电影 记忆碎片叙事结构分析
记忆碎片叙事结构分析
碎片化与空间化的叙事结构
何峻峰
2012210722
《记忆碎片》（Memento）是克里斯托弗·诺兰在2000年时导演的一部非常经典的悬疑片。他采用彩色和黑白画面交替，顺序和倒叙的还有插叙各种叙事手法使影片获得了非常精致的效果。相对于很多悬疑电影的情节跌宕，该片剧情平铺起来甚至可谓简单，甚至片头可以说是毫无亮点，但几分钟之后，主人公莱尼的自白的出现开始紧紧的抓住观众的心。诺兰就是用自己的才华和大胆造就了这样一部举世无双的电影。从叙述角度和叙述手法等影片的叙述特点方面来考察，可以发现，这部片子充满了空间化的叙述倾向。电影以主人公莱尼作为叙述视角，莱尼是整部影片的主要焦点，他目前唯一的记忆就是自己家里惨遭强盗闯入，妻子被杀死，自己也因为头部受到严重撞击而失去了短期记忆的能力，他生存下来的唯一记忆就是要替自己的妻子报仇。而现在，既然他已经失去了短期记忆能力，也就是说，在他的生活中已经没有了时间的概念，一切发生在眼前的都是陌生的，时间在他的生活当中已经不存在，他只能以惯性或者趁自己在仅有的几分钟记忆内把发生的事件用笔记录在物件上来代替头脑的记忆。那也就是说，如果要用顺叙的手法将这个故事讲下去，这个故事将毫无新意，而诺兰就是利用了主人公这个特殊的病例，采用了新颖的片段式叙事和倒叙的并在其中加入插叙的叙事方法，也就是碎片化的叙事方式，将这个故事讲述得精彩无比。
片段一（正常画面）：画面采用回放的方式，地上的血迹开始回流，子弹开始回到手枪内部，手枪回到莱尼手内，然后倒放着莱尼对着泰迪的脸开了一枪，泰迪大叫一声。
片段一（黑白画面）：黑白画面莱尼从旅馆中醒来，开始讲诉电影的另一条线。
片段二：（正常画面）：莱尼在旅馆门口拿着泰迪的照片向旅馆老板询问此人，这时候泰迪从宾馆外面走进来叫莱尼的名字，莱尼说我叫莱纳，然后跟随泰迪来到停车场准备开车，并拿出照片指出泰迪准备开门的车不是自己的，旁边的车才是莱尼自己的。然后泰迪说自己开玩笑，然后和莱尼一起上了旁边的车。车子行驶过程中泰迪指出这辆车的窗户坏了，自己可以帮他把车修好，然后又对莱尼要去的目的地表示不赞同与不乐意。他说：“你去那鬼地方干什么？”，但是他们还是来到了莱尼照片上那间破房子。短暂的交谈过后，他们走进屋子，莱尼摸出泰迪的照片，泰迪的照片后面写着“这人不可信，是这个人，杀了他”。然后莱尼一拳将泰迪击倒在地，并无视泰迪叫他下地下室的解释开了枪。
片段二（黑白画面）：莱尼继续在旅馆里面，他提到了自己靠字条生活，并摆放安排地井井有条，这一部分也提到了杰克斯·萨米这一人物，似乎萨米也是一个失去了短时间记忆的病人。
片段三（正常画面）：旅馆内的莱尼在泰迪的照片上写上“杀了他”然后来到旅馆门口询问老板有没有看见过这个人，并说明自己患有疾病，失去了短期记忆。这时候，泰迪
来了。
片段三（黑白画面）：莱尼根据自己的“字条”提示做了一些起床的准备工作，在做准备工作的同时讲诉自己是怎么通过“字条”应对没有短期记忆的生活，然后准备在自己大腿继续文身的时候，电话响了起来，莱尼接了电话。
片段四（正常画面）：莱尼在餐馆厕所洗手，看了一眼自己手上的那个纹着“萨米·杰克斯”的纹身，然后走出厕所，似乎莱尼这时已经忘了自己为什么会在这里，这时服务员递过来莱尼进厕所之后忘在餐桌上的东西，然后莱尼问林肯街怎么走，还必须用笔记下来。接着开车回到旅馆，开始拿着刚才在餐馆拿到与自己在旅馆的文件开始对照，发现餐馆文件来自“娜塔莉亚”，文件中有着泰迪的照片，但名字是另外的名字“约翰·爱德华·盖玛”。随后打电话给泰迪约他来到旅馆，并脱下衣服对照自己身上的大量纹身，最后根据各种纹在身上的“事实”得出一个结论，那就是泰迪就是杀死他妻子的人。于是莱尼在泰迪的照片后面写上“是这个人，杀了他”
片段四（黑白画面）：这一片段继续上一片段的进度，莱尼继续与电话另一头的人通话，并开始谈论“萨米·杰克斯”这个人，提到自己与萨米一样都是通过文字提示，但萨米乱发，而自己有条不紊，所以自己的生活能够勉强维持，另外，萨米生活没有“推动力”而自己有，这个推动力就是“找到杀死自己妻子的约翰G”
片段五（正常画面）：莱尼驾车来到餐馆，拿出娜塔莉亚的照片，上面写着下午一点与娜塔莉亚联系取得，翻到照片背面，上面说她也是失去了最爱的人，她会帮助莱尼。之后莱尼来到餐馆里面和娜塔莉亚接触了一番，娜塔莉亚给了他一个文件袋，袋子就是前一个片段中服务员给他的袋子，从娜塔莉亚口中得知这似乎这是之前莱尼求助于她的。之后，莱尼在娜塔莉亚的指引下开始回忆之前关于死去妻子的片段，还给了他旅馆钥匙和电影一开始那间郊区小屋的地址。最后，娜塔莉亚说道：“你和我都有一个共同点，那就是我们都懂得生存”然后莱尼来到洗手间，开始洗手。
片段五（黑白画面）：莱尼继续通话，谈到自己以前是在保险公司服务的，所以懂得怎么察言观色，而他第一次观察的对象就是萨米。
片段六（正常画面）：莱尼正在准备点火开车，泰迪出现了，他们一起去吃饭，期间提到了莱尼要找的“约翰G”，泰迪也表示莱尼可能被有的人故意混淆了。有人想伪造“字条”让莱尼杀错人。莱尼回答道：“没人能够混淆他，他靠事实而不是靠记忆”之后莱尼回到旅馆，发现自己已经在这个地方住了两个星期了，然后一看时间，马上离开来到餐馆，与娜塔莉亚见面。
片段六（黑白画面）：莱尼开始提到萨米是以为58岁的会计师，因为交通事故同样失去了记忆，这种病被医生称为“肝脉失忆”，需要大量的医疗费，所以萨米一家向保险公司提出赔偿，而莱尼就是负责此次赔偿事宜的调查员，可是，经过几次接触之后，莱尼认为萨米在撒谎，他是假装失忆。于是他要求再次医疗检验。
片段七（正常画面）：莱尼在娜塔莉亚的家中醒来，看来昨晚和她睡了一觉，娜塔莉亚要去准备查车牌号的事情，和莱尼约在一点见面，他们此时十分暧昧，莱尼还穿错了娜塔莉亚的衬衣，之后莱尼出门、开车、然后泰迪出现。
片段七（黑白画面）：莱尼继续通过电话讲诉检验萨米的方法，因为他们觉得虽然没有记忆但是能通过惯性学习法，就像学骑自行车一样。所以他们给萨米的检测方法是弄几个物件给萨米拿，但其中一样是通电的。
片段八（正常画面）：莱尼开车来到娜塔莉亚家，进门就是一阵怒吼，拿着达德的照片问发生了什么事，娜塔莉亚解释说那是莱尼答应帮他的，相对的，她也会帮莱尼做事，之后两个人上了床，谈论了一下人生，然后莱尼在娜塔莉亚的照片后面写上一句话“她会帮助你，她也失去了爱人”
片段八（黑白画面）：莱尼以萨米患上的是心理病为借口拒绝支付赔偿，自己升职，而他知道自己做了假，萨米不能考惯性，而自己可以。
片段九（正常画面）：莱尼在另一间旅馆中醒来，打电话给泰迪叫他来，然后在衣橱里发现了达德，最后决定不杀他，用枪押着他让达德离开，然后自己和泰迪一起乘车来到了娜塔莉亚的住处。
片段九（黑白画面）：莱尼让萨米的妻子以为自己的丈夫是在假装，于是她想着拆穿丈夫的谎言。
片段十（正常画面）：莱尼发现自己拿着酒瓶在一间厕所里，然后开始洗澡，这时达德从冲进来，两人扭打了一番，最后他把达德打晕关在了衣橱里，之后打电话给泰迪，自己却在床上睡着了。
片段十（黑白画面）：莱尼边说边准备给自己纹身，这时那边挂了电话。莱尼叫他记得打电话过来。
片段十一（正常画面）：莱尼在停车场内奔跑，他不记得自己为什么在跑，然后身后有人用枪在追他，他根据自己身上的字条跑到一间旅馆内部，然后拿着酒瓶躲在厕所内。片段十一（黑白画面）：莱尼准备把“事实五：毒贩”这一条信息文在自己腿上。
片段十二（正常画面）：莱尼在一个废弃的地方烧东西，然后开车，开了一段时间有人在后面鸣喇叭，看来他的目标是莱尼，然后莱尼和他来到停车场停车，对方二话不说就开始开枪追他，然后莱尼开始逃跑
片段十二（黑白画面）：莱尼准备纹身，电话又响起了
片段十三（正常画面）：莱尼拿着一袋东西来到废弃的工地开始烧东西，里面都是一些勾起他回忆的东西，都是关于他妻子的东西。
片段十三（黑白画面）：莱尼和电话中的人通话，谈到自己有一份资料，是关于凶手的警方资料，但资料有一部分被删除了，而警方也不通缉约翰G。
片段十四（正常画面）：莱尼在一张床上醒来，身边遗落的物品让他想起自己的妻子，想起事发的那天晚上，最后莱尼来到亮着灯的厕所，发现里面是一名陌生的女子，女子正在吸毒，她还问莱尼：“满意吗？怎么？要我锁门？”然后莱尼说：“你走吧”拿着遗落的物品来到废弃工地开始烧毁
片段十四（黑白画面）：莱尼通过电话的另一头得到凶手是毒贩这一线索。
片段十五（正常画面）：莱尼拿着一个写有“特惠旅馆”的字条来到特惠旅馆，进去住下之后开始打电话叫了一名金发的妓女，而他只要求妓女把自己的那一袋女友的遗物乱放，然后和他一起睡觉，等他睡着之后进厕所用力关门，吵醒他。
片段十五（黑白画面）：通过莱尼在电话里的口述，萨米的太太非常的想要萨米好起来，但用过一切方法都起不到作用，于是，她来到莱尼的办公室，想在莱尼那里得到一个答案，最后莱尼给了她一个“随意”的答案：那就是萨米是在假装，他是心理作祟。
片段十六（正常画面）：莱尼从娜塔莉亚的家里走出来，泰迪正在车里，两人交流了一番，大概意思就是莱尼不应该相信娜塔莉亚，娜塔莉亚是在利用莱尼替自己挡灾。最后给了莱尼特惠旅馆的地址，尽管莱尼不相信泰迪并把应付泰迪而写在娜塔莉亚照片后面的文字给划掉，但还是来到特惠旅馆。
片段十六（黑白画面）：莱尼继续说话的时候，撕开了另外一个纹身，上面写着“绝对不要接听电话”于是莱尼问，你是谁，对方便挂了电话。
片段十七（正常画面）：莱尼在娜塔莉亚的房子内说：“快啊，快啊，拼命地记住点什么”这是娜塔莉亚满脸是血都走进来，说这是达德打的，都是因为她按莱尼的吩咐去做。于是让莱尼去帮他教训达德，便把达德的地址写给了莱尼。然后莱尼出门，坐车，碰到泰迪。
片段十七（黑白画面）：电话又响了。但是莱尼告诉了服务台，他不要接听任何电话。片段十八（正常画面）：莱尼在娜塔莉亚的家里，娜塔莉亚进来把笔先藏好，然后和莱尼交流了一番，大概意思是，她要她去除掉达德，不然达德要让她好看，莱尼不同意，于是娜塔莉亚开始和莱尼吵架，并刺激莱尼，最后莱尼一拳把娜塔莉亚打倒在地，娜塔莉亚说再见就出门了，然后过了一会儿就回来了，而莱尼却拼命地想记住什么，却找不到笔。最后，娜塔莉亚进来了。
片段十八（黑白画面）：前台来门口说是警察打来的电话，可是莱尼依然拒绝接电话
片段十九（正常画面）：莱尼和娜塔莉亚乘车一起来到她家，莱尼告诉了她自己为什么来这里，自己发生了什么，又拿出资料对比后说道，警方断定只有一个凶手而结案，可莱尼明明记得有第二名凶手。过后娜塔莉亚告诉莱尼说自己要去上班，这是莱尼拍下了她的照片，并在家等她，过了一会儿，娜塔莉亚回来了，开始要求他替她收拾达德。片段十九（黑白画面）：电话继续响，莱尼依然不接，这是门缝塞进来一个信封，里面有一张自己的照片。这时电话又响了。
片段二十（正常画面）：娜塔莉亚在酒吧里给了莱尼一杯酒，莱尼喝完之后旁边的人开始笑，娜塔莉亚说：看来你真是有问题，继续交流一会儿之后娜塔莉亚说：“我去给你换一杯酒，这个杯子有灰尘”
片段二十（黑白画面）：莱尼接了电话，问你想要我做什么，我知道你是警察，我什么都不记得，你不会相信我的病，就像我不相信萨米一样。
片段二十一（正常画面）：莱尼在自己口袋里发现了酒吧的名字和娜塔莉亚的名字，来到酒吧，和娜塔莉亚见面，娜塔莉亚问莱尼来的目的，认不认识泰迪，知不知道自己的男朋友杰米，但莱尼都否定了，原因就是因为这个病，于是娜塔莉亚拿起一杯酒，叫了一个人往里面吐痰，让莱尼吐痰，然后自己吐痰，等莱尼记忆消失后，把酒给莱尼喝。片段二十一（黑白画面）：电话中，莱尼谈到：萨米的妻子为了拆穿萨米的谎言，不断的叫萨米给自己注射药物，最后死在了萨米的手下。最后莱尼得出一个结论，那就是萨米没有撒谎，他是真的失去了短期记忆，并且连惯性记忆也失去了。
片段二十二（正常画面）：莱尼开车来到了纹身店，开始纹身的时候泰迪出现了，泰迪让莱尼离开这个地方，说这个地方不安全，并扯出一名说是要害莱尼的警察，也说自己是线人，也再一次的提到了杰米。最后泰迪给莱尼一套新衣服让他换上，而莱尼趁这个时候溜走了跟着自己在衣袋里找到的字条，开车来到了酒吧。
片段二十三（黑白画面到正常画面）：电话通到最后，电话那头叫莱尼和他一起去捉拿“凶手”杰米。于是莱尼出了门，和探长见面。探长其实就是泰迪，莱尼拍了泰迪的照片，写上名字之后，泰迪给了莱尼一个杰米回去的地址。于是莱尼上车驶向目的地（这里要注意莱尼的车是一辆破车，并不是美洲豹）。之后莱尼开车来到的地方就是一开始出现的郊区的小屋。来到小屋后不久，杰米出现。之后莱尼杀了杰米换上他的衣服，可是杰米临死之前却叫出了萨米的名字，这样莱尼大吃一惊，正在此时，泰迪开车出现了，告诉了莱尼一切。莱尼只记得自己想记得的事情，而莱尼的太太事后还活着，而她就是萨米的妻子，她为了莱尼而死在了注射胰岛素上面。而莱尼早就报了仇，很久之前就杀死了凶手，而萨米只是一个骗子，为了骗取保险金的骗子。而泰迪就是约翰G,只是这个约翰G已经不是凶手了，故事发展到这个时候，莱尼在泰迪的照片后面写上“不要相信他的谎言”，然后开车来到了纹身店门口。
最后把黑白片段从头到尾拼在一起，构成了影片的开始，然后再把除了最后一个正常片段的每个部分从后到前按相反的方向拼在一起，就是影片的后面部分，然后把前面后后面拼在一起，就是整个影片的完整的正常的剧情发展了。
《山楂树之恋》——小说叙事与电影叙事之比较
《山楂树之恋》——小说叙事与电影叙事之 比较 山楂树之恋 小说叙事与电影叙事之比较 ●戴雁辉张建凯(石家庄铁路职业技术学院,河北石家庄050041) MO风V格lE与LIT特ER色A [摘要]电影与小说虽然处理的是同一个故事,同属艺术性叙事,但二者在讲故事方面鲜有区别.本文以《山 楂树之恋》为研究个体,从叙事视角,叙事语言和叙事风格,叙事的时空和节奏等方面作了对比,探讨了不同文 本在不同媒介下所体现出来的叙事差异. [关键词]《山楂树之恋》;小说叙事;电影叙事 电影与文学有着密不可分的关系.长久以来,许多文 学作品被改编为电影.文学作品为电影提供了丰富的素材, 而作为电影,是另一种讲故事的手段. 电影与小说虽然处理的是同一个故事,同属艺术性叙 事,但二者在讲故事方面鲜有区别.从故事的生成来说, 小说的叙事材料是文字符号,小说中的故事是通过编码, 解码等步骤逐步展现的.其中,叙述者的地位很重要,因
为阅读中读者的视线跟随着叙述者,而叙述者视角的范围直接影响了故事情节的发展.而电影的基本单位是镜头, 一 段拍摄好的胶片,所以故事的生成依靠一幅幅展现在观 众面前的画面.换而言之,由一个思想将一系列场景联系 起来就形成了电影故事最基本的框架. 同一素材作品的叙事各具特点.以下从叙事视角,叙 事语言,叙事时空和节奏单本方面来对小说《山楂树之恋》和其同名电影进行叙事差异分析. 一 ,叙事视角 叙事视角的选择关系到叙事的需要.小说采用的是第 三人称的全知叙述,文中同时渗透了第一人称视角的主体意识.《山楂树之恋》的小说叙事采用了全知与限知的双重视角.其中,作为主人公之一的静秋,她的内心独自属于 限制视角.小说采用第三人称”静秋”为叙述者,有意拉 开了叙述者与读者的距离,但这部小说又是一部自传气息浓厚的小说,二者相结合,便产生了朦胧和距离之美,加 之作者的声音融入静秋的情感之中所产生的逼真而真实的主观内心情感之美.这样的视角选择,使得小说想要表达 的情感得以充分的体现,同时也渗透了作者的感情,小说 的语言和空间得到了最大限度的发挥.第三人称叙事有广
(完整版)底层电影与电影的底层叙事
底层电影与中国电影的底层叙事 有人说，真正伟大的艺术是在底层的，底层的人民才能真正感受到时代转型期间的阵痛，他们的酸甜苦辣才具有最显著的时代特点，也有着艺术的深层底蕴。这些生活在社会底层的形形色色的人群，这些―直被挂在嘴边的弱势群体，这些人的生存与命运，也是电影艺术不该忽视的领域。底层电影叙事不像传统电影中人物形象高大伟岸、叙述对象宏大宽泛、社会景象欣欣向荣，它一面怀着悲悯的人道主义情怀向世人诉说底层人民窘迫的生活环境，一面发掘出被蒙蔽的社会一角缩影，实现了真正意义上的颠覆。电影代替不了生活，但却能够感染生活，传递关爱与思考，也沉痛，也温情。 一、底层电影的命名 谈到底层电影的命名，就不得不提到一个特殊的人群――“第六代”导演。20世纪90年代之后，西方电影界 不再热衷第五代电影，与此同时，被称为“第六代”的年轻导演们开始在中国影坛上崭露头角。但是囿于当时各种政策制度、资金、技术等原因，“第六代”电影并未像想象中的 那样一炮而红。令人遗憾的是，这类电影是在国外影视界得到了关注和肯定，继而才在国内形成了轩然大波。于是，借着“第六代”电影发展的这股东风，人们对于底层电影的研
究愈加深入。底层叙事从两个方面来看，都具有重要的意义。首先从社会方面来说，正是因为社会两极分化严重导致很少有人关注到底层人民的生活，在这繁华的世间，底层人民发出的痛苦的呻吟早已被喧嚣掩没，所以底层电影的出现，引起了社会对于底层人民的关注，让世人正视他们的存在。其次在文化背景方面，底层叙事这种历史悠久的独特的叙事方式，与电影结合后，打破了电影与现实生活之间的屏障，让我们跟随着电影镜头触摸到那些挣扎在社会底层的人群。 二、底层电影的叙事方式 底层电影制作者在叙事方式上也有了新选择，他们摒弃了宏大历史的叙事方式，不再矫饰那些主流权力话语，并且塑造真正的底层电影中的英雄人物。底层电影用一种类似民谣般朴素平淡的方式讲述那些普通人的真正生活，在那里，没有令人啧啧称奇的传奇事迹和万人敬仰的盖世英雄，而是贴近观众的心理，让人产生悲悯的人文情怀。 （一）摒弃“宏大叙事” “宏大叙事”的意思是指叙事完整，“宏大叙事”在我国社会、历史根源深厚。“宏大叙事”产生的文化根源在于对中国发展产生了深远影响的儒家文化。儒家文化在中国从古至今一直备受推崇，成为主流，其倡导血亲人伦、现世事功、修身存养、道德理性，其中心思想是孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻，其核心是“仁”。此外，中国历代的统治
电影 记忆碎片叙事结构分析
记忆碎片叙事结构分析 碎片化与空间化的叙事结构 何峻峰 2012210722 《记忆碎片》（Memento）是克里斯托弗·诺兰在2000年时导演的一部非常经典的悬疑片。他采用彩色和黑白画面交替，顺序和倒叙的还有插叙各种叙事手法使影片获得了非常精致的效果。相对于很多悬疑电影的情节跌宕，该片剧情平铺起来甚至可谓简单，甚至片头可以说是毫无亮点，但几分钟之后，主人公莱尼的自白的出现开始紧紧的抓住观众的心。诺兰就是用自己的才华和大胆造就了这样一部举世无双的电影。从叙述角度和叙述手法等影片的叙述特点方面来考察，可以发现，这部片子充满了空间化的叙述倾向。电影以主人公莱尼作为叙述视角，莱尼是整部影片的主要焦点，他目前唯一的记忆就是自己家里惨遭强盗闯入，妻子被杀死，自己也因为头部受到严重撞击而失去了短期记忆的能力，他生存下来的唯一记忆就是要替自己的妻子报仇。而现在，既然他已经失去了短期记忆能力，也就是说，在他的生活中已经没有了时间的概念，一切发生在眼前的都是陌生的，时间在他的生活当中已经不存在，他只能以惯性或者趁自己在仅有的几分钟记忆内把发生的事件用笔记录在物件上来代替头脑的记忆。那也就是说，如果要用顺叙的手法将这个故事讲下去，这个故事将毫无新意，而诺兰就是利用了主人公这个特殊的病例，采用了新颖的片段式叙事和倒叙的并在其中加入插叙的叙事方法，也就是碎片化的叙事方式，将这个故事讲述得精彩无比。 片段一（正常画面）：画面采用回放的方式，地上的血迹开始回流，子弹开始回到手枪内部，手枪回到莱尼手内，然后倒放着莱尼对着泰迪的脸开了一枪，泰迪大叫一声。 片段一（黑白画面）：黑白画面莱尼从旅馆中醒来，开始讲诉电影的另一条线。 片段二：（正常画面）：莱尼在旅馆门口拿着泰迪的照片向旅馆老板询问此人，这时候泰迪从宾馆外面走进来叫莱尼的名字，莱尼说我叫莱纳，然后跟随泰迪来到停车场准备开车，并拿出照片指出泰迪准备开门的车不是自己的，旁边的车才是莱尼自己的。然后泰迪说自己开玩笑，然后和莱尼一起上了旁边的车。车子行驶过程中泰迪指出这辆车的窗户坏了，自己可以帮他把车修好，然后又对莱尼要去的目的地表示不赞同与不乐意。他说：“你去那鬼地方干什么？”，但是他们还是来到了莱尼照片上那间破房子。短暂的交谈过后，他们走进屋子，莱尼摸出泰迪的照片，泰迪的照片后面写着“这人不可信，是这个人，杀了他”。然后莱尼一拳将泰迪击倒在地，并无视泰迪叫他下地下室的解释开了枪。 片段二（黑白画面）：莱尼继续在旅馆里面，他提到了自己靠字条生活，并摆放安排地井井有条，这一部分也提到了杰克斯·萨米这一人物，似乎萨米也是一个失去了短时间记忆的病人。 片段三（正常画面）：旅馆内的莱尼在泰迪的照片上写上“杀了他”然后来到旅馆门口询问老板有没有看见过这个人，并说明自己患有疾病，失去了短期记忆。这时候，泰迪
也谈贾樟柯自身的精英性与反精英意识
也谈贾樟柯自身的精英性与反精英意识 MF1408035 张艳艳 摘要：谈到贾樟柯，我们自然而然想到的词是“地下导演”。论及其电影，也经常以“独立电影”冠之以名。主要原因在于，他一开始就运用不同于以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演那种渴望通过影片探索民族文化历史和民族心理结构的宏观叙事方式，而着重从个体化的角度描写个人对历史的记忆，真实客观地展示了中国现代化过程中的复杂性和偶然性，以及底层边缘人在此过程中的生存境遇。说其是“地下导演”，是因为贾樟柯导演的电影从一开始就独立于国家电影体制之外，无论是拍摄方式、拍摄手法还是拍摄内容、拍摄理念都突破了传统学院式、体制化的电影模式。他电影中的人物是生活在中国社会底层的边缘人，他们痛苦、困惑，与主流电影构建现代化的光明历程不同，其电影更多的是从阴暗面描述现代化历程中个人精神和心灵的痛苦转变。拍摄方式以近乎原生态的影像冲击了传统戏剧性的电影表达方式。因此，当贾樟柯这个名字对中国人还是陌生的时候，许多外国人已经很熟悉了。他的电影频繁地出现在国际影展上，且在外国各类电影节上获奖。当国内主流电影拼命想获得国际（尤其是西方）认同的时候，贾樟柯却凭借其独立电影得到了关注和赞赏，这与导演自身的精英性和反精英意识的优化结合是密不可分的。 关键词：贾樟柯精英性反精英意识独立电影 贾樟柯是第六代导演中的代表人物之一，具有这一代导演的群体性特征。这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。他们亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程。所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。 贾樟柯出生于1970年，虽然在第六代导演中出现的较迟，但却以故乡三部曲（《小武》、《站台》、《任逍遥》）后来居上成为了第六代导演中的领军人物，并也获得了最多的国际认可。1997年毕业于北京电影学院文学系电影理论专业的他，本身是具有着文化精英身份的。周宪在《中国当代审美文化研究》中提到，“精英文化相比主导文化是一种弱势文化，但它仍具有一定西方现代文化中的先锋性。”贾樟柯在北京电影学院受过正规的高等水平的教育，受到国内外电影大师和作家的滋养，尤其意大利新现实主义和法国新浪潮的影响，使得他本身具有很强的理论素养，对生活有敏锐的观察力。对中国现代化过程中的变化以及社会环境对个体影响的高度敏感，又使得贾樟柯导演形成并坚持自身电影的创作理念和美学追求。除此之外，“文化先锋”似乎也是贾樟柯无法摆脱的身份象征。“先锋”是与现代性紧密相关的西方概念，“这一概念又明显的军事内涵，恰好指明了先锋派得自于较广义现代性意识的某些态度倾向——强烈的战斗意识、对不遵从主义的颂扬，勇往直前的探索,，以及在更一般的层面上对于时间与内在性必然战胜传统的确信不疑，这些传统试图成为永恒、不可更改和
影视叙事学
导论：当代叙事学与电影叙事理论 宋家玲《影视叙事学》，中国传媒大学出版社 李显杰《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社 李稚田《电影语言：理论与技术》，北京师范大学出版社 （美）大卫·波德维尔，《电影形式与风格》，北京大学出版社 （加）安德烈·戈德罗，（法）弗朗索瓦·若斯特，《什么是电影叙事学》，商务印书馆 （美）悉徳·菲尔德，《电影剧作问题攻略》，世界图书出版社 “故事讲述是对真理的创造性论证”，“一般而言，伟大的作家都不是折衷主义者。他们每一个人都是使自己的作品严格地聚焦于一个观念，一个能够点燃其激情的主题，一个他毕生探求不断有精彩创新的主题。” （美）罗伯特·麦基《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 20世纪的叙事学诞生于法国。1969年茨维坦·托多洛夫第一次提出“叙事学”(Narratology)这个术语。叙事学是由拉丁文词根[narrato（叙述、叙事）],加上希腊文词尾[logie（科学）]构成的顾名思义，叙事学是研究叙事作品的科学。 什么是叙事？ 叙：说、讲述、陈述。事：事件，实际存在过的或虚构的事件。叙事就是对一个或一个以上真实或虚构事件的叙述. 一个叙事有一个开头和一个结尾；叙事是一个双重的时间段落；任何叙述都是一种话语；叙事的感知使被讲述的事件“非现实化”；一个叙事是一系列事件的整体。 什么是叙事学？ 叙事学是研究叙事的本质、形式、功能的学科，它研究的对象包括故事、叙事话语、叙述行为等它的基本范围是叙事文学作品。简而言之，叙事学是研究“叙”和“事”以及他们之间关系的学说。 故事的存在形态： 口传时代:故事以行吟和说唱的形式存在，以口口相传的方式传播。 印刷时代:以文字为媒介讲述的故事，记录和保存在话本和小说中。 电子时代:以影像为媒介讲述的故事，保存在胶片、磁带或光盘中。 电影与叙事： 电影是时空高度自由的直观的视听形象系统，凡是优秀的电影作品总是能调动一切的视听符码，来表现一个精彩的故事。可以说，电影是讲故事最好的载体。 电影叙事学,是以叙事电影为研究文本,探讨叙事电影中的叙述者与接受者, 时间与空间,故事与情节,视点与结构等叙事问题。 它立足于这样的一对假定矛盾,即叙述者和接受者的矛盾.叙事就是叙述者与接受者作斗争的过程,在这个过程中,叙述者总是利用各种可能性来控制和影响接受者。而接受者又总是对叙述者所叙述的一切将信将疑,接受者总是想找出文本背后的叙述者,而叙述者要做的最重要的事,就是把接受者缝合在故事当中。 影像叙事元素：
浅谈从叙事策略分析中国动画电影.
浅谈从叙事策略分析中国动画电影 作者：李易时间：2011-8-17 16:18:00 ［论文关键词］动画电影叙事方式角色中国风格 ［论文摘要］动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。 动画电影的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，到今天的繁荣期，动画形式已在社会中起到了重要作用。比较世界各国动漫的发展，中国动漫还存在一些差距。在欧美、日本和韩国，动漫已经成为一种主流文化。但像动画片《魔比斯环》这样的片子如何能抵抗《怪物史莱克》，关键就要看其叙事策略了。动画电影应有理性的解析，把握商业动画电影的基本元素，才能充分发挥动画艺术的优势。 一、从选材看动画电影的叙事策略 动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。例如，老少皆宜、雅俗共赏的动画题材最受欢迎，市场效益也最好，因为它受众面广，市场收益相应也会多。关于动画的选材也有侧重于儿童化的，有人认为动画就是给小孩看的，不适合表现深层次的题材。有人则认为，动画可以表现所有的题材，我们所谓的动画全民娱乐的时代已经到来。其实，动画隶属于电影中一个分支，在题材表达上必须符合动画本体特征。动画电影区别于实拍电影，最明显的特征是动画具有高度虚拟性。这一特征决定了动画不可能像实拍电影那样接近真实。在一些优秀的动画电影作品中，很少如实描写日常生活，相反的是尽力拉开与现实的距离。动画可以天马行空地讲述令人匪夷所思的故事，没人会对动画片中的老鼠为什么会打败猫而吹毛求疵。其次，动画电影的题材相对比较简单。在动画中，造型的线索简单、矛盾简单、人物关系简单，例如在中国四大名著中，《西游记》就比较容易被改编成优秀的动画作品，而《红楼梦》就非常不适合动画改编。在《红楼梦》中光是人物关系就已经十分复杂了，再加上场景之类的更是繁复。 动画表现的题材可以更加成人化。动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观
视听语言笔记
视听语言笔记 第一章画面 （一）镜头元素 一、景别 分类：大远景、大全景、中景、近景、特写、满景、远景、全景、中近景 大远景： 1、尽量通过景物与人物的布局、色彩、明暗关系、线条等有机构成，造成整体的画面情绪。 画面的重点是用景别形成一种画面情绪与气氛。 2、清楚地表达环境规模、空间范围、地域位置、人物位置关系、主体运动方向，使环境能 独立地表达出视觉效果。 3、从根本上讲，要形成画面的透视效果。 4、多采取静止的画面形式。 远景（人物占画面的三分之一）： 与大远景相比，人物与环境之间的关系更为重要。 大全景（人物占画面的三分之二） 人物与环境同等重要。 1、大全景的使用要和整场戏的处理全部考虑，符合整场戏的节奏。 2、往往用再段落的开头，以表达全名的空间关系。 3、在构图时，主体的线条要与其他线条搭配。 4、这种景别的剪辑往往会影响到前后镜头，往往在其他镜头的处理中，要考虑视觉连贯。 全景 1、是每场戏拍摄的总角度。 2、在构图中，人不能够顶天立地。 3、明确表达出场景中人物的位置关系，建立起人物与环境关系。 4、人物身上的环境光效变化要准确统一。 中景（人物膝盖以上） 1、突出人物——从光线、色彩、明暗、虚实等方面。 2、尽量避免单人画面，采用双人或多人画面。 3、中景画面的目的是叙事，多用于表现对话的人物。 4、准确在中景画面中表现人物的透视关系，空间关系，必须与镜头调度，拍摄的方式方法 一起考虑。 5、在构图上，防止产生视觉呆板，避免产生线性或并行排列，可以改变前后景关系与前后 变化，也可考虑改变镜头焦距来改变画面背景的虚实。 近景（人物胸部以上） 1、近景取其质——人物的神态表情。（给人物的手势留有一定空间；人物的上身形体，特 别是肩部，不能破坏人物的面部表情；手势：动作范围不能太大，否则会分散人的注意力。）
《活着》电影与小说叙事结构之比较
《活着》 ————电影与小说比较文学和影视之所以作为艺术形态而独立存在，就是根据其语言的特性和构成特点而决定的。文学和影视语言的不同特点，也就具有了自身的语言规律和表现手法，作家常常在文学作品中运用大量修辞手法来提升文学作品的感染力，而在影视语言中也能找到自身的修辞手法，通过影视语言的表现技巧来强化观众审美感受的影响。它们两者虽然在表现手法上不同，但在观念形态和血脉上是一致的。 古华曾经说过：“我觉得叙述是小说写作，特别是中长篇小说写作的主要手段，叙述最能体现一个作家的语言风格和文字功力。我读小说就特别喜欢巴尔扎克作品中的浮雕式叙述，自己写小说时也常常津津乐道于叙述。” 也的确是那样，我们知道小说的基本特征主要是深入细致的人物刻画，完整复杂的情节叙述，具体充分的环境描写。人物,情节，环境也即小说的叙事结构。作者将一个个故事情节以叙述的方式向读者娓娓道来，不仅活灵活现，栩栩如生，还让读者真切的感受到如临其境，如闻其声，如见其人，因而就会有一种强大的力量让读者读下去，而电影在某种程度上也是以一种叙事的方式向观众展现其精彩之处。只不过电影时将人物搬上银幕，用一组组镜头排列开来罢了，这样就将观众放置在一个真实的场景之中，从而观众的想象空间就被挤压了。美国电影理论家乔治·普鲁斯指出：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点上重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一点上，小说和电影几乎没什么区别，可是当两条线分开后，他们就不仅不能彼此转换，而且失去了一切相似之点。”《活着》电影与小说叙事结构的不同之处也在某种程度上为我们阐明了这一点。 首先，从情节上来看，情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史。一般来说，叙事性文学比较注重情节，而小说的情节更为完整和复杂，叙事诗和叙事散文的情节比较单纯，有的只摄取了一鳞半爪的生活片断，戏剧情节的完整性与小说的相似，但在复杂性，丰富性上则远不如小说，它受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节而过于复杂的人际关系，而小说则可以突破相对的时空限制，容纳更复杂，更丰富的情节，反应更广阔的生活内容。 电影《活着》在情节上不仅有增加和删减甚至还有较大的改动。 一：情节的增加 首先，电影增加了皮影戏，并以皮影戏贯穿整个电影，并且在不同的时期有不同的内容展现给观众。我们可知影片中皮影有两个寓意：一，人是玩偶的操纵者。二人却如玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。在我看来，皮影是与影片情节相融合的，在不同的时代上演着不同的内容。这也向我们诠释着，人活着，特别是在那样动荡的年代，人生就像是一场黑色幽默的皮影戏。 其次是凤霞被别人欺负，有庆为姐姐报仇在大食堂将加辣椒的面倒在那个欺负姐姐的孩子的头上，以及福贵兴致致的喝下酸辣茶后佯怒追着儿子打，引发大家会心的发笑，这些看似滑稽的场面实际上也暗含着难以名状的悲，凤霞因为不会说话再被别人欺负后也无法言其委屈，这又何尝不是一种悲凉。因为，有庆姐姐报仇也就在情理之中了。影中这些引人发笑的场面，是电影的基调不至于那么悲伤，虽沉但不重，虽哀却不伤，大概这也就是张导为观众考虑后而有意为之吧！二：情节的删减 塞米利安阐述亚里士多德的诗学理论说：“小说”是建构在更为广阔的规模之上，它涉及的范围，要比戏剧宽广，在小说中，我们可以让几条行动线索同时
忻钰坤电影叙事分析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0b14074892.html, 忻钰坤电影叙事分析 作者：金戈 来源：《文教资料》2019年第13期 摘 ; ;要：作为近年影坛“新锐”，忻钰坤的作品有着明显的个人风格。2015年公映的《心迷宫》和2018年公映的《暴裂无声》），均展现其非线性叙事的结构特点和冷峻的现实主义风格。本文探究这种跳脱出传统线性结构的叙事方式及独特性在影片中的表达。 关键词：忻钰坤 ; ;非线性叙事 ; ;犯罪片 作为刚踏入影坛的新人，忻钰坤目前仅有两部独立执导并公映的作品。2015年在大陆上 映的《心迷宫》是忻钰坤的处女作。这部仅有170万投资的小制作电影之所以能够拿下千万票房，最出彩的当然还是其剧本叙事结构。《心迷宫》的故事原型是二十世纪九十年代初发生在河南叶县农村“一口棺材换三家”事件。忻钰坤在叙事结构上采用多线环形叙事，将这个换棺材的故事拍得悬念丛生，从不同人的视角剖析人性深处的复杂与黑色。忻钰坤是科恩兄弟的影迷，因其处女作《血迷宫》，遂将本片取名为《心迷宫》。不仅是片名有致敬的意味，影片本身黑色悬疑的风格也颇有几分科恩兄弟的神韵。 蛰伏几年后，忻钰坤在2018年推出《暴裂无声》。它的剧本创作要早于《心迷宫》，而结合忻钰坤导演内蒙古包头人的身份，《暴裂无声》更有浓厚的作者电影风格。在《暴裂无声》中，忻钰坤在叙事上没有沿用《心迷宫》中错综复杂的多线索视点，在情节上使用更多的留白与延宕，画面中充斥着大量视觉符号和隐喻，靠影像本身参与叙事。 本文从这两部作品出发，对比同类型的其他作品，探究忻钰坤的叙事艺术。 一、类型的突破 犯罪片作为类型片的一种，在商业上有较为固定的套路。一般都是正邪两立，按照线性叙事发展，故事历经开端、发展、高潮、结局。有着公式化的情节、定型化的人物及图解式的视觉影像在叙事结构上多以从前的线性叙事结构为主。忻钰坤作品是对类型电影固有程式的突破，其中以2015年票房黑马《心迷宫》为甚。 （一）多线环形叙事对于人物群像的刻画 “所谓非线性叙事电影，指就一部电影的整体布局、整体结构而言，规模性地出现了非顺序性的时空，以环状、网状等形态取代了服从时间先后顺序的‘线条’，并以这种有意制造的非线性形式作为影片的主体结构”①。 而将同一个事件在不同人物的身上循环，在不同人物间的视点中呈现出少部分重合的地方（主要用于提醒观众时序），并使影片的结尾则可以与影片的开头串联，则构成环形叙事。在
浅谈中国电影的对比叙事
浅谈中国电影的对比叙事 第一章作为电影叙事重要手段的对比叙事 众所周知，电影艺术诞生于1895年，而在十四年后的1909年，格里菲斯在影片《小麦的囤积》中首次运用两组对比镜头表现穷人和富人:当发了财的粮食投机商在家里大摆筵席的时候，突然接入一个饥饿的人们正在面包铺前排成长队的短暂镜头，这是电影剪辑中首次使用对比叙事，这两个镜头也是这个伟大的美国导演发明对比蒙太奇的有力证明。十四年，在经济文化高速发展的今天，意味着大量经典影片的出现、高额的票房收入总值、眼花缭乱的电影特技频频刷新电影史。而在当时，电影人用了十四年的时间才将这一重要的叙事手法创造出来，但其一出现，便具有了划时代的意义。 至此，无论从修辞还是叙事角度都拥有强大功能的对比手法正式被引入到电影艺术当中，并发挥了极其重要的作用。本文甚至这样认为:对比表现了生命的根本意义，对比叙事乃电影艺术中最重要的表现形式，一部电影中可以没有重复、暗喻等修辞和结构手法，但是却不能没有对比。从电影区别于其他艺术形式的关键元素一一视听语言来说，电影的本身就是对比，其核心位置无可替代。第一节电影对比叙事模式化的思想基础“凡天下事，必比较然后见其真，无比较则非唯不能知己之所短，并不能知己之<期刊之家QQ2742238827>所长。”这样通俗的论断出自启蒙思想家梁启超的口中并不为奇，因为比较乃人类认识世界的最初及最简单的方法，是生成意义的最基本的结构，在新旧文化交替的关键时期可以成为帮助人们迅速接受新道理的最直接的工具。从世界哲学思想史的发展过程中也可以看到其深层的理论依据，最显著的是在结构主义语言学的各项研究成果里，含着一个各派学者都认为是最简单的，但却是最重要的关系原则一一二元对立的比较原则，它在创造结构主义模式中起到了关键性的作用。 第二章中国电影对比叙事的模式类型 中国电影经过百余年的发展历程，可谓硕果累累，无论从理论还是实践都取得了一定的成绩。但若将其放入世界电影史的大背景中，还是处于较为弱势的位置。紧跟着世界电影发展的轨迹，中国电影也在不同时期体现出了不同的理论倾向和创作特点。在中国电影的发展过程中，有过几次重大的社会变革，成为中国电影史代际划分的依据。 任何一种叙事方式都不是一成不变的，这也成就了色彩斑斓的社会生活和艺术世界。中国电影对比手法的使用在不同的阶段也是有差异的，我们可以感受到，中国电影的对比叙事粗略来说从早期的主题人物对比，到中期的视听语言对比，再到后期的多元交融，都和时代、社会的发展变化有着密切的关系。著名导演谢飞也曾说:“我们的创作在大的方面是应和社会政治、文化思潮的变化而变化。” 整体看来，无论是二、三十年代鸳鸯蝴蝶派的影响，左翼作家的影响，新中国成立，文革时期的政治要求，新时期电影“本体论”的影响，以及新世纪全球化背景下的电影市场的要求，都使得中国电影呈现出不同的风貌，这其中在使用对比叙事手法上也可发现明显的变化轨迹。政治、技术和商业主导着电影的叙事能力、倾向和效果。这明显是影响电影叙事的三种因素，首先，电影离不开社会现实。社会历史的变革直接影响着中国电影在思想内容及形式上的变革。中国近百余年的沧桑巨变，潜移默化地影响着中国电影的内核。屈辱、迷茫、
非情节化叙事策略在贾樟柯电影中的应用
［摘要］大部分电影的叙事都是围绕情节展开的，通常都是以故事发生的顺序为线索，以故事发生的因果关系为动力，按照开端发展高潮结局这样的逻辑结构来组织故事情节。纵观贾樟柯的电影基本上都是关注小人物的生存状态，社会的变迁。用再普通不过的视角来描述老百姓的日常生活，非情节化叙事可以说是贾樟柯电影的最直观和最典型的叙事风格。本文在研究贾樟柯电影的基础上研究非情节叙事策略的叙事结构和方式，进一步研究贾樟柯电影的叙事风格。 ［关键词］贾樟柯电影;叙事风格;非情节化叙事 通过小人物的生存状态来反映社会的变迁、时代的发展，这是贾樟柯电影的永久不变的主题。当然贾樟柯的电影也是最能反映社会底层民众的思维方式的。纵观贾樟柯电影的叙事风格，我们会发现非常情节化叙事策略是常用的策略。电影的叙事风格是电影研究中的一个分支，过去我们一般采用线性叙事方式，贾樟柯的非情节化叙事策略打破了这种格局。他的电影在叙事结构上采用非情节化记录故事的方式，对人物、环境和社会折射的问题留给观众去想。生活化的不经意表象只有深入生活的观众亲身体验才知道。 一、贾樟柯电影与他的电影叙事 新生代代表性导演贾樟柯于1970年5月24日在山西汾阳出生，1996年北京电影学院文学系毕业，在学校期间就开始编导工作。其中最有代表性的导演作品有《小武》《任逍遥》《世界》《东》《三峡好人》《海上传奇》《无用》《站台》《二十四城记》，等等。《小武》摆脱了中国传统电影的许多常规拍摄手段，采用冷静的镜头，纪实的风格，是新生代电影导演的风格，标志着新生代电影的复兴，重塑了新一代人对电影的理解和诠释。随后《小武》获得了8个奖项，还进入了柏林电影节青年论坛。《三峡好人》将纪实性的叙述中带着虚构，用这种非情节性手段展现中国的变迁。正因如此还获得了第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。 自1995年他开始涉入电影导演这行以来，贾氏电影的个人风格和独有特质就非常明显，全世界的电影评论家都给予他非常高的评价。其中德国电影评论家乌利希就把他称为亚洲电影界闪电般耀眼的希望之光。日本电影评论家市川尚三还将他与张艺谋进行了一番比较，并且给予他非常高的期望。他认为贾樟柯必将会成为新一代电影大师，他将是中国电影与世界电影的使者。贾樟柯给自己的定位是民间导演，他要用电影去表现普通人，去扫描世俗生活。 贾樟柯的电影叙事非常单纯，从来不张扬，而是通过纪实性的扫描让观众去做道德的判断。与批判现实主义比较，更为沉静，与现代虚无主义比较，专注于细枝末节。贾樟柯的电影不能归属于哪个派别，既有非常明快的色彩，又有电影导演深层次的思考。他拍的电影往往是一个历史、一个地区、一代人，一个事件本身蕴含的更为深刻的内容，不是一个单独的、非常离奇的故事。贾樟柯开创了中国电影乃至世界电影的先河，给观众一种新鲜的审美体验，电影就是在表达我们观众自己的生活。本文从贾樟柯电影的叙事风格进行研究，进一步探讨他的独特的风格以及电影里所含有的独特美学内涵，为我们欣赏贾樟柯的电影提供参考依据。 二、电影的非情节化叙事策略 （一）非情节化叙事结构 中国大多数的电影采取的叙事策略都是围绕情节开展的，通常都是以故事发生的顺序为线索，以故事发生的因果关系为动力，按照开端发展高潮结局这样的逻辑结构来组织故事情节的，比较追求故事的情节逻辑性，环环相扣，有因果关系的存在，这也是戏剧的叙事方式，我们一般称之为戏剧式的叙事结构或情节化叙事。但贾樟柯的电影打破了传统的叙事方式，比较追求自由，不落入单纯的道德观，一般采用比较有个性的纪实性风格，非情节化叙事，或比较淡化情节的一种叙事方式，这也给观众全新的，不同的审美，是新生代导演的叙事方式。电影《小山回家》中这种非情节化叙事方式就有比较好的体现。这种电影采用的是非常纯朴的纪录片式的叙事方式，讲述了小山北京打工一整年，年关了，想回家过年，但老板又
关于贾樟柯作品的浅析
贾樟柯浅析 夏达 以前，在我的意识中，对中国大陆电影一直保有排斥和莫名的歧视。觉得除了费穆，顶多还有个谢晋，除了谢晋，顶多还有个袁牧之，除了袁牧之，就还有田壮壮。而至于陈凯歌，要不是张艺谋担当摄影，《黄土地》也不一定会怎么样。（其实，个人认为，《黄土地》里大量的早已过时的日本式长镜头让人很不舒服。）至于他的《霸王别姬》，那种通俗情节剧的模式，最多只能说是一种具有一定人文色彩的商业电影。而张艺谋，作为在中国知名度可能最高的导演，《红高粱》确实是达到了很难逾越的高度，作为一部里程碑式的电影，也让中国电影再次得到全面的国际认可。除《红高粱》之外，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》也减缓了他衰退的步伐，至于《一个也不能少》，对于张艺谋，这种表现主义的导演来说，只是一次纪实性的尝试。想来想去，还可以说说娄烨的《苏州河》。其他的，很难让我感到太多的感动。直到贾樟柯的出现。在中国，第六代导演的影片尽量弱化关于涉及政治、意识形态，更多的是一种个人化和私人化的表达，是一种个人生存体验的阐述。而表达物质时代的精神荒芜与道德沦丧、劳苦大众的惘然与痛楚是贾樟柯一贯坚持的主题。 正如陈丹青所说的“我们这代人，口口声声说是在追求现实主义和人道主义，认为艺术必须活生生表达这个时代。其实我们都没有做到：第五代导演（张艺谋、陈凯歌）没有做到，我们的上一代更没有做到，因为不允许。上一代是国家政策不允许，你不能说真话；我们的原因是长期不让你说真话，一旦可以说了，你未必知道怎么说真话。“但到了贾樟柯那里，他是真的把那代青年的失落感，说了
出来。 贾樟柯这个被德国电影评论家乌尔里希?格雷戈尔称为“亚洲电影闪电般耀眼的“希望之光”的青年导演中的佼佼者，他在用他的整个灵魂去创作电影。在他的电影里没有高昂的调子，我们看到的是平民阶层的真善美，贾樟柯作为一位平民导演,将所谓的地下电影成功的带入了主流影院,在大片当道的今天,使得中国各种意识形态的电影类型都得到了充分的发展。个人认为，他是与小津安二郎、侯孝贤，甚至与布莱松、德西卡是一脉相承的。他的《小武》，不断地让我想起《偷自行车的人》。 他的画面朴实无华，背后的精神世界却是深邃清澈。他用独特的视角观察人物，以错落有致的叙事结构阐述生活。在他的电影中，看不到激烈，又处处充斥着刚猛；表面粗糙，但情感极其细腻。他把内心置于历史中，又袒露在时代下，真诚地记录中国社会的点滴。正如他自己所说“每一个行走着的生命个体都能给我们一份真挚的感动，甚至一缕疏散的阳光，或者几声沉重的呼吸”。拍电影，是他接近自由的方式，他用电影，来感受每一个平淡生命的喜悦与沉重。他愿意在这个“人心渐冷，信念失落的年代，努力沟通人与人之间的思想。在这一点上，与王家卫相比，贾樟柯表现的更加积极，至少贾樟柯愿意去打破隔阂，尽力交流。而王家卫表现出来的疏离与沟通障碍，竟是很有美感的。 说到贾樟柯，在我的心里，有几点是非常耀眼的。 美学价值 所谓的“真实美学”是安德烈?巴赞对意大利新现实主义美学的系统化概括，具有关注直接现实性主题、强调镜头段落、提倡非表演性的特点，贾樟柯的电影美学价值正在于现实主义的美感。可以说，现实主义电影的“缺席”，在中国电影
顾长卫电影叙事策略研究
顾长卫电影叙事策略研究 作为中国“第一摄影师”的顾长卫，在交出了让人满意的摄影作品后，“摄而优则导”，投身电影导演工作。2005年完成“时代三部曲”的第一部――《孔雀》，2008年和2011年陆续完成了《立春》和《最爱》。本文通过对顾长卫电影的分析，试图总结其电影作品的叙事风格。 一、偏远、闭塞的小城叙事空间 叙事空间是故事发生的载体，是承载故事的容器。同时，叙事空间促进故事的发展，形成独有的叙事风格。一个好的故事必须发生在合适的叙事空间，只有在特定的空间之下，故事的发生、发展才合乎逻辑，故事才得以成立。叙事空间不仅仅是单纯的地理空间，还包括历史空间和社会空间。 （一）地理空间 《孔雀》、《立春》两部作品最为典型，在地理位置上都选择了远离繁华都市的偏远城镇。《孔雀》拍摄于河南安阳和开封，《立春》拍摄于内蒙古包头和呼和浩特，空间的封闭性是故事发展的原动力。河南和内蒙古，分别位于我国中西部，经济落后地区。不像东部沿海地区，经济发达，物资丰富。故事发生在这两个地区之中的小城镇，对于人们来讲，匮乏不仅单单表现在物质生活，更表现在人们的精神领域。 （二）历史空间 “追求着自己目的的人的活动”[1]，必须发生在一定的空间范围内进行。历史事件必然发生在具体的空间里，“那些承载着各类历史事件、集体记忆、民族认同的空间或地点便成了特殊的景观，成了历史的场所。”[2]研究叙事空间的历史因素，要求我们不仅要立足当下，更要回溯过去，从历史的维度去理解故事的发生。《孔雀》开头，弟弟的声音作为旁白便交代了故事发生在上个世纪70年代至80年代，《立春》中的春节联欢晚会则隐晦的表明当时是上世纪90年代。两部电影在时间上承接了起来，《立春》可以看做是《孔雀》的再续，表现了我国20世纪70至90年代，中国社会正处于剧烈的转型这一段时期。十年文化大革命的浪潮刚刚过去，人们一方面还在胆战心惊的只想安稳生活，求得生存。另一方面，新的思潮冲击着人们的思想，唤醒了梦想者心中的理想，他们不满现状，开始苏醒，试图冲破原有的牢笼生活，走出家庭、社会的桎梏，继而追随自己梦。浩瀚历史中的这一段，便孕育了顾长卫的“时代三部曲”。产生了姐姐、王彩玲、胡金权等人物形象，顺承了故事的产生和发展。 （三）社会空间 故事的发展离不开特定的社会环境的影响，不同的社会环境造就不同的故事，这就是故事产生的社会空间。社会空间包括不同的因素：人际关系、政府政策、经济发展状况...在上世纪70至90年代早期，中国社会发生了翻天覆地的变化，由传统农业社会逐渐过渡到现代工业社会。一方面改革开放开启了当代中国历史新时期，实现了由计划经济向社会主义市场经济的历史性转变。但另一方面，即使经济有一个快速的增长，但社会中的大部分人并不能
多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》《英雄》叙事结构之分析
多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》《英雄》叙事结构之分析 [摘要] 电影通过造型手段进行叙事，在如何结构故事和使用怎样的视听手段来实施导演设想上，电影叙事结构起着十分重要的作用，国内电影艺术工作者在世界电影艺术不断变化的潮流冲击下，积极寻找能表现生活和自已电影观念的多种叙事结构。文章以两部具代表性的影片《霸王别姬》、《英雄》为例来具体分析电影叙事结构，两部影片均采用了多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。 [关键词] 电影叙事结构多重视角多元化 一、引言 电影是叙事艺术，是通过造型手段来进行叙事，对于一部电影来说，影片的叙事结构起着至关重要的作用，从而在叙事上也就有了浩繁的、很难确定归纳的模式。依据电影叙事学的理论，叙事一般可以从两方面来理解：一是讲故事，这偏重于故事的种类；二是如何讲故事，这涉及到一个导演的风格问题，即如何结构故事和使用怎样的视听手段来实施设想。如果要对一个导演的艺术水准及其风格进行分析研究，并对其在系列作品中体现出的一个比较固定的手法有一个清醒的认识，我们首先应注意影片所采用的“叙事结构”，以对故事的构成有一个基本的认识，从而才能基本把握一部影片可能的主题追求。 传统电影的叙事结构多是与顺序性叙事时间相对应的戏剧式结构，这种结构主要表现为：把戏剧冲突作为电影结构的基础，按照戏剧冲突展开的规律，遵循从开端－发展－高潮－结局的布局方式，依次展开冲突的动作历程。以意大利新现实主义电影和法国新浪潮为开端的现代电影推翻了这种戏剧式叙事时空，使现代电影冲破了戏剧式结构的单一模式，实现了叙事结构的多视角多元化。国内电影艺术工作者在世界电影艺术不断变化的潮流冲击下，开始把戏剧式电影作为艺术革新的对象，冲破戏剧式电影结构的束缚，抛弃戏剧冲突的核心，积极寻找能够表现生活和表达自已电影观念的多种叙事结构，从叙事结构上实现了我国电影从传统向现代的转变。在这里，以两部具代表性的影片《霸王别姬》、《英雄》来具体分析电影叙事结构的多元化发展。 二 陈凯歌执导的电影《霸王别姬》在香港被评为港人百年电影的最爱，这部影片的艺术魅力在于它的叙事结构的复杂性，我们通过《霸王别姬》的宏大寓言式结构对历史和民族文化进行反思，又可以讨论它所涉及到的目前为人所关注的“第六代”主题，即与宏大叙事所表达的主题相对立的“后现代性”问题。 《霸王别姬》在影片叙事结构上最引人注目的是它所采用的四种叙事结构：挪用宏大叙事、舞台叙事、台下叙事和影戏结合，从而形成了片中有戏、戏中有观众的复杂叙事结构，展现出其独特的艺术魅力。在电影作为第七艺术被引进之前，我国的戏曲是最为贴近老百姓的艺术了，但是，流于形式的伦理说教又使它们变得极为简单。戏曲《霸》实质上只不过通过一个历史事件来演绎封建社会的纲常礼教及人生观罢了，即做男人就要像霸王，男人的一生就是要追求境界，轰轰烈烈；做女人就要像虞姬，温柔美丽夫唱妇随。电影《霸》没有重复同样的主题，戏剧《霸》的英雄主义只不过是电影《霸》叙事的切入点而已，两种叙事表现的根本不是同一主题。电影《霸》叙事结构可谓匠心独运，陈凯歌借用京戏《霸》的原名，不用一个镜头就给观众讲述了一个可歌可泣的爱情故事，在心理上拉近了观众与影片的距离，可以说影片的第一层叙事始于中国戏曲。幕内幕外叙事彼此映衬、相互依托，在观众的对比联想中产生新的意义。舞台上的《霸》突出的是“英雄”，银幕上的《霸》似乎在竭力消解这个概念，电影《霸》之所以把镜头对准黎民百姓而不是社会的精英，是因为导演等反对宏
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析报告
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析 即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。 一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型 （一）性别错位型 性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错
位来达到一种独特的喜剧色彩。通常性别错位的表现形式为易装。为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美――形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德 惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。 （二）欢喜冤家型 两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。事实上，两性关系的演变史相当于人类的演进史，从母系氏族社会到男权社会，再到现在的男女平等社会，可见两性之间的斗争经久不息。然而两性之间的斗争并不仅仅是敌对的战争，两性之间的斗争，需要互相扶持、互相帮助，是一种无法缺失的关系，借助喜剧呈现出来的两性关系，主要表述了两性关系的深层含义。两性之间的斗争
2020智慧树,知到《欧美电影文化》章节测试题完整答案
2020智慧树，知到《欧美电影文化》章节 测试题完整答案 智慧树知到《欧美电影文化》章节测试答案 第1章单元测试 1、艺术的一个功能是() 答案：使看不见的东西看见 2、“我怕丧失对他人的兴趣”。是波兰导演( )的名言。 答案：基耶斯洛夫斯基 3、电影保存了时间是指() 答案：人的生命经验 4、电影是继文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈之后的() 答案：第7种艺术 5、《云上的日子》的导演是( ) 答案：安东尼奥尼 6、《云上的日子》中有一段对白，“十二刀，一切真实都在其中，可是如果我要拍有三刀就够了，这样显得更真实。”这说明() 答案：再现真实不同于所谓客观的真实，真实包含着我们对真实的理解和判断 7、维姆-文德斯说，“我完全拒斥故事。因为在我看来他们除了带来谎言外别无所有。而最大的谎言就是故事总是表现出事实上并不存在的有头有尾的一致性和连贯性，而现实根本不是这样的。然而，因为我们对这些谎言的需求又是如此的贪婪，以致于使得我们即或用
没有故事的片断来对抗也是毫无疑义的。也就是说，故事是不可能(表现真实)的，而我们又不可能没有故事。”这段话说明() 答案：电影是对我们生命经验的再现和理解 8、《阳光灿烂的日子》的导演是() 答案：姜文 9、《美国往事》的导演是() 答案：莱昂内 10、《红、白、蓝》三部曲的导演是() 答案：基耶斯洛夫斯基 11、看电影的活动是() 答案：它既是集体性的同时又是极端个人化的，是凝聚社会去剧院的习俗和阅读小说似的个人主义者白日梦的混合物 12、电影艺术是() 答案：视觉与听觉的合一，时间和空间的保留与再现，是时、空、光、电的合一。电影本身还包含着看电影，所以电影院和观众都是电影的要素 13、《阿甘正传》是一部关于()的电影。 答案：青春与成长 14、1957 年的《十二怒汉》的导演是() 答案：悉尼-卢汉 15、《三峡好人》的导演是：() 答案：贾樟柯