镜头的特性详细介绍要点

镜头的特性详细介绍要点
镜头的特性详细介绍要点

除了立足点和相机位置的选择,镜头的选择也对最终的图像区域有着至关重要的作用,因为不同的镜头可以产生不同的像场角。另外,不同的焦距也会给最终的照片带来各具特色的成像特征,这可以影响整张照片的构图,从而控制和影响观赏者对照片的认知。

基础

镜头将射入的光线进行整合、加工,然后在传感器(或者胶片)上形成圆形的、倒立的现实的成像。矩形的传感器会对这一圆形的图像进行裁切,于是就形成了典型的画面格式(见第40页)。镜头既可以与相机固定在一起,又可以随意更换,这就为摄影提供了更多的灵活性。镜头基本可以分为变焦镜头和定焦镜头,根据不同的焦距范围它又可以分为广角镜头、标准镜头、长焦镜头,这些镜头具有不同的性能并能适合特定的拍摄目的。

镜头的名称分类是根据其焦距或者说焦距范围,以及光圈或者说光圈范围划分的。“焦距范围”的说法涉及的是变焦镜头,但是我们在下文中将会集中介绍定焦,因为这样解释会更容易、更清楚,而且有了关于定焦的明确理解之后,你在拍摄时就能够将其直接运用于变焦镜头中,无需进一步的补充知识。

拍摄每个场景都有专门的镜头。例如拍摄动物时,我们要和它们保持一段警戒距离,以防吓走它们。这时就要选用长焦镜头,因为即使隔着较远的距离也能清晰地捕捉到动物的身影。

焦距400mm

像场角

很遗憾,另一个与焦距和光圈同样重要,甚至比它们更重要的概念却没有它们一样知名,这就是像场角。根据不同的镜头焦距,相机可以获取或大或小的像场角。它连同相机与主题之间的距离一起影响着图像区域,且该像场角外的所有内容都不会出现在照片上。在相机位置不变的情况下,像场角越小,图像区域就越紧凑;像场角越大,图像区域就越宽松。相反,在图像区域不变的情况下,像场角越大,相机距离主题就越近,这时你必须用较小的像场角来扩大相机与主题之间的距离。像场角不仅对图像中的“数量”非常重要,还关系到摄影者自身与主题间的距离,通过距离的调节来实现全画面成像或者局部成像。

图示中列出的焦距和像场角组合适用于全画幅格式的情况。焦距越大,像场角越小。

像场角和传感器大小

由于全画幅传感器的广泛应用,很多摄影者会在脑海中将焦距与某一特定的像场角联系在一起。比如,20mm的焦距恒定地代表一个宽的像场角(广角)。然而实际上,与像场角首先相关的并不是焦距,而是传感器或胶片格式的大小(准确地说,取决于传感器对角线的长度)—传感器越小,像场角也越小。听起来很简单的事情,在数码摄影中由于多种不同的传感器规格会突然变成一个问题,因为同样的焦距再也未必意味着同样的成像。不同相机和相机系统,决定了其像场角以及镜头所呈现的图像区域是不尽相同的。在所谓的全画幅的相机中,其像场角与35mm胶片的像场角是一样的。

左边的照片是用全画幅的相机和105mm的焦距拍摄出来的,右边的则是用裁切系数为1.6的相机拍摄的—拍摄焦距相同,由于传感器较小,图像区域显得更为紧凑。想要实现第一张照片中的图像区域,要么扩大相机与主题间的距离,要么将焦距减小到70mm。

焦距105mm

焦距105mm 裁切系数1.6

考虑到可比性,并鉴于人们对于全画幅格式的熟悉,很多地方出现的焦距都是全画幅格式下的等效焦距,并有裁切系数作为换算工具,我们在此书中也遵循这一理念。

小型传感器构图

如果你所用的相机带有裁切系数,无论你的摄影技术如何,你都要了解,裁切系数下的像场角总是比全画幅格式下的要小。比如,裁切系数为1.7时,你使用(为全画幅相机制造的)50mm镜头所得到的像场角,相当于在全画幅相机中使用85mm 的镜头所得到的像场角。这一结果实际上与局部放大类似,诸如变形、渐晕或者其他类似的镜头成像特征,往往在越靠近边缘的地方就越明显,而这些在缩小的像场角中几乎就看不到了。如果我们要用带有裁切系数的相机的50mm镜头去塑造全画幅相机的50mm镜头所塑造的图像区域,必须扩大相机与主题之间的距离。因为与长焦距相比,短焦距需要更近的拍摄距离才能获得同样的图像区域。

在构图方面,带有裁切系数的相机需要较短的焦距来实现较大的像场角,这就给拍摄带来了一个很大的优势,传统的长焦镜头可以提供更加紧凑的像场角,这样可以很容易拍到更远距离外的物体。当你的拍摄风格、个人喜好以及你所喜欢的摄影类型需要用到长焦的焦距段时,或者当你喜欢使用较大的景深拍摄时,这样的相机尤其适用。

因此,全画幅相机尤其适用于经常运用广角拍摄的应用领域和摄影者。不过为裁切格式相机专门开发的广角镜头也变得日益强大而高效了。

对于所有需要用焦距尽可能长的长焦镜头拍摄的主题和场景来说,带有裁切系数的相机能充分发挥其优势。通过较小的传感器,镜头的成像只有一部分被记录了下来,这就相当于更小的像场角。同时广角的独特效果就要打个折扣。对于适合用较短焦距拍摄的主题,全画幅格式较为适用。

焦距350mm

焦距范围

区分不同的焦距范围是以标准焦距为基础的,而与摄影者使用的相机无关。标准焦距是指所产生的像场角(依赖于传感器尺寸)与人的视野相吻合,即人类无需转动头部和眼睛就能看到的视线范围,这是指大约45°角的范围。有些说法也将与传感器的对角线相吻合的焦距称为标准焦距,这与构图没有多大关系,不像我们肉眼的视野一样为我们所熟悉从而被我们看做“标准”。

在全画幅格式中,50mm的镜头能形成接近45°的像场角,并能够将广角焦距范围与长焦焦距范围分开。前者包括所有形成大像场角的短焦距,而形成小像场角的长焦距则属于长焦镜头(也叫远摄镜头)。

对传感器格式较小的相机来说,这一界线会向上浮动;对传感器格式较大的相机来说,这一界线会向下浮动。比如,裁切系数为1.7的相机能够在30mm焦距时形成我们肉眼熟悉的像场角。

人的视线包含45°的角度。所有以这个角度拍摄的照片对我们来说都很熟悉,正如上面的两张照片。这里需要其他的构图方式来吸引观赏者的注意。

焦距50mm

焦距50mm

标准镜头的效果

用标准镜头拍摄的照片由于与人的视野相符,所以看起来会让人觉得熟悉、协调、客观、真实且值得信赖。这样的照片不依赖于技术上的小手段和主观的视角,而是会传达一种真实的、有凭有据的感觉。因此,标准焦距尤其适用于(一般类型的)新闻摄影和一切记录形式的摄影。

作为入门镜头或者有意的技术限制,标准焦距把我们约束在了我们熟悉的视野中,这样一来照片的其他方面就会更加突出,其中包括技术的集中控制、安静的构图、图像内容的创造性布置。一些人会错误地认为用标准镜头拍摄的照片“很无聊”,其实不然,在观看主题时,它能为我们提供一种清晰的、纯真的视角。然而有一个非常流行的主题你不能用标准镜头拍摄,即近距离对人物脸部的特写。因为面对这个主题,我们在现实中通常会非常关注人物的眼睛—我们对人物脸部的感知方式与相机的不同。但是在用标准镜头拍摄的这种照片中,人物的脸部比例往往会失真—显得又平又宽,很不好看。

全画幅格式的标准镜头,焦距为50mm,很可能被人错误地认为是“令人厌烦的”。然而不管使用哪种拍摄工具,你都能拍摄出激动人心的、安静的、非常主观的或是客观而翔实的照片。

焦距50mm

大像场角效果

大于人类视野的像场角可以在照片中呈现更多的内容—比我们不转动头部所感知到的内容要多。由于在同一区域突然要放置更多的图像元素,所以它们必须被缩小。广角镜头可以将远近不同的元素塑造得大小不一,从而实现这一点。距离相机很近的事物被塑造得比现实中大很多,较远的物体则比实际小很多。焦距越小、主题距离相机越近,这一效果就越明显。由此可以产生一些荒唐、可笑的变形(比如一个有着大鼻子和小耳朵的狗)或聚合线(见第89页)效果。这样既可以在图像中塑造强烈的立体感,也可以形成非常主观、不自然甚至是超现实的图像效果。

照片前景中强烈的变形非常明显。每个人都知道井盖的形状是圆的,并且知道倾斜地看它时它会变成什么样。然而照片中的成像与我们所熟悉的图像并不符,扭曲的成像以及图像元素不同的成像尺寸都是通过广角镜头实现的。

焦距12mm

如果摄影者想要利用这一现象并想尽可能展现图像的主要主题,这一主题就会自动成为照片中的主导部分,并使观赏者产生身临其境的感觉。前景中的图像元素似乎完全包围着观赏者,它所产生的感觉是直接的、充满感情的,令人无法摆脱的。在某些主题中,这一效果还能令观赏者感到忧郁或是使其产生对距离的期望。

除了前景中的图像元素被放大之外,广角镜头还能在图像中产生更多的景深效果(见第179页)。此外,你还可以轻易地实现内容上的主题定位,因为此时作为对比的周围环境也会被清晰地塑造出来。根据拍摄情形,由此可以形成一个大的故事背景,从而为观赏者提供大量额外的信息。只是高度复杂的关系和如此多的信息(一般只有在言语和电影中才可能)存在于同一张照片中的可能性较小。

然而我们必须注意的是,照片的背景中不应有干扰因素,即由于其自身的清晰度分散了观赏者对主要主题的注意(见第80页)。如果能够实现这一点,我们就能塑造多面的、引人注目并令人印象深刻的照片,照片的潜力可以通过扩大的像场角激发出来。

此外,镜头的弧度会导致边缘区域的图像产生桶状变形,平行于图像边缘的线条会变成向外弯的弧线。当然,根据不同的焦距,该效果的影响程度也不同,因此有针对性地尝试使用不同的短焦距进行拍摄是值得的。由于不同的摄影类型,你可能感觉有些变形非常理想,而另外一些变形则会显得太小或者太大。

在选择和应用广角镜头时应注意以下几点:

?变形的人物和动物令人没有好感;

?垂直的线条变为极端的聚合线;

?在广阔的景象中,如果前景中没有有趣的元素常常会显得单调。

广角镜头可以使照片中的空间具有清晰的层次,由此突出照片的立体效果。前景中的图像元素被塑造得非常大,中景元素较小,背景则非常小。

焦距20mm

广角镜头特点

广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、 视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。 135照相机普通广角镜头的焦距一般为38-24毫米,视角为60-84度; 超广角镜头的焦距为20-13毫米,视角为94-118度。由于广角镜头的 焦距短,视角大,在较短的拍摄距离范围内,能拍摄到较大面积的景物。所以, 广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中,使用广角镜头拍摄,能获得 以下几个方面的效果:一是能增加摄影画面的空间纵深感;二是景深较长,能保 证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。所以,现代绝大多数的袖珍式 自动照相机(俗称傻瓜照相机)采用38-35毫米的普通广角镜头;三是镜头 的涵盖面积大,拍摄的景物范围宽广;四是在相同的拍摄距离处所拍摄的景物, 比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小;五是在画面中容易出现透视 变形和影像畸变的缺陷,镜头的焦距越短,拍摄的距离越近,这种缺陷就越显著。 所以,在拍摄人像时,不宜近于0.6米,以免产生透视畸变,假如使用普通广 角镜头拍摄贴证件用的标准人像照片时,最好拍成半腰或齐膝像;使用超广角镜 头拍摄这种人像照片时,最好拍成全身像,然后在放大过程中进行剪裁,以获得 标准的人像照片,这样就可以避免透视畸变。当然,有时在拍摄人物肖像时,为 减缓被摄者脸部的某些缺陷,也可以有意识地利用这种透视畸变。如被摄者额窄 下颚宽,采用略高的俯视角度拍摄,可以使其缺陷抵销;反之,则可以采用低角 度仰摄。 在使用广角镜头拍摄全身人像时,如果采用低角度拍摄,仍然会产生畸变, 但有时可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺点,如有个别的被摄者的 腿较短,上身较长,采用这种角度的拍摄,会使腿在画面上表现出一种修长的效 果,增加其美感。 使用广角镜头拍摄,除了会产生透视畸变外,还会产生边缘畸变。这种畸变 主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时,容易 使画面边缘的被摄体变得矮胖。 广角镜头是一种比一般标准镜头所获得的视角更宽广的短焦镜头。它的特点有: 1.通过广角镜头的拍摄所获得的画面能增加摄影画面的空间纵深感,更能分辨画面空间的空间感觉。 2.视角较宽,而景深却很深,能有效保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现;就是被摄物体的前后感觉强烈,有透视效果,利于增强画面的感染力 3.恰当的变形,越是短焦变形越是容易出现,广角镜头容易在画面四周出现变形,有时候这种变形能更好突出拍摄主体。 4.在相同距离下,广角镜头拍摄的范围更大,这扩大了使用范围。如在比较小的空间也能拍摄出教大的画面。想要保持手持相机完全不抖是不可能的。选用具有防抖功能的相机或镜头、采取有效的持机姿势可以减轻抖动的影响。 光学镜头基础知识光学镜头基础知识光学镜头基础知识作者:balefox 2003-11-25 这是很久以前系统集成时总结的一点心得体会与大家分享。光学镜头是机器视觉系统中必不可少的部件,直接影响成像质量的优劣,影响算法的实现和效果。另外争取选折合适的镜头,降低机器视觉系统成本,才是产业兴旺发达的唯一出路。光学镜头规格繁多,有时不免头晕。光学镜头从焦距上可分为短焦镜头、中焦镜头,长焦镜头;从视场大小分有广角、标准,远

风声电影局部镜头分析

风声电影局部镜头分析 1、电影03:36~04:00时,两个机位镜头,分别反映两人的面部表情,以更好的刻画两人的心里活动。其中两人交谈时用到一个同镜头,同时刻画两个人,运用比较巧妙。机位镜头要遵循匹配的原则,同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求,称之为匹配的原则。 2、电影05:17~05:43时,利用黑白特技摄像机特效,类似报纸在旋转景物镜头,利用报纸反映当时事实,是一种叙事方式,给故事增加一种真实感。

3、电影10:05~11:01时,固定镜头拍摄。电影中反应的是一个闹市的场景,用固定镜头来 更好的反应集市的混乱,人的噪杂,在传递信息时也不易被发现。 4、电影11:45~12:06处时,添加字幕。字幕特效跟声音相结合,在镜头表达不出那个意思时,介绍补充故事情节。电影中多出使用字幕特效,例如:人物第一次出场时、表达情报内容时、和一些时间介绍。很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。其表达手法简单、明了、易懂,也一定程度上增加电影内容的趣味性。一些漂亮的字幕特效比较引人注目。

5 、电影23:42~23:56处时,特写镜头和全景镜头反复切换。在武田长宣布内鬼就在他们5个人当中时,每个人物面部特写和全景镜头相互切换,反映各个人物的面部表情变化,来刻画人物心理,是比较有代表性的表现手法。其拍摄手法是:固定机位拍摄全景,流动机位拍摄特写,后期编辑时可用专场切换,可保证各个镜头都精彩。 6、电影24:37~25:06处时,摇镜头和摇镜头相组接。反映一个远景,用来模拟望远镜的效果,望远镜效果通过遮罩来实现,多在PS里实现。王处长观察他们5个人的举止使用到的。 7、电影到40:54~42:20处时,电影利用队列构成,反映一个主题。其中有:多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。用一个镜头来反映多个画面,有对比和同步叙事的效果。王处长让他们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况是出现的,让几个人同时出现在画面中,用以对比,分别刻画每个人的反映。 8、电影到01:16:24时,也就是对吴大队长用针灸酷刑时,用到特写镜头,表现人物的面部表情,刻画任务的心里。类似这种镜头电影中经常出现,刻画人物细致入微。特写镜头呈现在银幕上,由于它距离短,取景范围小,画面单一、集中、突出,把所表现的对象从周围环境中吐出来放大,因此造成强烈和清晰的视觉形象,得到强调的效果。定影中的特写,是突出和强调细节的手段,可以把原来看不清或容易忽视的细小东西借此刻画人物、烘托气氛。

作文中的特写镜头.doc

课题七级第五课:作文中的特写 教学目标1.指导学生捕捉生活中的细节。学习细节描写的方法及运用。 德育目标2.我手写我心,要rr ?颗美丽的心灵才能写出最优美的文章。 教学重点1.细节描写的方法及写作运用。 教学难点1.细节描写的方法及写作运用。 教学方法讲授法、举例法、归纳法、情境法 教具 教学过程 导入: 给同学们展示两幅图,同为一朵花,一幅是大全景花,花很小看不清,另一个是特写,花 很清晰,这就是特写的重要性,让作文更打动别人,更加有内涵.让孩子写作中要围绕中心 抓住重点进行特写. 5分 新授 步骤 内容时间教学方法期望效果新授1,打开孩子写具体的意识以及有写细节的思维. 给出话题引导孩子那里该出现特写怎么特写. 〈可爱的—> 特写在所指物的样了和与自己的事情上,这里重点孩子明 特写. 〈我很感激她〉特写在她给你做的事情上,然后让孩子去说,去分析去表达. 2,给具体例子让孩子去分析特写的地方在哪里,怎么样去特写,然后让孩子一起去体会. 当代著名作家刘震云曾说:如果把一件事老往深刻里说,就不会是一个大作家:如果一个人把深刻的事往生活里说就町以是一个大作家。那么怎样才能把一个抽象而深刻的事理用生活来表达呢?中央电视台为“迎奥运、讲文明、树新风”而拍的一个公益广告片可以说是一个典范。10分钟讲授法 举例法, 白什么 地方需 要特写 如果让孩子们去始摄,那些地方需要特写,怎么写,孩了去各述己见,老师引导. 总结:细节描写非常重要,那什么是细节描写? 描写是指抓住生活中的细微而乂具体的典型情节,加以生动细致的描绘,它具体渗透在对人物、景物或场而描写之中。它是塑造人物,达到典型化的重要手段。 3,下面我们就来触摸几个经典来揣摩细节描写的相关方法。 片断一:(多媒体展示) 女人们、小姐们的咬瓜子,态度尤加来得美妙;她们用兰花似的手指摘住瓜子的圆端,把瓜子垂直地塞在门牙中间,而用门牙去咬它的尖端。“的,的”两响,两瓣壳的尖头便向左右绽裂。然后那手敏捷地转个方向,同时头也帮着了微微地一侧,使瓜子水平地放在门牙口,用上下两门牙把两瓣壳分别拨开,咬住了瓜子肉的尖端而抽它出10分钟研讨法让孩了 说出细 节,有种 写细的 思维

##纪录片的特写与全景镜头在语言表达中的作用

纪录片的特写与全景镜头在语言表达中的作用 一部纪录片的创作过程是一个在生活中观察、发现、挖掘的过程。观察,用镜头来解释就是全景镜头;发现是特写镜头;挖掘是全景与特写的交叉运用。 关键名词:特写全景长镜头 特写镜头、全景镜头在纪录语言表达中的作用 在这里,我是从前期拍摄角度来阐述我的观点。对于一个拍摄者来讲,取材的过程是一个视觉的冲击和内心的感动的过程,这对于纪录片的创作者尤为重要。它相当于一条引导线,视觉冲击好比特写,给人一种亲近感;内心冲动就是全景,呈现给人客观的氛围。 特写镜头在纪录语言表达中的作用 特写close-up 在《电影大百科全书》中这样写到: “电影中拍摄人的面部、人体的局部、一件物品或物品的一个细部的镜头;视距最近的镜头。特写镜头呈现在银幕上,由于视距短近,取景范围小,画面内容单一、集中、突出,把所表现的对象从周围环境中突现出来,放大,因此可以造成强烈和清晰的视觉形像,得到强调的效果。 电影中的特写,是突出和强调细节的重要手段,它既可通过眼睛的顾盼、眉梢的颤动以及各种细微的动作和情绪的变化,揭示人物的心灵,也可把原来不易看清或容易忽视的细小东西加以突出,赋予生命,或借此刻画人物、烘托气氛,或用来介绍人物、时间、地点的特征。 一般来说,特写镜头比较短促,运用得当能使观众在时间、视觉和心理上产生强烈的反应。特别是当它与其他景别镜头结合起来,通过长短、远近、强弱的变化时,能造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。电影特写镜头是由美国早期电影导演D。W。格里菲斯开始运用的。” (1)特写镜头对细节描述的直观生动 写散文、小说的时候,作者可以抓住人物具有特征性的某一部分,诸如眼睛、眉毛、鼻子、嘴、手、脚等,进行细致的描写,使读者通过这个“特写镜头”,可以更好地了解人物的性格特征和思想感情。赵树理在《套不住的手》中,对陈秉正的“手”就写了一个特写镜头: 有一次休息的时候,陈秉正叫王新春上去吸烟。陈秉正是用火镰子打火的,王新春说:“烧一堆柴火吸着多痛快!”一个新参加学习的中学生听说,忙帮他们就近拣柴,却找不着什么东西,只拣了二寸来长两段干树枝。王新春笑了笑说:“不用找!你陈家爷爷有柴!”那个学生看了看,没有看到什么柴。陈秉正老人也说了个“有柴”,不慌不忙放下火镰子,连看也不看,用两只手在身边左右的土里抓了一阵,不知道是些什么树皮皮,禾根根抓了两大把;王新春老人擦着洋火点着,陈老人就又抓了两把盖在上面。那个学生看了说:“这个办法倒不错!”说着自己就也去抓。陈老人说:“慢慢!你可不要抓!”可是这一拦拦得慢了点,那个学生的中指已经被什么东西刺破了,马上缩回手去。王新春说:“你这孩子是什么手,他是什么手,他的手像铁耙一样,什么刺针蒺藜都刺不破它!”那个学生一边揉着自己的中指,一边看着陈老人的手,只见那两只手确实和一般人的手不同:手掌好像四方的,指头粗而短,而且每一根指头都展不直,里外都是茧皮,圆圆的指头肚儿就像半个蚕茧上安了个指甲,整个看起来真像用树枝做成的小耙子。作者在这里对陈秉正老人的手用了一个“特写镜头”。这是一双与众不同的手,这是一双劳动的手。他的手为什么能这样坚硬,连“棘针蒺藜”都刺不破?他的手为什么会长成这样一个形状,“像用树枝做成的小耙子”?这是他长期劳动的结果。这又是一双套不住的手,两次戴手套两次丢手套。作者通过对这双与众不同的手的描写,反映了陈秉正老人过去的劳动经历,表现了他勤劳朴实的品质。 特写镜头给观众强烈的视觉冲击感,直接把观众的注意力引向细节的描述。运用特写镜头,要有的放矢,要找得准。“特写镜头”必须选择能表现人物性格或揭示主题的最关键部分。让观众产生感情上的共鸣。这要求拍摄时一定要抓住有说服力的画面,必须给自己的眼睛一个冲动,或者说保持自己最原始的感觉、敏锐度,抓住这个敏锐度走下去,你就会到达对细节的强调。 (2)特写镜头对细节描述的重点强调 在网上曾看到这样一段文字“纪录片不一定有情节,但应该有细节。有了细节,可以使摄影主题深化,并且更生动形象。这种细节,是摄影记者从现实生活申抓取的,是依靠‘挑、等、抢’的采访摄影拍下来的,而不是由编导臆造、让人表演出来的。这种细节,不一定带有强烈的戏剧性、故事性,它常常是通过编辑、记者细心观察,抓住了拍摄对象具有鲜明特征和个性的典型行为、动作、表情,或者以物状人,从“物”上面追踪、探索的思想、品德和行为的踪迹(纪录片《周总理的办公室》在这方面是一个成功的范例)。这种细节,常常不需要太泛的铺陈或过

视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc

从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟,把家底儿全输光了,老爹也气死了,怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走,一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面,和同村的春生一起操起了皮影戏的营生,却被国民党军队拉了壮丁,后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定,一定要活着回去。历尽千辛万苦,终于平安回到家中,母亲却已去逝,女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆,一家人伤痛欲绝,家珍更是不能原谅春生,她说:“你记着,你欠我们家一条命。”文革时,春生遭到迫害,妻子自杀,一天半夜他来到福贵家,把毕生积蓄交给福贵,说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉,屋里坐吧。”春生临走时,家珍嘱咐他,“春生,你还欠我们家一条命哪,你可得好好活着!” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜,两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子,自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头,聪明可爱。影片结尾,福贵对馒头说,“你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了。” 四十年,弹指一挥或是沧海桑田,无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”,为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣,熟深熟浅,而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述,因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人,在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史,是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大,从解放前一直到七十年代后,可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹:兴。百姓苦;亡。百姓苦!是多么的有震撼力呀!解放战争时的。 活着》,确实在无遮无拦地大喜大悲,让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼,也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多,深刻的多。在阳光柔媚的午后,三个人,守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情,清楚地看它,戏谑地看它,可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼,空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说,亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦,偶然的东西太多,宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前,我们一定无话可说,只能呆立在树荫下,忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼,我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。

特写镜头式的新闻片断

特写:镜头式的新闻片断 教学目标: 1、了解特写这种新闻题材的特点,体会新闻性与文学性的有机结合。 2、把握人物特写、场景特写的不同特点。 3、把握人物特写、场景特写的写作要领,尝试写作新闻特写。 教学课时:两课时 教学用具:课件 预习: 1、阅读第四章,了解特写的定义、特点、分类以及作品后的思考题。 2、感受消息、通讯与特写的区别。 教学过程: 一、导入: 1、播放吕伟跳水夺冠镜头。思考:写一则消息和通讯会写哪那些内容。 2.、阅读下列特写: “飞天”凌空 --跳水姑娘吕伟夺魁记 夏洁然樊云芳 她站在10米高台的前沿,沉静自若,风度优雅。白云似在她的头顶飘浮,飞鸟掠过她的身旁。这是在卡多拉游泳场的8000名观众一齐翘首而望,屏声敛息的一刹那。 轻舒双臂,向上高举,只见吕伟轻轻一蹬,就向空中飞去。那一瞬间,她那修长美妙的身体犹如被空中托住了,衬着蓝天白云,酷似郭煌壁画中凌空翔舞的“飞天”。 紧接着,是向前翻腾一周半,同时伴随着旋风般地空中转体三周,动作疾如流星,又潇洒自如,一秒七的时间对她似乎特别慷慨,让她从容不迫地展开身体优美的线条:从前伸的手指,一直延续到绷直的足尖。 还没等观众从眼花缭乱中反应过来,她已经又展开身体,笔直地象轻盈的箭,“哧”地插进碧波之中,几股白色的气泡拥抱了这位自天而降的“仙女”,四面水花悄然不惊。 “妙!妙极了!”站在我们旁边的一名外国记者跳了起来,这时,整个游泳场都沸腾了。如梦初醒的观众用震耳欲聋的掌声和欢呼声,来向他们喜爱的运动员表达澎湃的激情。 吕伟精彩的表演,将游泳场的气氛推向了高潮。她的这个动作五一三六,从裁判手里得到了九点五分。 这位年方16的中国姑娘,赢得了金牌。 她的娇小苗条的女伴,17岁的周继红,以接近的分数赢得了银牌。

(完整版)常见镜头分类及特点

常见镜头分类及特点 镜头一般按照焦距大小分类: 鱼眼镜头;微距镜头;广角镜头;标准镜头;长焦镜头;超长焦镜头;变焦镜头等 标准镜头:拍摄风景及人物都可以,介于广角与长焦之间 长焦镜头:拍摄远处人物特写及远处物体,如体育比赛 广角镜头:拍摄风景及大场面焦距无限远 鱼眼镜头:视角180度,畸变大,特殊用途 微距镜头:拍摄较小物体近距离拍摄如小蚂蚁等 超长焦镜头:可以拍摄月亮及星星 变焦镜头:焦距可以根据拍摄物体改变的镜头,可以拍出运动效果 1. 标准镜头 标准镜头:以适用于35毫米单镜头反光照相机的交换镜头为例,标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头,它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 标准镜头给人以记实性的视觉效果画面,所以在实际的拍摄中,它的使用频率是较高的。但是,从另一方面看,由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似,故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的,甚至可以说是十分“平淡”的,它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的戏剧性效果。因此,要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的,即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。但是,标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感,用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中,所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多,最常见的纪念照,更是多用标准镜头来拍摄。另外,摄影者往往容易忽略的是,标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头,它对于被摄体细节的表现非常的有效。

适马 30mm F1.4 EX DC HSM 镜头 2.长焦镜头 长焦镜头视角在20度以内,焦距可达几十毫米或上百毫米。长焦距镜头又分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头,而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例,其镜头焦距从85mm-300mm的摄影镜头为普通远摄镜头,300mm以上的为超远摄镜头。 长焦镜头的焦距长,视角小,在底片上成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适合于拍摄远处的对象。由于它的景深范围比标准镜头小,因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体,而且被摄主体与照相机一般相距比较远,在人像的透视方面出现的变形较小,拍出的人像更生动,因此人们常把长焦镜头称为人像镜头。但长焦镜头的镜筒较长,重量重,价格相对来说也比较贵,而且其景深比较小,在实际使用中较难对准焦点,因此常用于专业摄影。 快门速度:1/500秒光圈:F5.6 适马 APO 50-150mm F2.8 EX DC HSM 镜头官方样张 使用长焦距镜头拍摄,一般应使用高感光度及快速快门,如使用200mm的长焦距镜头拍摄,其快门速度应在1/250秒以上,以防止手持相机拍摄时照相机震动而造成影像虚糊。在一般情况下拍摄,为了保持照相机的稳定,最好将照相机固定在三脚架上,无三脚架固定时,尽量寻找依靠物帮助稳定相机。

镜头的特性详细介绍要点

除了立足点和相机位置的选择,镜头的选择也对最终的图像区域有着至关重要的作用,因为不同的镜头可以产生不同的像场角。另外,不同的焦距也会给最终的照片带来各具特色的成像特征,这可以影响整张照片的构图,从而控制和影响观赏者对照片的认知。 基础 镜头将射入的光线进行整合、加工,然后在传感器(或者胶片)上形成圆形的、倒立的现实的成像。矩形的传感器会对这一圆形的图像进行裁切,于是就形成了典型的画面格式(见第40页)。镜头既可以与相机固定在一起,又可以随意更换,这就为摄影提供了更多的灵活性。镜头基本可以分为变焦镜头和定焦镜头,根据不同的焦距范围它又可以分为广角镜头、标准镜头、长焦镜头,这些镜头具有不同的性能并能适合特定的拍摄目的。 镜头的名称分类是根据其焦距或者说焦距范围,以及光圈或者说光圈范围划分的。“焦距范围”的说法涉及的是变焦镜头,但是我们在下文中将会集中介绍定焦,因为这样解释会更容易、更清楚,而且有了关于定焦的明确理解之后,你在拍摄时就能够将其直接运用于变焦镜头中,无需进一步的补充知识。

拍摄每个场景都有专门的镜头。例如拍摄动物时,我们要和它们保持一段警戒距离,以防吓走它们。这时就要选用长焦镜头,因为即使隔着较远的距离也能清晰地捕捉到动物的身影。 焦距400mm 像场角 很遗憾,另一个与焦距和光圈同样重要,甚至比它们更重要的概念却没有它们一样知名,这就是像场角。根据不同的镜头焦距,相机可以获取或大或小的像场角。它连同相机与主题之间的距离一起影响着图像区域,且该像场角外的所有内容都不会出现在照片上。在相机位置不变的情况下,像场角越小,图像区域就越紧凑;像场角越大,图像区域就越宽松。相反,在图像区域不变的情况下,像场角越大,相机距离主题就越近,这时你必须用较小的像场角来扩大相机与主题之间的距离。像场角不仅对图像中的“数量”非常重要,还关系到摄影者自身与主题间的距离,通过距离的调节来实现全画面成像或者局部成像。

电影视听语言分析要点

电影视听语言分析要点 第一遍,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨; 第二,空间有没有大小的变化,有没有室内室外的变化; 第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的声音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化; 第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系); 第五遍,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有; 第六遍,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义; 第七遍,剪辑点在哪里,起幅、落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。 第八遍,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐,吃果果。) 第九遍,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等 第十,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗? 第十一遍,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头里始终站在B右边,就没有走到B的左边去过,等等; 第十二,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间;

分析电影中的长镜头的运用

分析电影中的长镜头的运用 长镜头是指用比较长的时间,对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。这是网络上对于长镜头的定义,长镜头顾名思义,就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。通过复杂的场面调度和对摄影机的精密掌控,将镜头语言所能带给观众的视觉冲击力提升到最大化。同时,许多电影开场时的长镜头也在不同程度上承载着导演们所期望达到的叙事意图,或者暗含着导演们在气氛营造和情绪渲染方面的良苦用心。 一部电影的开场是整部影片极为关键的组成部分,优秀的电影作者能够通过开场时的第一个或者一连串镜头,极其精练地将接下来两个小时内的故事脉络、情节走向、主角性格、悬念设置、情绪基调、主题涵义等或直接或间接的透露出来。可以这么说,开场戏完全起着定调子的作用,对能否第一时间吸引观众注意力并指引观众充分入戏,至关重要。由于电影开场戏统领全局的特殊地位,使它和承载着巨大信息量并提供着充分代入感的长镜头相得益彰,堪称绝配。不过,用长镜头开场这种选择既充满了诱惑力,又颇具难度与挑战性。用好了的话,能够起到事半功倍的效果;用不好的话,却也能引发观众的反感与迷惑而导致全盘皆输。 长镜头分为固定长镜头、景深长镜头、运动场镜头这几类。固定长镜头就是机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片,几乎都是一个镜头拍完的。景深长镜头是用拍摄大景深的技术手段拍摄,使处在纵深处不同位置上的景物(从前景到后景)都能看清。例如拍火车呼啸而来,用大景深镜头,可以使火车出现在远处(相当于远景)、逐渐驶近(相当于全景、中景、近景、特写)都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。运动长镜头是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度(方位、高度)变化长镜头,称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。 电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节,而我们特别爱看这些推得很棒的长镜头原因可能就是觉得它看起来操作很难,还有就是可以随着它的节奏和摄影机的运动可以掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系。影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中,以作为炫技的标志,但也不是所有的长镜头都像这些经典电影一样让人记忆深刻。因为这毕竟是一个无法

浅析特写镜头在影视作品中的作用

浅析特写镜头在影视作品中的作用 摘要:作为电影艺术的重要表现手段之一,特写镜头在影视作品中所发挥出的五个作用其意义是重大的,本文力图从不同风格影视作品中的镜头的展示来探讨这一点。 关键词:特写镜头影视作品作用从弗莱德.奥特在爱迪生实验性影片中打喷嚏的特写镜头开始,到格里菲斯继续推动对特写镜头的运用,再到特写镜头一度成为“电影的光荣和骄傲”,特写镜头一路走来,其发挥的重要作用是不言而喻的。通过理论学习及实践创作我们不难发现,景别的运用、拍摄方法(固定或运动)和拍摄角度(俯、仰、平及横向角度)等元素是导演在画面创作技法上的部分,而本文主要探讨的则是景别运用中的特写镜头的使用,其意义正如周传基教授所言“特写镜头应当作为视觉重音来运用”。 一、通过特写镜头展现人物的行为过程通过一组特写镜头来展现人物的一系列行为过程,在电影创作中屡见不鲜,究其原因在于这一用法可以使原本拖沓的动作变得很“干净”,甚至产生一种节奏感。如电影《饮食男女》的开头一段就是通过一组以特写及大特写景别为主的镜头来表现老朱做菜的整个过程。 1、固,特,俯拍,鱼缸里游着几只大黑鱼,紧接着老朱的手入画,猛地从缸中取出一条大鱼。 2、固,大特,老朱一只手拿鱼,另一只手猛将一双筷子插进鱼肚,然后剐鳞。 3、固,近,仰拍正在剐鳞的老朱,剐完磷后,将鱼放至案板上。 4、固,大特,老朱一只手按住鱼,另一只手开始剖鱼肚,之后开始清理鱼内脏。 5、固,近,仰拍在清理鱼内脏的老朱。

6、固,大特,老朱在案板上剁鱼肉。 7、固,大特,老朱将剁好的鱼肉放在面粉中,抖了抖后又取出来。 8、固,大特,老朱一手拎鱼,另一手拿大勺往鱼上淋油,随即将鱼放入锅中。 9、固,大特,老朱将鱿鱼放至案板上,开始切鱿鱼。 10、固,特,仰拍,正在切鱿鱼的老朱。 11、固,大特,仰拍,老朱开始切胗。 12、固,大特,仰拍,老朱开始切辣椒。 13、固,大特,老朱开始切腊肉。 14、固,大特,仰拍,老朱开始切萝卜。 15、固-摇,大特,俯拍老朱将过过水的腊肉放进油锅中炸。 16、固,大特,俯拍老朱洗菜叶。 17、固-摇,大特,俯拍,老朱拿着两把大漏勺将腊肉从锅中捞起(跟摇)放至装冰水的大碗里。 18、固,大特,老朱开始切炸过的腊肉。 19、固,大特,俯拍老朱将盛着腊肉和配菜的大碗放至蒸笼中,然后盖上盖子。 开篇通过19 个镜头将老朱做菜的过程流畅展示,通过拉片记录的19 个镜头中只有两个近景,其余17 个镜头均通过特写(大特写)来表达。 二、通过特写镜头制造紧张气氛景别的作用之一是制约观众的视线,尤其是特写景别,当观众总是无法看到主人公之外的东西时,便会在潜意识中产生一种紧张心理。如奥斯卡获奖短片《黑暗中的光芒》开头一段,女主人公在荒

镜头与摄像头特性总结

摄像头、镜头以及衍生产品的特性分析 一、摄像头 我所说的相机的镜头和摄像头在材料上是不相同的,相机镜头使用的是专业材料,工艺和成本都比较精细,而摄像头用的是廉价的CMOS材料,成本较低,所以定位就相对差一点。 1.1 摄像头的组成 摄像头主要有镜头,图像传感芯片和外围电路构成。图像传感芯片又是其最重要的部分,摄像头的指标(如黑白或彩色,分辨率)就取决于图像传感芯片的指标;该芯片要配以合适的外围电路才能工作,将它们制作在一块电路板上,称为“单板”。若给单板配上镜头、外壳、引线和接头,这就构成了通常所见的摄像头。 摄像头通常会引出三个端子,一个是电源端一个是地端还有一个是视频信号端(还有的会多出一个音频信号端),电源电压输入一般有6-9V或者9-12V的,视频信号的电压一般位于0.5V-2V之间。 1.2 摄像头的工作原理 按一定的分辨率,以隔行扫描的方式采样图像上的点,当扫描到某点时,就通过图像传感芯片将该点处图像的灰度转换成与灰度成一一对应关系的电压值,然后将此电压值通过视频信号端输出。具体而言(参见图),摄像头连续地扫描图像上的一行,就输出一段连续的电压视频信号,该电压信号的高低起伏正反映了该行图像的灰度变化情况。当扫描完一行,视频信号端就输出一个低于最低视频信号电压的电平(如0.3V),并保持一段时间。这样相当于,紧接着每行图像对应的电压信号之后会有一个电压“凹槽”,此“凹槽”叫做行同步脉冲,它是扫描换行的标志。然后,跳过一行后(因为摄像头是隔行扫描的方式),开始扫描新的一行,如此下去,直到扫描完该场的视频信号,接着就会出现一段消隐区。此区中有若干个复合消隐脉冲(简称消隐脉冲),在这些消隐脉冲中,有个脉冲,它远宽于(即持续时间长于)其他的消隐脉冲,该消隐脉冲又称为场同步脉冲,它是扫描换场的标志。场同步脉冲标志着新的一场的到来,不过,场消隐区恰好跨在上一场的结尾部分和下一场的开始部分,等场消隐区过去,下一场的视频信号才真正到来。摄像头每秒扫描25 幅图像,每幅又分奇、偶两场,先奇场后偶场,故每秒扫描50 场图像。奇场时只扫描图像中的奇数行,偶场时则只扫描图像中的偶数行。 1.3 摄像头具体组成部分详解 1.3.1 摄像头的镜头 镜头的组成是透镜结构,由几片透镜组成,一般有塑胶透镜(plastic)或玻璃透镜(glass)。玻璃对光的透过要远远好于塑料,尤其是是否镀增透膜,这是一个非常重要的指标。正常光线进入玻璃镜片会有10%-15%的光损失,若不镀增透膜会严重影响画面的亮度及流畅性.镀膜后,光线仅仅会损失3%-5%.市场上常用塑料镜头是没有镀增透膜,它的光损失会达到15%-20%,画面发暗。通常摄像头用的镜头构造有、1P、2P、1G1P、1G2P、2G2P、4G等。透镜越多,成本越高;玻璃透镜比塑胶贵。因此一个品质好的摄像头应该是采用玻璃镜头,成像效果就相对塑胶镜头会好。现在市场上的大多摄像头产品为了降低成本,一般会采用塑胶镜头或半塑胶半玻璃镜头(即、1P、2P、1G1P、1G2P等),只有采用4G玻璃镜头才是具有较好的光学品质的摄像头。

电影镜头语言分析资料报告

主题:电影镜头分析 分析样片:《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》 分析镜头:唐人街探案/3个 老炮儿/3个 夏洛特烦恼/3个 功夫/1个 顺序:影片梗概- 镜头截图- 镜头分析

电影-《唐人街探案》 电影梗概:天赋异禀的结巴少年“风”警校落榜,被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”,实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后,唐仁沦为离奇凶案嫌疑人,不得不和风亡命天涯,穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登;无敌幸运的警察——“草包”坤泰;穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”;高深莫测的“唐人街教父”;“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天,唐仁、风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾,他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时,在短短“七天”,完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。 镜头一 镜头分析:该镜头中所讲述的容是在电影中期,唐仁与风一直在追寻杀人凶手,却没有任何的线索,只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原,本镜头有趣的地方在于首先第一点,影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术,使画面中同时出现真正的唐仁与风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”,让其推理的过程与具体

的想法能够通过画面进行清楚的表达,这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性,又为电影带来一丝漫画式的画面感觉;其次第二点,该镜头只是截取的其中一个推理环节,在整个推理过程中,画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上,同时,如果他们推理出了某个关键环节,镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上,来表现其当时的动作和想法,除此之外,其它地方则全部虚化和隐藏,这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去,二是减少了许多其它因素的干扰,使推理的过程与环节更加的清晰和细致,三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法,超脱现实,与想象接轨,更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角,更将整个推理过程塑造的立体形象,给观众更为直观清晰的感受。 镜头二

镜头测试

镜头测试 一、目的 通过对镜头特性的测试,验证我司使 用的镜头是否达到产品之规格要求。 二、适用范围 适用于本公司所有镜头及成品检测。 三、测试环境 1.测试固定制具 2.数字相机MOUDEL 3.照度计一台 4.测试用计算机一台(含测试软件)

四、测试项目 1.分辨率 2.歪曲变(DISTORTION) 3.视角(ANGLE OF VIEW) 4.色彩还原度测试 5.暗角测试(SHADING) 6.漏光测试(FLARE)

250 230 400 300 300

2.歪曲变(DISTORTION) ①测试图:10cm一大格,1cm 定出一小格以看的清楚 为原则,线条须以粗细区 分, 测试图纸大小以3m 处,Monitor可看到的范 围来制作, 如右图标: ②重点DISTORTION测试在 验证厂商提供Lens是否 符合规格书上的规格值, 并确认画面扭曲失真 度。

③计算方法: DISTORTION计算公式: (X-X’/ X )*100%=X方向DISTORTION (Y-Y’/ Y )*100%=Y方向DISTORTION X :为原图X方向的长 X’:为LENS DISTORTION后X之长度 Y :为原图Y方向的长 Y’:为LENS DISTORTION后Y之长度 DISTORTION测试与距离无关,因为测试点会随着测试距离愈近,测试图范围会随之变小,所以不影响,通常测距定在3m处为最佳, 也可依测试环境调整测试距离及测试之大小。

3.视角(ANGLE OF VIEW) ①计算角度 一般厂家在LENS规格书上所标示的FOV通常仅做参考,实际上FOV须LENS与SENSOR搭配所算出的值才是真正的FOV。 θ=2 tan^(-1)(D/(2f)) 注: D:为SENSOR之对角线(diagonal),有的厂家通常会写出,但如果没写出就必须自己算 D=√(H2+V2)。 f:为lens之有效焦长,通常在图上会写出,有时厂家会标EFL,同样意思。 θ:既是FOV。

镜头与摄像头特性总结

摄像头、镜头以及衍生产品得特性分析 一、摄像头 我所说得相机得镜头与摄像头在材料上就是不相同得,相机镜头使用得就是专业材料,工艺与成本都比较精细,而摄像头用得就是廉价得CMOS材料,成本较低,所以定位就相对差一点。 1、1 摄像头得组成 摄像头主要有镜头,图像传感芯片与外围电路构成。图像传感芯片又就是其最重要得部分,摄像头得指标(如黑白或彩色,分辨率)就取决于图像传感芯片得指标;该芯片要配以合适得外围电路才能工作,将它们制作在一块电路板上,称为“单板”。若给单板配上镜头、外壳、引线与接头,这就构成了通常所见得摄像头。 摄像头通常会引出三个端子,一个就是电源端一个就是地端还有一个就是视频信号端(还有得会多出一个音频信号端),电源电压输入一般有6-9V或者9-12V得,视频信号得电压一般位于0、5V-2V之间。 1、2 摄像头得工作原理 按一定得分辨率,以隔行扫描得方式采样图像上得点,当扫描到某点时,就通过图像传感芯片将该点处图像得灰度转换成与灰度成一一对应关系得电压值,然后将此电压值通过视频信号端输出。具体而言(参见图),摄像头连续地扫描图像上得一行,就输出一段连续得电压视频信号,该电压信号得高低起伏正反映了该行图像得灰度变化情况。当扫描完一行,视频信号端就输出一个低于最低视频信号电压得电平(如0、3V),并保持一段时间。这样相当于,紧接着每行图像对应得电压信号之后会有一个电压“凹槽”,此“凹槽”叫做行同步脉冲,它就是扫描换行得标志。然后,跳过一行后(因为摄像头就是隔行扫描得方式),开始扫描新得一行,如此下去,直到扫描完该场得视频信号,接着就会出现一段消隐区。此区中有若干个复合消隐脉冲(简称消隐脉冲),在这些消隐脉冲中,有个脉冲,它远宽于(即持续时间长于)其她得消隐脉冲,该消隐脉冲又称为场同步脉冲,它就是扫描换场得标志。场同步脉冲标志着新得一场得到来,不过,场消隐区恰好跨在上一场得结尾部分与下一场得开始部分,等场消隐区过去,下一场得视频信号才真正到来。摄像头每秒扫描25 幅图像,每幅又分奇、偶两场,先奇场后偶场,故每秒扫描50 场图像。奇场时只扫描图像中得奇数行,偶场时则只扫描图像中得偶数行。 1、3 摄像头具体组成部分详解 1、3、1 摄像头得镜头 镜头得组成就是透镜结构,由几片透镜组成,一般有塑胶透镜(plastic)或玻璃透镜(glass)。玻璃对光得透过要远远好于塑料,尤其就是就是否镀增透膜,这就是一个非常重要得指标。正常光线进入玻璃镜片会有10%-15%得光损失,若不镀增透膜会严重影响画面得亮度及流畅性、镀膜后,光线仅仅会损失3%-5%、市场上常用塑料镜头就是没有镀增透膜,它得光损失会达到15%-20%,画面发暗。通常摄像头用得镜头构造有、1P、2P、1G1P、1G2P、2G2P、4G等。透镜越多,成本越高;玻璃透镜比塑胶贵。因此一个品质好得摄像头应该就是采用玻璃镜头,成像效果就相对塑胶镜头会好。现在市场上得大多摄像头产品为了降低成本,一般会采用塑胶镜头或半塑胶半玻璃镜头(即、1P、2P、1G1P、1G2P等),只有采用4G玻璃镜头才就是具有较好得光学品质得摄像头。

电影镜头赏析

光·影·情 ——经典电影镜头赏析 -09广二-林兴-090102254 光与影的交汇,时与空的重叠,一部电影就是一趟旅程,一个片段就是一场经历。电影让我们有体会可能永远不会有的经历,我们在跟着电影中的主角或是感动、或是愤怒、或是喜悦之余,往往会有许多浮想联翩,趁着欣赏电影的同时,思考我们自己,思考我们的生活,我们的过往,和未来。本学期我们在“影视赏析”的课程中,借助许多不同的主题,在欣赏电影的过程中分析,在分析电影的思想后重新观赏,通过一部部优秀的电影作品,明白了、感受了许多美好的情感与经历,下面对几部电影中的一些镜头做一番浅显的评论。 一、“浓浓师生情”——《放牛班的春天》 镜头:[01:15:55]+[01:15:57]+[01:18:48] 池塘之底合唱团迎来了他们的“汇报演出”,这也同样可以说是对马修老师独特的音乐教学方法的检阅,之前所有的付出与牺牲、汗水与努力,就要在这一 刻接受评判,接受即将要到来 的祝贺与赞赏。为了在公爵夫 人面前展现出自己最好的一 面,马修老师和孩子们都拿出 了自己最好的精神面貌,而莫 翰奇却因为之前与老师的冲突被“放逐”了,一个人靠在柱子边,眼神里充满了渴望与不甘,他渴望在众人面前展现自己最好的状态,也渴望得到肯定,但他却被马修老师以“特例”的名 头撇在了一边。孩子们的表演 时间到了,因为小小的紧张, 同时也是小小的兴奋,孩子们 的表现都十分出色,就连平时 木讷的、担任“乐谱架”的郭 和颂也忍不住跟着大伙唱起

来。而这时,莫翰奇心中的渴望与不甘愈发地强烈,一个近景镜头着重体现了莫翰奇的眼神,里面充满了复杂的情绪。而当马修老师做出手势,请莫翰奇开始唱歌的时候,他立刻正襟,放佛在之前就时刻准备着,而在这一瞬间,他爆发出了 最闪耀的光彩。他触及灵魂的歌声的不仅打动了自己、打动了马修老师、打动了公爵夫人,更打动了我,打动了千千万万的观众。这一刻,他眼中的渴望与不甘尽去,取而代之的,是强烈的满足于幸福。正如电影中马修老师说的一样:“在莫翰奇专注的眼神里,我突然领略出许多东西,有着骄傲,被宽恕的喜悦和一种新的感受——人们对他的肯定”。 二、“一生相守”——《我的父亲母亲》 镜头:[00:12:08]+[01:09:19]+[01:13:53] 父亲突然去世了,接到电话的生子急匆匆地往家里赶去,在路上,生子回忆起了自己的父亲,同时担心起了自己的母亲。回到家后,生子向村长了解了情况, 陪着母亲,母亲 强烈要求生子修 好已近许久不用 的织布机,坚持 要亲手为父亲织 一块盖棺布。母 亲熬夜织着布,而生子的思绪 则飘到了从前,父亲与母亲相 识相恋的情景。这部电影中的 彩色部分——对于父亲母亲 年轻时相恋的情景描写十分

电影镜头分析方法

电影镜头分析十大要点(上): 一趣味中心画面中的趣味中心,也就是吸引观众目光之处。 吸引观众眼球很多,但是在电影摄影中,对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。 恰如一片黑暗当中的一点亮光,那么无论这个亮光出于场景的哪个点上,都是被观众的眼睛瞬间抓到。 影片中的内在趣味中心也很重要,比如我们在看电影的时候,经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪,那么只要这把枪不是虚焦的状态,无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大,都会被人们一眼发现。 除此以外,黄金比例分割,引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。 二灯光风格和色彩风格: 首先灯光,是低调,高调,还是高反差风格?要说这个灯光可是相当的重要,拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。 一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。 比如喜剧片,灯光就比较明亮,很少阴影布局,常用高调风格。 如果喜剧中压暗灯光的话,那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。 悬疑片和惊悚片都趋于低调风格,很多阴影都采用透射式。 悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。 再次,关于色彩。 每部彩色片都有一个确定的基本色调。 色彩对影片象征性极强,一般来说,有名的彩色电影都有着表现主义的味道。

一般而论,冷色调代表着平静、疏远、安宁;暖色调代表着侵略、暴力、刺激。 具体说来,红色一般与激情和性有关,比如《美国丽人》;低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感,比如《教父》;褪色的暗黄色调表现的是保守,比如《纯真年代》等等。 值得注意的是,彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。 一般用来表现法西斯时代的电影,都是用黑白片表现的。 比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调,就是象征着地狱般生活的开始。 当然,有些电影,比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。 三镜头距离和镜头种类包括: 大远景一般永远展现场景的所在。 如果人出现在远景中,那么只有斑点般大小,这种镜头在史诗作品中经常出现,西部片中也常有。 最近《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。 远景就是比大远景稍微小一点。 中景就是能囊括两三个人的镜头,中景是喜剧片的主流。 特写就是特写。 深焦镜头用广角镜头拍的。 我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚,后面的背景全部是模糊的。 那玩意儿叫浅焦镜头,就是焦点很浅。

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