秦汉漆器云纹纹饰研究

作者：王磊

来源：《美术界》 2014年第10期

王磊

【摘要】秦代云纹的类型主要有两种类型，一种就是卷云纹，还有一种是以与风鸟纹结合

而成的乌云纹。汉代云纹继承了春秋战国的卷云纹，造型呈现简化或丰富的演绎关系，使这两

种类型的云纹在形态上有很难理清的相似性。

【关键词】泰汉：漆器：云纹

一、秦汉漆器概述

（一）关于漆器较早的文献记载和秦汉出土漆器

漆器制造在中国有悠久的历史。根据文献记载，其历史可以追溯到历史传说中的尧舜时代。图1是浙江余姚河姆渡遗址出土的朱漆木碗，距今的历史大概有七千多年，是漆器起源的最早

实物依据。

出土秦代漆器的遗址有好多处，湖北云梦睡虎地出土的漆器最具代表性，挖掘出土的漆器

大概有500多件，而且品种多，纹样种类丰富。秦代漆器的胎体以木胎为主，而其他的胎体则

非常少。

汉代出土的漆器比秦汉出土的漆器范围要大得多，在全国范围内都有所发现。但仅有长沙

的马王堆汉墓和江陵的汉墓所出土的漆器数量大、保存完好。汉代漆器的胎体继承了秦代木胎，同时夹芝胎的使用也比秦代增加很多。汉代的漆器无论从数量上还是工艺上都远远超越了秦代。

（二）秦汉漆器的主要纹饰

秦汉漆器的纹饰主要分为植物纹样、动物纹样、几何景象、自然纹样、社会生活和神话传

说纹样。这些题材都来源于人们的日常生活。汉代自然纹样中比较典型突出的是云气纹，在汉

代漆器装饰纹样中占很大的比例。

（三）秦汉漆器的装饰工艺

秦代漆器的制作工艺除了继承战同时期的装饰手法，还出现了用银箔镂刻成图案花纹贴在

器壁上的精湛工艺。木胎和夹纻胎是秦代漆器胎骨的两种类型，主要以木胎为主。汉代漆器的

用色绚丽多姿，与秦代相比，汉代彩绘用色的增多使得漆器更加精美漂亮。制作工艺中雕刻减少、彩绘增多。出现堆漆、百宝嵌、金银平脱、扣器工艺等新的技法。

二、秦汉漆器中云纹的基本形式

（一）秦代漆器中云纹类型与风格分析

秦代云纹的类型主要有两种类型，一种就是卷云纹，还有一种是与风鸟纹结合而成的鸟云纹。

秦代的卷云纹在云雷纹的基础上，通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”，

形成了四种格式即勾卷形的综合、延长、内敛、发散，形成了这个时期云纹存在的形式。

秦代漆器中将凤鸟的身子抽象化，形状呈“S”形或者“C”形，形成一种新的风格，后来

的研究者称这种纹饰叫做“鸟云纹”。鸟云纹因为有了“S”型或“C”型的逐渐抽象的造型，

使得纹饰在构成上就更加随意自由，它们可以相互穿插、重叠，使纹饰的造型逐渐丰富起来。

鸟云纹的造型，有的以鸟头与云纹呈正负形出现，有的以点代表鸟头，而身子以流畅曲线云纹

代替。

（二）汉代漆器中云纹类型与风格分析

汉代云纹继承了春秋战国的卷云纹，造型呈现简化或丰富的演绎关系，使这两种类型的云

纹在形态上有很难理清的相似性。

1直线型云纹

直线型云纹（如图2）是由综合式卷云纹发展演变而来，整体造型简洁大气。这种云纹的

中间部分是双线组成的直线，而头部和尾部是以勾卷形组成。整个造型融合了曲、直、方、圆、长、短等因素，造型给人很强的流动感、力量感、活泼感。这种纹饰是汉代漆器中最抽象的一种，常装饰于漆器、玉器等。

2流线型云纹

流线型云纹（如图3）的造型给人以很强的流动感，是在延长式卷云纹的造型上发展而来的，整个造型犹如流动的云、游动的蛇，给人以行云流水的动感，整个纹饰较之秦代有所创新，不仅给人以很好的视觉享受，同时也传达了一定的时代精神。

3带状云纹

直线型和流线型云纹是以单线来构成云纹形状，而带状云纹的形制则以双线勾勒边框或以

密集的线构成有一定宽度的带形。带状云纹（如图4）外形的流动感与直线型、流线型云纹相

比弱了一些。流行型云纹整体造型粗壮，传递出倍增蕴力的气势，仿佛如大风洪流，装饰对象

除一般器物外，棺椁墓室的装饰亦有所见。

4茱萸云纹

茱萸云纹（如图5）就是将茱萸与云气形象结合而成的纹样。茱萸是古代人们用来避邪植物。茱萸云纹的形制就是取自它的穗状形态，构成美丽的穗尾。这种块曲状的云纹样式，形象

优美生动，传递出一种积极向上、充满活力的世俗情趣与浪漫精神。

（三）秦代云纹和汉代云纹的比较

汉代云纹是在继承秦代云纹造型特征的基础上，又有所创新。云纹造型是以单旋云纹、对

旋云纹、S形云纹为主。

汉代云纹的造型融人了其他纹饰，使得汉代云纹与秦代相比丰富了很多。汉代云纹增加的

纹饰主要有云龙纹、鸟云纹、云鸟纹、卷云纹。秦代云纹和汉代云纹都有相似的骨骼，如十字形、圆形，而且纹饰都会以某个纹样重复构成整个造型。发展到后期有些纹饰随意组合没有固

定的骨骼。

秦代漆器云纹的构形可以看出创造的即兴、挥洒自如的特点。尽管造型奔放随意，但纹样

不缺乏秩序感。汉代云纹的样式日趋定型化、格式化、精致化，整个造型透出更强的动感，表

现出汉代特有的一种气势。汉代云纹逐渐形成了自己的造型特色，云头趋向简化，云躯趋向繁杂，而云尾趋向丰富的趋势。秦汉云纹各自形成自己的特点，对于现代设计也起到了一些影响。

【王磊，扬州大学广陵学院】

秦汉漆器云纹纹饰研究

秦汉漆器云纹纹饰研究作者：王磊来源：《美术界》 2014年第10期王磊【摘要】秦代云纹的类型主要有两种类型，一种就是卷云纹，还有一种是以与风鸟纹结合而成的乌云纹。汉代云纹继承了春秋战国的卷云纹，造型呈现简化或丰富的演绎关系，使这两种类型的云纹在形态上有很难理清的相似性。【关键词】泰汉：漆器：云纹一、秦汉漆器概述（一）关于漆器较早的文献记载和秦汉出土漆器漆器制造在中国有悠久的历史。根据文献记载，其历史可以追溯到历史传说中的尧舜时代。图1是浙江余姚河姆渡遗址出土的朱漆木碗，距今的历史大概有七千多年，是漆器起源的最早实物依据。出土秦代漆器的遗址有好多处，湖北云梦睡虎地出土的漆器最具代表性，挖掘出土的漆器大概有500多件，而且品种多，纹样种类丰富。秦代漆器的胎体以木胎为主，而其他的胎体则非常少。汉代出土的漆器比秦汉出土的漆器范围要大得多，在全国范围内都有所发现。但仅有长沙的马王堆汉墓和江陵的汉墓所出土的漆器数量大、保存完好。汉代漆器的胎体继承了秦代木胎，同时夹芝胎的使用也比秦代增加很多。汉代的漆器无论从数量上还是工艺上都远远超越了秦代。（二）秦汉漆器的主要纹饰秦汉漆器的纹饰主要分为植物纹样、动物纹样、几何景象、自然纹样、社会生活和神话传说纹样。这些题材都来源于人们的日常生活。汉代自然纹样中比较典型突出的是云气纹，在汉代漆器装饰纹样中占很大的比例。（三）秦汉漆器的装饰工艺秦代漆器的制作工艺除了继承战同时期的装饰手法，还出现了用银箔镂刻成图案花纹贴在器壁上的精湛工艺。木胎和夹纻胎是秦代漆器胎骨的两种类型，主要以木胎为主。汉代漆器的用色绚丽多姿，与秦代相比，汉代彩绘用色的增多使得漆器更加精美漂亮。制作工艺中雕刻减少、彩绘增多。出现堆漆、百宝嵌、金银平脱、扣器工艺等新的技法。二、秦汉漆器中云纹的基本形式（一）秦代漆器中云纹类型与风格分析秦代云纹的类型主要有两种类型，一种就是卷云纹，还有一种是与风鸟纹结合而成的鸟云纹。

中国古代漆器纹样研究

摘要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。关键词：古代漆器；纹样；研究；几何一、前言在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。二、中国古代漆器纹样的类型 1.几何纹样在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。秦朝是中国历史上最早的封建制国家。早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样方面，却表现出多样性的特征。汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。 2.动物纹样动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。通常可分为夸张和写实两大类。在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。 3.植物纹样一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。在秦汉时期，

湖北出土秦汉漆器精粹(上)

湖北出土秦汉漆器精粹(上) 原创四库全叔 2019-09-26 07:50 中国的漆器具有悠久的历史。考古发现，在距今约七千年的河姆渡新石器时代遗址中，就出土了漆器。商周时期的漆器主要用于礼仪，生活等方面，器物多有宗教意味和神秘色彩。商代漆器已出现了彩绘，采用了雕刻，镶嵌等工艺。两周春秋时期的漆器有仿青铜礼器的制作。战国时期漆器的胎质丰富、器类增多、工艺繁复，制作精细。秦汉（公元前221—公元220年）时期的漆器达到鼎盛期。其主要特征是漆器的制作有政府的专门机构管理，漆器的使用世俗化和漆器的髹饰有政府的专门机构管理，而这一时期的代表性作品主要见于湖北、湖南、江苏、安徽、山东等地出土的漆器。自1950年代以来，全国各地陆续有大量考古发掘出土的漆木器，其数量之大，品种之多，用途之广，造型之美，彩绘之精，保存治好，足以体现秦汉漆器的辉煌成就。本文所介绍的文物仅是湖北出土秦汉漆器中有代表性的作品。酒具初民社会的酒具、食具很难区分。酒在夏、商社会的祭祀中起重要作用，酒具也是礼器的重要组成。商周时期的青铜酒器按用途分为盛酒器、饮酒器、温（冰）酒器、贮酒器，形制丰富，变化多样。秦汉时期，青铜文化衰落，髹漆酒具逐步代替青铜酒具，但多继承了青铜酒器的形制。盛酒器具有壶、鍾、钫、罍等，饮酒器具有耳杯、卮、樽等。在饮酒器具中，耳杯最为常见。壶漆圆壶有木胎、陶胎两种。漆圆壶为两半木胎，分别挖制再粘合而成，外表旋制。陶圆壶，轮制。均侈口，平沿，束颈，鼓腹，圈足，有盖。多数圆壶髹漆彩绘。漆扁壶是秦汉时期仿铜扁壶的新产品，为两半木胎，分别挖制再粘合而成。壶盖有圆、方两种。椭圆形扁身，长方形圈足。多数扁壶器身彩绘纹样。秦代彩绘豕鸟鱼纹漆扁壶，1999年湖北云梦老虎墩12号墓出土，木胎，挖制。两腹一面绘前行的猪和飞鸟，另一面绘鱼纹。秦代素漆扁壶，1975年湖北云梦睡虎地9号墓出土，木胎，挖制。秦代素漆圆壶，1978年湖北云梦睡虎地25号墓出土。西汉彩绘云凤纹漆圆壶，1986年湖北江陵毛家园1号墓出土，木胎，旋制。西汉彩绘云凤纹漆圆壶，1986年湖北江陵毛家园1号墓出土。

关于秦汉漆艺的探究

关于秦汉漆艺的探究内容摘要:漆器工艺在我国有悠久的历史,取得了令人瞩目的艺术成就,并对中华传统漆工艺的发展产生过深远的影响。秦汉时期,漆器艺术在中国工艺美术发展史上写下了辉煌的一页,匠师们非凡的艺术才情和精湛的工艺技术令人赞叹,为中华民族艺术增辉添彩,具有极高的艺术价值。关键词:漆器工艺秦汉探究漆器是我国古代的一项发明,是一种手工业品,因表面涂有一层漆而得名。早在河姆渡文化中就已出现了。它是利用高度粘合和耐酸耐碱性能的天然漆,通过各种工艺手段,并运用雕刻、彩绘等手法制作而成的精美的实用器具。漆器工艺在我国有悠久的历史,取得了令人瞩目的艺术成就,并对中华传统漆工艺的发展产生过深远的影响。从远古时代起,我们的先民就已经用生漆涂制用具,经夏至商,漆器工艺已达到相当高的水平。春秋战国时期,我国已有较发达的漆器手工业。发展到汉代,漆器工艺已进入一个高峰期,且制作规模宏大,质地精良,文饰精美。可以说,日渐衰落的青铜制造业,已被漆器生产所取代。以下是秦汉时期漆器的发展情况作一简要介绍。漆器在我国出现甚早,古文献中就有许多关于原始漆器的记载。秦汉漆器是繁盛的战国漆工艺的延续和发展,自秦统一中国后,原来分属各国的文化相互交融,尤其到了汉代,统治者推行“休养生息”的政策,有效地促进了经济的繁荣和科技的发展,使大汉王朝成为当时一个强有力的政权。在这样一个历史背景下,中国的手工业和农业生产得到了高度的发展,因此,汉代的漆器、纺织、陶瓷和铜器业等都很发达,这一点从出土的大量秦汉的遗物中可以得到验证。漆器作为当时高档的生活日用器占有相当重要的地位,以其实用且易装饰的特质深受人们的青睐,尤其是上层社会的豪门贵族对漆器可谓情有独钟,不惜投入巨大的财力和人力精工制作和装饰。同时,汉代的厚葬之风弥盛,髹漆木棺豪华讲究,乃至达官贵族阶层有“一棺贵至万金”之说。秦代的漆器业是很发达的。秦代漆器以木胎为主,夹苎胎及其它胎骨的漆器很少。秦是我国古代生漆的主要产地,漆的产量相当大。《史记•滑稽列传》的曾提到秦二世穷奢极欲,修筑规模宏大的阿房宫,“欲漆其城”,并一度开凿航渠,“而运南山之漆”。据云梦秦简《工律》记载,云梦秦漆器艺术最为突出的成就首推纹饰。云梦漆器的纹饰题材比较丰富,构成形式变幻多样,再加上绘饰者挥洒流畅的表现技能,给人以充满流动而且结构缜密得一丝不苟的总体印象。无论是表现动物、植物、云气几何形,都能看出绘饰者充满激情的创作情绪,他们并没有因为重复的连续而使装饰变得机械和失去活力,同样,也没有因为激情奔放的创作情绪而忽略了装饰结构的严谨和视觉的平衡感。秦代漆器在品种上丰富多彩,如

汉代漆器云纹设计应用探究——以大漆茶则《云归处》为例

汉代漆器云纹设计应用探究——以大漆茶则《云归处》为例摘要：汉代漆器云纹蕴含着丰富的中华文化底蕴，它以独特的意象特征、色彩特征和形态特征体现了中华民族传统文化的无穷魅力。本文将运用分解重构的设计法则，对汉代漆器云纹进行再设计，让汉代漆器云纹图案以新的形式出现在人们的视野中，从而满足现代人们对传统文化的精神需求与情感共鸣，实现传统文化与现代设计的有机融合。大漆茶则《云归处》的设计，不仅赋予了大漆茶则独特的文化内涵，同时也实现了汉代漆器云纹在现代的锐变重生。关键词：汉代漆器云纹；分解重构；衍生设计；一、概述（一）研究目的及意义汉代漆器云纹蕴含着丰富的中华文化底蕴，承载了中华民族几千年的人文气韵，是生机美满、富贵吉祥的载体和象征，是体现中国吉祥文化的典型视觉符号，具有很高的艺术价值和应用价值。在中国古代漆艺史上，秦汉时期是最重要、最辉煌的“黄金时代”【1】。而云纹在汉代也被大量的运用，在漆器、纺织品、画象石等上面皆可见，对于当今设计的发展具有极其重要的参考价值。通过对有关汉代漆器云纹资料的分析和整理，选取其中比较典型两个云纹图案，运用分解重构的设计法则，对其进行分解、提取、重构以及再设计，并将新的创意图案应用到大漆茶则的设计中去，实现汉代漆器云纹的蜕变重生。（二）汉代漆器云纹的研究现状目前关于云纹的研究角度主要是云纹的演绎及特征的分析研究和云纹在现代设计中的应用研究两个方面。通过对云纹相关文献的梳理，总的来说，在目前云纹的研究中，研究者们对云纹的演绎、特征以及应用方面的研究已经相对完善，

但是具体对于汉代漆器云纹的应用探究微乎其微。汉代漆器云纹具有很高的艺术价值和应用价值，值得我们进行设计应用探究。二、汉代漆器云纹的特征分析汉代是我国古代历史上云纹形态发展最为丰富也最为生动的一个时期，出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。下面将从汉代漆器云纹的意象特征、色彩特征和形态特征三个方面来进行分析。 1、汉代漆器云纹的意象特征我国古人有顺应自然、崇拜自然的习俗，这源于生产生活对天气云象的高度依赖。在古人看来，云即是天。《太平御览》卷八引《河图地通纪》曰：“云者，天地之本也”【2】，可见“云”在古人心中的重要地位。作为“云”符号的云纹，其所蕴含的密码和寓意对古人精神的影响也就可见一斑了。作为中国古代最有代表性的艺术符号，云纹不仅诠释了“天人合一”的审美思想，也表达了人们对未来的美好向往。在汉代，人们把云纹也称作“祥云”，有吉祥、如意、高升的寓意。云纹也有寻求上天庇护的寓意。《易经》有云：“云从龙，龙起则云生”，画龙必有云。因此，云纹成为皇家纹饰必不可少的元素，也成了普通百姓寻求平安的精神寄托【3】。云纹的产生也与我国早期人们对“生命”的认识有关，是祈祷生命延续的图腾纹样。在古代神话故事中，祥云一直是人与天、神联系的媒介。传说中的神仙都是踏云而来，驾云而归。因此，云纹也寓意着人们对“仙境”的向往和对“长生”的追求【4】。正是云纹所蕴含的这些“意义”，使得它作为一种特有的文化艺术符号，几千年来一直贯穿于人们的物质生活与精神生活的方方面面，广受人们喜爱。本文结合汉代漆器云纹纹饰的意象特征提取出四个关键词：“吉祥”、“如意”、“平安”、“高升”。 2、汉代漆器云纹的色彩特征相对于秦代，汉代漆器的雕刻减少，彩绘增多，色彩使用更加丰富。在色彩选取上，主要以黑、红、褐三种传统色为主，其中，黑色因被赋予了博大、宽厚、沉稳的内涵而最受推崇，使用也最为普遍，因此，在汉代漆器中，一般以黑色为底，红、褐色描绘纹样，同时配以黄、绿、蓝、白、金等颜色，并以调和而成的

秦汉漆器云纹纹饰研究

秦汉漆器云纹纹饰研究简介秦汉时期是中国古代文化发展的关键时期之一，同时也是中华文明发展的重要阶段。在这个时期中，漆器制作技艺有了显著的提高，并且漆器装饰纹饰也经历了多种变化。其中云纹纹饰在秦汉时期漆器中是最为常见的一种。在此文中，我们将对秦汉时期的云纹纹饰进行系统研究。起源和发展云纹纹饰最早出现在战国时期的漆器中，它和其他纹饰一样，一开始是作为漆器的装饰图案使用的。随着时间的推移，秦汉时期的云纹纹饰在大小和形态上都有了显著的改变。在这个时期中，云纹纹饰已经成为了漆器的主要装饰图案之一，并且非常受到人们的欢迎。云纹纹饰的特点在秦汉时期，云纹纹饰已经成为了漆器中非常常见的一种图案。云纹纹饰的特点是纹路如云彩飞动，整体效果非常自然、灵动。云纹纹饰的具体形式多种多样，包括上承天空，下随波涛的“浮云”型；将云彩线条简化的“流云”型；以及云朵融合成整体的“叠云”型等。云纹纹饰在漆器中的应用在秦汉时期，漆器制作技艺达到了一个新的高度，同时漆器制作商们也非常注重漆器的装饰。云纹纹饰在漆器中应用很广泛，它不仅可作为纹饰点缀进行使用，还会占据到漆器大片的空间，使整个漆器在美学上更加完整和统一。云纹纹饰的运用对研究漆器历史的意义研究漆器历史是中国历史文化研究中的一个重要分支。在研究漆器历史中，云纹纹饰作为漆器中最为出色的一种装饰图案是必须要研究的一个重点。通过对云纹纹饰的研究，可以更全面了解秦汉时期漆器制作技艺的发展状况，并且可以更好地了解中国古代文明的发展历程。数据记录对于关于云纹纹饰的研究，我们可以通过以下几个方面对相关数据进行记录： 1.对秦汉时期的漆器进行收集和分类。 2.分析现有漆器中云纹纹饰的形态分类和数量分布；

云纹纹样在现代服饰设计中应用与研究

云纹纹样在现代服饰设计中应用与研究云纹纹样，又称为云纹纹饰，是一种具有浓郁东方艺术特色的纹样。云纹纹样在现代服饰设计中得到广泛的应用与研究。它的独特之处让设计师们用它来创造出独特的服饰，展现出东方传统文化的美。下面将从云纹纹样的起源与特点、在现代服饰设计中的应用以及对云纹纹样的研究展开讨论。在现代服饰设计中，云纹纹样有着广泛的应用。首先，设计师可以将云纹纹样运用在服装的图案设计上。由于云纹纹样变化多端，设计师可以将其运用到不同的服装款式中。比如在连衣裙的腰部或者领口处使用云纹纹样，可以增加细节的层次感，让服装更加精致。此外，云纹纹样也可以用来装饰衣服的饰边，如袖口、裙摆等位置，使整个服装更加华丽、富有东方韵味。而且，云纹纹样还可以与其他纹样进行组合，使得设计更加富有层次感和个性化。其次，云纹纹样还可以运用在面料的设计上。设计师可以选择有云纹纹样的面料，以使服装在整体上呈现出云纹的特点。这样的面料可以用来制作成衣、裙子、西装等，让整个服装在视觉上更加和谐。同时，这样的面料还可以通过不同的工艺来进行加工，如印花、绣花、喷绘等，使得服装在细节上更加精美。此外，对云纹纹样的研究也成为了现代服饰设计领域中的一个重要方向。研究人员可以从云纹纹样的形态、色彩、材质等方面进行深入研究，以探究云纹纹样的文化内涵和艺术传承。同时，还可以通过对云纹纹样在服饰设计中应用的案例研究，探索其在不同风格、不同主题的服装设计中的表现效果。通过这样的研究，可以为现代服饰设计提供更多的创意和灵感。

总之，云纹纹样在现代服饰设计中应用广泛。它的独特之处让其成为了设计师们创造独特服饰的艺术元素之一、无论是在服装的图案设计还是面料选择上，云纹纹样都可以为服装增添独特的韵味。与此同时，对云纹纹样的研究也为服饰设计提供了更多的思路与创意。因此，继续深入研究与应用云纹纹样，在现代服饰设计中发挥其独特魅力，有助于推动中国传统文化的传承与创新。

秦汉时期的漆器设计

秦汉时期的漆器设计秦汉时期是我国漆器工艺发展的鼎盛时期。此时漆器的各方面发展较战国时期有了更大的提高，也可以说是古代漆器最为辉煌的历史时期。一、秦汉时期-漆器形制秦汉时期的漆器是我国漆器工艺发展的鼎盛时期，此时的漆器形制丰富，大致有盘、樽、勺、盒、耳杯、扁壶、屏风、家具几、漆砂砚、漆枕和漆面罩等。虽然很多器形源自战国时期，但是也有所变化，如漆鹿、鸟架鼓等此时并未见到。 1.秦代漆器形制从公元前 230年到前221年，秦国先后灭掉了关东六国，完成国家统一，各个行业从而得到发展，漆器制造业已经非常发达，以生活用品为主，器形丰富，有圆盒、盂、双耳长盒、凤形勺、匕、扁壶、卮、樽、耳杯盒、耳杯、杖等十几种，以耳杯为最多，有的模仿动物形象和青铜器、陶器的器形。当然，这个时期漆器的选材与用料，也是相当考究的。而且动物形象也趋于简洁。例如凤形勺（图1）的造型，为昂首曲颈张尾之凤，简化了凤之双翅与双足，于凤背上挖制成勺，它是在写实的基础上加以夸张，形不失真，造型新颖别致，反映了秦代造型艺术的特点。秦代仿铜陶器的器皿造型之漆器，数量也不少。例如云梦发现的双耳长盒，就是仿制铜盔的器血造型，作椭圆形，有弧形假足，双耳似猪嘴而微秃，更富于变化。漆樽也是仿制青铜樽的（图2），但它的盖顶有三个“S”形铜钮饰，腹外有铜环形銴，底下有三个铜蹄足，有的还有铜或银箍加固，整个造型显得精巧，而与浑厚庄重的铜樽风格迥然不同。秦代漆器的器皿造型，继承了战国时期楚国漆器的实用与美观相结合的基本法则与制作规律，并加饰各种彩绘的优美花纹，但它又有所发展，对于费工费料、又不大符合实用的一些器皿造型，如雕刻各种动物形象的漆器及曲形盒等，在种类与数量方面都有较大的减少。

装饰纹样之“云纹”

《装饰纹样》——“云纹"的调研报告一、云纹的起源云纹作为原始艺术中的一种纹样形式，贯穿于整个中国古代装饰艺术。原始先民对“云纹”的这种特殊情感和认识使得云纹在中国传统吉祥纹饰中有着重要的地位。它具有符合中国儒道精神的特殊意境,中国艺术的特有内涵，在几千年的变化发展中，形成了变化万千的独特气质.单就其起源而言,就有多种看法。第一种看法：自然崇拜云纹起源于人类对自然界的某些物体或现象的模仿。原始人类以定居的农耕方式来生活，由于生产力低下，人们对自然条件的依赖，在采集与耕作中，人们认识到云与雨的联系,以及这种联系对人类以至万物的生存意义与普遍影响.当人们认识到了云多就有可能下雨,甚至会打雷、闪电。因此处于蒙昧时期的人类自然而然的产生了强烈的敬畏之心。《论衡·乱龙》日:“神灵之气，云雨之类。”中国古时求雨祈年活动充分体现了这种观点.在殷商甲骨文的记录中,当时不仅有祭云的习俗，而且还采用了高规格的祭仪，将云绘制于各种岩壁、器物之上，加以膜拜。这便是云纹的雏形了。第二种看法：云纹生于文字的演变在甲骨文中的云字下部卷曲,这是古人在经过观察云的自然形态后，加以提取，象形而来,其与云纹的形态十分相似(见图1）.故也是很有可能的一种说法.可追本溯源其仍是对天象的崇拜所至。图错误!未定义书签。甲骨文二、云纹的演变过程 1、商周时期：云雷纹云雷纹大量出现在青铜器上,常作为青铜器上纹饰的地纹,用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。云雷纹是陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。出现在新石器时代晚期, 图错误!未定义书签。云雷纹

7 秦汉时期的漆器设计

7、秦汉时期的漆器设计。一、漆器的起源与发展。漆器，是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。商代中期的黄陂盘龙城遗址发现有一面雕花、一面涂朱的木椁板印痕，河北藳城台西遗址出土的漆器残片中，有的雕花涂色加松石镶嵌。。战国的漆工史上是一个有重大发展的时期，器物品种及数量大增，在胎骨做法、造型及装饰技法上均有创新。。西汉漆工艺基本上继承了战国的风格，但有新的发展，生产规模更大，产地分布更广。东汉魏晋南北朝期间漆器的出土，比起前代显得十分稀少，这与葬俗的改变有一定的关系。唐代漆器达到了空前的水平，工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。明初承元代肥硕圆润的风格，宣德以后，堆漆渐薄，花纹渐蔬，至嘉靖时磨工少而棱角见，至万历时刻工细谨而拘敛。入清以后，日趋纤巧繁琐。百宝嵌是用各种珍贵材料如珊瑚、玛瑙、琥珀、玉石等做成嵌件，镶成五光十色的凸起花纹图案，明代开始流行，清初达到高峰。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。二、秦朝时期的漆器设计。秦朝在我国漆器工艺史上处于继往开来的重要阶段。这时候的漆器，用料考究、工艺精良、器皿造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色富丽而庄重，充分显示了秦代漆器工艺的惊人成就。它对于研究当时的历史文化，继承我国优秀的文化艺术遗产，推动与丰富今天的艺术创作，都具有重要的价值。从出土漆器来看，大部分器物都是在黑漆地上用褐、红彩漆绘制凤纹、鸟纹、鱼纹、梅花纹、云气纹等装饰图案。

江淮地区战国秦汉漆器

江淮地区战国秦汉漆器摘要：中国的漆器工艺源远流长，春秋战国期间漆器工艺已取得了快速的成长，到秦汉时期,漆器工艺的发展较春秋时期更为繁荣。本文在前人的基础上主要对江淮地区出土的漆器种类、样式及形制做一简单的梳理，来突出江淮地区出土漆器的种类与纹饰风格。关键词:江淮地区;战国;秦汉;漆器纹饰漆器是一种用生漆涂抹在器物胎体表面作为保护膜制成的工艺品或生活用品，其胎骨主要有木胎、竹胎、夹纻胎、布胎、陶胎等[[]]。漆器在中国有悠久的使用历史，漆器早在新石器时代至商代就已出现，在距今约7000年的河姆渡文化中就发现了一只木胎红色漆碗，这是中国现知最早的漆器。新石器时代的漆器制造处于探索阶段，主要是生活用品，新石器时代主要使用的漆色是红色和黑色。西周以后漆器种类逐渐增多。战国时期，漆器制造业发展空前繁荣，出现了更多的器形如杯、觚、豆等，而且使用的范围也逐渐扩大，不仅用于人们的日常生活中,如文具和艺术品、乐器等；同时也用于丧仪墓葬之中。这一时期的漆器主要髹朱饰黑或髹黑饰朱，漆器上雕刻纹饰比较发达[[]]。汉代是漆器的壮盛时代，漆器的品种又增添如盒、盘、匣案、耳杯、唾器、面罩等，汉代的漆器也是以黑红为主色，纹饰主要以漆绘占多半，其次为锥画，后来又发明了多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌等装饰手法。纹饰图案主要为蟠螭纹、云雷纹、动物纹、几何纹等[[]]。一、江淮地区战国秦汉漆器主要的发现江淮区域是指长江、淮河一带，广义上指江南、淮南地区；狭义上指长江、淮河之间的区域，现今特指江苏省、安徽省的淮河以南、长江以北（下流）一带（包含扬州、高邮、泰州、南通、盐城、淮安、淮南、滁州、六安、合肥、安庆等主要城市）、河南省信阳地区、湖北东北部。 1.春秋战国战国时期的漆器出土地点主要集中在湖北、湖南等地，江淮地区出土比较少。在战国时期，江淮地区漆器的主要器形有盒、案、奁、耳杯、豆、镇墓兽、木虎、酒具盒等器物，说明漆器类型在这一期间已经偏向了生活用具，漆器的胎体主要为木胎，也开始出现其他胎体如石胎，但是使用比较少。漆器的颜色以朱、黑两色为主，纹饰以几何纹、凤鸟纹、云气纹较为常见。 2.西汉时期到秦汉时期江淮地区出土漆器的地域范围开始扩大，秦的历史时期较短，江淮地区发现的主要是汉代的漆器，如安徽霍山县、六安九里沟、潜山彭岭、天长县等，还有江苏、扬州等地，都有西汉时期的漆器发现，这表明到西汉时期漆器的使用范围在逐渐扩大，并出现了一些新器型，二、江淮地区漆器的种类与特征 1.漆器的器类与器形洪石在她的著作《战国秦汉漆器研究》中将漆器按使用功能划分为“日常生活用器类（包括饮食器具、居室用器、梳妆用器等小类）、丧葬用器类、兵器类、乐器类、交通工具、文娱用品、计量与天文仪器等八类[[]]。” 生活器具主要为盒、卮、奁、耳杯、梳、案、盘、豆、钵、砚等。基本上，这些生活器具一直被延续使用，在江淮地区的中小型墓中比较常见。有些器物逐渐发展为多种器形，如漆盒，从形状看，有方形盒、圆形盒。从用途来看，有酒具盒、剑盒、普通盒。一般由器身和器盖两部分组成，形状基本相同，可用子母扣相扣；西汉时期的盒又出现新的形式，出现了月牙形的双层盒，盒盖由圆形变为盝顶形，并开始使用彩绘装饰。奁在直筒型的基础上发展为圆筒状，圆筒状奁为平底，直筒状奁开始出现三足，漆色由纯黑色变为髹黑饰朱或髹朱饰黑，并绘以云气纹为主体，到西汉中期奁的足部、内部开始髹酱褐色漆。耳杯是最常见的一种器形，它的外形没有太大变化，口平面为椭圆形，平底，都为新月形耳，只是大小与纹

对西汉的勾连云纹玉卮工艺特征探究

对西汉的勾连云纹玉卮工艺特征探究作者：李生兰来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第24期摘要：卮属于古代的一种盛酒器具，产生于战国晚期，盛行于汉代。玉卮是卮类酒器中较为稀缺和珍贵的类别，是王公贵族阶层身份和统治地位的象征。文章以西汉勾连云纹玉卮为例，从其工艺特点、制作材料、雕刻手法及艺术欣赏性方面，探究西汉时期酒器文化的历史价值、艺术价值，使其随着时代发展源远流长。关键词：西汉;勾连云纹;玉卮 0 引言卮，起源于战国末期，流传于秦汉时期，在各时代中均有较强的文化价值与艺术价值，随着时代的发展不断流传。如《汉书·高帝纪下》颜师古注：“卮，饮酒圆器也，今尚有之。”又如，《史记·高祖本纪》载：“未央宫成。高祖大朝诸侯群臣，置酒未央前殿。高祖奉玉卮，起为太上皇寿。”说的是刘邦曾端着玉卮酒具，向他的父亲敬酒。玉卮作为酒器，体现了我国古代独特的酒文化，也反映了古代社会阶层的划分和宗法制度。卮有铜、银、玉、漆、石等不同材质，其中以玉卮在卮类中最为珍贵。我国博物馆中保存的玉卮数量较少，目前徐州博物馆、广州南越王墓博物馆、故宫博物院等收藏有汉代玉卮藏品。现存出土的玉卮分别分布在五个地区，即安徽合肥和巢湖、湖南常德安乡、江苏徐州、扬州甘泉。汉代玉的制作和雕刻工艺达到新的顶峰，勾连云纹玉卮就是具有代表性的器物之一。本文试图研究和追溯汉代玉文化，探究勾连云纹玉卮造型特色、制作工艺、设计功能等，其对弘扬与传承中华玉文化发展史具有重要意义。

1 勾连云纹玉卮的造型特点西汉时期的玉卮一般具有单边耳鋈，底部有三足，由卮身、卮盖组成，以圆筒状为主。其中较特殊的是勾连云纹玉卮，它是一件没有耳的玉卮，以子母扣连接，具有较强的密封性。这件江苏徐州出土勾连云纹玉卮（图1）高11.6厘米，口径6.7厘米，底径6.1厘米，整个造型呈倒梯形圆筒状，卮身的玉料呈青色、泛黄，有深棕色花纹。卮盖的玉料色泽呈淡淡的青色，纹路比器身较浅①。从材料方面分析，卮身、卮盖不是一块玉料制成，而是由两块色泽相近玉料分别制成。卮身、卮盖两部分所呈现的纹路既相似又略有不同，纹路的深浅和变化形式赋予了勾连云纹玉卮较强的艺术性，从不同角度观察了解，其纹路的变化皆不混乱，且又有较强的层次感，有效丰富了勾连云纹玉卮的内涵。值得注意的是勾连云纹玉卮的花纹，其花纹是玉料自身所携带的，此件勾连云纹玉卮工艺精湛，体现了制作人员高超的技术水平。从此件勾连云纹玉卮的卮盖（图2）纹路来看，能清晰地观察到卮盖的盖纽使用了高浮雕、透雕手法，盖纽呈五瓣柿菱形，并有莲花纹衬托。盖面四周凸雕柱状纽（三枚），纽上有漩涡纹，说明该文物在制作时很注意细节的处理，卮盖外圈用阴线刻勾勒环形圈带，笔者认为此纹路设计手法是考虑到卮盖纹路应与器身纹路相呼应，进而保持勾连云纹玉卮整体的优雅性。其与安徽巢湖出土的有盖凤鸟纹玉卮纹路相比而言，两者有较强的相似性，不同的是巢湖玉卮中间的五瓣柿菱形是用阴线刻雕刻方法进行勾勒。探究制作的难易程度，我们发现西汉勾连云纹玉卮器身的纹饰制作相对简单，其中口沿、底边、中间三部分细致刻雕的纹饰提升了玉卮的整体艺术效果。 2 勾连云纹玉卮的工艺特点勾连云纹玉卮代表着汉代玉石文化的鼎盛，受到国内外众多专家学者的广泛关注，笔者从其选料、制作工序等方面进行探究。 2.1 选料勾连云纹玉卮一般是以和田玉为主要原料。勾连云纹玉卮在制作过程中对制作者技能水平提出了较高的要求，并且还要求纹饰的雕刻手法要突出材质自身的自然纹理特点。从选料上看，制作勾连云纹玉卮对玉料的软硬度均有较高的要求。①对比各类玉料质地，和田玉柔韧性好、质感坚硬，是制作勾连云纹玉卮的首选玉料。 2.2 切、磋、琢、磨等工序在勾连云纹玉卮的制作阶段，应严格遵循工艺流程的规范，避免影响勾连云纹玉卮的制作效果，主要包括四点：一是切，首先对原料进行细化处理，借助无齿锯加解玉砂分切原料;二是磋，磋指的是借助圆锯、蘸砂浆等对已经分切的原料进行进一步修制;三是琢，应用的工具

秦汉时期甘肃漆器艺术的装饰风格与特色

秦汉时期甘肃漆器艺术的装饰风格与特色曾明;李琰君;胡玉康【摘要】秦汉时期的漆器艺术被称为漆艺史中的"黄金时代",而地处古丝绸之路要地的甘肃,因其特殊的地理位置,受到本地区多元文化的不断影响,其漆器装饰风格别具一格.本文从装饰题材、纹饰类型、装饰色彩、装饰色彩等四个方面来分析它的装饰风格与特色. 【期刊名称】《华南理工大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2009(011)006 【总页数】4页(P56-58,65) 【关键词】秦汉时期;甘肃漆器艺术;装饰风格【作者】曾明;李琰君;胡玉康【作者单位】西安理工大学艺术与设计学院,陕西,西安,710054;西安理工大学艺术与设计学院,陕西,西安,710054;陕西师范大学美术学院,陕西,西安,710061 【正文语种】中文【中图分类】J527.9 一、装饰题材 (一)动物纹样秦汉时期甘肃漆器装饰上的动物纹样主要为神话类动物纹样，造型上以变形夸张的龙纹、凤纹、羽人纹、仙鹤纹等象征祥瑞的动物纹样为主。各种动物纹样的线条勾

勒交错，连续索回，变化多样，非常瑰丽。如出土于甘肃武威磨嘴子六十二号汉墓的彩绘夹纻胎漆耳杯，其腹外四侧分别绘以四对朱漆凤鸟纹，四周则填勾曲线纹做为辅助装饰纹样，此耳杯上的凤鸟被概括简化为点、线、面的形式，整个造型呈“S”形曲线，充分流露出形象的动态与气势，其纹样雄伟而不强悍，强调一种富于流变的形式言语，使纹样具有了凤鸣九天、展翅高飞的动态美感，给人以神秘虚幻、玄妙之感(如图1)。再如甘肃省武威市磨嘴子四号汉墓出土的彩绘铜扣兽纹漆钵，此钵口沿处绘以翼龙纹和卷云纹，腹部则以朱漆绘一圈飞廉、仙鹤、羽人等神话类祥瑞动物纹，间以黑漆绘云气纹为装饰(如图2)。此漆钵上的动物纹样摆脱了适合纹样的束缚，手法上高度自由，既有别于虽灵活多变但仍属于适合纹样范畴的均衡纹样，也区分于单位纹样重复向四面扩展的四方连续纹样。在以动物纹为主体装饰的情况下，以几何纹等加以烘托，能使其整体纹样变化多样，瑰丽华美。图1 甘肃武威磨嘴子六十二号汉墓的彩绘夹纻胎漆耳杯腹部的凤鸟纹图2 甘肃省武威市磨嘴子四号汉墓出土的彩绘铜扣兽纹漆钵 (二)几何纹样几何纹简练的造型、特殊的形式美感与秦汉时期漆器的实用性有着紧密的关联，这也造就了秦汉漆器上的几何纹应用极为普遍。秦汉时期甘肃漆器上的菱形纹、三角纹、圆圈纹、平行线纹等抽象的几何纹在漆器中应用非常普遍，一般饰于器物口沿和圈足等部位；菱形纹也常饰于器物肩部和边沿。[1]如出土如甘肃武威磨嘴子四号汉墓的漆钵，其腹部和底部的交接处绘二方连续的菱格纹，菱格纹内部填以圆圈纹和涡漩纹，口内等次要部位则以绘制几何平行线纹作为装饰，此器物便是几何纹为装饰的典型范例(如图3)。图3 甘肃武威磨嘴子四号汉墓出土的漆钵腹部几何纹样 (三)自然景象秦汉时期甘肃漆器上装饰的自然景象的纹样很多，主要为云气纹、卷云纹、波折纹、

漆器工艺：制胎与纹饰

漆器工艺：制胎与纹饰漆器工艺----制胎，花纹从目前所见实物来看，汉代漆器有木胎，夹贮胎，竹胎，金属胎，陶胎，牙骨胎，皮胎等，其中主要的是木胎，其余胎质极为少见。以木胎制作的漆器出现最早，也流传最广，木胎的造型主要有圆器，方器，立体器3中，其制作方法也有相应的3种: 是用轮旋刮削的方法制成的器物的外壁，然后再凿空其内部，一般来说，鼎，盒，盂等圆形器物多用此方法，是不经轮旋，而是直接用割削、凿的方法制成器物的雏形，一些不是圆形的器物，如杯、钫、案等一般采用此方法。是用易于弯曲的木料切成薄片，卷曲成弧形器壁，在用木钉拼接成一个圆筒，另接器底，一些直壁的圆筒状器物，如樽等均用次法，为了不露接缝，用后一种方法制成的漆器胎形一般要用麻布裱起来，然后再涂漆。秦代漆物的造型就是以实物作为重要原则，以一件内涂朱漆，外涂黑漆，以红，褐漆描绘纹饰的“凤鸟形漆勺”为例:凤鸟头部却是兽首，双耳后耸，兽的口，眼，鼻，耳等均用漆描绘，凤颈之下绘羽毛纹，原形勺体后接扁平凤尾，尽管这件漆勺对凤鸟形象的刻画不太精细，但它以长长的凤颈作为勺柄，便于执握，以平扩的凤身作为勺体，可以平置，显示出秦代漆器重视实用的造型风格。追求实用的原则，使秦代日用漆器的制作十分重视轻便，牢固，在漆器的胎体材料和制作工艺方面，秦代漆器也表现出新的特征。秦代漆器的胎体材料仍以木胎为主，挖凿和雕刻工艺制作的厚木胎漆器明显减少，卷制的薄木胎漆器增多。

为了使漆器更加牢固，耐用，尤其是那些卷制成形的薄木胎漆器，秦代工匠常用铜箍，铜环，铜足等构件加固漆器的口沿和底部，这种战国时期就已经出现的漆器新品种----扣器，在秦代渐渐的盛行起来。秦代漆器上的纹样有20多种，常见的主要有鸟头纹，鸟云纹，凤鸟纹，梅花纹，云气纹，卷云纹，柿蒂纹，几何纹等，往往在一件漆器上可以看到数种纹样，鸟头纹是秦代漆器最普通，最具有特点的纹饰，它以三角形和圆点来象征鸟的长緣和眼睛，使表现鸟头的纹样完全抽象化，秦代漆器不仅构图规整，而且纹样日趋图案化，表意的成分明显减弱，而装饰的意味较浓。汉代漆器彩绘多用纤细的线条勾勒，即使是表现动物或任务形象再也不用平涂的方法，而只用单色的线条便能表现出神形兼具的形象来，汉代漆工娴熟的回话记忆是形成汉代漆器色彩特点的基础，他们追求纯厚与纤细，沉静与飘逸的艺术境界，战国至秦汉的500年间，是中国漆器发展空前繁荣的时期。

秦汉漆器设计

内容摘要：中国秦汉时期，由于国家的统一，社会较为稳定，统治者采取的休养生息政策，客观上促进了生产的恢复和发展，使社会经济日趋繁荣。到汉武帝时，更将汉朝的强盛推向顶峰，广阔的疆域、统一的政治局面，以民为本的繁荣经济思想，也使漆器艺术达到了空前的高峰。关键词：秦汉、漆器设计秦汉时期的漆器设计秦之国祚在统一后十多年被灭，但秦始皇采取的一系列有利于巩固中央集权的措施，在一定程度上加速了政治、经济、文化艺术的发展。其后，“汉袭秦制”，尽管意在加强中央集权，但在治国思想上，秦的急速灭亡也给汉代的几代“明君”提供了历史借鉴和教训。于是汉初以“无为而至”作为其统治之基本思想，“轻徭薄赋慎刑”。“文景之治”是采用的“休养生息”之国策，国势大振，到汉武帝时，更将汉朝的强盛推向顶峰，广阔的疆域、统一的政治局面，以民为本的繁荣经济思想，也使漆器艺术达到了空前的高峰。这一时期的漆器艺术较之战国有了更大的发展和新的突破。主要表现在：一、漆画题材的扩大并出现了大型漆器。一方面出现了宣扬义士、教子、圣君、贤相等独家题材，人们虚无飘渺的想象中注入了社会正统观念的因素，开启了“图画为辅助经传”、艺术为政治服务的开端；另一方面出现了一些以现实生活为题

材的画面，如狩猎、歌舞、格斗、贵妇人出行等画面。汉代人祈求长生不死、死后同化的道学观念使云纹、山纹在漆器上大量交替使用。楚文化迤逦多变的纹饰与未来的天堂和仙境得到了完美的结合。从另一个角度说，这时期的漆画题材出现了现实主义和浪漫主义的结合，有一种“大汉”文化的气势。汉代出现大型漆器如漆鼎漆钫等眛墓的漆屏风，高1.8米，宽3米，是大型双面彩色屏风。大型漆器的出现也体现了汉代的雄浑大气。二、漆器制作过程中的分工更为明确细致。秦代起，实行“物勒工名”制度，作坊和工匠在工艺品上留记刻名。如在云梦水浒墓地的漆器中有100多处烙有“咸市”、“咸亭”、“许市”、“市”、“亭”的标记。马王堆和江陵汉墓的漆器上有“城市革”、“城市炮”的款识。还有不少诸如“文”、“介”、“但”、“李”、的物勒工名和诸如“路里”、“宦里”、“赵口里”、“清工郎造”等作坊标志。这一制度至少有几大意义：一是对漆器的质量起到了监管和保证作用；二是为此后的艺术品留下作者题名开了先河，给后人留下珍贵的研究资料；三十分工制作有利于批量生产，可满足日益增长的社会需求，也足以证明漆器生产的繁荣和趋于商业化。从另一个角度说，这是集群（工业化）生产的开端。三、汉代漆器出土的区域遍及全国。北到内蒙，东到辽东，乐（今朝鲜，汉时为乐浪到新疆，南到两广均已出土大量的汉代漆器。四、出现了“彩绘”、“金银彩绘”、“戗金”纹饰工艺等新技术，且使

云气纹

云纹 -云纹的历史云纹产生的根本原因是汉魏时代，汉族民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。云纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是汉族传统的装饰纹样。从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影. 云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。云纹一般是指由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四

周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真。（东汉云气鸟兽纹画像石）原始的艺术形式以至整个人类认识的最初来源，都与人类生存的外部环境以及这种环境所给予的感官经验有密切的关系。新石器时代农耕文化需要对天象、地形、植物习性等作更为周密的观察和注视，这可视为是对“云”作为一种自然现象时的首次关注。如：商周青铜器上的“雷纹”在形态上与“雷“字有相同之处，体现了原始先民对云、雷等自然现象的认识和形象特征的模拟。

先秦和两汉时期，作为商周青铜器上的典型的具有独立性装饰的雷纹被春秋战国时期的卷云纹所代替，成为了汉代云气纹的先导。从汉初到汉代绝大部分时间里的说明性、阐释性表象演化成了汉末逐渐有艺术意味的意象。“云气纹”与其时的天界、飞升思想相关。为云纹逐渐向抽象的精神形态或哲学思想层面的升华和发展奠定了深厚的实践基础。魏晋南北朝时期，玄学和佛教盛行，魏晋人开始从“气、韵、形、神”的角度开始研读作品的内涵。表现在形象上，从重视形似发展到重视神似，从追求外貌的酷肖对象发展到了追求内在的审美特性。此后，中国人表现在形象方面的审美理想才开始朝着艺术的方面发展了。（先秦云气纹）云纹图案的发展经过几千年的发展演变，云纹图案得到不断的丰富，每个历史时期的云纹样式，都融人各自时代因素的不同风貌。中国云纹艺术因此显

云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究

云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究 Application and Research of Moire Pattern in the Modern Fashion Design 摘要在中国传统纹样中,具有吉祥象征含义的云纹是一种符合中华民族传统审美标准的纹样,有着深厚的文化底蕴与内涵,千百年来备受人们的关注。在现代社会中，云纹作为一种装饰纹样,已经在服饰设计中为人们所重视和青睐，成为主要的服饰纹样之一，具有独特的寓意与装饰意味。文章从历代服饰云纹的发展变化、结构、特点加以分析,对云纹在服饰设计中的装饰手法、布局、表现形式作了充分的阐述,对云纹在现代服饰中的应用潜质做了挖掘,体现出了云纹纹样在现代服饰设计中的广阔应用前景。云纹纹样是人们的主观感情意识对物象升华的一种体现，表达了吉祥和悦的传统情怀，彰显其强烈而深厚的民族文化内涵。其独特飘逸的造型形象，渗透了中华传统文化的美好与吉祥,体现着人们对美好愿景的积极不懈的追求。民族性是构成世界性的重要元素,美好的意愿和持久的热爱是支持民族文化和传统文化健康发展的原动力。我国云纹是历经世事浮沉和历史沧桑沉淀后的精华,其独特的装饰性和深厚的文化内涵得到了世界的认同。随着时代的发展,中国传统文化及民族风情对世界的影响力，特别是在服饰设计方面扮演着重要的角色,吉祥云纹在现代服饰设计中的运用，更是倍受国内外设计人士的喜爱,成为现代服饰设计师寻找设计灵感的来源之一。关键词：云纹纹样中国传统图案服饰现代设计民族特性