电影剧本写作基础(最新版)

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〔电影剧本写作基础(最新版)〕

《电影剧本写作基础》的作者是美国的悉德·菲尔德(Sid Field)，这本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

以下是全书内容：

▲第一章电影剧本是什么?

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗

电影分镜头剧本写作格式

电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 1 全— 大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15”

专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注 15 10’27” — 13’40” 学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”）环境声三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。

2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】院系：文学系研究方向名称：电影剧本创作研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作业务课二介绍：考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。试比较艺术中典型与意境的异同。典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。典型与意境的区别主要在于:

电影剧本写作基础-(5000字)

电影剧本写作基础——创造人物写创本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。你先有个想法，然后把人物“装”进去。《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。创造人物要适合你的想法。写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。简?方达（jane fonda）想到一个在某一情境中的人物，她把它讲给合作者听。于是《归家》就诞生了。阿瑟?劳伦兹（arthur lauren （the turningpoint）是从那两个人物（由秀莉?麦克兰shirley mac ts）的《转折点》 lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰）中产生出来的。创造出一个人物，你就能创造一个故事。在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。我们设计一个人物，男的或女的，为剧本提供一个设想。人人参加，提出想法和建议。这样就逐渐形成了一个人物，于是我们就开始构成一个故事。这要花上几个小时，我们一般总能搞出一个扎实的人物，有时还能搞出一个很好的电影构思。我们得益不少，这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。创造人物是一个过程。在实现这一过程并获得体验之前，你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。

你怎样去创造人物呢？我们从头开始。我提出一系列问题让同学们回答。我用这些答案来形成一个人物。这样，从这个人物中就出现一个故事。有时这进行得非常顺利。我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。有的时候就不行。但是从有限的课时和班里同学们的状况看，这就算挺不错了。下面是进行得比较好的一课的简要情况。问题是从一般到特殊，从来龙去脉到内容。当你读的时候，也可以另选自己的答案来代替我们的，从而能形成自己的故事。我对全班同学讲：“现在大家来参加一个人物创作的练习。我提出问题。你们提供答案。” 他们乐呵呵地同意了。我说：“好，我们从哪儿开始呢？” “波士顿，”乔在教室最后一排大声喊道。 “波士顿？” “对，他是波士顿人！”他说。 “不！她是波士顿人！”几个女生喊着。

电影剧本保密协议(官方版)

电影剧本保密协议范本甲方：法定代表人：通讯地址：联系方式：乙方：法定代表人：通讯地址：联系方式：本协议所称“双方”指甲方和乙方，“一方”指甲方或乙方。甲乙双方在电影《____》合作中涉及剧本、有关合同、意向书、会议纪要、备忘录、客户名单等具有保密性的信息问题，为避免

双方相互提供的己方的秘密信息被对方透露给他人，给双方造成经济损失及其他损失，经友好协商，就相互提供的秘密信息的取得和保密等有关事宜，达成如下协议，以资共同遵守。一、保密信息 1、本协议所称保密信息包括但不限于：（1）乙方提供给甲方的剧本、剧本大纲或剧本策划案（包括但不限于故事架构、情节线、人物关系）等。（2）甲方提供给乙方的客户名单、客户品牌内容营销具体内容（含情节、声音道具等表现形式）、方案、价格及有关数据，内部管理信息。（3）双方之间的合同书、协议书、意向书等对双方权利义务、约定事务具有确定性意义的任何文件。（4）双方确认并承诺：一方向另一方提供的保密信息属于提供方合法拥有，另一方的接收视为对提供方拥有相关知识产权的认可。 2、一方在获得对方的上述信息之前或之后，该等信息已经被公开的，则该等信息不构成保密信息。 3、本协议所称保密信息的载体包括但不限于口述、文字、图表、图像、电子文件等。但如以口头形式提供的信息属于保密信息范

围时，提供方应向另一方事先明确告知其保密性，并在披露后及时以书面形式备忘。 4、保密信息同样包括一方从第三方得到的对方的相关信息。二、保密措施 1、一方获得对方的保密信息时，应当由负责人或授权代表签字确认。 2、双方保证该保密信息仅用于与合作有关的用途或目的，任何将对方保密信息用于其他用途的行为均被视为对保密义务的违反。 3、除非本协议另有约定，任何一方不得将保密信息用于本协议以外的任何目的，不得直接或间接地向第三方或者对方未许可接触/披露的其他工作人员等进行披露、泄漏、告知、公布、发布、出版、传授、复制、转让或以其他任何方式使其知悉该等信息，亦不得擅自利用或者许可任何第三方利用对方的保密信息。 4、一方应当妥善保管对方的保密信息，如若发生丢失或泄露，应当立即告知对方，双方共同协商采取补救措施。 5、任何一方对任何信息是否应予保密不确定时，均应按照保密信息采取措施予以严格保密。三、例外约定

微电影剧本创作

剧本创作必备基础剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>

《电影剧作写作基础》摘要

《电影剧作写作基础》摘要第一章电影剧本是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。第二章主题当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。每个故事都有明确的开端、中段和结尾。每个电影剧本都有个主题。第一步是寻找主题，寻找主题应从寻找一个动作和一个人物开始做起。下一步是扩展你的主题，赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它

电影剧本格式

电影剧本格式范本名称（大写并下画线）编剧序幕：【画外音】故事背景介绍等引出片名片名：淡入 1.外景或内景场景发生的地点1白天1. 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。角色1 （说话的方式情绪等）画外音台词1的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。角色2 （说话的方式情绪等）台词2的具体内容...... 转场方式2.外景或内景场景发生的地点2黑夜2.

场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。角色3 （说话的方式情绪等）台词3的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 CONTINUED 角色1 （说话的方式情绪等）台词4的具体内容...... 电影剧本格式范例调音师编剧：奥利维耶·特雷内序幕：【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人片名：调音师淡入 1.内景音乐演奏厅1白天1. 不同景别镜头拍摄

调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。切至2.内景家中2白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊。切至3.内景餐馆3白天3 摄像机正反打调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师调音师 CONTINUED （嘲讽的语气）这服务员可真周到老板（微怒）

微电影剧本范文

坚持的蜗牛分镜头: 第一幕：场景：蓝天，白云，小小蛋 1. 【全景】黑色幕启，一个小小的蛋立在当中。 2. 小蛋开始左摇右晃 3. 【全景】小蛋上出现了小裂缝 4. 【全景】小蜗牛出现[身体还卡在蛋壳中],好奇打量了四周,笑了一下 [正面]影片名字出现.[画面变暗淡出] 5. [画面渐入]小蜗牛活动了一下身体，眼睛四处打量，出现场景【天空、白云、花花草草，灌木树林】 6. 【小全景】蓝色天空下大雁高飞，花朵丛中蝴蝶穿梭 7. 【特写】小蜗牛仰望高空飞翔的苍鹰，十分羡慕。 8. 【特写】这壮阔的天气让小蜗牛倍感喜悦，缓缓向前行去{画面以小蜗牛背影渐渐消失} 第二幕: 时间：冬季白天地点：光秃的山路上天气：大雪出场人物：小蜗牛 9【全景】蜗牛在道路上吃力的爬动着，周围只剩石头 10【全景】在寒风下发抖着[刮风声] 11【全景】雪花一朵朵飘下，慢慢将蜗牛覆盖 12【中景】小蜗牛一下子滑到了，在一块石头上跌倒[向后翻,慢动作] 13【中景】蜗牛在石头间碰撞了几下，壳子都有些裂痕了[滚动两三下] 14【全景】在一个小土包下，怕了下来，在雪中爬了几下，都没爬起来 15【近景--特写】小蜗牛眼睛中充满了泪水。 16【全景】雪依然在下，小蜗牛还在爬着，慢慢向前[画面淡出]

第三幕：时间：春天地点：大山山顶出场人物：小蜗牛 17【全景】外物复春，鸟语花香，树木葱郁，花朵渐渐开放 18【近景—全景】远处一个小黑点渐渐出现，慢慢走来，原来是小蜗牛19【全景】山顶山，太阳慢慢升起，天空变得通红 20【中景】小蜗牛兴奋看着太阳 21【全景】下面，树林葱郁，天空鸟鹰飞翔，白云朵朵 22镜头由中景到全景蜗牛旋转360度,正面全景停住 23镜头缓慢拉到大全景,整座大山显现出来.完

电影剧本写作规范

电影剧本写作规范导读：一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文)，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页) 第一幕可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。第二幕

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的`情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。第三幕第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公

剧本格式范文

篇一：电影剧本格式范例电影剧本格式范例调音师编剧：奥利维耶·特雷内序幕：【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人。片名：调音师淡入白天1. 不同景别镜头拍摄调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。切至 2. 内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊切至 3. 内景餐馆3 白天3 摄像机正反打调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师调音师（嘲讽的语气）这服务员可真周到老板（微怒）这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时看她给我发的照片调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片调音师 CONTINUE 我是来吃饭的老板你这年纪难道就没有恶习吗？你把糖当饭吃吗？调音师吃了口蛋糕老板吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。调音师你的客户欣赏我的工作这奇怪吗？老板

有点调音师又吃了口蛋糕调音师有人投诉吗？老板还没有调音师生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？老板激动起来，拍着桌子，边说边用手指在比划着老板胡说我今早接个电话，找我的忙人调音师你能解释一下吗？调音师喝了喝咖啡，用毛巾擦了擦嘴角电电影剧本格式范本名称（大写并下画线）编剧：XXX 序幕：【画外音】故事背景介绍等引出片名片名：A B C 淡入场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。（说话的方式情绪等）画外音台词1的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。角色2 （说话的方式情绪等）台词2的具体内容...... 转场方式 2. 外景或内景场景发生的地点2黑夜2. 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。角色3 （说话的方式情绪等）台词3的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。如果到了页末在右下角标注continued CONTINUED 新一页角色1 （第二次出现名字及以后只加粗不要下划线）（说话的方式情绪等）台词4具体内容...... 篇二：戏剧剧本格式范本剧名

电影分镜头剧本写作格式完整版

电影分镜头剧本写作格式标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]

1 全 — 大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注15 10’27 ” — 学校升旗五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声

电影剧本范文

三一文库（https://www.360docs.net/doc/4816888243.html,）〔电影剧本范文〕 *篇一：电影剧本的格式及范文电影剧本的格式及范文文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式：特点：可读性强（文学作品的可读性）。电影感弱。例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜

头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式特点：电影感强可读性弱例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。这种努力是应该肯定的。但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、

怎样写电影剧本

怎样写电影剧本 ---------------------------------------------------------------------------------------- 剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误 1 把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m 摇至2m对焦...如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍

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电影剧本范文篇一：电影剧本的格式及范文电影剧本的格式及范文文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式：特点：可读性强（文学作品的可读性）。电影感弱。例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式特点：电影感强可读性弱例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦

乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。这种努力是应该肯定的。但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。这些同样会妨碍剧本的成活 3、日本式特点：电影感强可读性强（电影的可读性）《啊，无声的朋友》编剧：铃木尚之（日本） 1、满洲旷野、夜（1944年）货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。 2、满洲旷野、夜火车在黑暗中奔驰。 3、满洲旷野、夜随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。前灯刺目的光芒。火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。绵延不绝的黑色货车车皮。 4、同上一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。车门微开着，车厢里黑暗无比。单调的车轮声。尖锐短促的汽笛声。

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。第二章主题记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。每个电影剧本都有个主题。剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法

剧本写作基础一：三幕原则第一幕：人物介绍和故事启第二幕：充满各种戏剧冲突第三幕：冲突得到了解决二：悬念戏剧冲突悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系

④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。四：从故事的结局引题结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系累积冒险解决累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。

冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决冲突。解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众第二幕约二分之一故事的主体部分第三幕约四分之一让观众回味的部分七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点

电影剧本格式范例教程文件

电影剧本格式范例

电影剧本格式范例调音师编剧：奥利维耶·特雷内序幕：【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人。片名：调音师淡入 1. 内景音乐演奏厅1 白天1. 不同景别镜头拍摄调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。切至2. 内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。

【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊切至3. 内景餐馆3 白天3 摄像机正反打调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师调音师（嘲讽的语气）这服务员可真周到老板（微怒）这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时看她给我发的照片调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片调音师 CONTINUE 我是来吃饭的

老板你这年纪难道就没有恶习吗？你把糖当饭吃吗？调音师吃了口蛋糕老板吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。调音师你的客户欣赏我的工作这奇怪吗？老板（不屑）有点调音师又吃了口蛋糕调音师有人投诉吗？老板还没有调音师生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？

如何创作电影剧本

如何创作电影剧本第一章电影剧本是什么？电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。第二章主题记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。每个电影剧本都有个主题。剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。从寻找一个动作和一个人物开始做起！下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求（need）。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。