第一课美术是人类文化的造型载体

第一课美术是人类文化的造型载体
第一课美术是人类文化的造型载体

第一课美术是人类文化的造型载体

一课时教学内容:义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。

课业类型:

欣赏.评述

教材分析:

引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品,引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。

学生分析:初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等,对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。

教学目标:

知识与技能目标:

通过对作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会,

美术与历史,美术与文化的关系。过程与方法目标:通过提问,欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。

情感态度价值观目标:通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源;从而让学生更加喜爱美术,更加珍惜人类的文化遗产。

教学重点:

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。教学难点:

美术作品与特定时代文化的联系。教学方法:提问法,观察比较法,欣赏评述法等。

教具准备:

多媒体课件

教学过程:

一导入:

师:在上课之前,我们需要弄懂人类文化的内涵:

人在社会学习中得到的知识,信仰,艺术,法律,风俗等。所以文化涉及范围十分广泛,我们通常了解一个国家,一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍,而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的?

出示《清明上河图》,提出问题:

“仔细观察作品,你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?”待学生回答后总结。(我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明,经济的繁荣,政治的稳定,文化的厚重...那我们从这一例子中发现:美术比文字更具直观性。一件美术作品不仅仅是有美术的意义,而且能代表一定的文化特征,所以,我们说“美术是人类文化的造型载体”。)二讲授新课:

1.演示课件图片:

唐代人物画《簪花仕女图》。

提出问题:

要求学生带着问题去思考并回答(a 从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?b 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?C.整个画面人物,动物等描绘的栩栩如生,你觉得唐代绘画水平如何?

d.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?)学生回答后解释:

(a从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。 b 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙及精美的首饰,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。C 形象描绘的细致入微,可见唐代画家不仅有较完备的绘画工具材料且在绘画技巧上很娴熟。d 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴。)(我们从一件美术作品中就解读出来这么多有关唐代的历史,文化,生活等信息,包括:

审美观,纺织技术,绘画技术等等。可见美术与历史文化社会生活是紧密

相连的)

2.共同探讨唐代工艺品

展示课件图片“接下来我们共同探讨《舞马衔杯纹银壶》和《三彩骆驼载舞俑》两件工艺品分别给人怎样的文化感受?”

《舞马衔杯纹银壶》造型采用的是我国北方游牧民族皮囊的形状,壶身为扁圆形,小口,上面置有覆莲瓣式的壶盖,壶顶有银链和弓形的壶柄相连,这种形制,既便于外出骑猎携带,又便于日常生活使用,表现了唐代工匠在设计上的独具匠心。当然正是民族之间的交流造就了这种器形的出现。

《三彩骆驼载舞俑》五个乐舞俑,有的歌舞,有的玩乐器,有胡佣,汉佣,漠佣,表现不同民族一起载歌载舞,风格独特,体现了唐代民族的融合。

(这个例子同样告诉我们美术作品与历史民族文化紧密相连)

3.领略建筑艺术

展示伦敦圣保罗天主教堂与武当山紫霄殿的图片,提问学生:“它们不同的建筑风格是什么?这些建筑体现什么样的文化?”让学生结合图片对比观察讨论,最后让学生

说出见解。

圣保罗教堂建于城市,采用的是石料和水泥,并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶,高耸的尖顶将人的意识引入导入天国。

武当山紫霄殿宣扬道教,以砖木结构为主,建于山林之中,体现了人与自然融合的哲学思想。

(中西建筑的对比,体现出不同地域,不同国家的审美不同,文化的不同)

三."小结

今天我们以唐代人物画,唐代工艺品,中西建筑三个部分来分析美术作品所折射出的文化内涵,体现了美术是人类文化的造型载体。从而更加喜爱美

术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识

结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。四课后作业

展示课件图片:分析晚清女装和现代时尚女装的对比所折射出的文化内涵?

第一课美术是人类文化的造型载体

第一课美术是人类文化的造型载体 一课时教学内容:义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。 课业类型: 欣赏.评述 教材分析: 引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品,引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。 学生分析:初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等,对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。 教学目标: 知识与技能目标: 通过对作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会,

美术与历史,美术与文化的关系。过程与方法目标:通过提问,欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。 情感态度价值观目标:通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源;从而让学生更加喜爱美术,更加珍惜人类的文化遗产。 教学重点: 理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。教学难点: 美术作品与特定时代文化的联系。教学方法:提问法,观察比较法,欣赏评述法等。 教具准备: 多媒体课件 教学过程: 一导入: 师:在上课之前,我们需要弄懂人类文化的内涵: 人在社会学习中得到的知识,信仰,艺术,法律,风俗等。所以文化涉及范围十分广泛,我们通常了解一个国家,一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍,而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的? 出示《清明上河图》,提出问题: “仔细观察作品,你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?”待学生回答后总结。(我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明,经济的繁荣,政治的稳定,文化的厚重...那我们从这一例子中发现:美术比文字更具直观性。一件美术作品不仅仅是有美术的意义,而且能代表一定的文化特征,所以,我们说“美术是人类文化的造型载体”。)二讲授新课: 1.演示课件图片: 唐代人物画《簪花仕女图》。

新媒体视觉文化时代初中美术教育论文(共2篇).doc

新媒体视觉文化时代初中美术教育论文 (共2篇) 第1篇: 新媒体视觉文化时代初中美术教育论文 无论在学习或是工作中,许多人都写过论文吧,论文是一种综合性的文体,通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。怎么写论文才能避免踩雷呢?下面是我帮大家整理的新媒体视觉文化时代初中美术教育论文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。 摘要: 新媒体技术的出现,使得人类进入了一个全新的视觉文化时代。新媒体时代的视觉文化具有大众化、后现代性等特点,在视觉文化冲击下,视觉媒体成为人类接受知识的主要方式。在这样的大背景下,初中美术教学理念和模式都发生了显著的变化。文章以初中美术教学为主题,简述了新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响,并就新媒体视觉文化时代的初中美术教学策略展开了分析,以期能对初中美术教学有所帮助。 关键词: 新媒体;视觉文化;初中;美术教育 随着社会发展,我们的生活环境越来越视觉化、图像化,视觉文化的发展,也改变了人们尤其是青年群体的生活方式和思维习惯。将多媒体视觉

表达方式应用到教育教学中去,可以改变传统的教学模式对教学的束缚。因此,许多教育工作者都就视觉元素、视觉文化在教学领域的应用给予了高度关注。那么,从初中美术教学视角来看,视觉文化有何意义呢?笔者在此做出了回答。 一、新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响 顾名思义,视觉文化指以图文声像等视觉符号为视觉基础的文化艺术形式。传统的视觉文化以语言文字和印刷媒介为支撑,新媒体时代的视觉文化比传统的视觉文化更加直观、生动。新媒体时代的视觉文化融合了更多的视觉元素,并且,许多文字化的东西都被转化为图像,这也给传统的语言文化传播带来了严峻的挑战。如今,视觉传播已经成为人类最重要的信息传播形式,从小在多媒体视觉文化影响下长大的青少年,在思想和审美方面也深受视觉文化影响。如与文字相比,初中生更乐于接受多媒体视觉文化。在多媒体时代,多媒体也被广泛应用到教学中来,依托于校园网建设和多媒体教学,许多视觉元素也走进课堂。初中美术是美育的重要途径,培养学生的视觉感知能力和审美素养是初中美术教学的重要任务。不过,受应试教育模式影响,传统的初中美术教学不仅教学内容单一,而且,教学模式单一,美术教学以美术欣赏、学画和知识灌输为主,学生视觉感受和审美情感根本不受关注,美术教学效果也受到影响。将多媒体教学用到初中美术教学中,借助丰富多样的视觉元素使美术知识直观化、立体化,可以增强美术教学的`趣味性和针对性,还可以给学生的视听觉器官带来多重刺激,满足他们的心理需求,激发他们的学习兴趣。所以,在新媒体时代,许多教师都积极提倡将视觉元素用到美术教学中去,以解决美术课

《美术是人类文化的造型载体》教学设计

《美术是人类文化的造型载体》教学设计 一、背景分析 内容分析:通过了解不同时期、不同种类的美术作品形式,探讨美术与人类文化的关系。 目标分析:根据本课的特点和目标,采用自己搜集制作的课件。 学情分析:对于本课的特殊形式,因为要了解的内容是一个抽象的东西。在教学设计中采用课件介入、欣赏、探讨的形式,多学科介入了解学习。 设备分析:模式2教学环境下,卫星收视教学模式介入。 硬件准备:卫星收视模式下的教育设施系列(电脑、电视等)。 二、整合思路 本课是人民美术出版社美术八年级第十五册第一课内容。教学目的是通过了解不同时期、不同形式的美术作品,以次来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。在教学中采用多媒体手段及其他教学资源。与学生共同探讨美术与人类文化的关系。增强学生对美术作品的热爱和欣赏能力。 三、教学设计 表一:《美术是人类文化的造型载体》课件设计

[一]、教学目标 (一)认知:通过对一些有代表性的作品欣赏、比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。 (二)技能:对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。 (三)情感:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。 [二]、教学重点难点: (1)重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 (2)难点:美术作品与特定时代文化的联系。 [三]、教学准备: 1.教师准备:美术作品欣赏课件。 2.学生准备:本课有关资料。 [四]、教学过程: 表二:《美术是人类文化的造型载体》教学过程与分析

板书设计:

200506论视觉文化时代的美术教育(清华)

载于《清华美术·卷3》清华大学出版社,2006年11月出版,第118-124页。 论视觉文化时代的美术教育 王大根(上海师范大学美术学院) 摘要: 人类已进入视觉文化时代,图像表征已成为全球文化传播和交流的重要方式,甚至出现了“图像霸权”。因此美术教育必须更新美术观,并认识到美术课程具有人文性质,其主要目标是让学生形成一种“美术素养”,即处理图像信息的“视觉读写能力”。在视觉文化时代,美术已成为一种特殊的、具有方法论意义的学习方式,也是一种无需翻译的国际化语言,美术与语文、数学、外语等语言学科同等重要,应当引起国内教育界的重视。 关键词: 视觉文化美术语言美术素养人文性质视觉读写能力 基础教育美术课程改革多年以来,各地都推出了一些新教材,也出现许多好课例,成果卓著。但在实施的过程中也出现一些误区,比如,有的教材加入了造形要素的内容,却并未关注这造形要素对作品乃至人的审美心理有何影响;有的教材广泛选入了现代艺术、流行艺术、商业艺术和大众艺术,具有时代感、新颖性,却没有文化层面的判断和鉴别;有的课注意了材料的多样性、学生的兴趣和活动,却缺乏美术要素和内涵;有的老师责问:“美术课到底还要不要美术知识和技能?”然而他在实施新课程时怀念的依然是写实的素描和色彩……为此,笔者觉得有必要对进入视觉文化时代之后,中小学美术教育中的“美术观”、学生的“美术素养”以及美术教育所发生的变化和新的意义提出一些自己的看法。 一、关于视觉文化时代 21世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代,也是一个充满机遇、挑战和未知的时代。而且,随着现代科技迅猛发展,世界已进入了“视觉文化”的时代,这对美术教育提出了新的要求。 (一)什么是视觉文化? 人类社会生存环境是由三类环境构成的:自然物质环境、社会体制环境和信息符号环境。从某种意义上说,正是人类的各种信息符号的产生、传播及其演变构建了人类的文化,不同的信息符号系统标志着人类历史不同时代。 文明起源,人类莫不依赖图形(或象形文字)记载文化。随着“图”和“文”的发展和分离,二者显示出不同的功能。早在唐代,张彦远就在《历代名画记》说过“宣物莫大于言,存形莫善于画。”“图”和“文”一贯是人类文化传播的两种主要方式。由于传统印刷技术的限制和科学理性

1课美术是人类文化的造型载体

1课美术是人类文化的造型载体 教材分析:本课是通过对美术作品的欣赏,是同学们更加了解美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。 教学目标: 知识与技能:对美术作品有一定了解。 过程与方法:通过对一系列美术作品的欣赏,对美术作品有一定的了解。 情感态度与价值观:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。 教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。 课型:欣赏课 教学方法:讲授法、讨论法 课时:一课时 教学过程: (1 导入:出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 (2 新授:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问: 1. 从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗? 解释: 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。 与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗? 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人? 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗? 分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结: 通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的合思维能力。

2019八年级美术下册 第1课文明之光教案2 湘美版练习

2019八年级美术下册第1课《文明之光》教案2 湘美版练习 1教学目标 知识与能力: 联系原始人的生活了解原始彩陶的历史源流,了解原始彩陶的用途和制作工艺。 探讨原始彩陶的造型和纹样,概括原始彩陶的艺术特点。 合作设计一个具有原始彩陶艺术特点的彩陶平面图。 方法与过程: 探讨原始彩陶的历史源流,培养想象力、知识整合能力和探究能力。 运用比较、想象、归纳的方法共同分析原始彩陶,培养审美经验和鉴赏能力。 小组合作的形式进行创作,培养合作探究能力和创造力。 情感、态度与价值观; 培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣。 增强弘扬民族文化的意识。 2学情分析 一般特征:八年级学生已经形成了一定的思维推理能力,具备一定的综合知识和整合知识的能力,能对学习内容进行合作探究。 初始能力:在现实生活中,学生能接触到一些现代彩陶,对彩陶的用途、造型和纹样有一定的了解,为本课的教学提供了很好的基础。 信息素养:这阶段的学生好奇心比较重,对未知的事物喜欢研究探讨,但因为年龄还偏小,合作探究能力和分析总结能力还是比较薄弱,这就需要教师很好的引导和创设良好的情境。 3重点难点 4教学过程

4.1 第一学时 4.1.1教学活动 1 / 6. 活动1【导入】教学过程 一、创设情境,引出课题。(约3分钟) 1、展示一件制陶工具,引起好奇心,吸引注意力。 你们知道这是做什么的工具吗? 看看老师还带了什么来?展示一个陶罐,这个罐子是什么材质的?像这样表面有纹样的陶器叫什么? 2、彩陶出现在什么时期? 是发明彩陶器最早的地区之一,彩陶的发明就像一把火,点亮了人类的文明之光,让我们得以了解远古时期的人类是怎样一步步走到了今天。引出课题——《文明之光——彩陶》 学生观察、思考和回答问题。 实物展示:陶泥、陶罐 通过教师现场制作彩陶这一情境设置吸引学生的注意力和激发学生的兴趣,通过提问点出本课学习内容。 活动2【活动】教学过程 二、设置问题,分组探究。(约5分钟) 1、请学生根据课前查找的关于彩陶的资料,说说对彩陶的了解。

浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育

浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育 摘要:美术鉴赏使人们对人类文明史和人类发明创造的智慧进一步认识、学习和传承的过程,但是并不是每一个懂得艺术的人都能够成为鉴赏家,因为鉴赏需要的是不断地学习,接受再教育,但是在当前视觉文化的冲击下,美术鉴赏教育却面临着前所未有的冲击和挑战。那么美术鉴赏教育将如何面对突如其来的的挑战,本人就视觉文化对高等美术鉴赏教育影响进行分析,并提出在视觉文化视野下高等美术鉴赏走出困境的途径,希望能引起对高等美术鉴赏感兴趣者的拜读。 关键词:视觉文化;美术鉴赏;教育 一、高校美术鉴赏教育面临的社会背景 当前,中国的教育已经进行了十几年的素质教育,提出实现人的全面发展才是教育的首要目标,那么,美术教育借此机会,也在全国各大高校开设了课程,近年来,随着国家各美术鉴赏研究机构越累越多,那么美术鉴赏教育也就有了完整的教育体系和模式。 视觉文化的美术教育是美国艺术教育界在“视觉文化”理论研究背景下,近年来讨论的热门话题之一现已经渗透到我们生活的各个领域,并在很大程度上改变了我们的审

美观和审美价值,。面对视觉文化冲击,美术鉴赏教学将如如何适应这个环境,成为我们关注的焦点。 二、视觉文化对美术鉴赏教育的影响 (一)人们对美术鉴赏教育在视觉意义发生了变化导致了误读 随着读图时代及消费文化的到来,观看的方式、场所以及手段都发生了转变,数字图像的出现改变了原本与摹本的关系,直接导致了对艺术追随者对读图时代及消费文化的到来的敬畏感的消失,展示性与消费性成为图像存在的主要价值。这种娱乐性和消费性使审美文化在一定程度上得到了普及,大众得到了过去只有少数人才能得到的审美体验,充分享受着各种形式的文化大餐,这种情况下,人们对美术鉴赏的意义产生误读,审美感悟不仅仅是达到大众娱乐和消费的目的,而是通过艺术鉴赏体悟艺术作品背后的文化精神和美学意义,提高受教育者的文化批判意识和反思精神,所以当下我们的美术鉴赏教学必须导入基本的价值理念和审美准则,用以防范视觉“浅阅读”所造成审美趣味的走低。 (二)美术鉴赏教育在视觉文化多元化中受到的冲击 现代媒介技术所带来的视觉读图时代,已经导致了新的艺术形态的崛起和传统艺术形态的更新。各种网络教学模式的兴起也为学生提供了获取知识的多种途径。严重冲击了传统课堂的师生教学模式.颠覆了教师的权威性,学生可以

福建德化打造文化创意产业的“瓷都模式”

福建德化打造文化创意产业的“瓷都模式” 海峡文创网(李理) 近年来,文化创意产业在国内各大城市GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长,中国文化创意产业这块蛋糕越来越引人注目,国内各大城市纷纷推出各种政策,划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 如何挖掘不同城市在文化产业中的特色,给每个城市在文化产业市场的竞争中找准自身定位和发展模式成为当今重大问题。目前,国内部分城市已经出现文化产业规划和文化产业园区严重的同质化倾向。作为中国三大古瓷都之一,福建德化县以陶瓷文化为特色,进行了一场文化创意产业的“大突围”,确立了德化县文化产业的“瓷都发展模式”。 继承传统,挖掘特色文化 要发展城市的文化产业,就要挖掘不同城市在文化产业中的特色,把文化产业发展和该城市的传统文化资源结合起来,抓住传统文化资源中最突出,最具有代表性的特色文化予以重点扶持,进行重点宣传。一个城市如果有了自己的特色文化资源、凸显了不随大流的文化品位和个性化的文化氛围就有了灵魂、内在蕴含和精神依托,有了区别于其他城市的文化标志以及文化产业市场竞争上的优势。 德化县是中国陶瓷文化发祥地之一,与江西景德镇、湖南醴陵并称为“中国三大古瓷都”。德化窑是“民窑”的代表,德化陶瓷曾作为“海上丝绸之路”的主要产品漂洋过海,扬名海内外。改革开放以来,德化县更是乘势而上,把陶瓷业作为支柱产业优先发展,先后荣膺“中国陶瓷之乡”、“中国民间(陶瓷)艺术之乡”、“中国瓷都”荣誉称号,成为中国最大的外销陶瓷生产出口基地。德化陶瓷拥有深重的历史文化沉淀,从陶瓷产业衍生出的陶瓷文化便是德化县所拥有的特色传统文化资源。 然而,当时德化的整个陶瓷产业还是以加工、模仿为主,整个产区还是“加工区”、“生产区”而不是“文化区”。近些年在人民币升值、原材料涨价、出口

福州仓山首家文化创意园一期开园(福州文化创意园)

福州仓山首家文化创意园一期开园 2010-12-02 昨天上午,福州仓山区首家文化创意产业园——新华创意园的一期项目“红门”开园。 据介绍,这个项目被列为今年市、区“五大战役”重点项目之一,位于仓山区长安山鳌头凤岭路26号,是福建新华技术学校联合20名艺术家对省军区汽车连旧营房进行改造的成果。 记者在园区内看到,“红门”整体上是四合院结构,青砖灰瓦,没有过多装饰,一进入就让人感到浓浓的艺术气息。分隔的各间工作室内摆放着艺术家们创作的各类新奇的艺术作品,让人目不暇接。园区占地面积30亩,建筑面积3000平方米。 园区规划建设功能齐全的配套公共服务平台,包括新华艺术园区网站、红门艺术园区露天展览馆、新华艺术交流中心(红门美术馆)、福州非物质文化遗产展示中心、传统工艺美术对外交流实践基地等,主要为园区内的艺术家和社会上的艺术爱好者提供艺术创作、交流、展示的空间。 新华创意园项目规划分为3期,计划总投资2000万元。一期“红门”艺术区的中心广场、环境绿化、园区大门、各工作室内外装修已经完成。 目前,已有陶艺、漆艺、油画、国画、雕塑、摄影、平面设计、室内设计、民间剪纸艺术等多家工作室入驻。入驻的这20名艺术家均为各高校教师。 园区还将引进中国美术馆馆长范迪安教授和中国美术学院动漫学院院长林超进园组建个人工作室,提升园区品牌形象。 据悉,该项目二期计划建设以非物质文化遗产开发展示为主;三期计划建设以影视、音乐、声优、工艺美术培训为主,为我省的动漫企业和传统工艺行业培养复合型的艺术人才。

附录: 福州文化创意园风生水起创意园更需“创意” 2010-06-01 很长时间以来,在时尚文化和创意领域,福州似乎游离于潮流热点之外,成了一座“落伍”的城市。一家本土杂志甚至以“留在福州的N个理由”为题,做过一期专题策划。每当与朋友谈论到这一点,笔者总是耐心地“预言”:凡是外面有的,福州也都会有的,只是慢一个节拍而已。 文化创意园,是近年来全国范围内“风生水起”的文化产业新趋向。现在,福州也赶上来了。而且,一上来就是6家文化创意园,这在全国倒是少见的。 5月20日,福州第一家文化创意园“芍园壹号”登场亮相。开园当天,举办了海峡两岸·福建南北青年油画家作品展、舞动2010雕塑作品展、杭州酷卖街创意市集、动漫COSPLAY秀、行为艺术情景秀——人体彩绘等一系列活动。 “芍园壹号”位于白马河河畔,由前身福州第一家具厂老厂房改造而来,占地面积20亩,大小厂房8幢,总建筑面积1.4万平方米,利用原有厂房的钢架

世界历史上文字载体分布及其地理意义

世界历史上文字载体分布及其地理意义 文字是人类用来记录语言的符号。文字是文明社会产生的标志。文字记录了人类文明的发展与演变,是人类文明最忠实的见证者与记录者。而文字载体则承载着这些人类文明,世界上不同文明文字载体的发展演变,不仅仅是不同文明的体现,亦是当地地理特异之处的体现。在此对人类文明最主要的发源地的文字载体进行分析讨论。 1.两河流域 两河流域文明又称美索不达米亚文明(Mesopotamia culture),或两河文明。是指在两河流域间的新月沃土(底格里斯河和幼发拉底河之间的美索不达米亚平原)所发展出来的文明,是西亚最早的文明。这一带远古时期居住着许多种族,是干旱区域,但下游土地肥沃,很早就发展了灌溉网络,形成以许多城市为中心的农业社会。 两河流域是世界上文化发展最早的地区,为世界发明了第一种文字——楔形文字,编制了第一种法律,发明了第一个制陶器的陶轮,制定了第一个七天的周期,第一个阐述了创造世界和大洪水的神话。至今为世界留下了大量的远古文字记载材料——泥版。 大约在公元前3300年,在底格里斯河和幼发拉底河之前的美索不达米亚平原(今伊拉克境内)苏美尔人用两河流域沼泽地盛产的粘土制成泥版,用芦苇杆削成切面呈三角形的笔,在泥版上印刻成文字。由于这种文字呈楔形,被称为“楔形文字”。泥版制作为最初的文字载体,具有取用方便、造价低廉、坚固耐用、保存持久的特点。泥版在两河流域使用时间长达3000余年,为两河流域古代文明留下了大量见证。 在地里位置上美索不达米亚平原广义指底格里斯河与幼发拉底河的中下游地区,东抵扎格 罗斯山,西到叙利亚沙漠,南迄波斯湾,北及托罗斯山。北部为山地,向南经过于草原和平 原到南部沼泽性的两河三角洲。狭义的仅指两河之间的地区。该平原是幼发拉底河和底格里 斯河冲击而成,土壤肥沃,地形平坦,光照充足,降水不太多,因为这儿是热带沙漠气候, 不利于形成以树木植物或动物皮毛为材料的文字载体,而两条河流涨潮退潮及适宜的水热条 件等导致粘土资源丰富,利于泥版这一材料的形成,这也是导致楔形文字产生的条件之一。 2.古埃及 古埃及四大文明古国之一,位于非洲东北部尼罗河中下游地区,是典型的水力帝国,受 宗教影响极大,举世闻名的金字塔就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物,也是法老的陵 墓。 古埃及位于非洲东北部(今中东地区),起初在尼罗河流域,直到国力强盛时候,才达到当今的埃及领土。它北临地中海,东濒红海,南邻努比亚(今埃塞俄比亚和苏丹),西接利比亚。从地理上看,埃及的东西两面均为沙漠,南边有几个大险滩,同同外界交往甚难,只有通过东北端的西奈半岛与西亚来往较为方便。所以,古代埃及具有较大的孤立性。 埃及尼罗河三角洲的沼泽地生长一种植物“纸莎草”,古埃及人用它的纤维杆制成“草纸”作为书写材料。在古埃及,草纸的生产由国家垄断。从公元前3000年起,埃及的草纸就出口到全地中海地区。 而古埃及除了草纸作为书写材料之外,石碑也是主要的书写材料之一。

第一课美术是人类文化的造型载体教案

第一课美术是人类文化的造型载体 一课时 教学内容:义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一 课——美术是人类文化的造型载体。 课业类型:欣赏.评述 教材分析:引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中 所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘 画服装建筑工艺等中外美术作品, 引导学生从文化的 角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进 行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术 创作的。 学生分析:初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过 了相关的历史知识和社会知识等等,对于本课的理解和掌 握不会又太大的困难。 教学目标: 知识与技能目标:通过对作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会, 美术与历史,美术与文化的关系。 过程与方法目标:通过提问,欣赏等方法来学习美术与历史文化的传 承。 情感态度价值观目标:通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化 渊源;从而让学生更加喜爱美术,更加珍惜人 类的文化遗产。 教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。 教学方法:提问法,观察比较法,欣赏评述法等。 教具准备:多媒体课件 教学过程: 一导入: 师:在上课之前,我们需要弄懂人类文化的内涵:人在社会学习中得到的知识,信仰,艺术,法律,风俗等。所以文化涉及范围十分广泛,我们通常了解一个国家,一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍,而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的? 出示《清明上河图》,提出问题:“仔细观察作品,你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?”待学生回答后总结。(我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明,经济的繁荣,政治的稳定,文化的厚重... 那我们从这一例子中发现:美术比文字更具直观性。一件美术作品不仅仅是有美术的意义,而且能代表一定的文化特征,所以,我们说“美术是人类文化的造型载体”。) 二讲授新课: 1.演示课件图片:唐代人物画《簪花仕女图》。 提出问题:要求学生带着问题去思考并回答(a 从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容? b 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? c. 整个画面人物,动物等描绘的栩栩如生,你觉得唐代绘画水平如何? d. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能

第一课美术是人类文化的造型载体教案二

第一课美术是人类文化的造型载体教案二 教材分析: 本课的设置体现了美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化角度认识美术作品,认识美术作品所折射出的时代文化特征,从而帮助学生形成良好的美术作品欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。 教学重点: 理解“美术是人类文化的造型载体”这一论断。 教学难点: 美术作品与特定时代文化的联系。 教学思路: 从题目着手,抓住美术、人类文化、造型、载体这几个关键词,引导学生发挥自主性学习,采用质疑、分析、讨论的学习方式得出结论 教学过程: 一、组织教学 二、讲授新课 ●什么是人类文化? 1、请学生独立思考后得出自己的答案 2、与学生讨论得出答案的途径:与人交流、利用网络、借助工具书 3、得出结论: 给文化下个准确的定义是很难的,但学者专家还是试图从不同的角度作出了自己的解释:有人认为文化包括人在生活中学习得到的知识、信仰、法律、风俗习惯等等。《大不列颠百科全书》的定义是:人类知识、信仰和行为的整体。它包括语言、思想、信仰、风俗习惯、禁忌、法规、制度、工具、技术、艺术品、礼仪等有关成份。 由此可见:文化的涉及面非常广泛,凡是人类生活的方方面面都包含其中。 4、举例阐述: 老师的衣着发型就是人类文化的反映。原始人、唐朝人、清代人都不能以我这样的仪表出现,当然,我也不能以他们的发型出现在同学们面前。 5、结论: 人类历史发展的不同时期、不同地域各有其独特的文化特征。 ●美术是怎样承载人类文化的? (复习:美术包含哪些领域:绘画、雕塑、建筑、服装、工艺、现代艺术等)师:我们今天可以得知很多古人生产生活、科技文化、衣食住行、社会体制等多方面的信息,主要是通过什么途径? 生:(拟答)书 师:文字是传递人类文明成果的重要手段,但与美术的传递方式相比则有着重要缺憾,请同学们思考一下文字传递人类文化有何先天不足? 生:思考作答——文字传达具有模糊性,而美术传达具有直观性。 教师举例:(多媒体课件) 1、神舟六号发射过程的纯文字介绍和图文并茂的介绍作比较。 2、赵州桥(桥梁建筑)的纯文字介绍和图文并茂的介绍做比较。

美术是人类文化的造型载体教案

美术是人类文化的造型载体教案 一、教材分析 (一)、教学指导思想 通过教材突出体现出的人文精神,引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。 (二)、教材版面分析 教材选择了一些中外美术作品,包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等,引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中,是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的。 教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动,为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外,还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。 (三)、教学内容与目标 1、显性内容与目标 通过一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。 2、隐性内容与目标 通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。

(四)、教学重难点 理解“美术是人类文化的造型载体”是重点,美术作品与特定时代文化的联系是难点。 (五)、学习材料 教材主要基于图例和文字的学习,如果时间与条件许可,可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好,师生之间可以在一种互动的环境下学习。 二、教学设计 (一)教学活动的方式与方法 首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征,由此引导学生联系特定的时代文化,从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。 其次,在学习过程中,尤其要注意采用比较的方法,选取恰当的点进行比较,找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例,可以从服装的样式、道具、环境等,反映出当时的社会文化背景。 在教学活动中,教师可以就某一个方面加以比较和引导,然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导,对学生的回答也要及时的进行修正和补充。 (二)关于思考与讨论 1、银狐显然不是传统的中原样式,而是当时辽金游牧民族的盛水用具。 三彩骆驼载舞俑上的人物是五位,前三个是胡人,后两位是汉人。

1.文明之光

1.《文明之光》教学设计 (第三课时) 知识与能力目标: 1、了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。 方法与过程目标: 2、学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。 情感与态度目标: 3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器,瓷器并运用相关美术知识和历史知识。 本课重点、难点分析: 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 教具准备:课件,视频、图片资料等。 课堂教学活动设计: 教学程序课时三:瓷器 一.导入: 同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代? 举例对学生的发言作出评

价和补充。这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。 二.新授课: 1.中国瓷器发展历史 媒体运用:图片欣赏欣赏、分析与总结归纳 ·青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。·青瓷:我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。·长沙窑执壶唐代 釉下彩瓷的发源; 贴近百姓生活的功用和装饰; 商业出口,吸收外域文化。 宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。 l景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果,纹带盖梅瓶明代,成化斗彩三秋杯明代,青花五彩云龙纹盖罐明代。 ·斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩是瓷器袖上彩的一种。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。 ·青花瓷:青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一, 属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。 三.动手操作

“我与视觉文化”教案(详)

“我与视觉文化”教案 (详) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《我与视觉文化》课时教学计划 执教者:上海师范大学美术学院王大根开课时间:2006年3月30日 设计思路: 《我与视觉文化》是上海师大附中为扩大高中生的视野而开设的校本拓展性课程,共一个半小时。让学生逐渐深入地了解“视觉文化”的特点,能举例说明视觉文化对我们生活的影响;同时让学生学习用视觉语言和形式表达自己对某一主题研究的结果;并对视觉文化时代美术的价值引起思考。 提前一周向学生布置学习任务,按座位的前后三排的6位同学为一组,将全班48位同学随机分成8组,每组确定小组长;每组根据自己成员的爱好或特点,为自己小组起个有趣的、有创意的组名,并作为一种精神作用于学习活动,这将更有利于产生小组的特点和凝聚力;每组发一份《“我与视觉文化”教学任务书》。要求以小组合作的方式,让学生能自主地研究“视觉文化”这一课题,主要参与三项活动: 1.寻找、研究并展示“我身边的视觉文化”的事例,同时要注意“视觉文化”的特征,以及对我们所产生的影响。 2.用视觉语言和形式来表达对某一课题的理解和认识,即确定某一新颖、有趣又有意义的研究课题,做一次视觉化表达的练习,可采取绘画、摄影、立体制作、小品表演、视频、科技成果等方式,在课堂上制作和完善,要求能达意,有美感;最后展示成果,分享创作体会,也是对整个研究过程的总结和反思。 3.通过学习,回答自己对“在视觉文化时代,你如何看待美术的价值?”这一研究主题的看法,应该有一定的理性思考。

在整个教学活动中,教师的任务是策划、组织和动员,提前一周布置研究任务;在课堂上,是“主持人”,在制作时进行一定的指导。学生明确了任务之后,完全进入小组合作、自主学习和研究性学习的状态,有很大的创造和个性发挥的空间。 另外还设计了“在视觉文化时代,你如何看待美术的价值?”这一研究主题,这是引领学生思维深化的重要策略。并提示:相比“语数外”;对人的认知、思维和意识形态;对社会文化传播与交流;对个体发展等方面的价值。这将加深了“情感态度与价值观”方面的学习目标。然后以三个概念为线索,步步深入地去实现这一目标: 概念1是说明“视觉文化”的定义及其特征,并通过学生找到的实例及其特征和影响的介绍,使学生能更形象、更广泛地理解“视觉文化”。 概念2是“视觉读写能力”,是视觉文化时代对我们的一种新的要求,通过对中学生美术作品的欣赏(读),让同学们体会到如何利用美术(视觉)的方式表达(写)自己的情感与思想。然而,这些作品处于“美术”的范畴之内,主要是倾向于个人的自我情感的表达。 概念3更把美术的“视觉读写能力”深化为一种视觉文化时代“特殊的学习方式”,在“感知―思维―表达”整个学习(和研究)过程之中所起到的独特作用,再让学生通过主题性的研究和视觉化的表达领会其中的意义,通过切身体验认识“美术”的特殊性和重要性。 最后通过课后写一篇“学习体会”,把对研究主题的认识提高到理性水平,真正发掘出本课程在“情感态度与价值观”方面的深层意义。 教学过程: 组织教学:按常规进行。 一、什么是视觉文化?(概念1) 人类社会生存的环境是由三类环境构成的:自然物质环境、社会体制环境和信息符号环境。人类的各种信息符号的产生、传播及其演变构建了人类的文化,不同的信息符号系统标志着人类历史的不同时代。 信息符号媒介的“视觉化”变革,使得人类的“信息符号系统”起了翻天覆地的变化。 视觉文化是指文化脱离了以语言为主导的理性主义形态,日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态。 视觉文化不但标志着人类文化形态的转换,而且意味着人类认识方式、思维方式乃至意识形态的转变。 美国纽约州立大学尼古拉·米尔佐夫发现:“新的视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。”并指出:“今天的西方哲学和科学对世界的理解,靠的是图像模式而不是文本模式。” 美国芝加哥大学米歇尔教授不无感慨地说道: “尽管图像表征问题一直存在,但是它现在则以前所未有的力度影响着文化的每一个层面,从最为高深精微的哲学思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。” 又说:“观看行为(spectatorship)(观看、注视、浏览,以及观察、监视与视觉快感的实践)可能与阅读的诸种形式(解密、解码、阐释等)是同等深奥的问题,而基于文本性的模式恐怕难以充分阐释视觉经验或‘视觉识读能力’。” 美术已成为研究图像模式的重要学科!

美术是人类文化的造型载体 教案

课题:美术是人类文化的造型载体 课时: 1课时 课型:单一型 授课对象:八年级 教材分析:该教材系统全面的归纳了人类早期的各类文化类型,分类的介绍了各类文化载体。内容丰富多样,符合当代学生的审美特点和学习方式。课程容量合理难易程度适中,充分考虑到了八年级学生的学习能力。突出欣赏性和实用性,学生在学习中能生动感受人类经典的艺术作品,能很好的体验艺术创作的乐趣,融入艺术生活。 教学目标: 1.知识和技能目标: (1)了解原始人类社会,当时的生活发展水平和早期人类的生活方式。 (2)了解封建社会中,宫廷妇女的生活状况和内心世界。 (3)理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。 (4)对“美术作品以它独特的立法承载,展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。 2.过程和方法目标: (1)通过欣赏和评述等教学活动,增强学生参与意识。 (2)培养学生互动解决问题的能力,并提高学生分析评述美术作品的能力。 3.情感态度和价值观目标: 在教学过程中让学生渐渐养成正确的人生观和价值观,形成对艺术品敏锐的洞察力和独特的审美视角,能在艺术欣赏和创作中融入真实的个人情感。在日常生活中善于发现身边艺术作品的美学价值,体验生活的乐趣,感受自然的无线创造力领略人类伟大的艺术成就。 教学重点: 1.理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 2.活水平与艺术的关系及与作者情感的关系。

教学难点: 1.了解美术作品作为文化造型载体的含义。 2.生活中艺术的定义,即何为艺术。 3.美感对艺术创作的决定影响。 4.美术作品与特定时代文化的联系。 教学方法: 1.教法:谈话法教学和讲授法教学 2.学法:观察法、联系法、比较法、理解法、 教具准备:第八年级教材多媒体课件图片 学具准备:第八年级教材 教学过程: 一:组织教学:(2分钟) 板书教学内容大纲,播放多媒体课件。 二:引入新课:(3分钟) 同学们,在上一课我们讲了波提切利的作品《春》。了解了文艺复兴时期的风格和造型手法。如果我们说早期的人类文明是初升的太阳,那么当今丰富多彩的艺术类型就是正午的骄阳。艺术作品的诞生必将依附一定的文化载体,丰富多彩的人类文化依托于美术这个独特的载体。在历史的长河中美术作为人类文化的造型载体,引领人类步入辉煌灿烂的艺术殿堂。 美术是人类文化的造型载体,主要表现在人类的早期艺术作品都依托于美术的造型艺术,或多或少的都与美术的造型艺术有关。或者说都受美术造型艺术的影响,下面我们就来一起欣赏和探讨美术造型和人类文化之间的关系。 三:讲授新课:(30分钟) (一)美术作品欣赏 1.洞窟壁画《马》 法国洞窟壁画《马》是1940年由四位少年在位于多尔多涅的拉斯科出坡发现的。画中的马正处于怀孕期,这与祈求增殖的观念有关;马的造型轮廓分明,线条流畅,比例造当;制作时巧妙地利用岩石的高低变化而与雕画结合,尽管是

关于陶瓷文化创意产业园发展的探讨

关于陶瓷文化创意产业园发展的探讨 摘要:陶瓷文化创意产业园是我国陶瓷产业未来发展趋势。经济、科技朝着文 化方向发展,文化朝着经济、科技方向发展是陶瓷产业高端化发展的重要特征。 陶瓷文化创意产业园的基础是陶瓷产业基地、设计工作室等,产业园当中积聚了 诸多的企业家、设计师、生产制造者,其服务目标是进行创意活动和创意发展。 基于此本文展开对陶瓷创意文化产业园发展的分析和探索,以便为我国陶瓷文化 创意产业园的进一步发展提供参考。 关键词:陶瓷;文化创意产业园;发展探讨 1、陶瓷文化创意产业园发展简述 陶瓷文化是我国重要文化组成内容,为了推动陶瓷文化的时代化发展,我国 很多地区都创建了陶瓷文化创意产业园,比如景德镇陶瓷文化创意产业园、唐山 陶瓷文化创意产业园、陶溪川国际陶瓷文化产业园等。其中景德镇陶瓷文化创意 产业基地建立于2009年,是最具陶瓷文化积淀的一大产业基地。从1956年景德 镇创建了雕塑瓷厂后,便大量生产陶瓷雕塑珍品,并出口到日本、美国、英国等多 个国家。20世纪90年代,景德镇雕塑瓷厂进行改制,创建了陶瓷创意作坊为基本元 素的集聚区域。很多国家级别的工艺美术大师都汇聚于此.如今景德镇陶瓷文化创 意产业聚集区既包括学院派艺术家、又包括国际工艺美术大师,正逐步朝着创建 国际陶瓷艺术创意中心方向发展。 2、陶瓷文化创意产业园的特点 首先是聚集了大量的人才。陶瓷文化创意产业聚集区是各类创意人才的大本营.各种特色化思想在此碰撞和交流。这些艺术家、知识分子、工艺大师等的创造 思维和活动极大地促进了文化艺术的发展,而文化成果也会吸引大批外来人士进驻,展开一系列招商活动,帮助产业园扩大影响力。创意产业园最大的竞争优势 便是这些创造性人才,他们的质量和数量决定着陶瓷文化创意产业园的未来发展 前景。 其次,文化包容性。创意产业园必然是自由的、宽松的,任由各类文化意识、思想观念在此交流和碰撞的。因此它具有较强的文化包容性。世界上每一个发达 国家的社会架构都是创意化的。创意企业、传统产业协作,建立起稳固的社会发 展架构,提高创意资源的转化度,实现讯息沟通的低成本高范畴化,实现创业产 业的快速发展。创意产品最大的特征就是原创、多元、异质。陶瓷文化创意产业 园的发展必然需要多样化的文化碰撞和网络化的紧密联系。如果缺失了对文化的 包容度,那其氛围必定严谨受束缚,长此以往是会产业园的发展壮大形成桎梏的。 最后,风险较高。手工制陶工艺存在较高的风险,这一行业中工序非常繁复,而分工却非常细致,比如高温瓷其瓷化度偏高,对瓷窑温度的要求也非常高,手 工工艺也比较难,烧制上也存在较大的风险,一旦不慎便可能出现爆釉、变形、 开裂等问题。另外,资产评估和企业营运的风险也不小。陶瓷艺术品的艺术价值 是难以估量的,升值贬值都未可知。企业营运也受到多方因素影响,难以预测。 这些都是必须关注的风险因素。 3、陶瓷文化创意产业园设计策略探究 首先,政府要进行一致化规划。为了防止产业园发生盲目发展、重复化建设 等弊病,政府必须要加强对陶瓷文化创意产业园的监管,从设计方案着手,施行 一系列相关的文化发展政策,为创建统一、体系化的陶瓷文化创意产业园提供指导。城市是城市文化的有效载体。文化创业产业发展周期偏长,政府订立相关发

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