阿里郎欣赏教案
《阿里郎》教学听赏设计
一、教学目标：情感态度、价值观目标：通过感受朝鲜歌
曲《阿里郎》，增进对朝鲜民歌的认识和了解，拓展音乐审美视野。知识、能力目标：了解朝鲜音乐特点及伽倻琴等朝鲜族特有乐器。过程、方法目标：通过聆听、演唱等实践
活动，感知朝鲜民歌《阿里郎》特点，领会歌曲所表达的
内在情感。二、教材分析：《阿里郎》是著名的朝鲜族歌曲，是朝鲜民族最具代表性的民歌，被誉为朝鲜人的“第一国歌”、“民族的歌曲”。其特点是：采用三拍子的节奏，旋律委婉
动听，略带哀愁，结构采用分节歌形式。多用朝鲜传统乐器伽倻琴和长鼓伴奏。哼唱、律动、体验、分析三、教学
策略：了解歌曲音乐特点四、教学重点：五、教学难点：
掌握附点节奏与节拍重音，体验作品情绪六、教学准备：
多媒体课件，钢琴
七、本次微课的教学内容：本课时导入部分
八、教学过程：
、导入（微课内容）（一）．
1．播放歌曲《希望》，学生生拍节奏哼唱歌曲，教师随音
乐舞蹈2、师：这首歌曲是哪部电视剧的主题曲？属于哪个
民族？（生：韩国电视剧《大长今》主题歌，朝鲜族）
3、师：对，这首歌曲是一首风靡全国的电视剧《大长今》
主题曲，是非常有特色的一首歌曲。
4、师：今天我给大家讲一个朝鲜族的小故事，朝鲜的李朝中叶，名叫白云的小伙子和叫圣妇的姑娘参加了反抗地主的暴动，暴动失败后，俩人躲进深山里过上了与世隔绝却浪漫、幸福的生活。一天，里郎决定要为冤死的村民报仇血恨，越过山岭走向战场。圣妇望着白云远去的背影唱起了这首《阿里郎》。这首歌曲蕴含了人类永恒的爱情主题，就像《梁祝》、《罗密欧与朱丽叶》，传递着凄美的爱情故事，那么大家可以感受音乐，究竟表达了当时圣妇怎样的复杂的心情。、播放歌曲《阿里郎》初步感受。56、师：这首歌曲在朝鲜族内家喻户晓的、是朝鲜族最有代表性的朝鲜民谣，无论走到哪里，无论来自朝鲜还是韩国，只要听到《阿里郎》的歌声就会唤起浓浓的亲情与渴望，《阿里郎》以委婉的曲调和深厚的意境，传递着5000年的民族感情和内涵。正因为喜欢，在朝鲜、韩国内有十几个不
同的版本，最流行的就是我们这个版本。通过听赏感受，大家能够从歌曲中感受到怎样的一种情感变化。
生：主要表达的离别的不舍和伤心，充分流露出圣妇的哀怨之情。
7、还可以告诉大家一件很了不起的一件事，就是我们知道全世界为了非物质文化得到传承，掀起了保护非物质文化的浪潮，这首歌曲在2012年居然通过了世界教科文组织非遗
审核，正式定为人类非物质文化遗产，成为世界民谣。多么了不起的影响。
7、下面我们可以通过再次听赏歌曲《阿里郎》，可以从中初步感受朝鲜族歌曲的节拍、节奏、速度特点，以及通过听赏不同的版本我们可以对朝鲜族歌曲进行更深的了解。
同时我们可以进一步了解朝鲜族地理、历史、风俗。
歌曲《阿里郎》（二）、欣赏歌曲《阿里郎》，初步感受歌曲节拍、速度1、师：老师带来了一首最能体现朝鲜音乐特点，而且家喻户晓的、最有代表性的朝鲜民谣《阿里郎》，请在聆听的过程中注意：歌曲的节拍、速度？速度：中速生：节拍：3/4拍2、再次聆听歌曲，请学生跟随音乐拍节奏、哼唱歌曲，体会三拍子的重音拍︱X XX X X XX ︱3/4 X ··
（长短节奏：每小节第一时值较长，二三拍用的时值较短。体会附点音符节奏的张力，纠结、拉扯。）3、随教师钢琴伴奏演唱歌曲，分析歌曲旋律，体会歌曲情绪音程：二三度音程连续进行，三四五度上行推进，表现难以抑制的感情冲动，使音乐更加委婉动听。哼唱曲谱，找出旋律主干音4、界面调，没有半音4 7 的主干音：5 6 1 2 3情绪略带委婉、忧伤、抱怨和忧郁。旋律起伏，《阿里郎》的不同音乐风格（三）、欣赏阿里郎组合版《阿里郎》1师：这首民谣曲调优美，委婉缠绵，历经时代的变迁，涌现
了多种不同风格的演绎形式。听说过阿里郎组合吗?让我们一起欣赏阿里郎组合演唱的《阿里郎》。、聆听童声合唱版《阿里郎》2、师：喜欢哪个版本，为什么？3……生：小结：四)(一曲《阿里郎》，典型的3/4，长短节奏，五声音阶的旋律，以其委婉的曲调、深厚的意境，传递着5000年的朝鲜民族气质、感情和内涵。同学们，让我们记住这个含蓄、朝鲜族！——内敛的民族
(五)作业：除了学习了解朝鲜族歌曲，同学们课后还可以在地理、历史、风俗等方面对朝鲜族进行更多的了解？
谢谢！（康—沙哈米大）
3、师：谢谢！（韩语：康—沙哈米大）。同学们对朝鲜族有哪些了解？（地理、历史、风俗等）……生：歌曲《阿
里郎》（二）、欣赏歌曲《阿里郎》，初步感受歌曲节拍、速度1、师：老师带来了一首最能体现朝鲜音乐特点，而且家喻户晓的、最有代表性的朝鲜民谣《阿里郎》，请在聆听的过程中注意：歌曲的节拍、速度？速度：中速拍3/4生：节拍：
2、再次聆听歌曲，请学生跟随音乐拍节奏、哼唱歌曲，体会三拍子的重音拍︱·X XX ·X XX ︱X 3/4 X
（长短节奏：每小节第一时值较长，二三拍用的时值较短。体会附点音符节奏的张力，纠结、拉扯。）简介歌曲背景：、3朝鲜民歌《阿里郎》源自朝鲜的李朝中叶，名叫白云的小伙子和叫圣妇的姑娘参加了反抗地主的暴动，暴动失败后，俩人躲进深山里过上了与世隔绝却浪漫、幸福的生活。一天，里郎决定要为冤死的村民报仇血恨，越过山岭走向战场。圣妇望着白云远去的背影唱起了这首《阿里郎》。4、随教师钢琴伴奏演唱歌曲，分析歌曲旋律，体会歌曲情绪音程：二三度音程连续进行，三四五度上行推进，表现难以抑制的感情冲动，使音乐更加委婉动听。哼唱曲谱，找出旋律主干音5、界面调，没有半音4 7 的主干音： 5 6 1 2 3情绪略带委婉、忧伤、抱怨和忧郁。旋律起伏，
琴弹唱《阿里郎》倻（三）、伽琴弹唱《《阿里郎》倻1、欣赏伽师：唯美的旋律，婉转的期盼之情，鲜明的民族特色，
使这首歌成了朝鲜民族民谣中历史最悠久的民谣之一，也成．了朝鲜民族的代表性民谣而流传至今。在那个半岛上，有多少人弹着琴为漫长的相思之苦而唱着《阿里郎》！也有多少
人为思念的故乡而唱着《阿里郎》。琴弹唱的《《阿里郎》片断，观看思考：乐器欣赏伽倻弹奏的姿势是怎样的？音色
像什么？琴、长鼓等民族乐器2、简介伽倻伽倻琴：为朝
鲜族传统弦乐器之首，是民族色彩很浓的弹拔乐器，善于表达柔和情感。它的形状近似于汉族民乐器古筝。演奏时一
端着地，一端放于腿上，右手弹，左手弄，表演的状态稳
雅别致。长鼓：是朝族乐器中，音色最优美和独具特色的乐器之一。它体形硕长、细腰，两端鼓皮音色高低不同，右手持鼓槌、鼓鞭和左手指掌配合，敲击出清脆、和谐而又不同鸣响的鼓声，具有丰富的表现力与特色。短萧：朝鲜族吹
奏乐器，朝鲜语称“单扫”。短细形制如汉族洞箫，音色柔和高亮。《阿里郎》的不同音乐风格（四）、欣赏阿里郎组合版《阿里郎》1师：这首民谣曲调优美，委婉缠绵，历
经时代的变迁，涌现了多种不同风格的演绎形式。听说过阿里郎组合吗?让我们一起欣赏阿里郎组合演唱的《阿里郎》。、聆听童声合唱版《阿里郎》2．
、师：喜欢哪个版本，为什么？3……生：小结：)(五一曲《阿里郎》，典型的3/4，长短节奏，五声音阶的旋律，以其委婉的曲调、深厚的意境，传递着5000年的朝鲜民族气
质、感情和内涵。同学们，让我们记住这个含蓄、沙哈米大）—朝鲜族！谢谢！（康内敛的民族——
初中音乐欣赏课《金色的秋天》教学设计
初中音乐欣赏课《金色的秋天》教学设计 教学目标： 1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭 催马运粮忙》，感受相同题材的音乐，不同的表现方法，所产生的不同音乐效果。 2、能够选择合适的打击乐器来表现秋天丰收的气氛，并且可以了解几种打击乐 器。 3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果，并能够排列出现顺序。 4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏，并随着音乐模仿马蹄声和动作。教学重点： 体会音乐如何渲染气氛，描绘场景 教学重点： 听辨民族乐器的音色并排序 教学媒体： 多媒体，云锣，木鱼，碰铃，小钹，响板 教学过程： 导入 教师联系秋天的自然景色变化，引导学生说出秋天应该有的情绪，秋天是收获的季节，从而，引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪，以及秋天丰收人们喜庆的场面。 展开新课 1、播放音乐《西风的话》
设计提问：该曲的音乐风格，节奏特点，以及它所表达的音乐感觉是什么样的。 （抒情歌曲，速度中速，表现了深邃悠远，余味无穷的意境，有点淡淡的忧伤。） 2、播放歌曲《在希望的田野上》。 设计提问：① 歌曲表达了怎样的情绪？ （欢快，热烈，喜气洋洋的情绪。） ② 音乐中出现了哪些事物？表现了什么场景？ （炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等，表现了一副农村欣欣向荣的景象。） 3、从农村富了，粮食丰收了开始，引出农民欢庆丰收的场面。 4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。 主要乐器：笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。 设计意图：让学生自主选择乐器，更有利的加深印象。 5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》，请听辨先后出现的演奏乐器。 ①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣 设计意图：培养学生的听觉灵敏度，也可以加深对民族乐器的印象。 6、给音乐分段。每一段表现了什么内容。 第一部分：开镰收割，你追我赶的劳动场面。 第二部分：竹笛开始，表现秋天美景，抒发劳动者欢快的心情。 第三部分：全曲高潮，表现欢庆丰收的热烈场面。
阿里郎欣赏教案
《阿里郎》教学听赏设计 一、教学目标：情感态度、价值观目标：通过感受朝鲜歌 曲《阿里郎》，增进对朝鲜民歌的认识和了解，拓展音乐审美视野。知识、能力目标：了解朝鲜音乐特点及伽倻琴等朝鲜族特有乐器。过程、方法目标：通过聆听、演唱等实践 活动，感知朝鲜民歌《阿里郎》特点，领会歌曲所表达的 内在情感。二、教材分析：《阿里郎》是著名的朝鲜族歌曲，是朝鲜民族最具代表性的民歌，被誉为朝鲜人的“第一国歌”、“民族的歌曲”。其特点是：采用三拍子的节奏，旋律委婉 动听，略带哀愁，结构采用分节歌形式。多用朝鲜传统乐器伽倻琴和长鼓伴奏。哼唱、律动、体验、分析三、教学 策略：了解歌曲音乐特点四、教学重点：五、教学难点： 掌握附点节奏与节拍重音，体验作品情绪六、教学准备： 多媒体课件，钢琴 七、本次微课的教学内容：本课时导入部分 八、教学过程： 、导入（微课内容）（一）． 1．播放歌曲《希望》，学生生拍节奏哼唱歌曲，教师随音 乐舞蹈2、师：这首歌曲是哪部电视剧的主题曲？属于哪个 民族？（生：韩国电视剧《大长今》主题歌，朝鲜族） 3、师：对，这首歌曲是一首风靡全国的电视剧《大长今》
主题曲，是非常有特色的一首歌曲。 4、师：今天我给大家讲一个朝鲜族的小故事，朝鲜的李朝中叶，名叫白云的小伙子和叫圣妇的姑娘参加了反抗地主的暴动，暴动失败后，俩人躲进深山里过上了与世隔绝却浪漫、幸福的生活。一天，里郎决定要为冤死的村民报仇血恨，越过山岭走向战场。圣妇望着白云远去的背影唱起了这首《阿里郎》。这首歌曲蕴含了人类永恒的爱情主题，就像《梁祝》、《罗密欧与朱丽叶》，传递着凄美的爱情故事，那么大家可以感受音乐，究竟表达了当时圣妇怎样的复杂的心情。、播放歌曲《阿里郎》初步感受。56、师：这首歌曲在朝鲜族内家喻户晓的、是朝鲜族最有代表性的朝鲜民谣，无论走到哪里，无论来自朝鲜还是韩国，只要听到《阿里郎》的歌声就会唤起浓浓的亲情与渴望，《阿里郎》以委婉的曲调和深厚的意境，传递着5000年的民族感情和内涵。正因为喜欢，在朝鲜、韩国内有十几个不 同的版本，最流行的就是我们这个版本。通过听赏感受，大家能够从歌曲中感受到怎样的一种情感变化。 生：主要表达的离别的不舍和伤心，充分流露出圣妇的哀怨之情。 7、还可以告诉大家一件很了不起的一件事，就是我们知道全世界为了非物质文化得到传承，掀起了保护非物质文化的浪潮，这首歌曲在2012年居然通过了世界教科文组织非遗
(完整版)《葫芦丝》教案
葫芦丝教学计划 一、指导思想： 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析： 本学期全校葫芦丝都是新人，人数相对少，学员音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、教学重点： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习5、6、7、1、2、3、 4、 5、 6、3音的正确吹奏方法。 4、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、和活指练习以及初级的乐理知识等。 四、教学难点： 运用掌握的音乐知识和技能吹奏民歌、小调等乐曲《友谊地久天长》《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《小夜曲》《其多列》《阿里郎》《打水姑娘》 四、学习目标： 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《友谊地久天长》《小夜曲》，《吹起芦笙跳起舞》《阿里郎》《打水姑娘》等乐曲。 6、通过对葫芦丝的学习来提高学生的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划： 9月份： （1）学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用 （2）教会学生用单吐音吹奏5音、6音及相应的练习曲。 （3）认识节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号。 10月份： （1）教会学生用单吐音吹奏7音、1音及相应的练习曲。 （2）认识各种音符、休止符、节奏与节奏型。 （3）学习演奏乐曲《我有一只小羊羔》，并进行学月葫芦丝比赛。 11月份： （1）教会学生用单吐音吹奏2音、3音及相应的练习曲。 （2）自由拍的吐音方法练习。 （3）认识调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）。省略记号、装饰音等基本乐理知识。 （4）学习演奏乐曲《粉刷匠》，并进行学月葫芦丝比赛
怎样上好初中音乐欣赏课
怎样上好初中音乐欣赏课 新的中小学音乐课程标准要求教师更加突出对学生审美能力的培养以及对基础知识和技能的掌握。这就要求教师重视音乐欣赏课，提高学生的音乐鉴赏、审美能力。然而，怎样有效地展开音乐欣赏课却困扰着音乐教师，由于每个学生生活经历、思想情感、理解能力不同，对音乐作品的欣赏和理解也存在着不同程度的差异。我们必须正确引导，来体现音乐作品的真正魅力。短暂的四十五分钟使学生体会音乐的内涵和音乐中所表达的真实情感，这并不是一件容易的事情。 音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉，提升人的艺术修养。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵最好的音乐也没有意义”。这就是说如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感也不能为学生所接受。所以音乐课不能不重视欣赏这一环节。音乐教材中音乐欣赏的作品都是古今中外一些经典的音乐作品，教师自己首先就要对作品掌握得十分透彻，反复钻研教材，音乐教师扎实的基本功更是不可缺少的。课堂是学生的，整节课也不能使师生之间成为演员和观众的关系，应该发挥学生的主动性。初中阶段的学生，心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐，描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品，例如：“优美、活泼的”“开朗、奔放的”“兴奋、激昂的”“悲惨、哀怨的”等等。 初中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，激发学生兴趣。 一、重视情感体验在初中音乐欣赏课中的作用 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在初中音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。初中音乐欣赏课在目前课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容十分丰富，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
《茉莉花》教案
《茉莉花》 教学目标 1、了解民歌与人民生活的关系，感受民歌的民族风格与地方色彩。 2、能够用柔美的声音、细腻的情感来演唱江苏民歌《茉莉花》。 3、通过学习江苏民歌《茉莉花》，认识到以《茉莉花》为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠，引发学生的自豪感。 教学重难点 感受和体验不同风格版本的《茉莉花》风格，并在学习，欣赏中加深对歌曲的演绎和情感的体验。 教学过程 师生问好，音阶练习；发声练习。 师：今天的音乐课有一个美丽的故事带给同学们。（放课件。） 师：传说在很久很久以前，沙漠中的楼兰古国有位美丽动人的公主，名叫图兰朵，她虽貌若天仙，但也残酷无情。据说她给来自各国的求婚者提出了个条件，能回答出她提的三个问题的人，就可以娶她，并赢得皇位，但如果答不出的，就得被砍头。因此，很多人包括国外的王子都死在了她的刀下。这天，刽子手们又在磨刀了，原来，有个鞑靼(dada)国王子也被图兰朵的美貌打动，决心不顾一切非要娶到她，对图兰朵提出的三个问题对答如流，终于获胜。可图兰朵仍不甘心，这时，王子倒慷慨地帮起了她的忙，说如果在天亮之前图兰朵能猜到他的名字的话，他就情愿像没有猜中的人一样：被处死刑。此夜，全城无人入睡，百姓和僧侣们都在向月神祈祷，希望图兰朵诚服，从此结束杀戮。瞧，月亮出来了，僧侣们的祈祷乐响起了（交响乐茉莉花的旋律响起）。 师：或许就是这动人的音乐感动了这位美丽残酷的公主，终于她良心发现，从此改邪归正了，音乐的魅力在这一时刻得到了完美的体现。 师：刚刚我们听到的这一段音乐呢，就是世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼根据我们中国的一首经典民歌《茉莉花》改编而成的。图兰朵的剧照(展示)，《茉莉花》有很多不同的版本，有东北的、江苏的还有河北的，今天我们要学习的是江苏民歌《茉莉花》，在我们欣赏这首民歌之前，想问问同学们都见过茉莉花吗，认识吗，对这种花的了解有多少呢？（课件） 师：茉莉花虽然是印尼传入我国的，可是歌曲《茉莉花》却是我国传到国外的，这是我国最最经典的一首民歌，最早就是发源于江苏扬州，下面我们就来欣赏这首江苏民歌《茉莉花》。（放课件）看情况可以再聆听一遍。 我们都知道我们国家有很多好听的民歌，这学期我们也学过了好几个国家和民族的民歌，像蒙古族民歌《银杯》墨西哥民歌《红河谷》，想告诉同学们，民歌按体裁是分为三大类的：（课件） 第一种是劳动号子：顾名思义，是在民间劳动中产生的吆喝或呼声，例如湖北民歌《催咚催》（放音频）。 第二种是山歌：多流传于少数民族、山区高原地区。例如《走西口》（放音频）。 第三种是小调：流行于城镇集市的民间歌舞、小区，多在巷子、村坊、市井之间流传，如：《月儿弯弯照九州》
阿里郎欣赏教案
《阿里郎》教学听赏设计 一、教学目标： 情感态度、价值观目标：通过感受朝鲜歌曲《阿里郎》，增进对朝鲜民歌的认识和了解，拓展音乐审美视野。 知识、能力目标：了解朝鲜音乐特点及伽倻琴等朝鲜族特有乐器。 过程、方法目标：通过聆听、演唱等实践活动，感知朝鲜民歌《阿里郎》特点，领会歌曲所表达的内在情感。 二、教材分析： 《阿里郎》是著名的朝鲜族歌曲，是朝鲜民族最具代表性的民歌，被誉为朝鲜人的“第一国歌”、“民族的歌曲”。其特点是：采用三拍子的节奏，旋律委婉动听，略带哀愁，结构采用分节歌形式。多用朝鲜传统乐器伽倻琴和长鼓伴奏。 三、教学策略：哼唱、律动、体验、分析 四、教学重点：了解歌曲音乐特点 五、教学难点：掌握附点节奏与节拍重音，体验作品情绪 六、教学准备：多媒体课件，钢琴 七、本次微课的教学内容：本课时导入部分 八、教学过程： （一）、导入（微课内容）
1．播放歌曲《希望》，学生生拍节奏哼唱歌曲，教师随音乐舞蹈 2、师：这首歌曲是哪部电视剧的主题曲？属于哪个民族？ （生：韩国电视剧《大长今》主题歌，朝鲜族） 3、师：对，这首歌曲是一首风靡全国的电视剧《大长今》主题曲，是非常有特色的一首歌曲。 4、师：今天我给大家讲一个朝鲜族的小故事，朝鲜的李朝中叶，名叫白云的小伙子和叫圣妇的姑娘参加了反抗地主的暴动，暴动失败后，俩人躲进深山里过上了与世隔绝却浪漫、幸福的生活。一天，里郎决定要为冤死的村民报仇血恨，越过山岭走向战场。圣妇望着白云远去的背影唱起了这首《阿里郎》。这首歌曲蕴含了人类永恒的爱情主题，就像《梁祝》、《罗密欧与朱丽叶》，传递着凄美的爱情故事，那么大家可以感受音乐，究竟表达了当时圣妇怎样的复杂的心情。 5、播放歌曲《阿里郎》初步感受。 6、师：这首歌曲在朝鲜族内家喻户晓的、是朝鲜族最有代表性的朝鲜民谣，无论走到哪里，无论来自朝鲜还是韩国，只要听到《阿里郎》的歌声就会唤起浓浓的亲情与渴望，《阿里郎》以委婉的曲调和深厚的意境，传递着5000年的民族感情和内涵。正因为喜欢，在朝鲜、韩国内有十几个不
初中音乐欣赏课目的
初中音乐欣赏课目的 现在我们一般的中学都会开设音乐课，那么初中音乐欣赏课目的是什么尼?下面是!让我来告诉你，我找了相关的资料和信息，希望能帮助到你。 近年来，我国的基础教育正进行着一场史无前例的改革，推行素质教育的“道路上”，实行新的课程改革成为了行进中的“重要动力”。广大中小学音乐教师积极的学习《音乐课程标准》，想把新的课程理念、课程目标、课程内容，新的实施方法用于自己的课堂中去。音乐课程计划中音乐的感受欣赏作为重要模块逐渐受到了教师在课堂教学中的重视，音乐课已经不是简单的“唱歌课”了，新课程的基本理念已经赋予它新的要求，音乐审美成为了核心，在音乐欣赏这个过程中培养学生对音乐的感受、感知能力，提高音乐审美情趣从而陶冶他们的情操。没有兴趣的学习是无效的，乏味的，甚至是痛苦的，那么就更谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。所以怎样运用多种方法引导学生，激发学生的学习兴趣是上好音乐欣赏课的出发点。 初中音乐欣赏课目的创作音乐欣赏环境 1、生活中的音乐环境：音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱听音乐再到会听音乐的过程，但是每个人对所听到音乐的感受是不同的，“音乐的耳朵”需要大家在生活中一点一滴的去训练它，刺激它。
就像学习语言一样，长期的在特定的语言环境下学习，那么就会达到事半功倍的效果!同样，如果孩子们时常处于一个音乐环境中，让他们能不时地触碰到它，即使他们只是听到而已，并不是在欣赏它，那么潜移默化的，他们也是在受到音乐的浸染。从初步感知上接触它，聆听它，那么如果在课堂上出现了那些乐曲，学生会觉得好像似曾相识，会对它产生亲切感，而不是满耳陌生的“天外来音”不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐，如从自己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐;在平常的节日庆典中聆听不同环境下，不同风格的音乐。 2、课堂学习环境：例如课堂导入环节，教师利用各种教学媒体，创设学习情境，用生动的语言激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，集中注意力，力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探索。每个人的心中都藏着一个属于自己的魔法师，所以每个孩子会变幻出各种性格和想象力，我们的目的就在于通过音乐，丰富学生的想象思维，开发学生的创造性潜质。培养学生对所欣赏的歌曲的“再创造”所以，让他们主动去参与初步体验和感受乐曲，重感性轻理性的去听，先不要在乎这首乐曲中都有什么知识含量，只要抓住你在欣赏它时的感觉，能否“听进去”。放开手让孩子们自己寻找答案! 初中音乐欣赏课目的创设视、听效果 大多数的学生都会对此非常感兴趣，因为看电视本身就是他们一大兴趣爱好，一些交响作品，音画作品，都可以以此生动的方式展现给学生。例如：欣赏迪卡斯的交响诗《魔法师的弟子》，迪士尼
怎样上好初中音乐欣赏课
怎样上好初中音乐欣赏课 李雷 摘要:音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。使人们获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升,提高情绪记忆力和乐曲欣赏能力。通过运用多种教学手段使学生有兴趣,充分利用丰富的想象力,激起学生共鸣,运用身体语言让学生大胆表现,哼唱曲调,体会音乐形象,多学科融合，全面欣赏，理解,达到最佳效果。 关键词:欣赏;创新;兴趣;想象力；多元素融合 音乐欣赏，是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。通过音乐欣赏教学，可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品，从而开阔音乐视野，也能从中学得一些基本的音乐知识，培养高尚的音乐修养，提高审美能力。 音乐欣赏课是初中音乐课的重点内容之一，如何更好地上好音乐欣赏课，使学生更好地参与音乐欣赏，吸收音乐带来的不同感受，并提高自己的审美水平，是我们音乐老师一直很关注的问题。如何引导学生走进欣赏境界，这是值得我们每位音乐老师去探寻的。 根据学习老教师的经验和自己的一些教学经历，浅谈以下几点： 一、建立适合的音乐欣赏模式，使学生真正的懂得欣赏，提高审美力 纵观我们的音乐欣赏课，无非就以下几个程序：组织教学〈导入〉——介绍作品（引入新课内容）——初步整体欣赏〈简听〉——分析结构〈以学生为主，教师补充〉——分段欣赏——进一步讲解作品内涵——深入性完整欣赏等。这样的音乐欣赏模式，是否能让学生们真正的投入到音乐欣赏中呢？比如，一次学生们欣赏《百鸟朝凤》这首乐曲学生初听开头就
窃窃私语了，都说太吵了，不好听。我立刻关掉音响，改变惯用的教学模式，由我先讲述这首乐曲的创作手法和它独特的韵味。当我讲到唢呐运用它高超的演技惟妙惟肖地模拟了多种鸟鸣后，学生们立刻回应要好好的听完。从这首曲子，学生体会到了民族乐器——唢呐独特的魅力，也感受到乐曲表现出的百鸟争鸣，一派生机盎然的大自然景象。明显地显示了在不同的情况下，运用不同的音乐欣赏模式，使学生们真正的投入到音乐欣赏中来。 二、设问答疑，调动积极性 让学生对陌生音乐的聆听发生兴趣，教师在教学中首先要集中学生的注意力，充分调动学生自主参与的积极性，激发想象，展开联想，才能使学生对音乐听之有情、思之有趣。因此，在欣赏时，教师可以通过启发、诱导、提问的方法来进行。比如：在欣赏前老师可以提出这样的问题：演奏这段音乐的主要乐器是什么？表达了怎样的思想感情？是欢快的还是舒展的？是快乐的还是悲伤的？你能根据节奏特点和速度的变化描绘作品的内容吗？能不能给这段音乐命个标题等。带着问题听音乐，学生们都是聚精会神的。在欣赏《春天来了》时，我就采取欣赏前的提问方式，共三个问题，1.要求听出演奏的乐器；2.要求学生谈听后的感受3.要求听出音乐的旋律和特点。在欣赏后是我讨论时间，情绪热烈、踊跃发言。有的说：乐曲欢快喜悦，描绘了春天的美景，给人以清新向上的感觉。有的说：乐曲是由高胡、古筝、扬琴演奏的，欢快活泼，描写了大地山川春意盎然的景色。由于音乐有不确定性，同一作品在聆听的过程中，每个人对其作品的理解和感受也就不同。采用这种设问的方法，激发了学生的学习兴趣，调动了自主性，让学生在心灵深处感受了音乐，捕捉到了音乐形象。 三、注重兴趣引导，深化体验 兴趣是音乐欣赏的前提，在教学中不断地变换方法，可以提高学生欣赏音乐的积极性和主动性。
初中音乐欣赏课目的
初中音乐欣赏课目的 近年来，我国的基础教育正进行着一场史无前例的改革，推行素质教育的“道路上”，实行新的课程改革成为了行进中的“重要动力”。广大中小学音乐教师积极的学习《音乐课程标准》，想把新 的课程理念、课程目标、课程内容，新的实施方法用于自己的课堂 中去。音乐课程计划中音乐的感受欣赏作为重要模块逐渐受到了教 师在课堂教学中的重视，音乐课已经不是简单的“唱歌课”了，新 课程的基本理念已经赋予它新的要求，音乐审美成为了核心，在音 乐欣赏这个过程中培养学生对音乐的感受、感知能力，提高音乐审 美情趣从而陶冶他们的情操。没有兴趣的学习是无效的，乏味的， 甚至是痛苦的，那么就更谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。所以怎样运用多种方法引导学生，激发学生的学习兴 趣是上好音乐欣赏课的出发点。 初中音乐欣赏课目的创作音乐欣赏环境 1、生活中的音乐环境：音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱 听音乐再到会听音乐的过程，但是每个人对所听到音乐的感受是不 同的，“音乐的耳朵”需要大家在生活中一点一滴的去训练它，刺 激它。就像学习语言一样，长期的在特定的语言环境下学习，那么 就会达到事半功倍的效果!同样，如果孩子们时常处于一个音乐环境中，让他们能不时地触碰到它，即使他们只是听到而已，并不是在 欣赏它，那么潜移默化的，他们也是在受到音乐的浸染。从初步感 知上接触它，聆听它，那么如果在课堂上出现了那些乐曲，学生会 觉得好像似曾相识，会对它产生亲切感，而不是满耳陌生的“天外 来音”不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐，如从自 己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐;在平常的节日庆典中聆 听不同环境下，不同风格的音乐。 2、课堂学习环境：例如课堂导入环节，教师利用各种教学媒体，创设学习情境，用生动的语言激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，集中注意力，力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探
音乐欣赏课【初中音乐欣赏教学】
音乐欣赏课【初中音乐欣赏教学】 音乐欣赏课【初中音乐欣赏教学】 摘要随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出"音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。"如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。而且，音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通中学音乐教育必不可少的组成部分。因此，在教学中我们一定要重视并上好音乐欣赏课。 关键词音乐欣赏；音乐教学；重要性音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说"音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。"它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。
一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。 初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。 随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出"音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。"如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。 我们知道,创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介，音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。 因此，音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识，而是老师对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受
音乐教案设计
教学目标：1能听辩并写出由×—×××组成的节奏。 2能用自制乐器进行合奏，为歌曲伴奏。 3 能在身体律动中感受节奏的美感和快乐。 4在利用自制环保乐器中培养环保意识。 教学重难点：利用身体律动和自制乐器进行合奏，为歌曲伴奏 教学准备：钢琴自制乐器多媒体 教学过程： 一组织教学 二创设情境，挑战闯关。 1、谈话导入（设定情景，闯关挑战） 2、闯关开始 ⑴第一关：加入以下的节奏读出节奏儿歌，分组展示（读到四分音符的内容用①节奏，八分音符用②节奏） ①2／4拍××︱0 0 ︱××︱0 0︱︱ ②2／4拍0 0︱××××︱0 0 ︱××××︱︱ （2）第二关：听并打出节奏③2／4 ×××︱×—︱×××︱×—︱︱ ①找出一名学生写出节奏（其余学生在纸上书写） ②全班一起用身体律动打出节奏。 （3）第三关：二声部节奏合奏 把学生分成2组，一组代表一条节奏，用身体律动合作完成合奏。 （4）第四关：用身体律动为歌曲伴奏（合奏） ①播放歌曲，找找歌曲的基本速度，用拍手的方式打出。 ②全班为歌曲伴奏 用黑板上的节奏，用身体律动为歌曲第一段伴奏，边演唱边加入身体律动，分组进入：第一组为一二三句伴奏并演唱，第二组为二三句伴奏 三、运用乐器，强化训练。 1、闯关结束，通过老师考验，同学加入乐器来为这首歌曲伴奏，拿着报纸的同学拍打×，
饮料散响的同学敲出××三角铁拍打出×—。 2、不加歌曲用乐器敲击黑板上的节奏（2条节奏） 3、听歌曲音乐，加入乐器伴奏（先找部分学生打出，然后分组合作） 4、随音乐演唱与合奏。 四、拓展与小结 今天我们这节课都学了什么？ 《泥土的歌》音乐教案教学目标： 1，聆听并模唱藏族酒歌《年轻的朋友》旋律，听赏蒙古民歌《银杯》，感受藏族民歌与蒙古族民歌的音乐特点与风格。 2，随乐跟唱或哼唱《年轻的朋友》、蒙古族酒歌《银杯》,尝试根据这两首歌曲的旋律、节拍、速度等音乐特点，说说这两首酒歌不同的风格特点。 3，能够认真地参与课堂中的音乐活动，积极发表个人见解与认识。 教学重难点： 认知藏族、蒙古族民歌音乐特点与风格 教学过程：
初中音乐课堂教学案例
初中音乐课堂教学案例 任课教师:惠钟 一、案例背景 在本学期中我在初二年级的音乐课时。根据教学计划安排，那节课是让同学们学习第三单元《雪域天音》(第一课时)。就在拓展引导时，发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新。 二、情景描述 那天是我上初二3班的第一节课，上课前我进行了认真的备课，并做了精美的课件，心想这节课学生一定会喜欢，应该能圆满完成教学任务。铃声一响，我自信地走进了教室，随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束，我们进入了导入学《雪域天音》的欣赏环节。我作了如下地导入：首先我在大屏幕上播放一段藏族风俗习惯以及饮食建筑的图片，同学们马上就说出这是藏族。然后，我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈，学生回答的也丰富多彩：西藏舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。接着，我对学生做了如下提问：“根据大家自己所了解掌握的知识，大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢”学生都纷纷说了自己的一些想法，最后我概括的作了一下结论：不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动······藏族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。 根据自己个人的教学经验，从学生的眼神中我可以得知，他们这时很好奇，于是我说：“下面我们就来欣赏一首藏族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动，很认真的听完了一遍。然后，我们又一起学唱了歌曲。接着，我说让我们试着唱一唱乐谱，我给大家伴奏，就在大家唱的高兴时，忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。 随之，教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是“杨”“建”同学耍的“洋相”了。说起来有趣，这两位同学在课余时，经常在走廊上鬼喊鬼叫，并以此为傲。他的家庭条件比较好，成绩也中等，但行为习惯也不是很好，是班上的捣蛋鬼所以同学们都爱看他的笑点他。 就在这一刹那，我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法，如果不制止他这种行为继续让他捣乱那么会影响课堂纪律。如果像以前一样，对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评，那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。 正当我打算先停下来，我一脸阴沉默不作声，带着严厉的目光投向了“杨”“建”同学，可是我瞬间被石化了，只见“建”同学“老油条”般装出一副知错的模样，然后双手“啪”的拍响，然后再把另一只手轻轻地放在脸上表示自己掌嘴！我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下：这一行为到底有没有闪光点“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”，但至少这也是他的一个过人之处，我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢“新课标”理念告诉我们，不能扑灭他本能的“创造火花”，更不能歧视他行为上的偏差。相反，我要利用好这次难得的机会，挖掘学生音乐创作潜能的开发，于是，我心平气合的对“建”同学说：“刚才，我们被你突然的
初中音乐欣赏教案优秀范文
初中音乐欣赏教案优秀范文 教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面是小编为大家收集了音乐欣赏教案，希望你们能喜欢， 初中音乐欣赏教案优秀范文一 教学目标： l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感_彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。 2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。 3、了解马头琴的音色。 教学重、难点： 学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。 教学方法： 采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。 教学准备： 钢琴、影碟。 教学过程：
一、三分钟欣赏 播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答： 1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面) 2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴) 3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族) 4、你对这个民族有多少了解? 5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。 二、导入新课 马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。 三、学唱歌曲《牧歌》 1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画? 2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。 3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。 4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。 5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓;短调比较热情、
七年级音乐欣赏课
《阳光照耀着塔什库尔干》教学设计 【教学内容】 人民音乐出版社初中七年级下册第三单元《阳光照耀着塔什库尔干》 【教学对象】 初中七年级学生 【教材分析】 《阳光照耀着塔什库尔干》是陈刚创作的一首具有新疆风格的小提琴曲，音乐包含 两大部分内容:”纵情高歌”和”热烈欢舞”。作品运用了塔吉克族的民间音乐素材，尤其是其独特的塔吉克调式及变化多端的节拍和节奏，并使用了小提琴、钢琴及西洋音乐的一些创作方法。以其独特的艺术风格和丰富音响色彩，描绘了塔吉克族人民在节日中载歌载舞、歌颂幸福生活的欢乐场景。 【学情分析】 初一年级的学生有参与意识、有探索意愿，但在表达方面，主动性还有待加强，需要教师给予积极的引导。根据学生的特点，本课设计多种形式的音乐体验，使学生通过体验来完成对音乐的欣赏，感受乐曲节拍、节奏以及乐曲的风格与情绪。 【教学理念】 本着以生为本理念，多方位地让学生自主体验和学习探究，运用多种教学手段、方法获得情感体验。从而扩大学生的音乐视野，培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力，使学生的素质得以全面发展。 【教学目标】 情感态度与价值观： 通过欣赏作品，引导学生感受塔吉克民族的音乐风格，激发学生对民族音乐的喜爱。 过程与方法： 从音乐要素和创作技法中欣赏作品，用合作表演等实践方式体验作品。 知识与技能： 1、初步了解塔吉克民族音乐典型的节奏型和节拍的特点以及乐曲段落的划分。 2、通过律动感受作品的情绪，通过创编、合作等方式培养学生表达音乐的能力。 【教学重点】 在音乐活动中，体验作品的各种要素与表达方式，感受塔吉克民族音乐的特点。 【教学难点】 引导学生积极地表达音乐 【教学策略】 自主探究、讨论交互、声势运用、合作表现 【教学方法】 奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等 【教学课时】一课时 【教学准备】 钢琴、二胡、旋律线卡片、导学案 【教学过程】 一、导入（微课导入） 师：聆听经典，与音乐同行！欢迎大家来到音乐课堂。今天我们要学习的内容是什么呢？通过一段微课来了解...... 【设计意图】帮助学生更全面地了解作品，带入情境。 二、作品分析
人教版初中音乐教案
环球之旅(1)《亚洲之声》教案设计 人教版七年级上学期第五单元第一课时教学目标: 1、了解日本音乐和朝鲜音乐的主要形式与特征。 2、了解亚洲不同地区和国家音乐的主要特色,并能以歌唱和语言形式作不 同的表达。 教学重点与难点: 重点:学唱日本民歌《樱花》以及了解日本的民俗风情日本音乐的主要形式与特征。 难点:总结音乐特征。 教学方法:视听与语言介绍及歌唱教学法。 教学过程: 一、采用提问导入新课 师:就世界范围来讲我们生活在哪个大洲? 生:亚洲 师:接下来老师将带领同学一同来了解我们亚洲的民俗风情及其亚洲的音乐特点,首先让我们到日本来看看吧。(放映有关日本民俗风情的幻灯片) 师:介绍《樱花》,从花名,名花,日本国花,介绍日本赏樱的民俗(樱花节)以及讲述樱花节的由来,展示对樱花的喜爱与赞颂,赏花的欢乐。
师:欣赏一次歌曲,分析歌曲写作的特点(一字一音为主) 二、学唱《樱花》欣赏日本传统音乐《春之海》 师:播放歌曲,并欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的活动。 师:学生小声哼唱,注意句未长音的长度。 师:教师钢琴伴奏学生学唱歌曲。 师:采用集体演唱,小组唱,上下句接唱等方式进行。 师:接下来请同学们来总结一下日本民歌它到底有什么特征呢? 生:好的,它的主要特征是:1、运用了日本传统的都节调式。2、歌词与乐音的关系大多为一字一音。 1 师:现在有个游戏请同学们来做一做,就是将“3、4、6、7、i”这个都节调式的五声音阶填入下面的括号中来现场创作音乐。 生:好的, 师:非常好,这位同学具有非常好的音乐创作灵感,对他的精彩表现给予掌声鼓励。 师:下面让同学们欣赏一首日本传统音乐《春之海》,它是一首尺八与筝的二重奏,该曲作家是日本民间音乐名家。尺八是中国传入日本的竖吹乐器,是日本重要的传统吹奏乐器。筝也是日本重要的传统乐器。
初中音乐欣赏课教案 [初中音乐欣赏课目的]
初中音乐欣赏课教案[初中音乐欣赏课目的] 现在我们一般的中学都会开设音乐课，那么初中音乐欣赏课目的是什么尼?下面是!让小编我来告诉你，我找了相关的资料和信息，希望能帮助到你。 近年来，我国的基础教育正进行着一场史无前例的改革，推行素质教育的道路上，实行新的课程改革成为了行进中的重要动力。广大中小学音乐教师积极的学习《音乐课程标准》，想把新的课程理念、课程目标、课程内容，新的实施方法用于自己的课堂中去。音乐课程计划中音乐的感受欣赏作为重要模块逐渐受到了教师在课堂教学中的重视，音乐课已经不是简单的唱歌课了，新课程的基本理念已经赋予它新的要求，音乐审美成为了核心，在音乐欣赏这个过程中培养学生对音乐的感受、感知能力，提高音乐审美情趣从而陶冶他们的情操。没有兴趣的学习是无效的，乏味的，甚至是痛苦的，那么就更谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。所以怎样运用多种方法引导学生，激发学生的学习兴趣是上好音乐欣赏课的出发点。 初中音乐欣赏课目的创作音乐欣赏环境 1、生活中的音乐环境：音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱听音乐再到会听音乐的过程，但是每个人对所听到音乐的感受是不同的，音乐的耳朵需要大家在生活中一点一滴的去训练它，刺激它。就像学习语言一样，长期的在特定的语言环境下学习，那么就会达到事半功倍的效果!同样，如果孩子们时常处于一个音乐环境中，让他们能不时地触碰到它，即使他们只是听到而已，并不是在欣赏它，那么潜移默化的，他们也是在受到音乐的浸染。从初步感知上接触它，聆听它，那么如果在课堂上出现了那些乐曲，学生会觉得好像似曾相识，会对它产生亲切感，而不是满耳陌生的天外来音不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐，如从自己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐;在平常的节日庆典中聆听不同环境下，不同风格的音乐。 2、课堂学习环境：例如课堂导入环节，教师利用各种教学媒体，创设学习情境，用生动的语言激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，集中注意力，力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探索。每个人的心中都藏着一个属于自己的魔法师，所以每个孩子会变幻出各种性格和想象力，我们的目的就在于通过音乐，丰富学生的想象思维，开发学生的创造性潜质。培养学生对所欣赏的歌曲的再创造所以，让他们主动去参与初步体验和感受乐曲，重感性轻理性的去听，先不要在乎这首乐曲中都有什么知识含量，只要抓住你在欣赏它时的感觉，能否听进去。放开手让孩子们自己寻找答案!
小学音乐 歌曲 《阿里郎》 教学设计
歌曲《阿里郎》教学设计 1教学目标 1.认真聆听与体验朝鲜民歌《阿里郎》,分析音乐特征。认识乐器长鼓和伽倻琴,分析中国古筝与朝鲜伽倻琴的对比。 2.了解朝鲜族丰富多彩的舞蹈形式,并能学会两个基本动作---单扛手和双扛手等基本动作。 3.在听赏、体验朝鲜族歌舞音乐文化的基础上,多关注丰富多彩的世界各民族音乐,扩宽民族歌舞音乐文化视野。 2教学重点 了解三拍子的强弱规律,认识朝鲜族长鼓和伽倻琴。学会朝鲜舞蹈的三个基本动作,并在音乐声和学生打拍子中练习和熟练。 3教学难点 从节奏、旋律、音乐情绪上分析朝鲜民歌的音乐特征。 4教学过程 一:新课导入 教师边唱朝鲜民歌《阿里郎》片段边做朝鲜舞蹈基本动作。 二:新课教学 出示地图,介绍朝鲜族音乐主要分布在我国黑龙江、吉林、辽宁三省。朝鲜族音乐之旅---民歌篇 哼唱熟悉的朝鲜族民歌旋律《桔梗谣》导入朝鲜族民歌。欣赏雷佳《阿里郎》视频,思考: 1:从节奏、旋律、音乐情绪朝鲜民谣的音乐特征?--- 带附点的三拍子
节奏,强弱规律明显,音乐旋律流畅、抒情、优美,富有舞蹈性。 2:伴奏乐器是什么?---长鼓和伽倻琴。 朝鲜族音乐之旅---乐器篇 1、介绍伽倻琴(出示图片)又称朝鲜筝,是朝鲜族独特的弹拨乐器,仿造我国古筝制作,形状和技法大体相同,可独奏、合奏、重奏还可弹唱。 2、朝鲜伽倻琴与中国古筝的对比。 3、介绍长鼓(出示图片)的形状、音色、击鼓方式等基本知识,请学生尝试模拟击打长鼓节奏。 朝鲜族音乐之旅---舞蹈篇 4、通过乐器介绍长鼓的用途为舞蹈伴奏导入朝鲜族舞蹈---长鼓舞。介绍朝鲜族丰富优美的舞蹈形式---拍打舞、扇舞、扁鼓舞、顶水舞等。 5、欣赏朝鲜女孩金珍玉的两段朝鲜族舞蹈---长鼓舞和顶水舞。 三:课外拓展:?学跳朝鲜族舞蹈---单扛手和双扛手,请同学上台随着音乐和同学的拍子伴奏进行表演 四:课堂总结 我们今天学习了朝鲜族的歌舞音乐,感受到了朝鲜族音乐的独特性。其实每一个国家每一个民族的音乐都有自己本民族独特的风格特色,希望同学们在课后多多关注和了解其他民族的歌舞音乐文化,扩大自己的音乐视野。
初中音乐欣赏课中的有效记忆
初中音乐欣赏课中的有效记忆 福州三十九中学杨淑兰 学生对音乐的感知、体验、学习都离不开对音乐的记忆，而良好的情绪记忆能力能够使学生形成全面、完整、准确的音乐记忆，并且提高对音乐的理解，认识和把握。以下是笔者对情绪记忆的探究，希望对同行的教学实践有些启发。 音乐欣赏教学中的情绪记忆不是对具体音乐内容和音乐材料的记忆，而是学生对音乐作品以体验时的情绪、情感为内容的记忆。当音乐作品的情境、节奏、旋律或内容引起个人强烈或深刻的情绪、情感体验时，对音乐的感知同由此而引发的情绪、情感结合在一起，保存在人脑中。首先选取优秀的、具有代表性的音乐作品作为欣赏材料，加强学生对音乐材料的感知深刻度。其次创设与乐曲相应的情境,并且利用乐曲的冗余度，启发学生有意识地聆听。最后设计一些诸如律动、演奏等可操作的、外化的动作，让学生表达微妙的艺术体验，提高音乐情绪记忆能力。 音乐是听觉艺术，具有流逝性。黑格尔曾说过，音乐具有时间上的连续性和变动性，却没有空间性。欣赏过程中的想象和联想，也是以记忆作为前提的。音乐不像美术作品那样表现一些具体的事物，它主要是抒发人的内心情感世界或表达人对于大自然、社会等外界事物的感觉，因此音乐具有情感性。欣赏者凭借自己的情感经验对音乐作品进行理解和领悟，对音乐本身所要表达的内容和形象做出合理又深刻的想象和联想。音乐主要诉之于情感，情感的激发必然带有强烈的个人色彩。同一音乐作品，不同的人的感受必定是不同的，正像人们常说的：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特。”甚至可以说，同一个人在不同时间里对同一首乐曲的所产生的情感也必定是不同的，因此音乐欣赏具有主观性。每个人的经历阅历不同、学识心情不同对音乐的理解和把握会大不相同。 所以，笔者认为，在音乐欣赏教学中，学生对音乐的记忆就不能仅停留在对乐理知识、旋律节奏、创作背景等方面的记忆，比如乐曲的作者及所属国家，乐曲的拍号、速度、力度、主旋律等等，更应该是一种情绪的唤醒，是对情绪的记忆，对音乐的情绪、欣赏者的主观感受和情感体验的记忆。 “重复作为一种行为方式，对增强音乐记忆起着关键作用。”有计划、有目的、有选择地运用重复，能优化记忆。但对于情绪记忆来说，所要记忆的并不是对音乐知识和音乐材料的机械记忆，而是唤起一种情感，唤起对音乐作品的理解，唤起当初赏析时的情绪，因此在提高情绪记忆能力的教学中，所使用的重复并不是机械的无目的的反复，需要通过教师利用环境创设情境，或学生在赏析前进行的语言描述，或在欣赏过程中引导适当的外化动作来表现等方法再现表象。当然，多听、多赏，如“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”一样，是在量上积累的基础上，使学生悟出一些独特的提高情绪记忆的方法来，使之成为学生学习音乐的能力。 首先从材料的输入着手，教师要选取优秀的、具有代表性的音乐作品，或者以运用富有特色乐器演奏的作品作为欣赏材料，加强学生对音乐材料的感知深刻度。老约翰·施特劳斯最著名的代表作管弦乐曲《拉德斯基进行曲》，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一