如何分清现代舞与当代舞
如何分清现代舞与当代舞
Contemporary Dance称为现代舞。一文在最初看到这个种编舞而
没有接触到Contemporary Dance这个名词时候也以为那是现代舞(Modern Dance)，但让一文疑惑的是它的舞蹈特征与现代舞几乎是背
道而驰，却又不属于芭蕾、拉丁、嘻哈、爵士等任何一个其它的大舞种。Contemporary，英汉翻译为当代的;同时代的，这类舞蹈也与早前
就接触过的当代舞有很多相似之处，所以一文权且也翻译为当代舞。
那么怎么区别现代舞和Contemporary Dance呢?在一文看来Contemporary Dance(当代舞)与现代舞(Modern Dance)的区别主要在
于其所表达内容和动作特征：动作上现代舞本着反传统反模式化的理念，大多使用与其它舞种都不相同的自由的发力方式与轨迹，甚至违
背大众美学;而Contemporary Dance则符合舞蹈中很多对美学的要求，力度始终贯穿每一个动作，有延伸感，虽然有时借鉴一些已有的现代
舞技巧，但发力方式大多不是放松而是流畅紧绷的。表达方面，在不
告诉你背景资料的情况下看现代舞，你很难直接定论其所表达，多喜
好把人性、哲理作为其舞蹈讨论，但并没有固定的范围，任何值得讨
论的内容都能够作为舞蹈编排。而当代舞从其音乐和肢体表现上较为
一目了然，贴近生活，多表达情感情绪。最后引用王晓蓝老师一段话
来促动大家的了解：“从世界的角度来看，或许我们该说：现代舞是
现代社会中的传统，当代舞是当今所存有的但也包含现代。”
舞蹈赏析
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
现代舞与当代舞的区别
现代舞与当代舞的区别 中国“当代舞”，作为中国舞蹈的重要舞种，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”），这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。 “当代舞”，主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定。它即是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。 中国“当代舞”在舞蹈形态、表现方法与风格等方面，存在有“多界面”、多层面的丰富体系，有如现代舞一样，其中流派风格倾向繁多，但并不妨碍它们共有的、共同遵循的美学原则，形成自己舞种的“临界面”的当代艺术风范。这些不同的艺术方法，却在探索一个共同的主题--表现现实生活的主题。这一主题构成了“当代舞”重要的艺术特征，这对于中国舞蹈向着更高层次发展，有着深远的意义。现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象，当时，有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰 轰烈烈的舞蹈革命，但邓肯从来未想到建立什么新流派，而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由，所以邓肯只能算是先驱者。 1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从日本带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进和起源。 一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先，现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫没听懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。很多人都搞不清“当代舞”和“现代舞”的概念，但从在昆明举行的首届中国舞蹈节“当代舞”精品展演中，观众很容易就区分了两者：当代舞与现代舞相比更加贴近生活，贴近老百姓的情感，也更容易受到人们的喜爱 当代舞蹈是指２０世纪５０年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选材上鲜明地指向了中国人当代生活的感情状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素则采取了兼收并蓄的方式，在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。昨晚的精品展演中，双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》和《无言的战友》、《天边的红云》充分展示了人们所熟悉的革命、保家卫国和历史传统题材，其中群舞《天边的红云》以女性的视角勾画出历经磨难的女红军在壮烈牺牲前的战斗与抗争，同时又刻画了面对死亡的青春女性在残酷的战争中对美的追求和美好明天的留恋，人们从这个舞蹈中不难看到现代舞的抽象和民族舞的具象的描述风格；而被誉为“２０世纪经典”的女子群舞《小溪江河大海》以一群少女或细碎流畅或奔腾跳跃的舞姿，象征着山涧小溪流聚成河最终汇入大海的景象，以此揭示出人类亘古不变的规律；独舞《太阳鸟》以其精致独特的艺术视角，写意的展现了人们对生命、阳光的诗般礼赞……相比现代舞的抽象和“怪”，一幕幕精彩的“当代舞”演出因它们为百姓所熟悉的题材、也因它们的贴近生活和通俗易懂而赢得了观众们的阵阵热烈掌声。
舞蹈作品欣赏
舞蹈作品欣赏 一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 １1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。
1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审 美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。
中国当代舞的现状和古典舞的身韵精髓
中国当代舞的现状和古典舞的身韵精髓与审美情趣初探 中国的‘当代舞’，是关注于中国题材的,有开放的内容的,易懂的表现形式的多样化的，大众易接受的,那艺术家的创造空间创造力能被淋漓尽致地表现出来的。 我们中国的古人曾经说过:人生不如意事,十常八九。 我们中国‘当代舞’的题材内容,题材过于偏狭，急待拓展领域。我们也知道,无论艺术家的创造力如何高妙,艺术的想象源于生活,还是不变的。 中国‘当代舞’如何腾飞起来?还需要更多有识之士共同努力，多推广实践。中国舞蹈分成五大门类,在民族舞、芭蕾舞、国标舞和现代舞门类之外,还新设立了一门‘当代舞’。 中国当代舞应如何走下去 今天在中国的舞蹈圈子中我们那么急于把当代舞和现代舞的区分开来,其实是因为中国舞蹈界硬把现代舞和当代舞划分为两个不同舞种,甚至以舞种的名义来进行比赛。当然我们中国舞蹈界完全可以有自由和能力去建立一种新舞蹈品种,并为之命名,就如许多前辈们通过采风,研究,并在排练厅里进行实践教学,和在舞台上进行实践演出,建立了中国的古典舞系统和民族民间舞系统,可以跟西方舞台上,通过多年实践而得到的严谨芭蕾舞体系互相辉映。 提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。 古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。 古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。” “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。 “身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。 换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。 “形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就
舞蹈作品欣赏
-舞蹈作品欣赏
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一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材,_＿＿＿＿,＿＿___情节和环境要素。 ２中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 ３朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，_＿＿_＿,＿_＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有_＿＿＿_,_＿___,_＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛,除了国际标准舞,还有迪斯科，＿_＿＿＿，_＿_＿＿,踢踏舞等。 ６＿_＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期,整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家_＿＿__先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿__＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿_＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿,优美流畅,富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿____和＿＿_＿_。 １１周代是铁器时代，上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为___＿_。 12元明清三代是中国的_＿_＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿__＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家,＿__＿_丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 １5舞蹈<<月光舞＞＞是傣族舞蹈,在傣族,女人有如月亮一样柔美的称谓，是由
著名舞蹈家_＿＿_＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称_＿＿_＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿_＿_＿ _____ ___＿_绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿__＿＿_＿＿＿_ 两大类,前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征，即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿____是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。__＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式，创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家_____创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈作品的形式要素包括__＿__，＿_＿＿＿和舞蹈的表现手段。 22＿____是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代，除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞. 2３彝族舞蹈种类繁多,其中包括打歌，＿_＿＿_，_＿＿＿＿铜鼓舞等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有_＿＿＿_，____＿,_＿＿__。 ２5国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞,＿__＿_,＿_＿__，斗牛舞,牛仔舞。 ２6国际标准舞蹈包括_＿_＿_和__＿＿_。 27山东秧歌包括_＿__＿__＿__ ＿___＿。 28＿＿___时期,歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平，只有柔软轻巧,体轻如燕,即可随风飞扬又可旋转入怀的形体才能表现中国传统舞蹈的”轻盈飘逸”之美。
中国舞、古典舞和现代舞有哪些区别
中国舞、古典舞和现代舞有哪些区别 中国的现代舞根本就不同于欧美的现代舞。在中国，现代舞和当代舞更着眼于从舞蹈的内容进行划分。前者是刻画人物内心，抒发心灵状态，相对抽象的；后者着重于描摹人物形象，塑造精神状态，相对具体的。至于舞蹈语言和技法，两个舞种都没有特殊的限制，可以是你见过的任何一种舞蹈技法 现代舞在中国的发展 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦"和着时代的脉搏跳舞" 的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作，应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。 在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入"中国式的现代舞"。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入"现代舞"范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的"现代舞"，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。 50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条"中国现代舞"的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从
古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着"天马工作室"的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。 中国现代舞重新崛起于70年代末--80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断 的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法 仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》…… 从作品的创意到表现形式--语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的"现代舞"*近。 中国真正放开手脚，直接引进西方"正宗"现代舞并在此基础上进行新的探索，是近十多年的事。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都-- 北京为"基地"。现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦" 和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队
现代舞——蓝天赏析
还我蓝天，还我和平 ——现代舞《蓝天》赏析《蓝天》是中央民族大学舞蹈团的一个集体舞蹈，主题就是本文的题目，呼吁着和平与自由——“还我蓝天，还我和平”！ 第一次观看到《蓝天》还是在高中，还记得这是一个呼吁反战、要求和平为主题的舞蹈。舞台上所有的舞者，都身着简单的白衣黑裤，没有什么特殊的道具，只有黑色和蓝色两把不同颜色的长柄伞，成功地营造出了很有感染力的舞台气氛。 整体而言，《蓝天》这部舞蹈可以分为四个大的板块，很明显的一个标志就是伞。前半部分舞蹈，所有舞蹈演员都是拿着黑色的伞，整体的舞蹈风格压抑、沉闷、束缚，而且舞蹈逐渐从渴望救赎走向激烈、奋斗、拼搏、斗争；2分21秒时，出现了第一把蓝色的伞，象征着希望与演员们心里的渴求，带领出了新的一批演员，一批手中没有拿任何道具的演员出现，沉思、挣扎、彷徨，远景出缓缓走出的7把黑伞标志着战争的黑暗还未完全消散；高潮部分，在5分05秒的时候出现，四排队伍一次后退、前进、交替，完成了一场表演中最为气势磅礴的部分，所有舞蹈演员都换上了蓝色的伞，音乐也随之变得激烈、昂扬，整个气氛都是逐渐加快了节奏，人性中的抗争、自信展现得淋漓尽致；尾声部分很短，音乐也是缓和的，展现了一片斗争之后的平和与宁静，也展现出了希望，获得了永和的和平。 舞蹈的场地调度安排可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。在《蓝天》整场表演中，所有演员都是成批出现的，场面中也有大家一致行动的时候，但大多数时候他们站的位子都是相对固定的，演员不能够随意走动。我们可以看出多数时候，舞台上都会有两到三个层次。 如果把舞台的区域分为6个，从一般的来说，可以再前后舞台的基础上，划分为左中右三部分。人的视觉习惯都是比较关注前舞台的，《蓝天》的演员一出场，就直接占据了前舞台的中部，充分夺去了观众的注意力之后，才安排整个舞台右侧出现第二批演员，作为一个远景，再出现五个演员直接走到舞台最前面，成为近景，前后安排分明。 整个舞蹈的演员一般可以分为三个部分，一部分是负责远景、一部分负责近景，还有剩下的则负责焦点镜头。负责远景的一直大多数时候站在舞台后部，遇
鉴赏现代舞《咱爸咱妈》
鉴赏现代舞《咱爸咱妈》 鉴赏现代舞《咱爸咱妈》——情感、道具与形体的完美结合在这学期里，我选了一门艺术课程，舞蹈鉴赏。在这短短的几周时间里，老师给我们看了很多舞蹈视频，其中现代舞《咱爸咱妈》给我留下的印象最深了，特别是其中的那根始终没有离开镜头的形似扁担的竹棍。通过学习，我们了解到在舞蹈世界中，道具的使用可以起到从最浅显层面的装饰到最深层面的表现人物关系和作品主题的作用。古典舞风格的编导比较偏爱扇子、水袖、丝巾、长剑伞这些传统的道具。现代舞编导则不受拘束，剪子、卷子、凳子、绳子…只要是生活中随处可抓的东西，都有可能被当作舞蹈中的道具来使用。当然，不同的舞蹈主体所选用的道具定有所不同，双人舞《咱爸咱妈》中使用的道具主要是竹棍。从头至尾两个演员始终没有离开竹棍，偶尔偏离竹棍很快就会回归，竹棍在两个演员的辗转造型中被赋予不同的含义，在不断强化的造型中，竹棍更是夫妻俩永结同心，一心为生活奔忙的一种情感的外化。分析竹棍在双人舞《咱爸咱妈》中的具体功能，我们可以看到，竹棍的特性得到最大限度的发挥。《咱爸咱妈》中的造境不是通过道具对生活环境做图解说明，竹棍在舞蹈中有自身更为深刻的意境说明。竹棍是联系两个人的纽带，有时作为支点，有时作为一种牵引，有时又成了劳动工具，有时像是生活的重担，有时又像是生活的救命草，两人抓住它拼命的去“生活”。竹棍在这个舞蹈中可以说是一种引申意义上的造境，所塑造的环境就是两人互相搀扶走过的一生，这样一个大环境下的生活状态。可谓点睛之笔，舞蹈之核心。这根竹棍不断地变形，变换角度也使我想到了生活的重担和压力。竖着的竹棍，两人从竹棍后向前探头这一动作不断出现，竹棍在这里像是一个临界点，从艰难的生活到美好生活的临界点，从苦闷的日子到新鲜世界的临界点，一种在生活重压下仍旧努力生活的朴实的劳动人民形象被刻画出来。在向前生活的过程中，两人有碰撞，有疲惫，但是竹棍始终是支撑他们生活的力量。两人在共同的生活目标中，始终不离不弃，即使是偶尔的偏离，又会很快的回到生活的主题中去，显然体现出了浓浓的情意。《咱爸咱妈》中贯穿始终的就是竹棍架在两人肩上的这一看似简单的造型。如果说咱爸咱妈齐心协力生活的一生是作品的一条线，那么竹棍在这个作品中就是这一主题的外化。对竹棍的不离不弃，两人之间的不离不弃，通过竹棍体现出来的齐心协力，都在舞蹈动作得到加强。编导从新的视角向我们阐释了对竹棍这一道具的理解和思考。缺失了竹棍，两个人物之间就缺少了一种牵引力，也就无法很好的诠释咱爸咱妈的相互扶持一生的生活状态。可以说，舞蹈作品的成功，很大一部分就是对竹棍运用的成功。一个让人赏心悦目的舞蹈，仅仅靠道具还是不够的，舞蹈中两个人的配合也是很重要的。两个人在相互运动中，要互相关照，动作的走势要流畅自然，这样出来的造型也自然是两个人和道具流动中的动作和情感的聚焦点。而《咱爸咱妈》中的舞蹈演员完全做到了这一点，给我留下了深刻的印象。这个舞蹈以一根竹竿作为所有物质和精神担子的象征，以“情”贯穿始终。整个舞蹈没有哗众取宠的技巧，完全是一种“情”的叙述，“情”的铺陈。这个作品在情感方面的表现堪称一流。人物形体与道具，还有人物情感三者完全融入舞蹈之中，一种美的享受啊！
舞蹈_雀之灵_作品赏析_张宁
大 众 文 艺 大108 摘要：舞蹈是文化、艺术的最直接的体现，是舞蹈创作者的内心情感的外在表现。《雀之灵》作为杨丽萍的主要代表作之一，是继《孔雀舞》之后的、比《孔雀舞》更能表现杨丽萍性格、成长经历、内心新路的作品。本文主要从舞蹈的起源、杨丽萍的成长经历、《雀之灵》的基本介绍和简单分析，来赏析《雀之灵》。 关键词：《雀之灵》；舞蹈；赏析；杨丽萍 《雀之灵》，自龙年春晚以来，再一次将人们的视线转移到杨丽萍和她的傣族孔雀舞身上。柔软而略带几分傲骨，超脱世间肉欲的诉求，不食人间烟火，是杨丽萍本身和她表演的舞蹈的基本特征。也正是这种空灵般的“高雅”艺术，可以将其化为老少皆宜的大众的美的享受。 一、舞蹈的起源与分类 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。 在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的。 按照舞蹈的特征来划分，可以分为专业舞蹈、时尚热舞和国际标准交谊舞分类，专业舞蹈又分为古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞；时尚舞蹈又分为迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞等六类。而国际标准交谊舞又包括，拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）两类。 按照舞蹈的表现形式来划分，舞蹈可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 二、杨丽萍个人人物介绍 杨丽萍，生于“孔雀的故乡”——云南，洱源白族人，这位“舞痴”自幼酷爱舞蹈，而且几乎是自学成才。她以“孔雀舞”闻名，并在1994年，因为独舞《雀之灵》而荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2003年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。就是这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者，以她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然里。从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。 三、孔雀舞的发展与基本特征 傣族人民喜爱和崇尚孔雀，不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。 在种类繁多的傣族舞蹈中，“孔雀舞”是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。传统的《孔雀舞》，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、鋩锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的“三道弯”躯体造型，塑造孔雀“林中窥看”“漫步森林”“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统《孔雀舞》动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。杨丽萍是当代舞蹈界中对孔雀舞表演的最为淋漓尽致的 一位。无论是《孔雀舞》，还是《雀之灵》，都是无法被颠覆的神话。 四、《雀之灵》的基本定位和审美内涵 我们可以很容易地对《雀之灵》进行基本的定位：民族舞，傣族舞。1986年，《雀之灵》由杨丽萍创作并首演。《雀之灵》最著名的版本主要有三个，一个是1986年杨丽萍的个人独舞。一个是邰丽华的个人独舞，还有就是在2012龙年春节联欢晚会上出尽风头的杨与王的双人舞。邰本与杨本的动作是相同的，邰丽华练习的时候就是将舞蹈的七百多个动作一一记住并学会的，但是表现的意境并不相同。杨丽萍最初编创的这个舞蹈中的孔雀，是一只远离人间万人仰望的神鸟。而邰丽华表演的孔雀犹如归于平淡的人间之鸟，充满了灵性和神韵。今天，我们主要以2012春晚版本为主，赏析雀之灵的审美内涵。 1.基本介绍 一只孔雀，在高视阔步，时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。 粗粗看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”“跳跃旋转”“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者——“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。 2.《雀之灵》的“灵” 杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。雀之灵的表演很明显与孔雀舞的定位和寓意有着天壤之别。《孔雀舞》是一种注重动作和体态的基本艺术层次，而《雀之灵》则是在《孔雀舞》基础上的更注重情感体验的高层次的艺术体验。如同它的名字，《雀之灵》从舞蹈的配乐，演员的服饰以及整个舞台的布局、灯光效果，都给人一种世外桃源的空灵之感。配乐是张平生作曲，节奏欢快而愉悦，作品描述的是从清晨到落幕的孔雀的翩翩起舞。每一个动作都尽显超然脱俗，此时，音乐、灯光、舞者全然融合在一起，水乳交融般难舍难分。舞者脸上写满了兴奋，仿佛常人无法理解也无法走进她的幸福。 因为杨丽萍追求的是一种超然物外的洒脱和淡泊，最为重要的是，她将舞蹈视为自己的生命，视为对家乡、对艺术的礼赞，所以，每一个动作的编排、每一个背景音乐的选择，都可以 舞蹈《雀之灵》作品赏析 张 宁 （内蒙古师范大学音乐学院 内蒙古呼和浩特 010000） 理论研究?舞蹈
舞蹈作品赏析
舞蹈作品赏析 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】
《一片绿叶》中国民族民间舞作品赏析 这个女子独舞是在编导高度对新时期民间舞发展的新认识和新思考的背景下产生的。舞蹈表现了一位女子由一片绿色的落叶而引发的对逝去青春的感叹和追忆，以及由此而产生的内心的激荡和对生命的追求。 昏暗的舞台，四处悄然无声，一片绿色的落叶静静地飘落在舞台中央，一位女子伫立在旁边；她轻轻地捡起落叶，是怜惜、是慨叹、还是……她感受到了自己内心的孤寂，想起了一去不复返的青春，想起了早早凋零的容颜。风雨中她渴求，渴望着绿叶不要枯萎，渴望着青春和岁月的脚步，渴望着自己生命的再次闪光，于是她一次次地将绿叶举起、再举起。整个作品酣畅淋漓，一气呵成，大写意，大抒情，在悠远委婉的音乐中营造了一片让人回味和遐想的意境空间。 这个作品中，编导以胶州秧歌为基本动作素材，但又大胆创新，运用现代舞的动作语言来重新结构，创造出了既有传统民族特色又透射出强烈现代气息，而且符合人物性格和特点的动作语汇，这也充分体现了编者所追求的“新民间舞”的“新”之所在。首先，作品注重反映现实人生与强调现代意识。传统民间舞更多的关注的是一种集体的情感和 思想，而在现代社会个人意识急剧膨胀的情况下，传统民间舞很难和城市人相靠近，而在这个舞蹈中所表达的强烈的个人意识则是现代的、都市的，其实也映射出现代人对生命的茫然之感。土生土长的胶州秧歌在这里脱俗求雅，焕发出现代气息。其次在动作方面，编者以“扇子”代表绿叶，运用胶州秧歌里的“胸前抱扇”、“推扇”、“8字绕扇”、“碾步”等动作，抓住胶州秧歌“扭”和“拧”的动作特点，清晰地刻画了绿叶的娇嫩和女子的柔弱。同时，编者把现代舞的动作呼吸和力度变化同原有素材相融合，在动作幅度、力度上加大对比，使动作有张有弛流畅自如，大量的旋转和重心的倾倒转
舞蹈作品鉴赏
金星，著名舞蹈艺术家，中国现代舞领军人物及拓荒者，更是目前在世界上成就最高的中国舞蹈家之一，获得国际荣誉无数。现任“上海金星现代舞蹈团”团长兼艺术总监和多家舞蹈综艺节目评委。她的著名代表作有《半梦》，《红与黑》，《海上探戈》等。随着她在世界各地舞蹈巡演的成功，她在现代舞创作和表现方面的成就越来越为世人瞩目。2000年金星迁居上海并成立金星舞蹈团，2008——2009年被上海市政府评为上海市文化领军人物，2012年荣获由法国文化部颁发的“文学艺术骑士勋章”。 接下来的时间，就有请金星老师引领我们走进今天的主题——《金星带你认识现代舞》。 一、现代舞求学之路 （一）九岁结缘舞蹈 我像很多当时的小孩一样，从小长在部队里，我父亲是军人出身。1977年，我有幸被招到部队。部队领导到我家和我父母说：“这个孩子有舞蹈天分，能不能让他到我们部队里来，我们把他培养成一个舞蹈家。”当时我的父母不同意，因为我太小，只有9岁。可我就是坚持要当兵、要跳舞，所以我绝食了两天，然后母亲迫不得已同意了。 （二）大洋彼岸，孤独学舞 1987年，时任广东舞蹈校校长的著名教育家杨美绮女士，在美国考察访问时，和美国政府达成一个中美文化交流协议，并于同年开始在中国培养第一批现代舞演员，即在全国选二十名学生进行培训，然后由美国专家在其中选择一名去美国。当时我特别荣幸，被选派到美国去学习现代舞。当时我只有十岁，还是部队工团团员，穿着军装、带着军衔就去美国了。 当我上课的时候，看到全世界的优秀舞者，我的自卑感油然而生，感叹这真不是我们华人的世界，于是我站在了全班最后一排。但半个小时之后，我站在了教室中央，所有人都看着这个中国人，究竟是如何训练以至于任何动作都能够完成的。从那时起，我突然发现一直以来给我自信的是舞蹈。 （三）醍醐灌顶，始悟现代舞真谛 在美国学现代舞时，有一次印象很深的上课经历——老师让我走路。从那天开始，我学习现代舞不再是学如何摆腿、大跳、滚动身体……而是从学会走路开始。当我能按照我自己的感觉、情绪在舞台上自然地走路的时候，老师说：“你在走路的时候观众会看着你的，而你的思考或者犹豫，对观众而言，就成为你的独特的语言的开始。”老师说：“你在中国拿到的第一名以及你所收到的教育，完全是有价值的。但是，先把它放一边，去学习新的东西。有一天，你肯定能把这两个东西结合起来都变成自己的东西。”那个时候，我才恍然大悟。 我开始明白现代舞的涵义：现代舞其实是一个舞蹈者用身体所表达的态度。但是现代舞的观念在舞蹈界中是有误区的。 二、现代舞创作历程 （一）创作：始于艺术家，成于观众
当代舞_中国当代舞蹈的新课题
当代舞——中国当代舞蹈的新课题 当代舞的产生 一、当代舞的形成背景 当代舞，是２０世纪５０年代后期产生的一些舞蹈作品。从背景来看，它是中国人民从革命时期走过来后，抱着对新中国的无限憧憬，以及对建设新中国的坚定信念而产生。当时的民族民间舞蹈已无法充分表达中国人民的那种自豪和欢喜，于是当代舞产生了。特别是在以总政歌舞团为首创作的一批优秀军队题材的舞蹈的带领下，当代舞以不可阻挡之势在新中国发展开来，这也是它的风格魅力，就是鲜明的时代性。 二、当代舞的确立 随着我国经济的发展、社会的进步以及人们文化素质的提高，舞蹈艺术作为一门独立的艺术学科，引起了更多人的关注。更多的人开始欣赏舞蹈、喜爱舞蹈、重视舞蹈。因此，大量新的当代舞作品犹如雨后春笋般涌现在舞台上，体现着中国当代舞艺术发展的勃勃生机。在这些大量的新当代舞作品中，从舞蹈种类上已无法清晰准确的归属为原有的古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等，如作品《小溪、江河、大海》、《最疼爱我的人去了》、《咱爸咱妈》、《太阳鸟》就是这样。于是，在中国“荷花奖”舞蹈比赛中第一次提出并确立了“当代舞”（原来曾建议叫“新舞蹈”）。这在中国舞蹈分类和发展史上意义重大，并涉及到了中国舞蹈发展的全局性问题。当代舞的产生使许多观众在中国舞蹈分类的具体标准上产生了疑惑，究竟什么样的作品才算是当代舞？当代舞又有哪些具体特征？评委对当代舞的打分标准又是怎样的？我们首先来给当代舞下一个准确的定义，我认为当代舞，就是运用各种不同舞蹈种类的综合表现手法和动作语汇，无其他舞种鲜明的风格特征和固定的形式要求，以其独有的风格魅力、最贴近生活的表达当代中国人对新旧事物的当代思想和情感抒发的舞蹈，它属于现在时的舞蹈。 当代舞与其他舞种的区别 要认识当代舞，在弄清其是什么的前提下，还要弄清它同其它舞蹈种类的区别和联系。 一、当代舞与现代舞的区别联系 当代舞在内容和形式上更为丰富，在思想表达上更具有时代性。但在当代舞的概念尚未完全成熟时，作为同样具有时代性的舞蹈种类——现代舞，就更容易从概念上与其相混淆。由于当代舞产生于２０世纪５０年
形体训练与舞蹈编导基础当代舞-名词术语
当代舞 “当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。 简介 中国“当代舞”，作为中国舞蹈的重要舞种，是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。“当代舞”作为中国舞蹈的重要舞种之一，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”），这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。 “当代舞”，主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定。它注重已有形态、元素的重新利用，强调现实人文关怀，它着重表现社会主流意识形态，而非过多沉溺于自我的艺术宣泄；它强调运用各艺术之间横向交叉来重组艺术符号，及时传达当下的各类信息；它根据内容和塑造人物的需要不拘一格借鉴、吸收各舞蹈流派的多种风格、表现手段和表现方式；它是老一代舞蹈家舞蹈创作的实践探索，创作出不同于以往的舞蹈风格，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作实践[1]，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。区别 现代舞和当代舞的区别，现代舞的属性更具有艺术的本质属性，更以艺术家个性化的表达，即思想和艺术的技术方式。达到艺术品相的系统性和极至的单纯，追求独特性、先锋的前卫性。虽关心当下、社会性的一切问题，但不与主流为伍。这样的性质，往往自然不被大众接受和理解，这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。它的真正价值，除了独特的艺术性本身的价值外，可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得，它是后一个时间下的“当下潮流”。 当代舞的属性更具时代的当下及时性，更具传统和当下现实的关系性，更为传统的即得意义，更符合大多数人的娱乐需求。它是时尚的、主流的、大众的，它也积聚中国的变革时代的文化性。在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。
舞蹈赏析--现代舞《天空》
课程论文题目 舞蹈欣赏——现代舞《天空》 姓名： 提交日期：年月日
摘要：广阔无垠的天空总是给人以无尽的遐想，仿佛是梦的海洋，那朵白云淡淡的，却异常素净，就像是在大海飘动的白帆，朱洁静正如那朵素雅淡然的云深深陶醉在自己的天空里，用她轻盈柔美的舞姿为我们呈现了梦一般的《天空》，让人流连忘返，记忆犹新。 关键词：天空现代舞情感动作 舞蹈是一门视觉艺术，必须观看才能感受到作品的思想内容和艺术美，所 以舞蹈评论和舞蹈欣赏总是相伴而行的，它们都以舞蹈创作和舞蹈表演为对象。在评论和欣赏的过程中，不可避免地要受到人的主观立场、世界观、生活 经验、文化艺术修养、专业知识等因素的影响和制约。因此我仅在我的欣赏能 力内分析一下我最喜欢的作品——《天空》。 作为一个比较传统的观众，和大多数人一样，我对现代舞是有一定偏见的。我一直认为舞蹈就是用肢体语言优美的诉说情感，表达意境。有美感，有意境，能吸引我感动我的才是好舞蹈。而以前接触过的现代舞给我的印象却像是在演 一个非常夸张的话剧，营造的气氛时常给我一种压抑的感觉，这和我的审美相 差太多，因此一直不喜欢现代舞。 而朱洁静的现代舞——《天空》营造的意境很唯美，像一朵洁白的云，美 在空灵感，美在造型。才看到一半的时候，我就喜欢上了这支舞蹈了，正如评 委所说，十分惊愕于她的阴柔之美。也因此对现代舞有了更近一步的了解，现 代舞主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧
的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。因此我想从动作和情感这两个方面分析一下《天空》这个作品。 一，舞蹈动作 现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始。 朱洁静以一个向着天空伸展的优美姿势开始，然后整支舞蹈男女主角几乎都粘合在一起，朱洁净时而像一朵洁净素雅的云飘过天空，悄悄诉说她自己的心境历程；时而像一个婴儿，在男舞者的怀抱里静静地睡着；时而又像一个追梦者，在地面向往着天空的广阔无垠；时而又像一只小鸟，在空中欢乐地起舞。整个舞蹈的构思和肢体动作，非常流畅绝美，技巧和托举是最主要的元素，几个定格的pose的造型感也非常精妙，尤其是她那柔美的轻盈的身体在男舞者的托举下，展翅而飞的形态，十分优美，飘逸，惟妙惟肖。舞蹈最后以两个人展翅，交融，齐齐望向天空结尾，给人留下了无限的想象。
2015尔雅《舞蹈鉴赏》课后题答案
1 虽然舞蹈属于一种艺术形式，但其背后也常常蕴含着（）的追求。?A、古典层面 ?B、文学层面 ?C、世俗层面 ?D、信仰层面 我的答案：D 2 观众对舞蹈有错误认知的外部原因是（）。 ?A、舞蹈加工形式 ?B、舞蹈内容 ?C、媒介传播 ?D、环境设置 我的答案：C 3 下列可以作为一类舞蹈的代表的有（）。 ?A、仅有民间艺人的舞蹈 ?B、仅有二老艺人的舞蹈 ?C、仅有职业舞者的舞蹈
?D、ABC均可 我的答案：D 4 对于中国民间舞的三个身份群体而言，如果把握不好三者的平行关系，就会对中国民间舞产生极大的瓦解作用。 我的答案：√ 5 各民族的民间舞蹈只能以职业舞者的舞蹈作为其代表。 我的答案：× 1 下列不属于当代中国主流舞蹈的是（）。 ?A、传统民间舞 ?B、芭蕾舞 ?C、古典舞 ?D、职业民间舞 我的答案：A 2 古典舞的时代性是指（）。 ?A、古典舞符合现代的审美观 ?B、古典舞蕴含现代时尚元素
?C、古典舞拥有现代新潮思想观念 ?D、古典舞给当下时代带了反哺 我的答案：D 3 舞蹈教育早期职业化的弊端在于（）。 ?A、舞蹈知识储备不足 ?B、舞蹈内容同质化 ?C、舞蹈理论理解不深刻 ?D、舞蹈技能单一化 我的答案：B 4 在思维、思想和形式三个方面定位不清，就会导致各类舞蹈走向混乱状态。 我的答案：√ 5 舞台民间舞进入主流状态，其舞蹈内容也要表现主流内容。 我的答案：× 1 《海棠依旧》中女主人的女儿生产的地点是在下面哪国的一个公寓的地下室：（）?A、美国
?B、英国 ?C、意大利 ?D、法国 我的答案：D 2 《海棠依旧》的构成形式中第一个洗礼的地点是下面哪一项：（）?A、皇宫 ?B、卫生间 ?C、平民产房 ?D、高贵公寓 我的答案：C 3 舞蹈《海棠依旧》是下面哪一项芭蕾：（） ?A、当代芭蕾 ?B、现代芭蕾 ?C、古代芭蕾 ?D、民间芭蕾 我的答案：A 4