明威用语方法）、时间方言（如古今英语用法不同）和社会方言（如男女用法不同）。而语域的变体可以分为几种：社会经济地位变体（不同阶层）、种族变体（美国社会黑白人不通用法）性别变体和年龄变体。 语域是一个语言使用者的语言反映，它是一种社会活动，即告知别人话里所包含的信息。语域有话语范围：特定场合（命令、法律等）与非特定场合（例如应酬性谈话）。有话语方式：口语和书面语。有话语基调：人及际基调（人们使用语言的规范程度）和功能语旨（说话人意欲）。总之方言和语域是相互依靠的，不可能有单独使用的情况出现。 四．语言的描述 先介绍文体学特点的三个层次： ●音系学和字系学。英语在音系学上有音段（包括拟声词、象声词、语音同化和重复） 和超音段（包括重音、韵律、语调停顿和语速）。这些特征的不同表达式包含了说 话人的不同心情。 ●有语法和词汇。语法方面体现在句子类型（省略句、圆周句、松散句和对偶句）、 从句类型、词组类型（名词、动词词组）和词语类型（合成词）。词汇方面有：用 词倾向（如抽象、具体、普遍、专有等）、内涵意义（与之关联的词）和词的搭配 （固定搭配）。 ●语义单元和语义角色。语义单元包括连贯（互指、成段、语篇模式、修辞手段）和 语义角色（增强语言丰富性） ●接下来介绍语言描写四步骤：（一）系统阅读文章写下认为重要的风格；（二）确定 语言特点的使用频率；（三）估计风格特点的重要性；（四）陈述语言使用模式，判 断该模式在文中的重要性。
动漫设计培训靠谱机构
大学，毕业即等同于失业。这绝不是一句大家口里流传的口头禅而已。现实里，这是对绝大多数大学毕业生的真实写照。就业，是大学毕业生最关心的问题，许多年轻人都说“好工作”实在难觅。很多人都在微博，微信朋友圈吐槽到“不是在投简历的路上，就是在去面试的路上”。很多求职者眼里的“好工作”标准是自己满意、专业对口、待遇不错、有发展空间等等，而真正符合这些标准的“好工作”，实在是很难找的。 那么动漫学校哪里有哪个好？很多想要学习动漫的朋友都会想要知道，因为毕竟动漫设计不是靠自学就可以学会的，肯定需要一个专业的学校来接受系统的学习，那么下面我们就一起来看看动漫学校哪里有？ 首先我们来看看动漫学校哪里有？相信大家都会使用搜索引擎，那么一搜索网络页面上就会出来很多家培训机构，然后大家可以点击网站了解情况。当然也可以在市面上寻找，一般来说好的动漫学校都会在各个城市设置分校区，以便于大家的报名和学习。在这里比较推荐火星时代的相关课程。 我们再来看看动漫学校哪里有哪个好？动漫学校哪里有哪个好其实要看学校的综合情况，包括外部的环境、内部的教学质量等，这都是我们评断一个学校好不好的重要标准。 动漫学校哪里有哪个好要看学校的办学资质和办学时间：办学资质肯定是必须要有的，并且办学时间越长则说明它在市场上经历了很长时间的磨练。但是也并不是说办学时间久的就是好的，不过它既然可以在市场上开设这么多年也肯定有它的优势所在。 动漫学校哪里有哪个好要看老师的上课情况，建议大家去试听一下老师的课程再做决定，看看老师的专业水平如何、与同学们的互动情况，包括课程的安排（也就是理论课和实际操作课的占比）。 火星时代教育是从事数字艺术教育的培训学校，拥有15所教学分中心。主要培养影视制作、游戏制作、室内设计、ui设计、互联网程序开发等行业专精人才。近期推出的“AI全场景
学习游戏动画的详细步骤
学习游戏动画的详细步骤 我之前在蓝铅笔学习的游戏动画的课程。 最近突然有个想法，想整理一些关于游戏动画的资料分享给大家，希望能够帮助一些小白的用户或者是游戏动画的初级学习者。 总体来说，学习游戏动画有以下几个步骤： 第一：绘制设计图 首先要有原画设计图，动画师根据设计图制作出3D人物和场景。然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕蹂躏一个虚拟立方体——行话叫“建模”。这就好比泥塑艺术家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而动画师用的是鼠标和键盘。 第二：给原画上材质 当角色形态基本形成之后，这时就是动画师“上材质”的时候。所谓“上材质”，就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料。但泥塑艺术家用的是笔，而动画师用的是3D制作软件。这可是个细活，需要不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。 第三：动画绑定骨骼 材质上好之后，下一步工作则是“绑定骨骼”。“绑定骨骼”又是什么？顾名思义，就是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。因为现在完工的只是一个上了色的“泥塑”，一动就会“折胳膊断腿”。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者，为3D模型安装能动的关节和骨骼。
第四：调节动画环节 骨骼“装”好之后，就是“调动画”。直到这时，动画师才开始制作动画片的精髓，让“静态”变成“动态”。 如何让动画角色的运动更为自然更符常理呢？动画师不得不进行职业转换，暂时成为一名“演员”，亲自把动作演练一番，让自己感受角色，并与角色融为一体，用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种动作。 第五：3D动画渲染 当动作基本完成之后，就要进行最后一步了：把模型放在高配置的机器上“渲染”，说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止图片的过程。这是一个相当耗时的过程：动画模型做得越精细，渲染一帧的时间也就越长。待一帧帧的静止图片被渲染出来后，再用软件把它们连在一起，一部3D动画基本上就呈现在我们眼前了。 绘制设计图主要是动画师根据设计图制作出3D人物和场景。然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕制作一个虚拟立方体——行话叫“建模“。 给原画上材质是当角色形态基本形成之后，动画师用3D制作软件不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。 动画绑定骨骼是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者。 调节动画环节是让动画角色的运动更为自然更符常理。动画设计
揭秘游戏动漫设计行业的岗位分工
揭秘游戏动漫设计行业的岗位分工游戏动漫设计岗位分工：五类人才缺一不可 很多人想投身游戏行业，成为真正的游戏制作人。但是他们对游戏的制作过程，和各个职位的职能都是比较陌生的。游戏到底是怎么制作出来的呢？制作一款游戏需要哪些专业人员和其它资源呢？我们不妨以网络游戏所需要的制作人才来谈谈制作一款游戏所需要的资源和这些方面制作人员的作用。制作一款网络游戏需要的最核心人才是原画、2D、3D、程序设计、策划等5个方面的人才，这5个方面的人才到底会发挥哪些作用呢 一、原画人才
在没动笔之前，对于一个将要设定角色原画人来说，他们对游戏世界观等大量信息是来至于游戏策划者所写的案子。在他们的原画稿上到处都写满了注释，比如这个角色多高，什么性格等个种关于游戏伦理观的说明，这些游戏理论的注释就是策划者带给他们的最初的信息。他们的工作是很有意义的，原创是艰难的。虽然只是通过最简便的纸笔却很好的表达出来了每个角色的个性化，他们是大胆的他们是很有思想的。 二、2D人才 他们的工作绝大部分是给游戏最初的素描稿设定颜色，他们的工作是充满着色彩，充满着活力。要知道表现一个故事背景，须对每一
个场景每一个角色的颜色都十分有讲究的。其游戏若要表现个雪景，无疑首先考虑的就是冷色调。他们是非常重视氛围的刻画。因此他们会花大量时间来考虑这张图是要表现什么要用什么颜色，他们不希望画出来的图让人不知道是在表现什么主题，所以他们会不断的去了解游戏的精髓，然后通过自己对游戏的了解用色彩在游戏里表现得淋漓尽致。他们的生活无疑是充满着色彩。 三、3D人才 说起3D，会让人想起全三维游戏，关于这一类人才，在游戏行业中主要是为游戏提供精美画面。具体来说主要是做游戏画面上的角色，怪物或是NPC等。不管是会动的怪物或是不动的游戏房子，3D 的制作人员都要花很大的精力和时间来制作，让整个游戏更有真实的气氛，尽管游戏它是虚拟不真实的，但三维的动画会让游戏显的更有感染力。如今游戏行业中3D网络游戏来势汹涌，且很多玩家对3D类
现在学游戏动漫设计有前途吗
现在学游戏动漫设计有前途吗 现在学游戏动漫设计有前途吗 动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。那么现在学游戏动漫设计有前途吗？以下仅供参考！ 1、为什么选择游戏行业？ 各行业必须依托的技术：生活中充满了动漫、游戏，像我们平时看的电视、游戏直播、手机中的各类小游戏、电脑中的单机、网络游戏，一切的休闲娱乐活动都离不开游戏；没有其它任何一门专业像游戏这样覆盖面广、就业渠道宽、工资高成功几率最高，发展速度最快、成功机会最大的行业。世界上最富有的'企业集中在金融、互联网和能源，其中游戏是成功机会最多，发展速度最快的行业。如：盛大、巨人、暴雪、等这些都是游戏行业发展迅速的杰出代表。 2、为什么选择游戏行业？ 初级电脑技术：符合社会的基本需求，会基本的电脑知识，能简单操作电脑，如会打字，会上网，会操作基本的办公软件，一般从事文字录入、办公文员之类的文职类工作，但是社会上拥有该层次电脑技术的人较多，就业竞争力较大，而且由于技术水平较低，导致从业人员的职场发展受限。 中级电脑技术：中级电脑技术是指具有一定的行业专业知识，在某个行业领域又专项的电脑技能，比如：电脑设计、电脑维护、网站开发等技术，但因此类技术低，技术人员广，竞争激烈大，待遇低，导致此类技术难以成为竞争优势。 高级电脑技术：是指较为深入的电脑应用技术，拥有此技术的人一般能够独立完成新项目，并且发展到一定程度时，能引领行业的发展。具有较大的发展潜力。一般从业岗位有：游戏美术高级设计师、软件开发高级工程师、程序编程等。此类工作不仅在待遇上优于其他，其发展潜力更是巨大。
学习动漫游戏设计的学校有哪些
济南学习动漫游戏设计的学校有哪些 动漫游戏行业是新兴的朝阳行业，有着旺盛的生命力，近两年的发展更是异常迅猛，真是发展的黄金时期，预计未来5-10年还将保持如此高的增长态势。动漫电影、动漫电视佳作不断，票房收视口碑都节节升高，游戏销售收入不断刷新历史。 在国内动漫设计行业目前正处于蒸蒸日上如火如荼的程度，在国外很多一线城市，动漫设计这个行业有关职业的就职率甚至达到了百分之八十，例如日本，一个动漫型专产国家，日本的动漫犹如他们的国家历史，起先是由民间的小画舫开始，对于古代日本的衣食住行，在他们的衣服，店面的装饰物件，帆布的图案等等，都可以看出日本动漫的起源来源于生活各处，已经成为了他们国家的象征性的历史之一，同时随着古时代这种浮世绘风格的画作影响下，到如今，日本已经成为全世界动漫制作最强的国家，在日本动漫的影响下我们国家目前也有相关的政策针对动漫产业做出了很大的努力，大力发展着动漫产业的同时也对动漫人才的要求有了新的标准。 游戏是我们休闲娱乐的消遣方式，游戏的出现使得我们的生活多了很多的乐趣，现在越来越多的人都喜欢游戏，尤其动漫游戏，动漫游戏的画面更为逼真，可玩性较高，是很多小女生钟爱的游戏之一，那么动漫游戏设计学校的相关知识我们又了解多少呢？ 动漫游戏设计专业是一个综合性行业，是民族文化传统、人类文明成果和时尚之间的纽带，游戏动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。可以预见，在传统艺术逐渐被边缘化之时，游戏动漫艺术将逐步主导大众文化潮流。随着游戏动漫产业的全面发展，培养动漫创意与技术完美结合的复合型人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。 真实因为动漫游戏设计行业的超高发展态势，使得越来越多的人看准了这个行业的发展前景，想要进入到这个行业中，随着想要学习动漫游戏设计的人才越来越多，动漫设计培训学校也在增多，市场长遍布着大大小小的动漫设计培训学校，这也给这些人才带来了选择困难症，这么多动漫游戏设计培训学校，济南学习动漫游戏设计的学校有哪些呢？ 山东新华电脑学院就是企业和求职者沟通的桥梁，这道桥为求职者铺好了前进的路，更让求职者真正找到了自己的方向。现在企业对动漫游戏设计的需求旺盛，每年毕业生的供给也同样旺盛，但是却一直出现企业找不到需要的人，而毕业生也找不到对口的工作的现象。其实，归根结底是学校培养出来的学生不能切合企业的需求，是教育与产业的脱节。而山东新华电脑学院可以使以上三者完整对接，完美结合。山东新华电脑学院一直是以学生为本，就业为导向，以教育改变生活为教育理念，更为企业培养了众多的动漫游戏设计师。 如果你想了解动漫游戏设计，来山东新华，申请免费试听课程，亲身感受一下课堂氛围~~
游戏与动漫设计专业职业生涯规划书
▁▂▃游戏与动漫设计专业▃▂▁…………………………………………………………… 大学生职业生涯 规划书……………………………………………………………OCCUPATIONAL PLANNING …………………………………………………………… 学院：XXXX-XX XX XXXX-XX 姓名：XXXX-XX XX XXXX-XX 学号：XXXX-XX XX XXXX-XX 班级：XXXX-XX XX XXXX-XX 指导老师：XXXX-XX XX XXXX-XX 20XX年XX月XX日
目录 目录 (2) 前言 (3) 一、形式分析 (3) 1.1国内形势 (3) 1.2国际形势 (4) 二、职业发展与人生规划 (4) 2.1生涯与职业生涯 (4) 2.2人的生涯发展 (5) 2.3生涯规划的意义 (6) 2.4职业发展与人生成功 (7) 三、自我认识 (8) 3.1自我评估 (8) 3.2专业评估 (9) 四、职业定位 (9) 4.1环境评估 (9) 4.2职业评估 (11) 五、个人规划 (12) 5.1确定目标 (12) 5.2实施方案 (12) 六、评估反馈 (16)
前言 ××职业生涯是海，没有规划的××人生，好比在大海中航行没有指南针，××职业规划尤其对于学××的大学生，大学生××职业生涯规划很重要，是决定大学生走上工作岗位，在××职业生涯中是低头走路还是抬头走路的问题。 ××理论和××经验犹如人的两条腿，一个都不能少。当有人对你说“××经验重要”，那是对××的狭隘理解，因为中国有太多的××凭经验在做，一辈子也只是读懂了××的一部分。当有人对你说“××理论重要”,那也是对××的狭隘理解，因为中国同样存在很多××理论专家，但大多数没有转化成生产力，一辈子也只在探讨××的是是非非。 一个好××一生中必须学好××、管理、营销五方面的知识才能做好××。把这五方面的知识用于××实践才是优秀的××。 一、形式分析 1.1国内形势 在我国现阶段，全国数百所高校中几乎每个学校都设有
学动漫设计与制作好找工作吗
学动漫设计与制作好找工作吗 动漫设计与制作专业好吗？动漫设计与制作专业有前途吗？动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。 1.动漫专业发展前景： 国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫设计与制作专业就业前景是非常广阔的，动漫业是英国的第一大产业;美国的网络游 戏业已经连续4 年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业;日本 动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额超过钢铁。 2004 年，全球数字内容产业产值2228 亿美元，与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000 亿美元。动漫产业，被誉为21 世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000 亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5 至10 年内，跻身世界动漫大国和强国列。 全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20 万分钟的缺口，这意味着要有2.5 万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10 万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000 人。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000
高考落榜生学动漫学费大约多少_名动漫学费_动漫设计培训班学费_动漫设计学费多少_汇众教育
注意|高考落榜生学动漫学费大约多少？ 高考录取工作已经接近尾声，人们在关注学生们上什么大学、新生们何时入学的时候，却往往容易忽略那些在高考中落榜的学生们，其实，高考落榜生与没有取得理想成绩的考生们才最应该是人们关注的对象，因为这时候对于他们来说，有人为他们指点迷津往往能够为他们带来希望。那么，对高考落榜生来说，今后的路该怎么走？是继续复读，或者读一个不满意的学校，还是选择学一门热门的技术。 动漫产业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，是我国文化产业的重要组成部分，动漫动画设计专业，是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。 形形色色的教育培训相关信息，难免让大家眼花缭乱，但是没关系，经过小编的整理，希望大家能够对其认识更深一步！ 接下来就让小编带你来看看教育培训相关的情况吧~请看下文~ 动漫行业近些年发展的非常火爆，动漫电影尤其是国产动漫电影票房也能够轻松过亿，并且推出了不少佳作，而电视动漫的精品也是不断推出，收视和口碑都不俗，除此之外广告、MV也大量应用动漫元素，就连两会都以动漫短片的形式介绍政策法规卖起了萌，可见动漫已经成为人们生活中随处可见的元素。 学动漫好不好，有前途吗？接下来我们再来看看，动漫专业都包括哪些子专业，以及动漫行业对人才的需求情况如何。 动漫专业包括动漫模型渲染专业、动漫动画设计专业、动漫栏包后期专业、动漫特效设计专业，为什么如此设置课程，这也是因为这几个专业是制作一部完整动漫作品所必须有的过程，缺一不可，所以这几个专业同样重要。 动漫模型渲染专业负责动漫模型的制作，包括场景模型和角色模型以及材质灯光的制作；动漫动画专业负责让模型动起来；动漫特效专业负责制作动漫中烟雾、爆炸、火花、火苗、雨雪雾雹等天气情况、瀑布、水流等特殊效果；动漫栏包后期专业主要负责动漫镜头的后期合成，把所有制作好的单个镜头剪辑成一部完整的作品，也包括一些栏目的片头片尾制作，包括二维、三维片头制作。 上面也提到了动漫行业如今发展的非常火热，已经成为了人们生活中随处可见的元素，这也就造就了动漫影视作品、MV、广告、短片大量的涌现，每天可能都有几百部的动漫作品投入制作，这也就需要很多的动漫制作人才，所以动漫行业的发展前景非常好，是非常有前途的行业。 小编跟大家聊了这么多，相信大家已经对学动漫好不好，有前途吗这个问题有所了解了，小编就不在这里叨叨了，如果对学动漫好不好，有前途吗还有疑问或者有其他的问题想要咨询都可以
分析文体特征和表现手法
分析文体特征和表现手法 一、(2017《考试说明》新题型)阅读下面的文字，完成1～3题。(12分) 吴祖光：旷世才情不平则鸣 吴祖光，当代中国影响最大、最著名、最具传奇色彩的文化老人之一。戏剧导演牟森曾这样评价：“吴祖光在中国现代戏剧史上是非常重要的作家，极具名士风范。” 吴祖光的祖籍是江苏省武进县。父亲吴瀛是位饱学之士，以诗、文、书、画闻名，又是一位文物鉴赏家。母亲也识文断字，经常念诗给他听。家庭的文化氛围给少年吴祖光以一定的熏陶和影响。他酷爱戏曲，常泡在戏园里看戏，接触了大量戏曲。 中学毕业后入中法大学文学系，在抗战爆发的一九三七年，二十岁的吴祖光完成了他的话剧处女作《凤凰城》。该剧是根据东北抗日义勇军苗可秀烈士的事迹写成的。剧中歌颂了苗可秀领导“中国少年铁血军”在白山黑水之间与日寇展开的艰苦顽强的斗争。该剧成为全国戏剧界与日本侵略者进行斗争的有力武器。 这部剧作，曾得到当时戏剧大师曹禺的大加称赞。曹禺称他“一出手就是战士”。但对这部剧作，晚年的吴祖光在《“投机取巧”的〈凤凰城〉——我从事剧本写作的开始》一文中介绍说：“这个剧本写得太幼稚，今天一看会让我感到脸红耳赤。譬如剧中苗可秀别家出征总带着义仆张生，完全是旧戏里公子与随身的书童那样的主仆关系。” 随后几年间，他笔耕不辍，陆续创作了《正气歌》《林冲夜奔》《牛郎织女》《少年游》和《风雪夜归人》等声震文坛的剧作。其中完成于1942年的《风雪夜
归人》是吴祖光的代表作。这部剧作集中体现了吴祖光以戏曲思维创作话剧的另一种思路，他将中西戏剧“写实”与“写意”艺术手法相融合，尝试不同题材和富有异趣的创作风格，对民族戏剧的现代化和现代话剧的民族化做出了有益的探索。 除了艺术上久负盛名，吴祖光还被称为中国知识分子的脊梁。作为剧作家，吴祖光连续撰文抨击国民党统治之下的审查制度，称之为“奴隶的审查制度”。他抨击国民党删除曹禺之作《蜕变》中“打游击”的情节；他嘲讽蒋介石因自己是秃头而将张天翼的童话《秃秃大王》改成《猴儿大王》；他愤怒自己创作的《正气歌》被国民党删去关于朝廷昏庸的所有内容。 对当时的政治形势，吴祖光有自己的判断和立场。1945年，他冒着生命危险率先发表了毛主席词《沁园春·雪》。毛主席诗词的突然发表，极大地改变了共产党的政治形象与文化形象，为此他遭到国民党通缉追杀。 历史在发展过程中往往会出现一些拐点，作为社会中的个体，难免也会深随其中而无法左右自己的命运。1957年吴祖光被错划为右派，下放北大荒劳动。对于这种不期而来的遭遇，他以诗明志。诗云：眼高于顶命如纸，生正逢时以至此。行船偏遇打头风，不到黄河心不死。“生正逢时”，正是他一生最喜欢的词语。 唐代王维在《酬张少府》云：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。”但吴祖光即便到了晚年也绝非万事不关心的人。1991年12月23日，两位女顾客在北京国贸中心购物，遭到服务员无端怀疑，并受到解衣、开包检查的侮辱。关于此事，吴祖光写了题为“高档次的事业需要高素质的职工”一文，发表在《中华工商时报》上。这就是吴祖光，虽然和他没有关系，但是他也要说出来。
教学文体学
教学文体学：把文体学理论和分析方法应用到诸如口语、阅读、写作、文学、翻译等课程的教学中。 文体学的目的：使学习者更好地理解各类文体的语言形式和功能，提高对语言及作品的鉴赏能力和对文体敏感性，以及恰当运用语言的能力。 历史背景：教学文体学是一个基于语言（language-based）、以学生为本（student-oriented）、注重互动（activity-minded）、以流程为导向（process-oriented）来研究文学（或非文学）文本的研究方法。教学文体学作为文体学的一个分支，其发展一直贯穿于文体学的发展之中。19世纪开始，文学文本研究成为一门独立的学科，但是由于当时普遍认为文学不具学术研究性，所以它并没有被运用到教学中去。从文学文本研究成为一门学科直到其后的30多年时间里，文学教学一直遵循着一个不变的模式，后来这个模式被Freire称为囤积式教育（banking education），Freire认为这种模式好比是吧学习者当作空容器，他们不需要发言只需要接受所传授的东西，而教师所要做的就是把知识倒入这些“容器”里。在1938年，Rosenblatt提出文学是可授的并且强调需要激发学生的回应，虽然她的研究被认为是以学生为本观点（student-oriented perspective）的最早研究之一，但是并未成为教学文体学发展史的一部分。1975年，Widdowson开创性的提出：文学教学的重点在于提高学习者解读一系列语言的能力，包括文学和非文学，合乎语法或不合乎语法。这之后就渐渐形成了以学生为本、注重互动的教学文体学的特点。在20世纪的前25年，俄国文学形式主义者提出了语言的重要性，将“文学研究”与“文学资源的试议”区分开来。他们的这些观点使得后来出现了一系列关于如何在语言教学中使用文学文本的教科书。跟重要的是，他们提出“文学性”的问题，并以“陌生化”作为解答，对后来教学文体学产生了深远的影响。到1959年，J.R.Firth在爱丁堡大学谈及文体这一内容，使得文学教学从文体学的角度开始逐渐得到系统化。从此，EFL学者开始将文学文本作为语言学习的一个资源。1975年，Widdowson在《文体学与文学教学》中强调个人对文学的阐释应该建立在理解各语言项是如何获得话语的特殊价值的基础上, 即对文学 的理解侧重通过语言形式的选择和排列表达了什么, 而不在于它描述了什么。也就是说要抓住作者的深层思想, 在教学中培养学生对文学交际的表达内容和方式的敏感性至关重要。Widdowson的这一论述是教学文体学历史上具有重大意义的里程碑，它开启了通过文体学将文学研究与语言研究相结合的道路，同时也为后来的学者留下了研究的空间。从1795年开始，许多关于这方面研究开始出现，加上俄国文学形式主义的影响，一个直接结果就是人们把对作品和作者的关注转向了对文学文本语言的关注。基于语言的、以流程为导向的教学语言学逐渐形成。 研究趋势：教学文体学的研究趋势有很多，其中例举如下几个 1、语料库文体学，利用语料库以及新技术进行文体学教学 2、利用实证研究法进行文体学的教学 3、认知文体学和认知语言学，研究学生的意识和意识的产生。
动画设计培训学校在哪里
现在许多的人都比较喜欢看动画，所以许多大的动画公司都需要一些人才来进行创作，那么动画设计前景怎样？这样说吧，如果同学们对动画设计感兴趣的话，想成为这个行业中的创新者，那么你将得到不一样的机遇。 现在在中国日本动画是一个非常有市场的领域，日本动画影响着现在社会上大部分人，他们对于动画有一种特别的情感。但是现在中国本土的动画却没有那种发展情况，在社会上在动画设计这方面是非常需要人才的，再者就是有很多的同学基于对动画的喜爱，对3D的网络游戏也是非常迷恋的，而网络游戏属于动画设计这一方面。并且它的市场是非常大的，现在在网络上大量充斥着各种网络游戏，只是在追求更加吸引人的。 如何选择一家培训机构呢？这就需要实地到对学习动画的学校进行考察，选择学习一个专业对以后你的就业甚至是人生的影响都是比较大的，因此在前期一定要多花费一点时间好好的找一家优质的培训学校，这样到后期学习的时候才会更加的顺畅。到实地考察可以重点看看它的教学环境、上课情况以及学生的作品等，然后综合所有的条件再做决定。 最后需要看看学习动画的学校的办学时间，办学时间越长的学校师资力量相对会更加的稳定、教学经验也会更加的丰富，在课程的研发和设置以及班型的正规化方面更加清楚，这些方面对学员们的学习都是有影响的。 想要了解动画设计培训学校在哪里小编推荐大家前往火星时代进行学习。与其他有关影视动画培训机构不同的是，火星时代在影视动画的课程中加入了多角色互动表演课程、游戏动画课程、写实动画课程，使学员可以胜任动画电影级别的高复杂度角色表演，高端角色动画制作，实现好莱坞级别的实拍电影中的怪物、角色、道具等等特效动画制作，完成动画师职业的三级跳。
游戏动画设计都学什么
游戏中的角色要想变得鲜活，栩栩如生的展现在玩家面前，就需要经过游戏动画设计师的设计，所以游戏动画设计师是游戏角色的灵魂工程师，也是一直以来非常受瞩目的职业，小编这两天总看到有小伙伴问游戏动画设计培训学什么的问题，接下来小编就带大家一起去找寻游戏动画设计培训学什么这个问题的答案。 游戏动画设计培训学什么？首先我们要知道游戏动画设计是做什么的。 游戏动画设计是指游戏动画设计师为游戏角色模型添加跑、跳、走、攻击等动作，喜、怒、哀、乐等表情。 游戏动画设计培训学什么？接下来我们来看看游戏动画设计的课程包括什么。汇众教育游戏动画设计专业需要学习： 运动规律：动画基础、运动规律、Character studio介绍、骨骼架设、模型蒙皮绑定。 人物角色特性规律：卡通角色待机、战斗待机动画、卡通角色攻击、被攻击动画、卡通角色死亡动画、卡通角色跑步、走路动画、男主角攻击动画、男主角跑步、走路动画、男主角武器收起动画、男主角待机、战斗待机动画。 四足特性规律：四足攻击、被攻击动画、四足待机、战斗待机动画、四足跑步、走路动画。 怪物NPC动作特性规律：怪物攻击、被攻击动画、怪物死亡动画怪物跑步、走路动画、怪物待机、战斗待机动画、双头怪攻击、被攻击动画、双头怪死亡动画、双头怪跑步、走路、动画。 布料动画特性规律：游戏布料动画、服饰摆动效果。 场景动画特性规律：游戏场景建筑动画、科幻类游戏场景动画。 游戏动画设计培训学什么？除了理论知识的培训，还要学习软件操作，游戏动画设计最常用的软件是3dmax、maya。
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio 系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。 Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
动漫设计与制作专业(游戏动画)人才培养方案
动漫设计与制作（游戏动画）人才培养方案 （2014级） 一、专业代码及专业名称、修业年限 专业代码：590110 专业名称：动漫设计与制作 修业年限：二年 二、培养目标 本专业培养拥护党的基本路线，德、智、体、美等全面发展，面向动漫产业，通过产学结合，突出实践教学，培养德、智、体、美全面发展，具有良好的科学素质，适应生产、建设、管理、服务第一线的高素质应用型动漫设计高等技术应用，适应经济社会发展需要，掌握与CG、游戏美术相关的基础理论，并熟练掌握与动画制作相关的软件技术，培养从事游戏设计与制作、动画、影视方面工作的高素质专业技术人才。要求学生既掌握计算机基础理论与应用技能，同时具备较强美术基础，具有较扎实的动漫设计理论基础、动画造型能力、较强的动漫设计制作和市场营销策划能力，掌握游戏角色创作所需要的基础知识及理论，能在游戏公司、广告公司、电视等媒体的制作岗位上，从事计算机动画设计、数字声像合成技术，具备游戏美术、原画的创意设计、制作能力及创作理论研究方面的应用型高级技术型人才。 三、基本要求 1．热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观的基本原理，具有正确的世界观和价值观。具有良好的思想品德和社会公德。 2．掌握美术基础知识、游戏美术相关基础理论；掌握图形、图像、视频、音频数字声像采集与编辑合成技术；具有游戏美术常用软件应用和计算机辅助
设计的基本技能；具有游戏美术相关领域设计与制作技能；具有较强的创新能力和动手能力。 3．德智体美全面发展；具有良好的人际交流能力与团队合作精神；理解和编写规范的技术文档；初步掌握一门外国语，了解计算机专业英语，熟练查阅中英文专业技术资料；取得相应IT资格相关认证，具有较强的就业竞争力。 就业方向：能在游戏、广告、传媒公司，从事游戏美工、原画设计、广告合成等工作。 四、专业主干课程简介(两个模块) 第一模块:游戏美术模块 Photoshop绘画 本课程是影视动画专业的一门基础课程。介绍使用Photoshop进行图形图像合成的专业知识和实用技巧，使学生熟练掌握Photoshop软件的重要知识点，并能够独立完成复杂图形图像的合成工作，为动画的制作提供扎实的辅助能力。 游戏角色制作 本课从基础道具的制作再到角色制作实例的详细解析，由浅入深的讲解了游戏角色的制作方法，并兼顾不同类型游戏的角色制作风格，让学生完全掌握游戏角色的制作流程和模型与贴图的制作技巧，为学员将来进入游戏公司从事相关工作打下良好的基础。让学生完全掌握游戏动画的制作流程和制作技巧。熟练操作控制动画的各种命令，并且对每一种类型的动画运动规律有比较深入的了解。 素描 ZBrush应用 ZBrush 是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。在建模方面，ZBrush可以说是一个极其高效的建模器。它进行了相当大的优化编码改革，并与一套独特的建模流程相结合，可以让你制作出令人惊讶的复杂模型。 3D物件制作
游戏动漫设计师培训
游戏动漫设计师培训 一、游戏动漫设计师简介 游戏动漫产业是21世纪最具魅力的朝阳产业之一，而当前我国游戏动漫行业缺乏高端技术和高端人才。江苏万和顺应社会热点需求，于2004年开展游戏动漫培训，是全国最早开展游戏动漫培训的学校，也是江苏省规模最大的游戏动漫教育机构。目前学校是集人才教育与培训，技术研发与服务于一体，拥有来自游戏动漫企业一线专家数十名，具备丰富的开发经验和教学经验，多年来为我国游戏动漫产业培养人才千余人，毕业学员遍布全国各大知名游戏动漫公司。让中国的青少年乐于接受中国的本土动漫！将中国的本土化动漫推向世界！完成中国动漫产业发展的国际化！ 二、课程体系 三、资深讲师
方老师 多年从业经验，曾任职预言软件、上海灵禅等公司。精通Zbrush、Maya、3ds MAX、After Effects等软件，熟悉XBOX360、PS3、PSP、PC等各种游戏场景角色的制作。参与管理过《梦幻国度》、《英雄年代》、《星球大战》、《龙与地下城》等游戏项目。曾担任东南大学远程教育学院《色彩》、《3DS MAX》等课程的主讲老师。 周老师 拥有丰富次时代游戏开发经验：先后任职于上海英资公司PDE，从事次时代单机游戏开发制作；福建网龙公司U3开发部，从事次时代网络游戏研发制作以及QA。主要作品有：《Heavy Rain》(PS3),《StarTrek Online》，《EVE Online》，《神魔演义》，《3DHome》等。 龙老师 毕业于南京艺术学院绘画专业，参与过南京地铁壁画的绘制，曾在三株数码场景部门担任设计师，参与过多款知名游戏制作，如《EVE》、《战锤ONLINE》等；曾办过美术高考班，所带学生考上过不少美术学院和重点大学，在游戏技术教学和美术基础教学上都积累了丰富的教学经验，使不少有美术基础和没有美术基础的学生都能很好的掌握游戏与美术相关的技术和艺术知识，顺利的进入游戏公司工作，所教授学生中不少都在国内外知名游戏公司就职如：英佩，维塔士，PDE，原力，唯晶，艾迪亚，并在南京魔立方科技有限公司兼任总经理。 王老师 毕业于南京艺术学院动画专业。有近10年的游戏动画相关工作经验，曾参与《她和她的猫》等日本多部动画片的制作并参与国内多部动画片的研发。多次参与国内外高级别的CG片头的制作和管理工作，曾带领指导过《魔导世纪》《蓝星战记》等游戏动作项目的制作，熟悉国际制作流程，有丰富的项目制作和管理经验。
游戏与动漫(学术报告)
游戏与动漫 中国动漫产业发展现状 为你专业兴趣方向多亮一盏航灯第一：动画的概述及部分作品的赏析 这一节我们将一起进行一段动画之旅，从动画专业的角度阐述什么是动画，和动画的分类。 1.什么是动画？ 世界著名动画艺术家John Halas说过：“动画的本质是运动”，一个类似的说法：“运动中的艺术” 一些更精确的定义： 动画是一种创造出运动幻觉的技术，它把一系列独立画面连续拍摄到胶片上，通过以一定速度（一般是24帧/秒）放映胶片来产生运动的幻觉。 事实上，动画和动画片是有区别的。 动画是技术上的表现手法，它是所有绘制出的连续动作的可产生活动效果的所有画稿的总称。我们看过很多动画片，形象有的是画出来的，有的是剪纸，有的是泥塑，有的甚至是沙，或者是虚拟的三维立体形象。 当前，Flash动画充斥了各个大小网站，只要有一台电脑，每个喜欢动画的人都可以用这个软件来做自己想做的东西。可见制作动画离我们越来越近，并不像以前那样遥不可及。 ……….. 因此，可以说动画是技术和艺术的结合。 PPT：动漫设计是一个技术与艺术相结合，艺术为主导，强调创意。 从传播的角度讲，动画技术与动画艺术是并行的，动画艺术是灵魂，动画技术也不能缺。 2.动画的分类 动画片的类型： （1）动画片可以根据动画的特点分为两类：半动画和全动画。 半动画：在荧屏上，我们是根据1秒24格动画来计算的，那么半动画就是在24格中最大限度地利用重复动作，来尽量减少动画的绘制张数。一般的电视动画片都是半动画，它每秒的动画不超过6帧。 全动画：与半动画的区别在于，它不计较动画的张数和绘制时间，而是以动作的到位及流畅效果为标准。一般只有商业性的电视动画片和影视动画片能承受这种大规模的、奢侈的动作。 （2）按制作手段分：传统2D动画与计算机3D动画 （3）其它分类方法
学动漫设计以后有前途吗
动漫产业——前景好、待遇高、就业快 动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要经过漫画、动画联合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相干体现手法,构成特有的视觉艺术创作形式。而随着政府对动漫产业的加大扶持,动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。动漫产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高。据一位业内人士透露，一般情况下，初入行人员的月薪在3000左右，两到三年后可以攀升到在5000元到8000元之间，优秀人才的年薪将达到10万至50万元，而对于那些独当一面的首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的顶尖高手，年薪甚至可以在60万以上。丰厚的收入，使得一些flash设计师、角色动画设计师、3D多媒体设计师都成为令人羡慕的职场新贵。动漫专业现在越来越受青睐，动漫产业被称为21世纪继IT 业后的又一朝阳产业。在欧美、日、韩等国家，有人说业已成为最挣钱的无烟工业。近几年，国家出台了很多政策来支持动漫产业发展，如要求全国各省会电视台每天播放30分钟动画片，电视台每天至少播放15分钟动画片，且60%为国产动画。照此推算，全国每天播放动画片的时间在一万分钟以上，而国产动画片数量非常有限，大缺口自然蕴藏大商机。业内人士认为，明显的优势、广阔的市场和良好的前景。动漫产业很长的一段时间在飞速发展，而且这方面人才数量少，如果你有动漫专业技术,就可以有好的就业机会和不错的薪资待遇，想在这方面发展的朋友不要犹豫了，选择动漫专业不会错的。 动漫专业——让兴趣转化为终身职业 郑州清新教育动漫课程V1.0以造型设定、故事板创作、动画预演、动画制作、灯光、合成、剪辑这一条完整的制作主线作为教材主要内容，以循序渐进的教学模式教学生从零基础掌握动漫制作的全过程，使既无美术基础、也无计算机基础的学员，经过系统培训就能轻松掌握动漫制作，为广大的动漫设计爱好者提供了“零门槛”进入朝阳行业的“通行证”。该课程由郑州清新教育自主研发，基于前期2年充分的市场及企业调研，并经过了国家劳动和社会保障部专家顾问团的多次论证，确保了课程体系的实用性、前瞻性和科学性。动漫设计专业培养掌握计算机图形、图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相干使用范畴知识,熟悉图形、图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、告白设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技能操作能力的技能使用型人才。主要课程有:素描、透视、线描、速写、颜色组成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、三DsMAX、网页设计与制作、计算机软件使用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成,影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视告白公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视告白制作、后期合成等事情。 动漫设计技能: 前期策划----动漫设计的前期准备事情,策划设计作品的配景、故事情节等。
《简·爱》英语文体学分析
《简·爱》文体分析 摘要：文体学是连接语言学和文学批评的桥梁，它集中探讨作者如何通过对语言的选择来表达和加强主题意义和美学效果。《简·爱》是英国著名女作家夏洛蒂·勃朗特最为经典的作品。本文从文体学的角度对《简·爱》进行分析，探讨其在词汇运用、情节发展、人物刻画及主题思想方面的特点。 一、作者简介 夏洛蒂·勃朗特1816年生于英国北部约克郡的豪渥斯的一个乡村牧师家庭。母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所专收神职人员孤女的慈善性机构——柯文桥女子寄宿学校。在那里，她的两个姐姐玛丽亚和伊丽莎白因染上肺病而先后死去。于是夏洛蒂和妹妹艾米利回到家乡，15岁时她进了伍勒小姐办的学校读书，几年后又在这个学校当教师。后来她曾作家庭教师，最终她投身于文学创作的道路。夏洛蒂·勃朗特有两个姐姐、两个妹妹和一个弟弟。两个妹妹，即艾米莉·勃朗特和安妮·勃朗特，也是著名作家，因而在英国文学史上常有“勃朗特三姐妹”之称。 二、小说内容概要 简·爱是一个孤儿，寄住在舅母家，从小受尽欺侮和白眼。她被送进一家慈善学校，在那里，她学会了如何在恶劣的条件下生存，并最终成为该校的一名教师。后来，她应聘报纸广告上的职位，来到桑菲尔德庄园，担任庄园的主人罗切斯特先生收养的小女孩阿黛尔的家庭教师。简·爱相貌平平，出身寒微，却诚实真挚，独立自强，敢于表达自己的观点。罗切斯特被简·爱所深深吸引，而她也爱上了罗切斯特。就在他们即将成婚之际，简·爱得知罗切斯特已有妻室，她就是被关在阁楼里的疯女人伯莎。简·爱拒绝了罗切斯特要她留下来的请求，离开了桑菲尔德庄园。无家可归的简·爱被圣约翰·里弗斯兄妹收留，原来他们竟是表亲。圣约翰要去印度传教，他认为简·爱的品格非常适合做牧师的妻子，于是向她求婚，而简·爱却对罗切斯特念念不忘。一天晚上，她仿佛听见罗切斯特在呼唤自己的名字，于是她又回到桑菲尔德庄园，却发现昔日的庄园已被伯莎点的一把火化为灰烬。而罗切斯特也在抢救伯莎时受伤，双目失明。这时已经继承了一笔遗产的简·爱决定留在罗切斯特身边。三、文体赏析