降B调小号的降B调指法表

b B调小号指法表(FMS整理20180807校对)

金孔雀轻轻跳葫芦丝谱加指法

金孔雀轻轻跳 1=C （简音作5．） 3 1 3 5 | 5 —ˇ | 3 6． 1 2 | 2 — ˇ| ●● ●● ●● ●○ ●○ 换 ●● ●● ●● ●● ●● 换 ○ ● ○ ○ ○ ○ ● ● ● ● ○ ● ○ ○ ○ 气 ○ ● ● ○ ○ 气 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 3 1 3 5 | 1 6． 6． | 2 1 6． 1 | 1 — ˇ| ●● ●● ●● ●○ ●● ●● ●● ●● ●● ●● ●● ●● 换 ○ ● ○ ○ ● ● ● ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ ● ● ● ○ ● ● ● ● 气 ○ ○ ○ ○ ○ ● ● ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ● ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 5 3 5 6 | 6 — ˇ | 3 1 | 5 — ˇ| ●○ ●● ●○ ○○ ○○ 换 ●● ●● ●○ 换 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 气 ○ ● ○ 气 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 6． 3 3 | 1 2 2 ˇ| 1 6． 1 2 | 2 —ˇ | ●● ●● ●● ●● ●● ●● 换 ●● ●● ●● ●● ●● 换 ● ○ ○ ● ● ● ● ● ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 气 ● ● ● ○ ○ 气 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ． 3 3 | 1 2 2 ˇ| 3 1 6． 1 | 1 — ║ ●● ●● ●● ●● ●● ●● 换 ●● ●● ●● ●● ●● ● ○ ○ ● ● ● ○ ● ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 气 ○ ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

葫芦丝兴趣班教案

第一课时教学内容：葫芦丝的介绍教学重难点：了解葫芦丝的基本构造教学过程：一、介绍葫芦丝：葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。二、葫芦丝构造 1．出示葫芦丝让学生认识葫芦丝的构造葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成（1）主管：旋律管，开有七个按音孔。（2）簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。（3）附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管。（4）葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。2．葫芦丝音域及分类葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。通常9度以内不超过11度。

三、基本姿势、按孔部位和方法、口型、吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法。 1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种：（1）站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。（2）坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。 2 、演奏中呼吸方法一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。四、作业布置： 1 、练习呼吸方法 2 、预习5．的指法．．．

葫芦丝初学教程-(适合初学者-自学者.)

葫芦丝、巴乌演奏方法如何培养内心节奏感培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。

小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个

小号指法表 F调指法

小号指法表（二）F调指法上次介绍了降B调的指法表，上是学吹小号者首先要掌握的。用降B调演奏的歌曲很多，如《国际歌》、《国中、国中，鲜红的太阳永不落》、《运动员进行曲》、《我是一个兵》、《我们是共产主义接班人》等。一些C调的歌曲如《中国人民解放军进行曲》、《我们走在太路上》与一些A调的歌曲如《没有共产党就没有新中国》、《解放区之天》，我们业余者一般是用降B调演奏。《歌唱祖国》这首歌是我们中人以及海外华人最爱唱的歌，文艺晚会结束后往往要唱这首歌，这首唱的歌曲是F调的，不能用降B调的指法去演奏，除非你去改谱，就是说原是F调的谱改写成降B调的歌谱，我们就可以用降B调的指法去演奏了。做为业余者在没有掌握F调指法前应急用还是可取的方法。下面首先介绍这首歌曲怎样改谱用降B调指法演奏。毕竟不是长远之计，最好还是掌握F调的指法为好，因为改谱麻烦还不好记，遇到要升半度或降半度的音时容易搞错。我们后面介绍F调的指法表及其五线谱指法，以《歌唱祖国》为例，同样如上次那样给出四种形式：①简谱、指法；②五线谱、简谱、指法；③，简谱、歌词；④五线谱、简谱、歌词，以适用不同的需要。

小号指法食指和中指还有无名指按顺序放在三个键上。do 三个键不动，不往下按。只要把嘴唇抿松一点就可以了，嘴唇张得微微大一点就可以了。re 第一个键，也就是食指的那个键和第

三个键，无名指的那个键往下按。mi 三个键不动，跟do一样。do、mi、sol、do上加一点还有mi上加一点都是三个键不动。fa第一个键往下按。la，第一个键和第二个键往下按。si，第二个键往下按。re上加一点，第一个键往下按，跟fa一样。随着音一点点往上高，嘴唇一点点抿紧就会吹出音之间的不同。

葫芦丝介绍及指法表

葫芦丝（又叫葫芦箫、筚朗叨、泼勒翁、布赖、米伦、比格宝、渥格宝、拜洪廖或同格满），是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器，属簧管乐器，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区。傣语称“筚朗叨”，“筚”是傣族气鸣乐器的总称，“朗”是直吹，“叨”是葫芦，意为带葫芦直吹的筚。阿昌语称“泼勒翁”，“泼勒”是箫，“翁”是葫芦，意为葫芦箫。德昂族称“布赖”，“布”是吹，“赖”是葫芦，意为吹葫芦。德昂族各地方言又称“米伦”、“比格宝”、“渥格宝”等。佤语称“拜洪廖”，“拜”是簧管乐器的泛称，“洪廖”是葫芦，意为带葫芦的簧管乐器。西盟佤族又称“背板”。布朗族称“同格满”。葫芦丝代表作《月光下的凤尾竹》。葫芦丝吹奏方法 1.右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。 2.深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

3.吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。葫芦丝演奏基础指法图发音 5 6 7 1 2 3 4 5 6 ●●●●●●●●○

●●●●●●○○○ ●●●●●○●○○ ●●●●○○●○○ ●●●○○○●○○ ●●○○○○●○○ ●○○○○○●○○ 本调开第三孔作“do”，“1”（简音作5）.表中○表示开孔---●表示合孔葫芦丝演奏基本指法表

葫芦丝演奏指法表2

葫芦丝演奏指法表4

再谈初学单簧管应注意的几个问题

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/062949240.html, 再谈初学单簧管应注意的几个问题作者：晏斐来源：《小演奏家》2013年第04期一、呼吸问题管乐器的发音是由吹入乐器的气压产生的，呼吸是管乐器的根本。初学者在固定了口形和掌握了一定数量的音符后，必须学习正确的呼吸方法。呼吸是最容易轻视的问题，一方面初学者气量不足，换气时间和技巧还不会掌握，而且吹的越慢越费气，他们往往越吹越快，靠提高手指技巧和速度来弥补气量不足；另一方面，虽然提高了练习速度，但抢气时间短、吸入气量少、常常来不及换气，使学生前几小节还能坚持，之后就必须“出错后停顿”或者靠随意换气来缓解呼吸问题。我们经常看到，许多学习多年有一定水平的学生甚至是专业院校的大学生，呼吸技术仍然没有得到很好掌握。因此，初学者从一开始学习就要明确呼吸重要性，学会胸腹式呼吸法（胸腹式呼吸的练习方法这里不再赘述），强调逐步发展提高呼吸技术。高质量的演奏需要高水平的呼吸技术作保障。初学者在呼吸技术中最常出现的几个问题是：1. 呼吸耸肩，只用胸部吸气，有的则是先吸到胸腔再将气鼓到腹部。2. 吸气过于频繁，没有用完气又开始换气，导致憋气后用嘴角撒气。 3. 喉部紧张，用喉部控制气息。 4. 误以为吸气位置对了就算是学好了，将呼吸技术搁置一边，实际上吸气位置还较浅，在力度变化中运用呼吸还不会协调地控制。 5. 随时换气、换气不合理、不会按乐句换气等。对于初学者而言，呼吸技术的重点应是：要始终保持身体的放松、喉部的放松；运用横膈膜、腹部、胸部协调地控制气息；明确自身气量的多少，增长气量；在老师的指导下，学会何时换气。二、姿势问题 “身体是乐器的一部分”，姿势的好坏影响着呼吸、音色和身心的放松程度，姿势往往也容易被初学者忽视。初学者常出现以下几种情况：站立时普遍持乐器比较低而且容易靠右歪，或用一只脚支撑身体重心，用脚打拍子。坐着演奏时，常出现用双腿夹住喇叭口支撑乐器的情况。由于初学者的年龄通常都比较小，右手大拇指负担乐器比较累，托不住乐器，再加上演奏时的紧张和畏惧，常常把头藏在谱台后；有的学生因为视力不好特别靠近乐谱；还有的学生个子高而谱架比较低也会造成持乐器低的情况。靠右侧持管歪斜主要是因为视力习惯和乐器容易碰到谱台杆造成的。纠正这两个错误我建议：1. 初学者佩戴挂带，减轻右手的负担。2. 教师从呼吸、音色等方面来示范持乐器高低的差异，帮助学生找到持乐器最佳的角度。3. 选择同身高相适宜的谱台。4. 背奏乐谱。5. 录像检查纠正。6. 经常上台表演。三、声音问题

12个调的小号指法之欧阳光明创编

12个调的小号指法欧阳光明（2021.03.07）降B调指法：5-●○●，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●○●，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●○○，3-○○○，4-●○○，5-○○○，6-●●○，7-○●○，1-○○○ 原B调指法：4-●●●，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-●●●，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-●●○，2-○●○，3-●○○，4-○●○，5-○●●，6-●○○，7-○○○ 原C调指法：3-●●●，4-●○●，5-●●○，6-○●○，7-●●●，1-●○●，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-●●○，6-○●○，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-○●○，4-○○○，5-●●○，6-○●○ 升C调指法：3-●○●，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●○●，1-○●●，2-●○○，3-○○○，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●○○，1-○●○，2-●○○，3-○○○，4-○●●，5-●○○，6-○○○ 原D调指法：2-●●●，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-●●●，7-○●●，1-●●○，2-○●○，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-○●○，3-○●●，4-●●○，5-○●○ 降E调指法：2-●○●，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●○●，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●○○，7-○○○，1-●○○，2-○○○，3-●●○，4-●○○，5-○○○ 原E调指法：1-●●●，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-●●●，6-○●●，7-●○○，1-○●○，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-●●○，6-○●○，7-●○○，1-

单簧管指法表

单簧管指法表单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时

葫芦丝筒音低音5指法

文化活动课：中国民族乐器—葫芦丝课堂题目：葫芦丝筒音作低音“5”的指法教学对象：中专三年级教学目标：掌握葫芦丝筒音作低音“5”的七声音阶“1 2 3 4 5 6 7”其唱名“dou ruai mi fa sou la xi ”，在掌握七声音阶的基础上尝试吹《沧海一声笑》。因为此曲音阶排列较为简单，易吹。初学阶段，暂不添加演奏技巧。课时安排：两课时教学难点：指法不灵活、出现多余的杂音、气息不稳定等。教学教具：葫芦丝筒音作“5”的指法表、《沧海一声笑》简谱、葫芦丝。教学内容：一、导入先播放歌曲《月光写的凤尾竹》和《沧海一声笑》给学生听。目的：1.《月光写的凤尾竹》是葫芦丝演奏的经典曲目，旋律优美，让学生感受到葫芦丝的音色美，激发学习兴趣。 2.《沧海一声笑》先让学生熟悉此曲的旋律，加上其指法较简单，学起来较容易，提高学生的学习信心。二、简单介绍葫芦丝的发展史及其构造：如除吹孔外，还有七个指孔和一个出音孔。其中七个指孔从下往上（以吹孔为上方）依次是第一孔、第二孔····第七孔。

三、先做一些热身运动： 1.深呼吸、快速吸气慢且匀速呼出。 2.做一些活指运动，让手指变得灵活。四、结合筒音作低音“5”的《七声音阶指法表》，如下：第一阶段：音阶的练习： 1.从低音“5”开始，先把手指放好，接着往吹孔里吹，要求吹长音，越长越好，确保气息稳定。每一个音都要以“吐”音开始，否则会出现错误的杂音。 2.其他音阶联系方法跟上述低音“5”一样。 3.没一个音节掌握到一定程度后，开始练习一口气吹完所有音阶。其有两种：一者按顺序“低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 ”。二者按顺序“6 5 4 3 2 1低音5 低音6 低音7”。该练习要求每两个音之间的时值一样，练习速度从慢到快。

管乐器指法表

小号指法：长笛指法：

长笛颤音指法：

长号指法：

大号（中音号）指法：单簧管指法：

萨克斯指法：圆号指法：

概述西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器 A.发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管空气柱振动而发音。 B.乐器介绍1.长笛 (Flute) 长笛别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：c1--c4 (三个八度) 结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统. 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。 2.短笛 (Piccolo) 短笛乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三个八度) 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛

葫芦丝简易入门教程带曲谱版本(汪利生)

汪利生编写

版权共享欢迎转载目录第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 1、建立学习信心 (2) 2、演奏基本姿势 (2) 3、熟记指法表 (2) 4、演唱熟悉的歌曲 (3) 5、试吹熟悉的歌曲 (4) 6、三种吐音 (4) 7、基本的装饰音 (4) 8、滑音和指扇音 (5) 第二章初级曲目 1、康定情歌 (6) 2、婚誓 (6) 3、沂蒙山小调…………………………………………………………………………………………………………………(7 4、阿佤人民唱新歌 (7) 5、知道不知道 (8) 6、甜蜜蜜 (9) 7、军港之夜 (10) 8、情深谊长 (11) 9、、少年壮志不言愁 (11) 10、映山红 (12) 11、草原上升起不落的太阳 (12) 12、一剪梅 (13) 13、又见炊烟 (14) 14、弯弯的月亮 (15) 15、涛声依旧 (16) 16、沧海一声笑 (17) 17、祈祷 (17) 18、大长今 (18) 第三章中级曲目 19、月光下的凤尾竹 (19) 20、竹楼情歌 (20) 21、渔歌 (21) 第四章高级曲目 22、侗乡之夜 (22) 23、彝家欢度火把节 (23)

24、春到草原 (25) 25、竹林深处 (27) 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤一、建立学习葫芦丝的信心。学习葫芦丝非常简单，业余爱好者没必要掌握复杂的乐理知识和识谱，只要会唱歌的人都能快速学会演奏。二、掌握基本演奏姿势。注意要点：1、头正肩平，目视前方，肘部与水平方向呈45 度自然张开；2、手指放松呈弧型，好似手中握着一枚鸭蛋；3、小指放于音管上扶稳葫芦丝，只有无名指或中指运动时小指方可抬起，但应保持大小拇指的至少三个手指扶在葫芦丝上以保持稳定。三、记住下面的指法表，吹出每个音。葫芦丝低音用力较大，气流较急；音越高用力越小，气流就越要弱，特别是中音5、6用力过大反而没有乐音；低音“mi咪[3]”不容易发音，吹奏时气流一定要轻缓，而且要均衡、平稳。从低音到高音，再从山高音到低音吹奏，一口气吹一个音，每个音延长六至八秒钟以上，要求发音响亮、音高正确、平稳、无沙音和杂音。上端下端

单簧管学习教程

单簧管学习教程在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。一、呼吸练习对演奏的提高作用气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心学习研究的课题。二、发音练习发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到

1 单簧管练习方法

1 单簧管练习方法一、单簧管的音色大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。二、单簧管的音色流派与国际发展趋势美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。三、美国式单簧管演奏方法 1、口型：基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。四、单簧管的用气概念要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法 2007年09月14日 01:40 单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中

葫芦丝课程教学计划

葫芦丝课程教学计划 [ 一、指导思想：葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。二、学情分析：本学期所带兴趣班有32人，参加本班训练的学生都是三、四、五、六年级学生，老队员22人，新队员10人，老队员中部分同学已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养，但人数相对太少，六年级的刘瑜同学、杨帆同学水平较高能达到四级水平，但三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。三、第一期学习内容： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等。四、学习目标： 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》

个调的小号指法图文稿

个调的小号指法 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】

钢琴常用大小调音阶指法

1 2 1 1 2 2333 234321 1 1 1 3242 1 33 22342 && 1 22321 1 24 3 & 32 341 2332 1 4 1 2 3& 1 24 2 1 3 22 3 1 2 3 4 5 4 32 1 1 2 3 1 1 2 4 5 2 1 1 2 4 1 2 3 3 3 & 3 & 123123454321123& 12345 3211234123&

1 2 1 23241 2 1 33243 & 1 3 1 23421 1 2342&32 1 2 1 2 1 2 1 2 3 2 34 3 34 & 2 1 2 2 1 1 43 3 3 43 2 1 2& 2 3 1 2 1 1 2 3 1 2 5 4343& 1 4 3 5 4 3 2 1 2 1 323 1 2 & 1 2 1 2 3 1 2 1 2 5 3 4343& 21 &3 1 4 5 4 2 1 2 1 3 323

& 1 3 1 2 2 34 1 3 4 1 2 2 34 1 2 5 4 3 32 1 2 1 4 3 32 & 1 & 1 2 3 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 3 2 5 4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 & & 1 3 2 1 3 1 423 2 5 3 1 423 1 5 3 2 241 1 3 2 4& 3 1 21 1 2 1 1 2 5 34323432 & 1 1 5 2 2 1 3432341 32&

& 1 2 1 2 343 1 2 1 2 5 343 5 4 2 1 3231 4 2 1 33 21 & & 1 2 3 1 2 3 41 2 3 1 2 3 5 45 4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 3 & 21 & 2 1 2 1 3322 1 2 1 33431 2 1 2 3341 2 2 3341 2&& 1 23 1 1 2323241 3241 1 323421 1 323422&

单簧管指法表

单簧管指法表单簧管指法表.单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。

单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的Ｄ调高音小号。1750加用了第3键e，以后逐渐改进。增加到5键、8键、10键。1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。伯姆制是1839年由法国演奏家И.E.克洛塞与乐器师L.A.比费使用，将长笛的伯姆制移植到单簧管上而成，其发音通畅，音键灵活，指法方便。目前有17～23键的各种伯姆制单簧管。总谱中最早出现单簧管的是在1720年。第1部协奏曲是1751年德国作曲家J.斯塔米茨所作。W.A.莫扎特有著名的单簧管协奏曲及单簧管与弦乐的五重奏。 C. M.von韦伯有2部协奏曲及1部小协奏曲，还有与钢琴的二重协奏曲及变奏曲。20世纪有丹麦C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和1首协奏曲（1928)，技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺透，发挥了全部音区性能。I.F.斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》，G.格什温的《蓝色狂想曲》、D.米约的《创世记》和A.科普兰于1948年写的协奏曲都有出色的单簧管音乐。单簧管族的其他乐器有：

12个调的小号指法

12个调的小号指法降B调指法：5-●○●，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●○●，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●○○，3-○○○，4-●○○，5-○○○，6-●●○，7-○●○，1-○○○ 原B调指法：4-●●●，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-●●●，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-●●○，2-○●○，3-●○○，4-○●○，5-○●●，6-●○○，7-○○○ 原C调指法：3-●●●，4-●○●，5-●●○，6-○●○，7-●●●，1-●○●，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-●●○，6-○●○，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-○●○，4-○○○，5-●●○，6-○●○ 升C调指法：3-●○●，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●○●，1-○●●，2-●○○，3-○○○，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●○○，1-○●○，2-●○○，3-○○○，4-○●●，5-●○○，6-○○○ 原D调指法：2-●●●，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-●●●，7-○●●，1-●●○，2-○●○，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-○●○，3-○●●，4-●●○，5-○●○ 降E调指法：2-●○●，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●○●，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●○○，7-○○○，1-●○○，2-○○○，3-●●○，4-●○○，5-○○○ 原E调指法：1-●●●，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-●●●，6-○●●，7-●○○，1-○●○，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-●●○，6-○●○，7-●○○，1-○●○，2-○●●，3-●○○，4-○●○ 原F调指法：1-●○●，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-●○●，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-●○○，6-○○○，7-○●○，1-○○○，2-●●○，3-○●○，4-○○○ 升F调指法：7-●○●，1-○●●，2-●○○，3-○○○，4-●●●，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-○●●，2-●○○，3-○○○，4-●●○，5-○●○，6-●○○，7-○○○，1-○●●，2-●○○，3-○○○ 原G调指法：6-●●●，7-○●●，1-●●○，2-○●○，3-●●●，4-●○●，5-●●○，6-○●○，7-○●●，1-●●○，2-○●○，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-○●○，7-○●●，1-●●○，2-○●○ 降A调指法：6-●○●，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-●○●，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-●○○，4-○●○，5-●○○，6-○○○，7-●●○，1-●○○，2-○○○ 原A调指法：5-●●●，6-○●●，7-●○○，1-○●○，2-●●●，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-○●●，7-●○○，1-○●○，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-○●○，6-○●●，7-●○○，1-○●○

葫芦丝初学教程_(适合初学者_自学者.)

葫芦丝初学教程和指法如何培养内心节奏感培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。

葫芦丝简易入门教程带曲谱版本

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目录第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 1、建立学习信心 (2) 2、演奏基本姿势 (2) 3、熟记指法表 (2) 4、演唱熟悉的歌曲 (3) 5、试吹熟悉的歌曲 (4) 6、三种吐音 (4) 7、基本的装饰音 (4) 8、滑音和指扇音 (5) 第二章初级曲目 1、康定情歌 (6) 2、婚誓 (6) 3、沂蒙山小调…………………………………………………………………………………………………………………(7 4、阿佤人民唱新歌 (7) 5、知道不知道 (8) 6、甜蜜蜜 (9) 7、军港之夜 (10) 8、情深谊长 (11) 9、、少年壮志不言愁 (11) 10、映山红 (12) 11、草原上升起不落的太阳 (12) 12、一剪梅 (13) 13、又见炊烟 (14) 14、弯弯的月亮 (15)

15、涛声依旧 (16) 16、沧海一声笑 (17) 17、祈祷 (17) 18、大长今 (18) 第三章中级曲目 19、月光下的凤尾竹 (19) 20、竹楼情歌 (20) 21、渔歌 (21) 第四章高级曲目 22、侗乡之夜 (22) 23、彝家欢度火把节 (23) 24、春到草原 (25) 25、竹林深处 (27) 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤一、建立学习葫芦丝的信心。学习葫芦丝非常简单，业余爱好者没必要掌握复杂的乐理知识和识谱，只要会唱歌的人都能快速学会演奏。二、掌握基本演奏姿势。注意要点：1、头正肩平，目视前方，肘部与水平方向呈45 度自然张开；2、手指放松呈弧型，好似手中握着一枚鸭蛋；3、小指放于音管上扶稳葫芦丝，只有无名指或中指运动时小指方可抬起，但应保持大小拇指的至少三个手指扶在葫芦丝上以保持稳定。三、记住下面的指法表，吹出每个音。葫芦丝低音用力较大，气流较急；音越高用力越小，气流就越要弱，特别是中音5、6用力过大反而没有乐音；低音“mi咪[3]”不容易

教学大纲(单簧管)

《单簧管演奏》教学大纲一、课程说明课程编号：学分：总学时：课程开设院（系）：音乐系适用专业：音乐教育、音乐表演前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《音乐鉴赏》等。二、教学性质和任务课程性质：本课程是音乐表演专业学生的专业课课程，旨在培养、提高学生的器乐演奏水平。三、课程教学目标（一）知识目标通过授课，教师引导分析与学生独立分析、演奏等教学环节的学习，授课形式通过理论、分析、演示相结合的方式，突出演奏基础的教学原则。使学生初步了解巴洛克时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等各个阶段，不同作曲家的音乐创作特点及各种音乐流派的不同风格。（二）能力目标使学生掌握一定的音乐分析能力，开阔思维、丰富想象，能从抽象的音乐中看到作曲家的创作意图;能通过当时的时代背景，分析作曲家的创作心态。使学生能够熟练掌握乐器的性能，能够独立熟练演奏音阶、练习曲、大型协奏作品。四、教学方法授课形式通过理论、分析、视听、视奏、演示相结合的方式，突出演奏与分析同步并重的教学原则。五、考核方法考试内容： 1.定期考试（期末）和平时考勤。采用面试考试，以百分制评定成绩。 2.平日考勤和期末按照相应比例计算本课程最后成绩。考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%）六、教学内容和要求第一部分教学目的：通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的指法、口型、呼吸、姿势，以及一些简单作品的演奏。基本要求：能熟练演奏各个音区的音阶。

重点与难点：指法、口型、呼吸。教学内容： 1、基本练习及练习曲：《单簧管演奏法》（中）马熙福《单簧管演奏教程》上册第一部分（苏）谢．罗查诺夫《单簧管演奏教程》下册第一部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲：《索尔维格之歌》（挪）格里格《北方的星》（俄）格林卡《船歌》（俄）柴科夫斯基《印度客人之歌》（俄）里姆斯基．科萨科夫《进行曲》（奥）莫扎特《小行板》（俄）阿．哈恰图良《牧羊姑娘》（中）金沙曲、黎国荃改编考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理。第二部分教学目的：通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的中级技巧，以及一些中级作品的演奏。基本要求：能熟练演奏中、低级练习曲。重点与难点：口型、呼吸、吐音。教学内容： 1、基本练习及练习曲：《单簧管演奏教程》上册第二部分（苏）谢．罗查诺夫《单簧管演奏教程》下册第二部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲：《牧童》（俄）奥．柯玛罗夫斯基《乡村舞曲》（奥）莫扎特《加沃特舞曲》（荷）弗．约．戈赛克《牧舞》（中）肖玲《牧歌》（中）肖玲《红太阳照窑寨》（中）郑路《迎新春舞曲》（中）张梧《单簧管曲集》第一首（法）德彪西《单簧管曲集》第二首（法）德彪西考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理，音阶、半音阶的练习，手指的均匀度的体现。第三部分教学目的：通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的高级技巧，以及一些高级作品的演奏。基本要求：

降B调小号的降B调指法表

金孔雀轻轻跳葫芦丝谱加指法

葫芦丝兴趣班教案

葫芦丝初学教程-(适合初学者-自学者.)

小号指法表 F调指法

葫芦丝介绍及指法表

再谈初学单簧管应注意的几个问题

12个调的小号指法之欧阳光明创编

单簧管指法表

葫芦丝筒音低音5指法

管乐器指法表

葫芦丝简易入门教程带曲谱版本(汪利生)

单簧管学习教程

1 单簧管练习方法

葫芦丝课程教学计划

个调的小号指法图文稿

钢琴 常用大小调音阶指法

单簧管指法表

12个调的小号指法

葫芦丝初学教程_(适合初学者_自学者.)

葫芦丝简易入门教程带曲谱版本

教学大纲(单簧管)

钢琴常用大小调音阶指法