电影剧本写作基础-(5000字)

电影剧本写作基础-(5000字)
电影剧本写作基础-(5000字)

电影剧本写作基础——创造人物

写创本有两种办法。一种是先有了想法,然后按照这种想法去创造人物。“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。你先有个想法,然后把人物“装”进去。《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。创造人物要适合你的想法。

写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。简?方达(jane fonda)想到一个在某一情境中的人物,她把它讲给合作者听。于是《归家》就诞生了。阿瑟?劳伦兹(arthur lauren

(the turningpoint)是从那两个人物(由秀莉?麦克兰shirley mac ts)的《转折点》

lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰)中产生出来的。创造出一个人物,你就能创造一个故事。

在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。我们设计一个人物,男的或女的,为剧本提供一个设想。人人参加,提出想法和建议。这样就逐渐形成了一个人物,于是我们就开始构成一个故事。这要花上几个小时,我们一般总能搞出一个扎实的人物,有时还能搞出一个很好的电影构思。

我们得益不少,这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。创造人物是一个过程。在实现这一过程并获得体验之前,你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。

你怎样去创造人物呢?我们从头开始。我提出一系列问题让同学们回答。我用这些答案来形成一个人物。这样,从这个人物中就出现一个故事。有时这进行得非常顺利。我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。有的时候就不行。但是从有限的课时和班里同学们的状况看,这就算挺不错了。

下面是进行得比较好的一课的简要情况。问题是从一般到特殊,从来龙去脉到内容。当你读的时候,也可以另选自己的答案来代替我们的,从而能形成自己的故事。

我对全班同学讲:“现在大家来参加一个人物创作的练习。

我提出问题。你们提供答案。”

他们乐呵呵地同意了。

我说:“好,我们从哪儿开始呢?”

“波士顿,”乔在教室最后一排大声喊道。

“波士顿?”

“对,他是波士顿人!”他说。

“不!她是波士顿人!”几个女生喊着。

“我没意见。”我问大家怎样,他们都同意。

“好。”我们的对象是一个波士顿女人。这就是我们的起点。

“她多大年纪?”我问。

“二十四岁。”有几个人同意。

我说:“不。”当你写一个剧本时,你是在为某个人写,为某个演员明星写。这个人应当是“银行肯投资的”。是费伊?邓纳维、简?方达、黛安?基顿(diane keaton)、拉克尔?威尔许(r

、坎迪斯?伯根(candice berge-a)、米阿?法罗(mia farrow)、秀莉?aquel welch)

麦克兰,还是吉尔?克莱伯格。

我们最后决定她是二十七、八岁。我们不想搞得太具体。

如果我们为简?方达写的话,黛安?基顿就会拒绝它。

我们接着说:“她叫什么名字?”

我想到“萨拉”这个名字,我们就用了这个名字。

“萨拉姓什么?”

我决定用萨拉?唐珊德。姓名就是姓名嘛。

二十七岁的波士顿女人萨拉?唐珊德就成了我们的起点,

她就是我们的题目。

然后我们创作来龙去脉。

让我们来设想她自已的历史。为了简明起见,我对所提的问题只要一个答案。班上提出了若干答案,我只选用一个。你完全可以不同意我们的答案,而做出你自已的答案,创作你自己的人物和故事。

我问:“她的父母是什么样?她父亲是谁?”

我们决定他是个医生。

她母亲呢?

她是医生的妻子。

她父亲叫什么名字?

莱昂尼尔?唐珊德。

他的生活经历如何?

我们围绕这一问题提出了许多设想。最后是这样决定的:

莱昂尼尔?唐珊德属于波士顿社会的上层人士。他富有,精干,思想保守。二次大战期间他中断了在波士顿大学医学院的学业去当了两年兵。战后他回家结了婚,并完成了医科的学业。萨拉的妈妈怎么样呢?她在成为医生的妻子之前是干什么的呢?

是个教师。有人说,“她的名字叫伊丽莎白。”好。伊丽莎白在认识莱昂尼尔时可能已经在教书了。在莱昂尼尔念完医科之前她依然在小学教书。他开始行医后,她就不再教书而当起家庭主妇了。

“萨拉的父母是什么时候结婚的?”我又问。

如果萨拉现在二十七、八岁,那她的父母一定是在战后结的婚,也就是四十年代末。他们结婚大概三十年了。有人问:“你怎么算出来的。”

我答道:“减出来的。”

父母间的关系怎么样?

是稳固的,可能一般。不管有用没有用,我又补充了,萨拉的母亲属摩羯宫,她父亲属天秤宫。

萨拉是什么时候出生的?1954年4月,属天羊宫。她是否还有兄弟姐妹呢?没有,她是独生女。

记住,这就是一个过程。每个问题都有很多答案。如果

你不同意这些答案就换一个,创造出你自己的人物。

她的童年怎样?

独生女。她希望有兄弟姐妹。她大部分时间是一人独处。

她可能到十来岁以前一直和母亲保持着很好的关系。然后就象一般情况那样,父母和孩子的关系变得一塌糊涂了。

萨拉和她父亲的关系如何呢?

很好,但有些别扭。他始终想要个儿子。为了讨父亲的喜欢,萨拉成了个假小子。

这当然使她母亲感到反感。也许萨拉总是想讨父亲的喜欢,赢得他的爱抚。当假小子解决了

这个问题,但是却成了和母亲作对的人了。这以后反映在她和男人的关系中。

萨拉的家庭象所有的家庭一样,但我们为戏剧性的目的

尽可能多地勾勒出细腻的冲突。

我们开始捕捉到唐珊德一家的动势了。到此为止,还没有太多的不合,我们就继续探讨萨拉

我指出,很多年轻女子一辈子都在研究他们的父亲或寻找父亲的形象。?唐珊德的来龙去脉。

用这一点作为人物的基础是很有意思的。就象很多男子也在他们所认识的女人中间寻找他们的母亲那样。这并非始终如此,不过确实发生过。因此我们意识到这一点,就可能有利地加以利用。关于这个问题还有很多讨论。我解释说,在创造人物时,必须注意罗列人物的细节。这样你才能决定选用或不选用它们。我告诉同学们,这种练习是建立在尝试和错误的基础之上的。我们要剔除那些没用的,只用有效的。

萨拉小的时候可能表示想象父亲一样当个医生,而她母亲反对,提醒她说:“年轻姑娘,特别是波士顿的年轻姑娘是不当医生的,当个社会工作者、教师、护士、秘书或家庭主妇都行。”五十年代和六十年代初是这样的吧?

我们接下去说,萨拉的高中生活是怎样的呢?

她活跃,爱交际而且调皮。她不用下很大功夫学习就能得到好成绩。她交了很多朋友,并且是反对校内种种限制政策的造反头头。

多数年轻人都造反,萨拉也不例外。她中学毕业后决定上拉德克利夫大学,这使母亲很高兴。但她主修政治科学,这却让母亲不安。萨拉对社会活动很积极。她和一个学政治科学的研究生发生了关系,参加了六十年代的静坐和抗议活动。根剧她那反叛的天性所采取的这些行动成为她的性格的一部分——观点,态度。她在拉德克利夫大学毕业时得了个政治科学的学位。现在怎么样呢?

她搬到纽约去,以便找工作。她父亲支持她,同意她的行动。她母亲很担心,不同意她去。萨拉并没有按母亲的希望那样去做——象“一个波士顿正派女人”那样结婚、成家。

要记住,我再说一遍,戏剧就是冲突。母女间的关系在剧本中可能用得着,也可能用不着。在我们做出决定之前先看它是否有效用。作家总是从选择和责任的角度来进行工作的。萨拉来到纽约是我们人物创作的一个重要的十字路口。

到此为止,我们一直把注意力集中在萨拉?唐珊德的来龙去脉上。现在,我们要创造内容了。让我们来确定作用于萨拉的外在的力量吧。图解如下。

人物

━┳━

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内在的外在的

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人物传记┏━━━━┳━━━━┓

职业的个人的私生活的

(工作)(婚姻与社交)(独处)

萨拉于1972年春来到纽约市。她干了什么呢?

租了间房子。她父亲每月寄给她些钱,并且瞒着她母亲。萨拉是自食其力的,她愿意这样。然后怎样呢?

她找到了工作。她找了个什么工作呢?

让我们来讨论一下。我们已基本上了解萨拉是哪种人。

她是中上层出身的、独立的、有自由精神的、反叛的。她是第一次独立生活并喜爱这种生活。她投身到这种生活之中。

让我们来探讨作用于萨拉的外在的力量吧。

1912年的纽约。

尼克松在白宫执政。越南战争还打得很凶。国家处于动荡不安、精疲力竭的状态中。尼克松去中国。麦戈文在总统初选中占优势并有希望当选。乔治?华莱士在一商业中心遇刺。《教父》正在上映。

按戏剧性的要求,哪种工作“适合”萨拉呢?

她在纽约的麦戈文的竞选指挥部里找了个工作。这是需要讨论的问题。我们进行了讨论。最后,我解释说,这项工作能满足她的反叛天性。这反映她离家后独立迈出的第一步。

这符合于她那积极的政治态度,并涉及到她在大学主修政治科学的背景,这也使她的父母可以有所反对。两个人都反对。

我们在寻找冲突,对吗?

到现在,通过一个尝试和犯错误的过程,我们开始寻找主题,或戏剧性前提,把萨拉带入导致戏剧性动作的特定方向上去的某些东西。要记住,剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了,现在该去找动作了。

这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法,做出修改,重新安排,也犯错误。我刚说了一件事,接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果——一个故事。我们必须使自己“找到”它。

1972年的纽约。一个选举年。萨拉?唐珊德是作为一名雇员为麦戈文的竞选活动工作的。她的父母投谁的票呢?

萨拉在竞选工作的经验中对政治发现了什么呢?

政治并不一定是干净和理想主义的。可能萨拉发现有人在搞非法的活动——她会采取行动吗?

我提示,可能发生了一件事。它造成了一场重大的政治事件。也可能她的一个男朋友为抵制征兵跑到加拿大去了。她也可能卷入了让抗拒征兵的人返回家园的运动。

要记住,我们是在设计一个人物,创造来龙去脉和内容,探索一个即将出现的故事。创造出一个人物来,故事就随之产生了。

有人说,萨拉父亲的观点与她不同——他感到逃避征兵是对国家的背叛,应当枪毙。萨拉站在他的对立面与他争论。她认为越南战争是错误的、不道德的和非法的。对此有责任的人、那些政客才该揪出来枪毙!忽然,课堂里发生了一件惊人的事。全班五十个同学对几年前发生的事情的态度和观点两极化了,空气变得紧张而沉重。

我认识到这一创伤还没有痊愈。我们就越南战争的冲击问题讨论了几分钟。我们决定,战争已经结束。把它埋葬了吧。

然后有人喊起来:“水门事件!”当然罗!1972年六月。这不是一件可能影响萨拉的戏剧性事件吗?对!萨拉会感到激愤;这个事件会导致或激起戏剧性的反应。这在我们那个还没有创作出来的、没有讲出来的、没有确定的故事中是一个很有潜力的“钩子”。要记住,这是一个创作过程,混乱和自相矛盾是在所难免的。

两年半以后,尼克松下台了,战争也差不多过去了,关于大赦问题的争论变成最重要的了。萨拉由于卷入了政治活动,亲眼看到和亲身经历过的事件将会引导她得出戏剧性的解决方式。当然这些现在还不清楚。

一个学生提出,萨拉可能会卷入要求完全赦免抗拒服兵役者的回家运动。我们都认识到,萨拉是个以政治为动力的人。我的问题是“能起作用吗”?是的。我问,这会促使萨拉进法学院,当律师吗?人人都有回响。我们对此作了不少讨论。班里有些人认为这没用。它们联不上。

没关系。我们是在写剧本。我们需要一个高于生活的人物。我可以想象得到简?方达、费伊?邓纳维、秀莉?麦克兰、范尼莎?雷德格雷夫、玛莎?梅森、吉尔?克莱伯格或黛安?基顿扮演女律师的角色。用句陈词滥调的老话,“商业片嘛”,不管这是什么意思。

在星涅玛比尔制片厂(cinemobile studio)里,我的老板弗瓦德?赛德对一个剧本所提的第一个问题就是“剧本讲的是什么?”第二个问题是“由哪个明星来演?”我的回答总是一样:保罗?纽曼、史蒂夫?麦克奎恩(steve mac-quinn)、柯林特?依

斯特沃德(clint eastwood)、杰克?厄科尔森、达斯汀?霍夫曼、罗伯特?雷德福等人,这样他就满意了。你写剧本不是为了糊墙的,我猜,你写出来就希望能卖出去。你可以同意或不同意把一个波士顿女律师作为影片的主人公。我的评语只是:这行得通!对于我来讲,萨拉进法学院有特殊的理由:她想帮助改

变政治制度。一个女律师是一个很好的、富有戏剧性的选择。当律师是否符合她的性格呢?是的。让我们沿着这条线索发展,看看会发生什么吧。如果萨拉当上了律师,那就可能发生一些事情,一个能够激发出一个故事的萌芽的事件或事变。同学们开始提出各种设想。有人提出,萨拉可以从事军事法律以帮助抗拒服兵役者。另一个人提出,她可以在有关贫民的法律领域工作。也有人提出是搞企业法、海运法或劳工法等。作为一个律师能够提供大幅度的戏剧可能性。一个波士顿女人指出,萨拉可以卷入有关公共汽车的争论之中。这是个好主意!我们是在寻找一种戏剧性的前提,能够发出创作反应,一个“钩子”。

有人提到,他听说一个关于核电站的新故事——事情就这样到来了。就是它!我认识到这就是我们要寻找的“钩子”,好牌!萨拉可能卷入一场关于核电站的纠纷,可能是关于安全防护问题。或是缺少安全防护,也可能是关于建设地点问题,或是幕后的政治势力问题。我说,这就是我们要求的——一个动人的、人人都在议论的、有争论的故事;故事发展线索的“钩子”或“激发点”。我只要让萨拉能成为一个律师。大家都同意。我们现在接着扩展那些作用于萨拉的外在势力,并开始形成我们的故事。有人提出,假没我们的前提是让萨拉?唐珊德卷入一场反对建设核电站的运动,可能是她通过一番调查发现某一个核电站不安全。政治就是政治,或许某个政治家不管安全与否,支持电站的建设。就象凯伦?西尔克伍德的案件那样。对,就这样。这就成了我们故事的“钩子”或戏剧前提。(如果你不同意,那就找你自己的钩子!)现在,就轮到创作特点、细节和内容了。我们就会有剧本的主题——动作和人物。剧本将把注意力集中在核电站的主题上。这个主题在今后的十年里将会成为我国,甚至世界上的一个主要的政治争论问题。

故事是怎么样的呢?

最近在加利福尼亚的普莱森敦,官方关闭了一个核电站,因为他们发现这个电站座落在离一条大地层断裂带——一个距地震中心不到二百米的地方。你能想象如果地震毁坏了核电站会怎么样吗?动脑筋好好想一想吧!

让我们来设想一种对立的观点。她父亲对核电站会说些什么呢?他可能会说:“必须让核电站能为我们服务。我们在能源危机中要想得远些,要发展一种未来的能源,而这就是核能。我们只能让国会和原子能委员会决定它们的安全标准、建立规则和指导方针。”但如我们所知道的,那些决定并不总是建立在现实的基础上的,而是出于政治的需要。这可能正是萨拉偶然发现的——一座核电站的不符合安全标准的情况可能直接在政治上有利。现在必须发生一桩事来创造戏剧性情境。

有人提议,核电站有人受到放射性污染,这件案子交到了萨拉的法律事务所,萨拉就这样卷入了这件案子。

这是个很好的主意!它成了我们一直在寻找的故事线索;在这个故事中,一个工人受到放射性污染,案子提到萨拉的事务所,她受理了这件案子。剧本第一幕结尾的情节点就是:当萨

拉发现工人受到的污染、致命的病患是由于安全保护措施不健全所造成的时候,她不顾威胁和阻碍,决心为此采取行动。

第一幕是设置。我们可以从这个工人受污染为开始。这是一个富于视觉动力的段落。这个人在工作岗位上倒下了,人们把他抬出工厂,一辆救护车轰鸣着穿过波士顿的街道。工人们集会抗议,工会领导们开会决定起诉,保护工人免受工厂中不安全的生产条件的危害。根据这种情况和设计,萨拉被指定受理这件案子。工会领袖们不同意——因为她是个女人。官方拒绝她介入此事,但她千方百计地设法察看了这个工厂;弄清楚了不安全的情况。有人向她的窗户扔“砖头”,威胁她。法律事务所帮不了她的忙。她找到政界人士,但

他们对这个问题躲躲闪闪,说受到污染是工人的错。新闻界开始四处探听。她了解到在电站管理和安全标准之间有一种“政治联系”。有人说可能他们发现有些钚燃料下落不明。

这是剧本第一幕的情节点。

第二幕是对抗。萨拉在她的调查过程中遇到一个接一个的障碍,这重重障碍使她怀疑到某种政治上的有意掩盖。她再也不能回避了。我们还需要一点“爱情趣事”——可能她和一个刚离婚带着两个孩子的律师好起来了。他们之间的关系变得有些紧张,他认为她“疯了”、“有偏执狂”、“想入非非”,在这种紧张状态下他们之间的关系可能没法维持了。

她会经受和她的事务所的成员们的冲突并遭到他们的反对;人们可能告诉她,如果她仍坚持调查就会被撤出这件案子。他的父母也不同意她,这样她在家里也有冲突。唯一帮助和支持她的是那些在核电站工作的人们,他们希望萨拉成功,公开暴露不安全的工作条件的问题。我们可以用到新闻机构,安排一个认为萨拉应继续调查的新闻记者。他想从这件案子里搞出一个新闻。在他们两人之间可能有些浪漫关系。

第二幕结尾的情节点是什么呢?要记住,它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。

可能记者拿给她某些“证据”,表明有一种政治徇私,井涉及不少官员。她拿到证据了——那她会怎么办呢?

第三幕是结局。萨拉在工厂工人和新闻机构的帮助下,公开揭露了在政府关于安全标准的规定问题上的政治徇私。这个工厂暂时被关闭,直到建立新的安全标准。人们祝贺萨拉的坚持精神、勇气和胜利的结局。换句话说,我们有个“向上”的结尾。我们的“女英雄”胜利了!结尾有各种不同的种类。在“向上”的结尾中,诸事顺利。就象在《天堂可以等待》(heaven can wait)、《洛奇》、《星球大战》(star wars)或《转折点》中那样,从此大家都幸福地生活下去。“悲哀的”或“暧昧的”结尾“取决于观众”,让他们去设想,正如在《五首小乐曲》(five easy pieces)、《一个独身女人》(an

unmarried woman)或《f.i.s.t》(《拳》)等影片中那样。在“向下”的结尾里,所有的人都死光,如《非法集团》、《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》、《邦妮和克莱德》、《秀格兰德快车》(sugarland express)等就是这样。如果你不知道该怎么结束你的故事,就考虑一下“向上”的结尾。除了让你的人物被捉住,被枪打中,被捕,死了或被谋杀的结尾之外,还有更好的方法。在六十年代,我们用“向下”的结尾。七、八十年代的电影制作者又喜欢“向上”的结尾。比如说《星球大战》,它在较短的时间内收益比历史上任何影片都多。控制着好莱坞的是害怕和贪婪两样东西。把你的故事处理成“向上”的结尾!

我们给这个故事起了一个名字叫《防护措施!》

我们的故事是这样的:一个波士顿年轻女律师发现了一个核电站的工作条件不安全,她不顾政治上的压力和对她生命的威胁,成功地把这个问题向公众揭露了出来。这个核电站被关闭了,直到进行了修复并有了安全的条件。考虑到我们仅花费了不到一个小时的时间就创作了一个人物和一个具有强烈的戏剧前提的故事,这还算不错。我们有一个吸引人的主要人物——萨拉?唐珊德,有一个动作——揭露一项丑闻。我们有了开端,第一幕结尾的情节点,

第二幕的潜在冲突,第二幕结尾的情节点以及一个戏剧性的结局。

你可能不同意或不喜欢这个设想。这个练习的目的只是通过这个过程来向你们表示怎样在创造一个人物的时候就产生一个戏剧性动作,从而形成一个故事。就象我前面讲过的那样,写剧本有两种方法:先产生一个想法然后把人物装进去;或者创作一个人物然后让故事从人物中产生出来。第二种办法就是我们刚才来用的。一切都是从“一个波士顿年轻女人”派生出来的。

电影分镜头剧本写作格式

电影、电视节目分镜头脚本格式 片名: 镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度(秒) 说明: 镜号:每个镜头按顺序的编号 景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。 解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。 音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。 音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。 例:片名:《三让一树花常开》 镜号景别技巧 画面内容解说词音 乐 音响长度(秒) 1 全— 大全 拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校 全景拉成大全景,叠出片名,化出 宜宾县桂花小学座落在 距县城50公里的观音镇 沙沟大山里,这是一座 村小。 15”

专题片素材文稿报送格式 片名:XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 说明: 镜号:每个镜头按编辑顺序的编号. 长度:该镜头的起、止时间. 画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等. 解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应 画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明. 音效:包括音乐和音响 例:片名:《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注 15 10’27” — 13’40” 学校 升旗 仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上升起,没有乐曲,杨老 师用仅有的一台风琴伴奏,仰望冉冉升起的五星红旗,杨老 师眼里噙满泪花…… 现场声 风琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村民 (王蓉母 亲)叠印字 幕 (采访对象:王蓉妈妈陶永秀:“王蓉能够当上老师,多亏了 杨老师的帮助,我们全家非常感谢杨老师,永远记住杨老 师。”) 环境声 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸,一式三份,加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定,多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。

2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系:文学系 研究方向名称:电影剧本创作 研究方向介绍:电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节,电影艺术整体水平的高低,首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生,经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习,使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称:小品写作 业务课二介绍: 考试要求在规定的时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等),按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位) 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料艺术作品的情节?由哪几部分组成? 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合,是生活中矛盾斗争的发展演变过程,也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物,人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中,有的还前有“序幕”,后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点,矛盾冲突的开始,一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化,是故事的演化进程,它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化,故事发展到顶点,原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果,是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代,或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象,是艺术家的最高追求,也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时,都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力,充分地调动起欣赏者的联想和想像,激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:

电影剧本写作基础-(5000字)

电影剧本写作基础——创造人物 写创本有两种办法。一种是先有了想法,然后按照这种想法去创造人物。“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。你先有个想法,然后把人物“装”进去。《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。创造人物要适合你的想法。 写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。简?方达(jane fonda)想到一个在某一情境中的人物,她把它讲给合作者听。于是《归家》就诞生了。阿瑟?劳伦兹(arthur lauren (the turningpoint)是从那两个人物(由秀莉?麦克兰shirley mac ts)的《转折点》 lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰)中产生出来的。创造出一个人物,你就能创造一个故事。 在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。我们设计一个人物,男的或女的,为剧本提供一个设想。人人参加,提出想法和建议。这样就逐渐形成了一个人物,于是我们就开始构成一个故事。这要花上几个小时,我们一般总能搞出一个扎实的人物,有时还能搞出一个很好的电影构思。 我们得益不少,这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。创造人物是一个过程。在实现这一过程并获得体验之前,你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。

你怎样去创造人物呢?我们从头开始。我提出一系列问题让同学们回答。我用这些答案来形成一个人物。这样,从这个人物中就出现一个故事。有时这进行得非常顺利。我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。有的时候就不行。但是从有限的课时和班里同学们的状况看,这就算挺不错了。 下面是进行得比较好的一课的简要情况。问题是从一般到特殊,从来龙去脉到内容。当你读的时候,也可以另选自己的答案来代替我们的,从而能形成自己的故事。 我对全班同学讲:“现在大家来参加一个人物创作的练习。 我提出问题。你们提供答案。” 他们乐呵呵地同意了。 我说:“好,我们从哪儿开始呢?” “波士顿,”乔在教室最后一排大声喊道。 “波士顿?” “对,他是波士顿人!”他说。 “不!她是波士顿人!”几个女生喊着。

电影剧本保密协议(官方版)

电影剧本保密协议范本 甲方: 法定代表人: 通讯地址: 联系方式: 乙方: 法定代表人: 通讯地址: 联系方式: 本协议所称“双方”指甲方和乙方,“一方”指甲方或乙方。 甲乙双方在电影《____》合作中涉及剧本、有关合同、意向书、会议纪要、备忘录、客户名单等具有保密性的信息问题,为避免

双方相互提供的己方的秘密信息被对方透露给他人,给双方造成经济损失及其他损失,经友好协商,就相互提供的秘密信息的取得和保密等有关事宜,达成如下协议,以资共同遵守。 一、保密信息 1、本协议所称保密信息包括但不限于: (1)乙方提供给甲方的剧本、剧本大纲或剧本策划案(包括但不限于故事架构、情节线、人物关系)等。 (2)甲方提供给乙方的客户名单、客户品牌内容营销具体内容(含情节、声音道具等表现形式)、方案、价格及有关数据,内部管理信息。 (3)双方之间的合同书、协议书、意向书等对双方权利义务、约定事务具有确定性意义的任何文件。 (4)双方确认并承诺:一方向另一方提供的保密信息属于提供方合法拥有,另一方的接收视为对提供方拥有相关知识产权的认可。 2、一方在获得对方的上述信息之前或之后,该等信息已经被公开的,则该等信息不构成保密信息。 3、本协议所称保密信息的载体包括但不限于口述、文字、图表、图像、电子文件等。但如以口头形式提供的信息属于保密信息范

围时,提供方应向另一方事先明确告知其保密性,并在披露后及时以书面形式备忘。 4、保密信息同样包括一方从第三方得到的对方的相关信息。 二、保密措施 1、一方获得对方的保密信息时,应当由负责人或授权代表签字确认。 2、双方保证该保密信息仅用于与合作有关的用途或目的,任何将对方保密信息用于其他用途的行为均被视为对保密义务的违反。 3、除非本协议另有约定,任何一方不得将保密信息用于本协议以外的任何目的,不得直接或间接地向第三方或者对方未许可接触/披露的其他工作人员等进行披露、泄漏、告知、公布、发布、出版、传授、复制、转让或以其他任何方式使其知悉该等信息,亦不得擅自利用或者许可任何第三方利用对方的保密信息。 4、一方应当妥善保管对方的保密信息,如若发生丢失或泄露,应当立即告知对方,双方共同协商采取补救措施。 5、任何一方对任何信息是否应予保密不确定时,均应按照保密信息采取措施予以严格保密。 三、例外约定

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最新整理微电影剧本范文 微电影剧本怎么写,微电影是现在非常受到年轻人喜爱的一种传播媒介,很多年轻人都喜欢在网上看微电影,一部好的微电影就要有一部好的剧本,以下是网带来微电影剧本怎么写,全文如下:微电影剧本怎么写 1、不妨多看看网络上别人的作品。 很多微电影之所以会被转发、流传,一定有它的理由,有些是情感很动人,有些讲了人性,有些传达了一种美好。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》都很棒,可以看看人家是怎么讲故事的。 2、有悬念会很吸引人。 上次麦家也提到一个作品《调音师》,它就很有悬念。有一个调音师,很多人愿意找他去调音,因为是盲人,人们在他面前可以无所顾忌,甚至半裸着跳舞。但其实,他是假装盲人。有一天,在一个客户家里,他目睹了一桩凶杀案。再举一个例子,比如说,一个女孩要把自己卖出去,块,为了给爷爷治病,她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱,却没带走她。他想帮她——这个钱是干净的......你看,这就有悬念,有曲折了。 3、用影像来表现情节。 电视剧的对白非常多,但微电影的对白就不好太多,更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大,渴望释放,那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣,火车驶过油菜花地、水沟、村庄,穿过隧道,他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。

4、把水烧到100度。 很多人会把一个故事讲完整,能把水烧到80度,但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里,一个爱跳舞的乡下男孩,别人嘲笑他、打他,说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏,那就只是一个平淡的故事了,作品的力量就会削弱很多。 最后,我们看一篇小小说,也许对写作这个微电影的剧本会有启发。 寻猫启事 海飞 那时候风正扬起我和强巴纷乱的头发。我、强巴、玲子无所事事地出没在xxx的一些角落。玲子说,有一只猫,黑色的,走丢了,爪子是白的。如果能给丢了猫的老太太送回去,给赏金一万。玲子是看了豆腐巷巷口墙上的一则寻猫启事。 我们真的开始在xxx温软的春风中寻找黑猫。我们走遍了xxx的弄堂和小巷,始终没有发现传说中的黑猫。有一天我说,老太太老眼昏花的,给她送一只随便的黑猫不就行了。于是我们从吴山花鸟市场买来了一只黑猫,把四个爪子给染白了。我们给它取名叫:随便。 我们把随便送到了老太太那儿。老太太坐在轮椅上,眯缝的眼睛慢慢睁开,她笑了。她给了我们一万块钱的支票。我们突然发现,老太太很有钱,她家里的陈设都很高档,她有着一间大大的房子。我们和老太太聊天,老太太天花乱坠地说自己以前是大家闺秀。 因为突如其来的一笔横财,我们要去喝酒泡吧,玲子要去买新上

微电影剧本创作

剧本创作必备基础 剧本写作基础:剧本的格式首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右如有特效运用,也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论:态度、主题<<态度(Attitude)>>

《电影剧作写作基础》摘要

《电影剧作写作基础》摘要 第一章电影剧本是什么? 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例。它就是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划。 第一幕,或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25~27页之间。 第二幕,或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。 第三幕,或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情,而人物,就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个故事都有明确的开端、中段和结尾。每个电影剧本都有个主题。第一步是寻找主题,寻找主题应从寻找一个动作和一个人物开始做起。下一步是扩展你的主题,赋予剧本中的动作以血肉,把焦点集中在剧中人物身上,这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。 调查研究会给你一些想法,使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它

电影剧本格式

电影剧本格式范本 名称(大写并下画线) 编剧序幕: 【画外音】故事背景介绍等引出片名 片名: 淡入 1.外景或内景场景发生的地点1白天1. 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 角色1 (说话的方式情绪等) 画外音 台词1的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 角色2 (说话的方式情绪等) 台词2的具体内容...... 转场方式2.外景或内景场景发生的地点2黑夜2.

场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 角色3 (说话的方式情绪等) 台词3的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 CONTINUED 角色1 (说话的方式情绪等) 台词4的具体内容...... 电影剧本格式范例 调音师 编剧:奥利维耶·特雷内序幕: 【画外音】我很少在公众面前演奏,除非是特殊的场合和观众,就比如今晚,这个男人是谁?我不认识,我甚至看不见,我是盲人,再说也不是为他演奏,而是为我身后的人 片名:调音师 淡入 1.内景音乐演奏厅1白天1. 不同景别镜头拍摄

调音师走向钢琴,准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键,调音师额头微微出汗,呼吸急促,显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才,我也以为自己前途无量,十五年来我所做的所有努力只有一个目标,伯恩斯坦钢琴大赛。 切至2.内景家中2白天2. 调音师失落的躺在床上,床头柜显得很凌乱,调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸,其女友穿上外衣,收拾行李走出门去。 【画外音】我失败了,顷刻间万念俱灰,我独自呆着,被失败的恶魔折磨,掉进万丈深渊。 切至3.内景餐馆3白天3 摄像机正反打 调音师带着墨镜在餐馆用餐,倒着咖啡,舔舔手指,老板走过来坐了下来,这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来,成为钢琴调音师 调音师 CONTINUED (嘲讽的语气) 这服务员可真周到 老板 (微怒)

微电影剧本范文

坚持的蜗牛 分镜头: 第一幕: 场景:蓝天,白云,小小蛋 1. 【全景】黑色幕启,一个小小的蛋立在当中。 2. 小蛋开始左摇右晃 3. 【全景】小蛋上出现了小裂缝 4. 【全景】小蜗牛出现[身体还卡在蛋壳中],好奇打量了四周,笑了一下 [正面]影片名字出现.[画面变暗淡出] 5. [画面渐入]小蜗牛活动了一下身体,眼睛四处打量,出现场景【天空、白云、花花草草,灌木树林】 6. 【小全景】蓝色天空下大雁高飞,花朵丛中蝴蝶穿梭 7. 【特写】小蜗牛仰望高空飞翔的苍鹰,十分羡慕。 8. 【特写】这壮阔的天气让小蜗牛倍感喜悦,缓缓向前行去{画面以小蜗牛背影渐渐消失} 第二幕: 时间:冬季白天 地点:光秃的山路上 天气:大雪 出场人物:小蜗牛 9【全景】蜗牛在道路上吃力的爬动着,周围只剩石头 10【全景】在寒风下发抖着[刮风声] 11【全景】雪花一朵朵飘下,慢慢将蜗牛覆盖 12【中景】小蜗牛一下子滑到了,在一块石头上跌倒[向后翻,慢动作] 13【中景】蜗牛在石头间碰撞了几下,壳子都有些裂痕了[滚动两三下] 14【全景】在一个小土包下,怕了下来,在雪中爬了几下,都没爬起来 15【近景--特写】小蜗牛眼睛中充满了泪水。 16【全景】雪依然在下,小蜗牛还在爬着,慢慢向前[画面淡出]

第三幕: 时间:春天 地点:大山山顶 出场人物:小蜗牛 17【全景】外物复春,鸟语花香,树木葱郁,花朵渐渐开放 18【近景—全景】远处一个小黑点渐渐出现,慢慢走来,原来是小蜗牛19【全景】山顶山,太阳慢慢升起,天空变得通红 20【中景】小蜗牛兴奋看着太阳 21【全景】下面,树林葱郁,天空鸟鹰飞翔,白云朵朵 22镜头由中景到全景蜗牛旋转360度,正面全景停住 23镜头缓慢拉到大全景,整座大山显现出来.完

电影剧本写作规范

电影剧本写作规范 导读:一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文),或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页) 第一幕 可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事 。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意 一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧 本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。 第二幕

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中,第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突,这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的`情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中,第二幕的结尾的情节点就是:杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜,并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。 第三幕 第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分,决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例,它是一个由闪回来叙述的故事,但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公

剧本格式范文

篇一:电影剧本格式范例 电影剧本格式范例调音师 编剧:奥利维耶·特雷内 序幕:【画外音】我很少在公众面前演奏,除非是特殊的场合和观众,就比如今晚,这个男人是谁?我不认识,我甚至看不见,我是盲人,再说也不是为他演奏,而是为我身后的人。 片名:调音师 淡入 白天1. 不同景别镜头拍摄 调音师走向钢琴,准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键,调音师额头微微出汗,呼吸急促,显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才,我也以为自己前途无量,十五年来我所做的所有努力只有一个目标,伯恩斯坦钢琴大赛。 切至 2. 内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上,床头柜显得很凌乱,调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸,其女友穿上外衣,收拾行李走出门去。 【画外音】我失败了,顷刻间万念俱灰,我独自呆着,被失败的恶魔折磨,掉进万丈深渊切至 3. 内景餐馆3 白天3 摄像机正反打调音师带着墨镜在餐馆用餐,倒着咖啡,舔舔手指,老板走过来坐了下来,这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来,成为钢琴调音师 调音师 (嘲讽的语气) 这服务员可真周到 老板 (微怒) 这社会不是偷窥癖就是暴露狂,昨晚我们聊了两小时 看她给我发的照片 调音师听着老板的训话,很轻松的喝了喝咖啡,老板拿出手机给调音师看手机中的照片调音师 CONTINUE 我是来吃饭的 老板 你这年纪难道就没有恶习吗? 你把糖当饭吃吗? 调音师吃了口蛋糕老板 吃死你我也不管,我来这可不是看你摆吃饭排场的 我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。 调音师 你的客户欣赏我的工作这奇怪吗? 老板

有点 调音师又吃了口蛋糕调音师 有人投诉吗? 老板 还没有 调音师 生产力提高了也要抄我鱿鱼吗? 老板激动起来,拍着桌子,边说边用手指在比划着老板 胡说我今早接个电话,找我的忙人调音师 你能解释一下吗? 调音师喝了喝咖啡,用毛巾擦了擦嘴角 电电影剧本格式范本名称(大写并下画线) 编剧:XXX 序幕:【画外音】故事背景介绍等引出片名 片名:A B C 淡入 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 (说话的方式情绪等) 画外音 台词1的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 角色2 (说话的方式情绪等) 台词2的具体内容...... 转场方式 2. 外景或内景场景发生的地点2黑夜2. 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 角色3 (说话的方式情绪等) 台词3的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。如果到了页末在右下角标注continued CONTINUED 新一页 角色1 (第二次出现名字及以后只加粗不要下划线) (说话的方式情绪等) 台词4具体内容...... 篇二:戏剧剧本格式范本 剧名

电影分镜头剧本写作格式完整版

电影分镜头剧本写作格 式 标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]

电影、电视节目分镜头脚本格式 片名: 镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度(秒) 说明: 镜号:每个镜头按顺序的编号 景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。 解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。 音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。 音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。 例:片名:《三让一树花常开》 镜号景 别 技巧画面内容解说词 音 乐 音响长度(秒)

1 全 — 大 全 拉、 俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头 由学校全景拉成大全景,叠出片 名,化出 宜宾县桂花小学座 落在距县城50公里 的观音镇沙沟大山 里,这是一座村 小。 15” 专题片素材文稿报送格式 片名:XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 说明: 镜号:每个镜头按编辑顺序的编号. 长度:该镜头的起、止时间. 画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等. 解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明. 音效:包括音乐和音响 例:片名:《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注15 10’27 ” — 学校 升旗 五星红旗第一次从民族小学的操场上升起,没有乐 曲,杨老师用仅有的一台风琴伴奏,仰望冉冉升起的 五星红旗,杨老师眼里噙满泪花…… 现场声 风琴声

电影剧本范文

三一文库(https://www.360docs.net/doc/088760203.html,) 〔电影剧本范文〕 *篇一:电影剧本的格式及范文 电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况: 1、电影剧本(“电影文学剧本”):编剧完成 2、分镜头剧本:导演完成 3、完成台本:场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况,即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式: 特点:可读性强(文学作品的可读性)。 电影感弱。 例1、“春天,踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强,可读性强,充满诗情画意。可是,导演分镜头时,却不得不作以下的工作: ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜

头,更重要的是,使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果:既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量,同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点:电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》:(开头): “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐,这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式:人名等等都是用朴素的字体写成,黑色的字体后面衬着灰色的背景,或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内,框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏,一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲,这样做有以下不利之处: ①、可读性弱,不单指一般人的阅读,主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节,主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、

怎样写电影剧本

怎样写电影剧本 ---------------------------------------------------------------------------------------- 剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误 1 把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m 摇至2m对焦...如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍

电影剧本范文.docx

电影剧本范文 篇一:电影剧本的格式及范文 电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况: 1、电影剧本(“电影文学剧本”):编剧完成 2、分镜头剧本:导演完成 3、完成台本:场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况,即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式: 特点:可读性强(文学作品的可读性)。 电影感弱。 例1、“春天,踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强,可读性强,充满诗情画意。可是,导演分镜头时,却不得不作以下的工作: ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头,更重要的是,使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果:既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量,同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点:电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》:(开头): “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐,这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦

乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式:人名等等都是用朴素的字体写成,黑色的字体后面衬着灰色的背景,或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内,框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏,一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲,这样做有以下不利之处: ①、可读性弱,不单指一般人的阅读,主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节,主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。这些同样会妨碍剧本的成活 3、日本式 特点:电影感强 可读性强(电影的可读性) 《啊,无声的朋友》编剧:铃木尚之(日本) 1、满洲旷野、夜(1944年) 货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。 2、满洲旷野、夜 火车在黑暗中奔驰。 3、满洲旷野、夜 随着尖历的汽笛声,火车头迎面而来。 前灯刺目的光芒。 火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。 绵延不绝的黑色货车车皮。 4、同上 一节黑色油漆已经剥蚀的车身,满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。 车门微开着,车厢里黑暗无比。 单调的车轮声。 尖锐短促的汽笛声。

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。 第一幕,或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。 如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 第二幕,或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。 第三幕,或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公,而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的动作和人物。 动作就是发生了什么事情,而人物,就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个电影剧本都有个主题。 剧作家在决定如何把故事戏剧化时,常常要进行选择和履行责任。

【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法

剧本写作基础 一:三幕原则 第一幕:人物介绍和故事启 第二幕:充满各种戏剧冲突 第三幕:冲突得到了解决 二:悬念戏剧冲突 悬念:让观众不停的追问你的人物要干什么,要怎么干,而你的任务就是引诱他们这么想,适当的误导是必要的。 戏剧:就是某人想要某物,但中间有困难阻碍他。 冲突:你想作什么,但是有人或有东西阻碍你达成。 三:人物设置四要素 1 :不要太执着于人物的过去,性格之类的尽量简写,可用几个词加以概括。 2 :四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系

④经济状况 3 :动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 :把人物置身与冲突中,让人物的动作充满特点、可信。 四:从故事的结局引题 结局:让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 :先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 :可以预先设置一个临时结尾,不同类型的故事结局不尽相同。五:开头 1 :开头要和结尾相反 2 :开头也可以是临时的 3 :从开头到结尾有长长的篇幅,在这两点之间放置足够多的障碍。六:三幕架构关系 累积冒险解决 累积:即中间段的各种剧情变化,让人物从原本状态不得不踏上旅程。

冒险:人物要得到东西的过程,中间有很多障碍阻拦着他们,所以这一幕充满了冲突,某种情况下,人物会顿悟出自己该怎么做,这样才能解决 冲突。 解决:这时,人物都有各自决定各自命运的机会,并把故事推向结局 时间分配:第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七:剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折,但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点

电影剧本格式范例教程文件

电影剧本格式范例

电影剧本格式范例 调音师 编剧:奥利维耶·特雷内 序幕: 【画外音】我很少在公众面前演奏,除非是特殊的场合和观众,就比如今晚,这个男人是谁?我不认识,我甚至看不见,我是盲人,再说也不是为他演奏,而是为我身后的人。 片名:调音师 淡入 1. 内景音乐演奏厅1 白天1. 不同景别镜头拍摄 调音师走向钢琴,准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键,调音师额头微微出汗,呼吸急促,显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才,我也以为自己前途无量,十五年来我所做的所有努力只有一个目标,伯恩斯坦钢琴大赛。 切至2. 内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上,床头柜显得很凌乱,调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸,其女友穿上外衣,收拾行李走出门去。

【画外音】我失败了,顷刻间万念俱灰,我独自呆着,被失败的恶魔折磨,掉进万丈深渊 切至3. 内景餐馆3 白天3 摄像机正反打 调音师带着墨镜在餐馆用餐,倒着咖啡,舔舔手指,老板走过来坐了下来,这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来,成为钢琴调音师 调音师 (嘲讽的语气) 这服务员可真周到 老板 (微怒) 这社会不是偷窥癖就是暴露狂,昨晚我们聊了两小时 看她给我发的照片 调音师听着老板的训话,很轻松的喝了喝咖啡,老板拿出手机给调音师看手机中的照片 调音师 CONTINUE 我是来吃饭的

老板 你这年纪难道就没有恶习吗? 你把糖当饭吃吗? 调音师吃了口蛋糕 老板 吃死你我也不管,我来这可不是看你摆吃饭排场的 我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。 调音师 你的客户欣赏我的工作这奇怪吗? 老板 (不屑) 有点 调音师又吃了口蛋糕 调音师 有人投诉吗? 老板 还没有 调音师 生产力提高了也要抄我鱿鱼吗?

如何创作电影剧本

如何创作电影剧本 第一章电影剧本是什么? 电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。 第一幕,或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。 如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 第二幕,或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。 第三幕,或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公,而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的动作和人物。 动作就是发生了什么事情,而人物,就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个电影剧本都有个主题。 剧作家在决定如何把故事戏剧化时,常常要进行选择和履行责任。 你的主题会找到你的,只要你设法去发现它。 从寻找一个动作和一个人物开始做起! 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉,把焦点集中在剧中人物身上,这样就扩展了故事线和突出了细节。 这条规则值得再重复一遍:你知道的越多,你所能传达的也越多。 调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。 动笔时,先问一下自己要写的是什么故事。 当你一旦决定想要写哪一种动作之后,就可以进而考虑剧中人物了。首先,要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求,那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧,亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展,直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物,你就可以为你的人物规定需要,然后为实现这一需求设置种种障碍。

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