《后来的我们》影评：关于那些喷三观不正的人,我来告诉你
《后来的我们》影评：关于那些喷三观不正的人，我
来告诉你
关于有人说的三观问题，我想有些小题大做了，这部电影表达的并非什么出轨或者是鼓励对前任的念念不忘，只是讲述了一个很简单又现实的东西，分手不代表就是不爱了，两个人能走到一起有很多原因，分开也同样有很多原因。
如果你只有二十岁甚至二十岁都不到，你是很难理解为什么明明爱一个人却又不能一直坚持下去的，爱情是我们的精神世界的产物，但你我都生活在现实之中，能够摧毁一段刻骨铭心的爱情的东西，不多但也绝不会少，如果有一段感情让你一生都想忘都忘不掉，不代表你对家庭不负责，而是你的一生中真实存在的爱过一个人，这是无法抹除的印记，在短暂的岁月里，能遇到过这样一个人，是很幸运的，而不是什么不可告人的秘密，躲躲藏藏遮遮掩掩才是一种既无耻又虚伪的行径，如果一个人对于自己的内心都不能正视，又怎么好意思舔
着脸说自己真心的爱过别人？无论曾经你们一起走过多长的一段岁月，只要十年后你想起他/她后来将会和另一个人在一起，那个人并
不是你，你的心依然会很痛，足以证明你的确曾经遇到过对的人，有缘无分的人在世界上有很多，我们的遗憾在千年之前也一定有人拥有，所以呢，对于曾经爱过或者分手以后依然从未忘记的那个人，自私的我们只有一句违心的祝你幸福，为什么说是违心的？自己去想吧……爱到最深处时有什么样奇怪的想法和心态都不足为奇，毕竟爱这个东西本来就是人类精神世界的独有产物，再牛X的专家学者也休想彻底研究透……总而言之，有这么个前任的确就是人生路上必经的一段感情，如果你没有这样的前任而是直接修成正果的话，那只能说太特么令人羡慕嫉妒恨了，你可以对着你的手机自拍照说一声，“你还真特
么走了狗屎运了！”，哈哈，调节一下气氛，遗憾肯定是10000%存在的，可是我们又能怎样？可以负责任的说，我纠结了许多年都没有解开这个心结，现实中该怎样怎样，想办法吗？呵呵，这明显就是个无解的题目，与其把自己逼疯，不如坦然一些，虽然我跟我tian见面
我是肯定无法开口说话的，但是微信上可以像朋友一样偶尔聊聊天，我打听打听八卦，天南海北一通胡扯，能这样说说话就挺好了，何必为难对方又自讨苦吃呢？爱吗？爱！为什么又变成后来这个样子了？成年人的世界会告诉你答案的，如果你是个男人的话，倘若你付不起爱的代价那最后根本毫无意外就是痛苦收场，有人可能说那女孩儿并不在乎那些乱七八糟的呢？呵呵，毫不客气的说“我们”是完全有资格深度解析这部电影的男女主的内心世界的……
中国合伙人观后感 1850字高中作文
《中国合伙人》观后感_1850 字《中国合伙人》，陈可辛导演的电影，由内地三大小生黄晓明、邓超、佟大为主演，讲述了上世纪80 年代到今天，三个小人物80 年代叙述到今日，讲的是大时代下三个小人物白手起家的故事，时光穿越20 多年，「土鼈」、「海龟」和「愤青」三个好朋友，齐力创办英语培训学校的故事，是以新东方教育科技集团的发展历史为背景。 陈可辛的新作《中国合伙人》给人的第一印象是，这片子彻底从最初的“蓝翔技校”版屌丝病毒视频中跳脱了出来，既彻底地勾起了70后80 后的复古情怀，又迎合了90 后对炫酷机智影像的追求，无论是剧情、摄像、剪辑的技术层面，还是演员表演、主旨设定等内容层面，影片之于今日的中国电影，都是高水准的。虽然无法超越《甜蜜蜜》那样陈可辛的经典，亦足矣为赵薇同学树立一个觇标——电影真的不是完全靠票房来评价的。 《中国合伙人》剧情设定无需多言，俞敏洪为代表的新东方原型打造出的故事，阐释一代人在友情、爱情、事业和东西文化碰撞下的迷思，影片最后甚至直接PPT似的贴出了已经成长为如今社会精英阶层的四五十岁老男人们的各个年龄对比图。伴着《光阴的故事》勾人泪点的音乐，虚构的故事一下子有了些时代意义和现实落点，不过个人觉得这也成了全片唯一的槽点，这个PPT制作的真的 不够精良，甚至还不如之前《厨子戏子痞子》结尾的老照片。 在这样的剧情背景中，陈可辛很好地完成了“讲故事”的工作。三
位男主角一个海归、一个文艺、一个屌丝，略显标签化的人物设定因为流畅紧凑的叙事而不显生硬，反而在前半段给影片加分不少。通过三个人在画外音里的轮流主导来勾勒80 年代初的燕京大学情景，配合一个个或大或小的包袱，观众自然而然地就被带入到了那个时代。 这里不免要比较下近期题材撞车的《致青春》，赵薇同学真的可以跟陈可辛老师上一节生动的导演课。《致青春》的胃口太大，似乎 想着把赵同学有所感触的校园时光一股脑灌输到观众脑中，颇有敝帚自珍之嫌，这也决定了影片后半段的潦草敷衍不知所云。《中国合伙人》前三分之一流畅地使用了当年的流行歌曲契合剧情发展（这简直就是对《甜蜜蜜》的致敬或者延续——首映结束后陈可辛也透露说，这片子里黄晓明跟女神无疾而终的感情，也是从甜蜜蜜那里传承来 的），快速明快的剪辑来回穿，便干净利落的烘托出了一幅80 年代大学生生活图景，全片100 分钟的时长也能顺便提醒下赵同学，130分钟如果不能每分钟都让观众有惊喜，真的就会变成每分钟都在煎熬。 出色的前半部分玩儿的够花哨也够出彩，剧情的进展却丝毫不受怀旧的影响。三位主人公分开开始了各自悲催的生活开，又聚首共同打造新梦想，再到关系出现裂痕，直至一直的和事老佟大为在婚礼上说出“不要和最好的朋友合伙开公司” ，邓超愤愤地决定去沈阳找人教英语，剩下黄晓明孤家寡人后，《中国合伙人》剧情终于迎来了最终的高潮。层层递进的剧情，交叉叙事的结构，俗套的设定被陈可辛讲出了一个接地气又有新意的好故事。 特别值得给个赞的是该片出色的摄像。号称“亚洲第一摄影师”的
《这个杀手不太冷》影评：为何杀手如此受人喜欢
《这个杀手不太冷》影评：为何杀手如此受人喜欢电影《这个杀手不太冷》为何如此受影评人喜欢 大家都觉得「杀手莱昂」是大叔和萝莉的故事。我不这么认为。吕克?贝松也不这么认为。 “这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩。在他们心里，他们都是十二岁。” 莱昂是我见过的最寂静的杀手。 他不让人害怕，而让人心疼。我可以深刻感觉到玛蒂尔达睡觉前拉着他手指说晚安时他僵硬的躯壳之内冰块的溶化。莱昂异常孤独，又异常习惯孤独。 越来越多的现代人也有如此感受。孤独成为我们自我意识唤醒之后的一种常态。无法抵抗。所以呀，大家去恋爱，去旅游，去社交，很大程度上都只是为了遇见一个能够相爱的人。 你看莱昂的运气。
“我已经决定好我以后的人生了，我要当一个杀手。” 这是玛蒂尔达无畏地宣告，自己要陪伴莱昂。她真勇敢，我们都不敢这么爱。 「莱昂」受观众喜欢的原因自然是无法一言以蔽之的。 如果大众化地总结，大概有如下几个方面。1 1、某种程度上满足了人们对于最纯净的感情（并不限定为爱情）的憧憬。 不出于利益，甚至不出于强行分配的血缘关系； 2、给予了漂泊无依的心灵依靠和安稳的归宿。 影片中最一个经典意象，就是那盆绿色植物。那植物就象征莱昂本人，没有扎根于大地，随时移动。最后玛蒂尔达将植物埋到泥土里，这是莱昂的永生。也意味着漂泊的灵魂终于有了居所。 3、深入到人心极端且脆弱的空间。 玛蒂尔达对里昂的爱毫不矫饰，里昂笨拙地掩饰，逃避，最后屈服。这符合人本性中对于爱的接受轨迹，这种爱甚至是人们潜意识里所渴
求的。对于最深层的圣洁，渴望而害怕，人心就是矛盾的。 “里昂，我觉得我好像爱上你了。这是我的初恋，你知道吗。” “你没有谈过恋爱你怎么知道这是爱呢？” “因为我感觉到了。” “在哪？” “在我的胃里.....感觉很温暖。我以前总觉得胃里打结，现在不会了。” “如果我们可以为了工作而破例，那么，吻一下如何，就像电影一样。”“no.” “yes.” “你要干嘛？” “我要吻你。” 直接而有趣。 4、唤醒。 里昂与玛蒂而达最后一次分别终于说出了内心深处的声音。
马克思电影观后感
《七宗罪》之观后感 最近，我又看了一遍电影《七宗罪》。这是一部惊悚、悬念、犯罪类型的电影，也是一部令人压抑的电影。影片里的一幕幕恐怖残忍的血腥作案场面，让我历历在目。看完一遍影片后，我的心情依旧十分沉重，脑中挥之不去的是对上帝和人性的思考。 电影展示了七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示观众：它是宿命的罪与罚。据说，“Seven”在宗教上是个神秘的数字，上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙，同时共有七名堕落天使被称为撒旦，所以基督教用撒旦的七个恶魔的形象来代表七种罪恶(七宗罪)：暴食、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒、傲慢。而这部电影就是围绕着七种罪恶而展开一系列一热一冷的警探组合与凶手之间的故事情节。影片的命案发生的顺序就是变态狂杜约翰依据七宗罪来进行杀人的计划。 影片中的七桩案件忽隐忽现，若暗若明，有一种“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。影片的开始时在某星期的星期一，一个胖得出奇的男人在黑暗杂乱的家中被杀了，场景实在是令人毛骨悚然.第二天，一位富有的辩护律师被杀害，凶手用血写着两个字：贪婪。星期四，毒贩维克多——一个患有严重精神病的病人，还曾贩毒，强奸，皮包瘦骨的他只剩最后一口气，惨烈的镜头啊，墙上还写着“懒惰”。星期五，一个金发妓女被杀害，旁边写着“淫欲”。到星期日，一个女人赤裸地死在床上，旁边写着“骄傲”。这时，有人给米尔斯
送了个包裹来。萨默赛打开时却发现了里面竟是翠西的头颅，约翰告诉米尔斯是“嫉妒”杀死了翠西。极其愤怒和悲伤的米尔斯无法控制自己，开枪打死了约翰——他犯了“愤怒”之罪，是完成7条训诫的最后一人。杜约翰最终赢了。这样的结局不免让人觉得凝重，也让我深思。当约翰招认还有两具尸体，并愿意带他们去找时，在车上，凶手极力控诉，说自己是被上帝选中的，来惩罚那些有罪的人！他看似义正言辞的辩护背后，真是让人匪夷所思到极点！凭什么他认为自己有权利去充当这个救世主的角色呢?也许凶手这个最初的心理就是罪恶的根源。在基督教里，七宗罪是一种原罪，与生俱来，不是我们能逃脱的。我们每个人都有着这七种罪。那么我们每个人都该死吗？那世界为何还存在呢？ 在这个物欲横流的世界上,太多的人已经迷失了自己，也逐渐沦陷了人性，就连那个身为警察的米尔斯,最后也因为爱妻被害而失去理智,无法控制自己的情绪，开枪杀死了罪犯，从执法者变成了犯罪者，看出人性是多么的脆弱啊。老探员萨默赛在那里生活了大半辈子，总有处理不完的犯罪案件，呼吸着毫无生气的阴冷空气，都已经厌倦，心也快冷漠了。还记得他告诉年轻警探米尔斯的妻子翠西的那句话：“在这里，如果遇到强奸，不能喊‘救命’，应该喊‘救火’，这样才能引起人们的关注。”这展现了人性最黑暗的一面。影片中描述的城市是天空灰沉沉的、经常下雨的、破旧凌乱的，城市里的人们也都是颓废、冷漠、奢靡的，只关心自己，不管周围的是是非非。于是那个自称是上帝的传道者的恶魔便出现了。凶手不是精神病患者，也不是
《后来的我们》观后感
《后来的我们》观后感 《后来的我们》观后感 当观看完一部影视作品后，相信你会有不少感想吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。那要怎么写好观后感呢？下面是小编帮大家整理的《后来的我们》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。 《后来的我们》观后感1 好多人都喜欢刘若英，好多人都说去看她的电影。我也是毅然决定在紧张的生活中硬挤出时间，上映当天就去看了这部电影。 值得肯定的是这部片井柏然演的确实不错，很真实，很接地气。他的爸爸也是一位老戏骨，演的很生活，跟李子健演的当你老了，气味相当。但是对周冬雨很失望跟七月一样的命苦，却不如七月有骨气。当然这跟她的家庭有关系，爸爸死了，妈妈一个人自顾自的过着好日子，不管她，还催她嫁个有钱人。这样无依无靠的人，当然急切想要找一个依靠了，无头苍蝇一通乱撞，本来心是明朗的，也是能感受到爱的，却因为那个不安分的目标，没办法跟井柏然一起从苦到甜。 但是父子俩男人，爸爸更像一个智慧的明白人。这个电影激起了我对东北人的地域黑。老一辈的东北人，像英雄，也许英雄见多了，都想成为英雄，却忽视了英雄背后的
艰难经历。新一辈的东北人掉入了虚荣的陷阱里，井柏然虽然傻傻的爱，虽然实在，却是虚荣到暴躁。在这点，我更认可那些没那么爱面子，却肯实干的人。 对比现在开放到放纵却不明是非的周冬雨，反而更喜欢她的同桌的你，山楂树之恋，喜欢你，那时候单纯的模样。感觉这部片跟奶茶的样子根本不配。奶茶多么踏实肯干的一个女孩，似水年华，天下无贼，全城热恋，哪个不是实实在在的，她的歌，哪一个不是柔和舒服的。可能如此放肆的偏激是她对自己克制的人生的一种释放吧。 看他们北漂的日子真的很苦，表达了真实的北漂心理，同时也感受到今天的美好生活是上一辈人那样的辛苦建设起来的，学会珍惜和感恩。 我依然喜欢刘若英，爽朗温和自然真实的大女孩，但是不想再喜欢那个开放到放纵的周冬雨了。希望她能沉下来，给自己的人生更多的层次感，更深的挖掘。 换个性格，如果是两个简简单单的人，聪明却不坏，一心一意，心无旁骛，就算他们没有成功留在北京，回家也是一生的幸福美满呀。也许可以在一条正确的道路上真的走好呢。（人生忌盲目追随，宜乐观坚强努力） 《后来的我们》观后感2 最近两天朋友圈都在转发一句话：“真正爱你的人愿意为你上九天揽月，下五洋捉鳖。”原来他们都看了刘若英导演的电影《后来的我们》。
原创影视鉴赏 《中国合伙人》影评
影视鉴赏（周三) 《中国合伙人》影评 姓名： 班级： 学号：
《中国合伙人》影评 中文摘要：本文从影片内容、故事主题、角色扮演、背景音乐、画面营造、镜头运用等方面阐述了笔者从观看这部影片后得到的收获，也阐述了笔者对于影片中多次提及的“改变”的拙见。 关键词：英语梦想美国改变 影片内容、角色扮演 《中国合伙人》是在2013年上映的由陈可辛导演的一部从八十年代的北京到九十年代甚至千禧年，讲述以新东方“三驾马车”俞敏洪（成东青—黄晓明饰）、王强（王阳—佟大为饰）、徐小平（孟晓俊—邓超饰）为原型的三个好朋友在燕大相遇、成长，受到名利的考验，共同走过人生变化的故事。 这部影片原名《中国先生》，后有女观众在映后交流会上，激动地对陈可辛表示，“看这部电影好像看我自己的故事，我就是当年做着美国梦，去了美国，刷盘子打工，梦碎了回国。和最好的朋友一起打拼奋斗、合伙创业，经历各种艰辛，最后却因意见分歧，连朋友都没得做，不再来往。我很想待会儿走出影院时，跟那位朋友打一通电话，说声对不起。”她的这番话让陈可辛决定“一意孤行”，把片名改成《中国合伙人》，“因为合伙人的英文是partner，这部片讲的就是partner之间最珍贵的情谊。” 成东青的“土鳖”形象，孟晓俊高傲的家族留美气息、王阳披头的愤青形象都由三位演员演得恰到好处。成东青在演讲、上课前总是会先鞠躬的招牌动作以及他被拒签时说的“I will come back to my country”、王阳从影片开始被拒签时说的“I love my country”，孟晓
俊说的“Too Yong Too Innocent（太年轻太天真）”，这些话都在影片中反复出现，更加使这三位人物演的立体化。 除了三位主角挑选了当前当红的三位“奶油小生”黄晓明、佟大为、孟晓俊为来饰演以外，配角的挑选也是独具匠心，比如东青娘不愿意再让东青念书的寒酸、全村人听到东青娘要借钱是的愕然、不愿意为成东青支付补课酬劳的高主任、在课上讲美国引起孟晓俊反驳的老师，孟晓俊在美国打工时饭店waiter的刻薄等等，这些配角的选择和演绎都很好的为影片营造八十年代的气氛。 背景音乐 这部影片吸引我的地方还有一个重要的地方便是影片中运用的炉火纯青的背景音乐。陈可辛把1980年代以来的“流行金曲”刻成CD在车里天天放，更花重金买下不少80年代经典歌曲的版权，用到电影中，“其实买这些经典老歌的版权费已经几百万，并不比做特效的费用便宜，但我觉得是必须的，我们之前做过几场观影调查，其中最受欢迎的有三首歌，分别是《新长征路上的摇滚》、《海阔天空》、《外面的世界》。这些歌曲是大家集体的记忆，所以在看电影过程中，一定会找到属于自己的那份关于上世纪80年代的记忆。” 唐朝乐队的《国际歌》、崔健的《新长征路上的摇滚》、《花房姑娘》、苏芮的《一样的月光》、齐秦的《外面的世界》、BEYOND乐队的《海阔天空》、《潇洒走一回》、《leaving on a jet palne》，还有片中多次出现的钢琴曲，选自《土耳其进行曲》的片段。这些都是比较经典的音乐，大部分更是影响了一代又一代的人，让人听起这些音乐
电影评论
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响
影评
《大红灯笼高高挂》分析 导演选取陈府一年间的是是非非表现了封建制度下整个社会的境况，是一种极为浓缩式的群像化表达。陈府大院成为一个争权斗利的历史戏剧化舞台，舞台上陈老爷、四位太太、以雁儿为代表的仆人等群体形态各异，成为了激化舞台戏剧矛盾、推动故事情节发展、完成影片主题表达的有效力量。 影片中，陈老爷多以背面、侧面拍摄出现在画面中，导演竭力避免陈老爷的正面拍摄，强调的是陈老爷所代表的意象化表达。陈老爷是陈府大院最有权威的人，也就成为了封建礼教、腐朽制度的代表，对他的象征性表达正是说明了这一点。四位太太： 大太太：房间摆设、穿衣打扮、行事作风，尊于传统，恪守家规，腐朽陈旧的被封建思想侵蚀无余的老古董人物形象，封建礼教的维护者 卓云：菩萨面蝎子心，书香门第，懂得相夫教子，善于勾心斗角，是封建礼教你的执行者、受益者 梅珊：戏子，外表泼辣，内心单纯，懂得为自己争取利益，但最终死于自身的张狂。封建礼教的牺牲品。 颂莲：洋学生，自小受现代教育熏陶，女性权利意识浓厚。她的身份本身就与陈府的封建腐朽形成了尖锐的矛盾冲突，这也是整部影片的线索架构。因为自身的势单力薄、封建思想的深厚以及颂莲的无知，致使其命运在点灯、灭灯、封灯之间的反反复复。最终，以其自己再次点灯宣告了这场斗争的暂停。因为一盏灯，颂莲的命运从被牵制，到自己掌控。当然，故事最后，颂莲依旧徘徊在红灯笼罩下的陈府大院，永远都找不到出口。颂莲虽然失败了，但她是敢于自己点灯、敢于冲破陈府规矩的第一人，是封建制度的破坏者。 雁儿：陈府大院中地位卑微的丫鬟。正值富丽年华，因为老爷的调戏，幻想成为陈家的太太，如此，成了受人摆布的棋子。影片中，雁儿总是处于画面角落里，这是人物地位的展现，也是雁儿悲剧命运的隐喻表达。最终，雁儿成了封建大家庭中太太们勾心斗角的棋子，成为了封建礼教下的又一牺牲品。 影片篇章化设计：从夏天、秋天、冬天到第二年夏天，从颂莲的嫁入到第二年夏天五太太进门，前后呼应的规整结构在预示着封建制度的悲剧式命运仍在继续，对于这一压迫的抗争仍然不会停止。 影评——评析类文章，遵循总分总的结构 1评析什么？ 角度：视听语言/艺术特色（画面景别、镜头运动、色彩、音乐（声音）、光线、蒙太奇、声画关系，从中选取3个角度） 人物塑造（典型化的多个人物、单个人物的多方面性格特点、人物命运的变化等角度任选其一） 注意，运用视听语言的知识（画面景别、镜头运动、色彩、音乐（声音）、光线、蒙太奇、声画关系等） 主题（一部电影，中心主题只有一个。明确电影主题是什么？从画面景别、镜头运动、色彩、音乐（声音）、光线、蒙太奇、声画关系等方面去分 析导演对主题的展现） 细节（见模板）
电影大约在冬季影评_《大约在冬季》电影观后感5篇
电影大约在冬季影评_《大约在冬季》电影观后感5篇这个冬日，论最温暖人心的电影非《大约在冬季》莫属，大家观看《大约在冬季》电 影的感想是什么?以下是小编为大家准备的《大约在冬季》电影观后感范文，欢迎大家前 来参阅。 齐啸与安然的相识，具有古典时代“英雄救美”的意味，正是在安然一筹莫展的时候， 齐啸递来了演唱会门票，从而圆了少女见偶像的多年梦想。 两个人由此开始了一段缘分的递进，而以书信传情的方式，让我们再次想起了木心的 那首《从前慢》，“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”。而影片《大约在冬季》则是，“有的人见三百次都没有感觉，有的人见三次就足够了”。 这是那个时代的浪漫，也是如今社会中最向往的弥足珍贵的爱情。电影《大约在冬季》如同创造了一个与现代时空不同的平行时空，将观众拉回到90年代的氛围里面，沉浸在 其中，感受那个时代关于爱情的所有，不疾不徐，但炽热饱满。 而影片的基调却是凄美、伤感、复杂的。正如同那首歌里的故事一样，电影里齐啸和 安然的故事也并非美满，而是有着曲折的过程，令人心碎、痛惜。 横亘在两人中间的是无法消弭的地域间隔、是家庭与爱情两难全的困境，齐啸因返回 台北离开了安然，也因父亲的诉求与其他女人成婚，留给安然一段伤痕累累的回忆。 这世上，有许多死别胜过生离。在安然眼中，生离注定是最痛苦的，在每一次与齐啸 的分离中，她都像是在经历一场炼狱般的折磨。即使安然愿意为了齐啸放弃一切，但齐啸还有很多爱情之外的责任要去坚守，这是异地之间最大的矛盾。 对于很多有过异地恋经历的观众来说，电影《大约在冬季》无疑说出了这份心声。曾 几何时，多少情侣因为分居两地感情分崩离析，多少人又因父母之命与爱人遗憾分手，如 果齐啸和安然的故事刺痛了某位观众，那一定是因为那位观众有着相似的境遇，那种生离 的痛苦让人感同身受。 影片《大约在冬季》讲述的就是这样一段动人的爱情故事。北师大才女安然与来自台 北的摄影师齐啸因缘相识，期间齐啸因返回台北照顾父亲而让这段感情中止，再度重逢之 后早已物是人非。30年以后，两人的儿女揭开了这段尘封已久的往事…… 影片的质感是浪漫、隽永、古典的。故事从1991年的那场演唱会而始，纷飞的大雪 将老北京覆盖，工人体育场里有骑着自行车的行人，也有正在倒票的黄牛，开头的场景将 年代还原得非常到位，人物的形象也代入了旧时光里的模样。
《中国合伙人》电影观后感精选范文5篇
《中国合伙人》电影观后感精选范文 5篇 大家有没有观看过电影《中国合伙人》，大家有没有写过关于《中国合伙人》观后感?以下是整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 中国合伙人观后感范文(一) 今日与室友在冲动的一瞬间就去看了中国合伙人这部电影，看完后就明白这冲动是正确的不论影评怎样说这部电影在我心中这是我看过的最优秀的一部!看完后感慨颇多，却因自我言辞拙劣竟表达不出此刻的感受，但无论如何也要写点什么……有影评写得好“中国合伙人”，就像一列人生的列车，将看戏的人，带入了关于梦想与人生的世界。看过之后，我们会学会思考，人生与世界。就如剧中所言，到底是我们改变了世界，还是世界改变了我们这个问题的珍贵之处，就在于，或许每个人都有一个答案。 电影的剧情看似老套三个好友共同创业的故事，但细节处却处处让观影者产生共鸣，三个人不一样的性格，不一样的人生
观，细细品来发现每一个人的故事却又是成千上万奋斗过的人的原型任何人都会在里面找到自我的影子，很多情节都有一种让我想哭的冲动，究其原因不是故事有悲伤或是有多感动，而是从他们的故事里找到了深深的共鸣心所以被震撼。正值大三正是为梦想拼搏的时机很庆幸看到了这部影片，他让我重新审视了此刻的自我以及对自我未来的看法。 看到影片里程冬青对大学的执着考了三年才考上，为了追赶偶像孟晓俊而在大学里读了八百本书，为了在别人问自我单词的时候不被问倒背了所有市面上的牛津词典，纵使影片有夸张之处但我相信现实里真的有梦想并渴望成功的人必须会做出一般人以为不可能做到的事，我深深坚信这一点。对此我对此刻的自我也很惭愧……行动上欠缺了太多，总是在给自我找各种各样的理由原谅自我，心中的梦想在远大再志向高远又能怎样呢行动上的懦夫终究会是个失败者，从今日起必须会深深反思然后找到最正确的路继续前行。 影片里有很多经典的台词“什么是梦想，梦想就是让你感到坚持就是一种幸福的东西”。“我们仅有在失败中寻找胜利，在绝望中寻求期望”。这些所谓类似的大道理以前我们必须都或多或少的听到过，但如今放到了这部电影里却更能引起我的共鸣，我必须不会让这部电影白看!
影评应该怎么写
影评应该怎么写 影评应该怎么写 怎样的电影才能激发影评人对电影的热情？ 怎样的影评才是好的影评？ 而好的影评又应该进行怎样的写作方式？ 我们总是羡慕着那些有着精彩文笔的作者或者写手，他可以流畅的写出自己想要的文字，写出吸引人百转千回的内容，写出一篇耐人寻味的文章。面对同样的内容，同样的电影，我们却无法写出这些想要的，行文得体的文章，表达自己的观念。 不能否认“观点信息判断好文采”的组合是最理想化的状况，我们可以从这一组合方式来写各种文艺评论写作。 这本书并不是简单的告诉你如何去写一篇好的影评，他是从更多的方面的来表述和评论电影产业，并对这一产业有着深刻的艺术评论和观察，观微知著，因小见大，透视整个电影产业更深层的文化。 因为最近对电影影评很感兴趣，对于本书中的影评写作方面更是花了比较多的时间去学习去体会。一本书，让我们学习到自己想要的知识就是好书。更不能否认通过作者其他的博文，我们也对整个电影产业的构造，电影的历史与未来，对于电影所要表达的电影艺术和评鉴有了更深层次的了解。 就我个人而言，最开始对于电影影评的印象就是根据自己观看电影的品位，对于某部电影进行评估，比方说对影片中最具有独创性的
内容而言，或者对电影给自己带来的情感感染诸如此类的观点来形成论点，抒发自己的情绪。 现在互联网的高度使用，让很多人有了充裕的表达空间，我们都热爱电影，都会评判自己看过的电影，所以那些出色的写手，在网络上留下了他们大量足迹。豆腐块的大小，150字左右，谈品位、喜好和态度的俏皮话评论。而这些评论，都缺少信息和观点，仅仅就是一篇很不错的情感观后感。 说起来这种评论性的影评以中等篇幅大小最为合适，整篇影评必须让自己的观点有分量，评论写作也更具有思想深度。如果觉得一部电影有趣或者重要，就证明给大家看。坚持自己的观点，下功夫论证，拓展其深度，全面地展示设想和论证，对电影进行详细的分析和解读。 波德维尔和汤普森做为一个专业的影评人，深度的解读了如何进行影评写作。有深度的思考正是他们在本书中想要表达的，也是我们这些想写影评却不知道如何下手的文思枯竭的救命稻草。 在书中波德维尔观后感怎么写和汤普森也给我们提了一个建议——怎样子成为一个影评人。就是要忘记自己想要成为影评人的目的，试着成为一个知识分子。广泛的阅读历史、政治和科学的书籍。学习艺术史、音乐史、戏剧和文学。只有对这些丰厚的世界文化传统有所了解，你才可能在电影文化的研究上，形成一些真知灼见。在专注于电影研究的同时，将其重要性放到更宽泛的艺术史以及当下社会生活的背景中进行考量。 而这些就是我现在所需要的，除了更多的了解电影的历史和内
面对天命的人生哲学,电影(夺帅)观后感
顺应天命者……悲，抗逆天命者……死。 香港最新动作片《夺帅》的幕尾溅出了这么一行字，看似平淡，却是对人生哲学作了一个方面的总结，电影的主题也在此。 电影的叙事大致如此：香港黑帮“忠信义”头目连浩龙事业如日中天，手下猛将如云，个个忠心为主，行事果断，心狠手辣。因此“忠信义”的实力在香港黑帮中独领群雄。可当江湖毕竟是江湖，尔虞我诈、弱肉强食似乎是其未曾有多少变化的“自然规律”。江湖恩怨每每以暴力、复仇等解决。三亿元毒品交易被警方倒破，“忠信义”的幕后老板四叔被绑架，等等，致使“忠信义”元气大伤，随后开始了一系列寻找元凶的复仇行动，结果一错再错，“忠信义”终于走上绝路。 电影《夺帅》的可圈可点之处颇多，而其中最有意思的莫过于对“天命”的电影文本解读，让这看似大家都知道却又很难把握其规律的哲学概念，用“顺应”与“抗逆”这样一组语义上的反义词加以联结，而得出“悲”和“死”的结论，其实这样一种搭配是虽然从表面看略显跳跃，将人面对天命时的选择置于两难的境地，但仔细解读起来，却能发现其中暗含的第三层含义，即在顺应与抗逆之间存在一种合理的自然状态，可以让主体从心所欲。 《论语》中，孔子也作过第三层含义的哲学描述，并且为我们耳熟能详。子曰：“……五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”（《论语》为政篇二）其中暗含的一种哲学秩序就是先要知天命，而后方能从心所欲，这就是电影的主题中暗含的一个“没有说的秘密”，即在“知天命”、“遵天命”的前提之下，运用智慧、谋略等“心术”去达至自己内心的理想。当然这种天命是一种向善的哲学范畴。如果不知天命、不按天命行事，消极顺应或过度抗逆天命呢？悲或死，或早或晚。 电影中众多黑势力人物充满悲剧色彩的人生，即彰显了这些人生哲学原理。 电影从不同的角度相我们展示了“顺应天命者悲，抗逆天命者死”的哲学命题，为此电影特意（我猜测的）安排了许多的悲与死的叙事元素，同时也安排了第三种状态的哲学人生。 先来给电影中的天命进行一个观念上或者伦理上的“描述”或“定位”。电影展示的是黑社会与警察的角逐、黑社会内部的信任与反叛，其中最主要的哲学架构是一种因果报应，如此鲜明的善恶之分、因果之报，也即告诉我们电影主题中的天命即是一种秩序，包含着善良、遵从、忠信等价值体现，而抗逆秩序，必然带来扰乱秩序之恶的惩罚。 来看连浩龙这一众小弟眼里和口中的“大哥”。电影的中间部分，连浩龙曾对另一帮派老大称自己人管自己叫“大哥”，其实这是连给自己邪恶道德的一种合法外衣，主体的所为并不因名号的不同而导致性质的不同，但在连的内心深处，却将这种“合法称谓”作为自己事业的一个“前置”，并自认合法化。然而与其相关的各种感情裂缝、事业衰败也从这“大哥”一语中展开。 连认为他所有的钱都是自己赚的，而对手下兄弟的报酬用的是“给”字，一个多含施舍之意的不那么光彩的词儿——连自己的老婆都不例外。他的这种骄蛮在自己老婆素姐那里失去了信任，素姐开始策划“携款潜逃”，最终真相露馅，死的死伤的伤。
《后来的我们》影评：关于那些喷三观不正的人,我来告诉你
《后来的我们》影评：关于那些喷三观不正的人，我 来告诉你 关于有人说的三观问题，我想有些小题大做了，这部电影表达的并非什么出轨或者是鼓励对前任的念念不忘，只是讲述了一个很简单又现实的东西，分手不代表就是不爱了，两个人能走到一起有很多原因，分开也同样有很多原因。 如果你只有二十岁甚至二十岁都不到，你是很难理解为什么明明爱一个人却又不能一直坚持下去的，爱情是我们的精神世界的产物，但你我都生活在现实之中，能够摧毁一段刻骨铭心的爱情的东西，不多但也绝不会少，如果有一段感情让你一生都想忘都忘不掉，不代表你对家庭不负责，而是你的一生中真实存在的爱过一个人，这是无法抹除的印记，在短暂的岁月里，能遇到过这样一个人，是很幸运的，而不是什么不可告人的秘密，躲躲藏藏遮遮掩掩才是一种既无耻又虚伪的行径，如果一个人对于自己的内心都不能正视，又怎么好意思舔
着脸说自己真心的爱过别人？无论曾经你们一起走过多长的一段岁月，只要十年后你想起他/她后来将会和另一个人在一起，那个人并 不是你，你的心依然会很痛，足以证明你的确曾经遇到过对的人，有缘无分的人在世界上有很多，我们的遗憾在千年之前也一定有人拥有，所以呢，对于曾经爱过或者分手以后依然从未忘记的那个人，自私的我们只有一句违心的祝你幸福，为什么说是违心的？自己去想吧……爱到最深处时有什么样奇怪的想法和心态都不足为奇，毕竟爱这个东西本来就是人类精神世界的独有产物，再牛X的专家学者也休想彻底研究透……总而言之，有这么个前任的确就是人生路上必经的一段感情，如果你没有这样的前任而是直接修成正果的话，那只能说太特么令人羡慕嫉妒恨了，你可以对着你的手机自拍照说一声，“你还真特 么走了狗屎运了！”，哈哈，调节一下气氛，遗憾肯定是10000%存在的，可是我们又能怎样？可以负责任的说，我纠结了许多年都没有解开这个心结，现实中该怎样怎样，想办法吗？呵呵，这明显就是个无解的题目，与其把自己逼疯，不如坦然一些，虽然我跟我tian见面
中国合伙人影评
中国合伙人影评 第一篇 《中国合伙人》故事的蓝本不言而喻，从剧作上来说，它通过抽丝剥茧的细节设置，还原了一个中国梦的实现过程：甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则，以及为中华之崛起而读书的信念，终于换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功，简而言之：鸡血加鸡贼，无限约等于鸡犬升天。过程的确很有意思，细想想有点儿没意思，但再琢磨，就是这个意思。 中国梦好不好?中国梦对不对?这两个问题就没有办法，获得一个统一的答案。 我觉得世界人生最大的无趣在于，我们不认同别人认可的标准，却又渴望别人的认可，爱情如是、事业如是、生活亦如是。前者是我们渴望脱俗，后者是我们又未能免俗。当我们在对方的标准里做不到最好的时候，我们常常会怀疑自己的标准是否牢靠。所以，一辈子，我们都在征服对方和劝服自己之间不停徘徊纠结，大部分人，就这么稀里糊涂地度过了一生。 在这样一个时代，有这样一个艰难的历史选择，说到底我们还是背负了历史的包袱。我们那么渴望坚持自我，又那么渴望他人的承认，而后者本身就是对前者最大的否定。所以我希望我们的下一代，不用继承某种屈辱、不用承担某种压力，不用奋力站起来证明我们能站起来，能想躺着就躺着，只因为我们真的喜欢躺着。总之一条，不
用为中华之崛起而读书。 最后想说，成冬青诠释的中国式成功，充满了某种实用主义的得意。而王阳诠释的中国式幸福，则有自欺欺人的妥协。这种的态度，充满了某种无奈，也或者，才是我们每个人寻找答案的开始。 第二篇 《中国合伙人》讲的是三个男人的发迹史，但无论是从万丈深渊爬起的成东青、辗转异乡又打回原形的孟晓骏，亦或是始终保持清醒的王阳，本质上都和鸡血直冲脑门的成功学没有半毛钱关系。他们的最初梦想，仅只源自中国最素朴的家族观念：穷娃子想跳龙门，书香门第誓要延续留洋香火。 这是他们从出生起就被赋予的无形责任，而他们之后走上的创业路，则皆因特殊环境逼迫所致不可抗的失业，是三男痛定思痛的起点。耐人寻味的是，无论在国内还是国外，失业的原因竟有着同质不同理的荒谬和无奈。相对于《三傻大闹宝莱坞》勾勒的相对理想的环境和超凡天才的崛起，《中国合伙人》无疑接到了拔凉的地气。 关于狡猾的正确，以三兄弟赴美谈判一段为甚。电影用我们不是东亚病夫式的老套桥段，把某人的个人受挫经历与谈判桌上的针锋相对混为一谈，将野蛮生长的原罪简单消解为西方偏见与东方崛起，正所谓美国梦过时了，中国梦来了。且不提这种态度由一个以输出美国梦为宗旨的公司来表达算不算吊诡，至少抄袭ETS教材一事，叙述创业初期故事时并未提及，一直拖到行将成功才糊涂带过，这方法恐怕是狡猾了点吧。
专业电影影评
专业电影影评 导读: 专业电影影评（一） ——《小时代》影评 2013年6月27日，既之前颇具噱头的超前点映后，新锐导演郭敬明亲手将自己的作品转换成电影正式推上银幕。影片卖势一片大好，但业内褒贬声的激烈交锋却将这样的爱情片变成了战争片。 而这些争执者或许不该忘记，无论什么样的声音，带给商人角度郭敬明的都是票房。 热闹的东西在电影界就是票房。拍电影无论初衷是什么，最终收割的都是票房。所以，这是一个物欲横流的社会。郭敬明把自己的梦幻小说带进了现实理论，这很成功。 总的来说，从电影的艺术讲，从一个故事角度讲，这是一部相当失败的电影。我的评价基于我的双重身份，我是一个影评人也是阅读《小时代》作品五年的读者。 精致的外形与粗糙的刻画是一部电影最为可悲的地方，而电影《小时代》正好是个典范。郭敬明最大的失误在于，在一部电影里太过追求吸金和表现更多东西，这种贪心导致镜头切换过快，忽略观众情绪过渡的时差，使得电影看完后感觉平平，毫无质感。 演员的演技是电影的刻画的核心，此次参演《小时代》的电影演员不能草草定论其演技，但在这个故事里刻画的轻浮虚空，无法深入人心。在其早期的宣传片营销中，可以明确感到演员们尊崇导演的
演绎心态，把角色定位在要刻画出什么人物类型，而不是刻画好什么人物。这是第二失败。 第三，电影情节错位不顺。一个故事就像一股水流一样，自然流淌下来，才会舒服。但《小时代》混乱的穿插虽然可以造成繁复的节奏感，然而其中编排不当严重失去了故事的自然性，变得非常糟糕。 至于价值观的差异，已经超出电影本身，在此不予讨论。不过，可以肯定的是，就一部电影说，一个描绘浮空人物和情感制作粗糙的电影，显然难以让人肯定。 专业电影影评（二） ——《十七岁的单车》影评 讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题，不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。 崔林和李滨 影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中，王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具，而是一种资本和权力，是农民小贵融入城市生活，为公司赢得良好信誉的资本，更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。 小贵作为一个农民工，似乎已经注定了他与城市的格格不入以
《家》读后感
《家》读后感 《家》读后感 第一次接触《家》这本书是在初中一年级的时候，翻看第一页时便感觉这是一个令人悲愤的结局，尽管如此，我还是想要继续读下去。带着非黑即白的幼稚痛恨觉新的懦弱，可怜梅和鸣凤的悲惨，羡慕觉民的稳重和觉慧的勇气。若干年后重拾这本书，除了感叹当时封建社会的可悲，也让我看到他们反抗命运却被命运束缚的无奈。记得有这么一句话：“风雪会长久管制这个世界，明媚的春天不会回来了。”他们期盼着春天的到来，可春天来了也如同灰暗的冬天，没有任何的色彩。我想在《家》这个故事里，无论是哀其不幸、怒其不争的觉新，还是想要挣脱命运束缚的觉民、觉慧，都是那个时代的一个符号。 “雪已经停住了，风也渐渐地减轻了它的威势。墙头和屋顶上都积了很厚的雪，在灰暗的暮色里闪闪地发亮。几家灯烛辉煌的店铺夹杂在黑漆大门的公馆中间，点缀了这条寂寞的街道，在这寒冷的冬日的傍晚，多少散布了一点温暖与光明。”不论是对兄弟三人还是路边的行人，这样的景象会让人觉得房屋好像都有着生命的迹象，他们的“高家”似乎还是存在那么一丝温暖的。对于兄弟三人而言，尽管从小接受的是家庭迂腐的教育，但善良的本性让他们还是心怀一份温暖，一丝希望。对路人而言，在那黑暗寒冷的夜晚，至少还有这么一处给了他们一点点光明，在黑暗中照亮了前行的步伐。 在那个封建礼教肆意横行的年代，人们面对命运的安排，有人选择逃避，有人选择接受，有人即使被打得遍体鳞伤也要冲出家的牢笼，更多的人是哀叹命运的不公而又默默不争。试想，若是他们生在一个全新的家庭，他们的恋情也不会那么悲哀;若是他们拥有选择的权力，他们的故事也不会那么令人悲悯;若是没有家这个牢笼，他们也不会藏着两面性的脸庞。如今看来，有些怜悲大哥觉新。在旧中国传统礼教的束缚下，一出生的觉新就被命运的枷锁套牢，觉民和觉慧也承载着这世
《中国合伙人》电影观后感
《中国合伙人》电影观后感 今天去看了《中国合伙人》，刚看这电影名字不怎样，就是冲着陈可辛导演去看的。但果然不负我所望，这部电影是今年至今我看过最好的一部国片。 《中国合伙人》的导演是陈可辛，配乐是金培达，摄影指导是杜可风，但是三位主演都是大陆的男演员，内容也完完全全是大陆的故事，不得不令我敬佩陈可辛是位真心做作品而不仅仅是为了捞钱的香港电影导演。 说说电影的三位主演黄晓明、邓超、佟大为，老实说，他们仨的作品我没看多少。黄晓明让我最深刻的是《风声》里的表演，邓超是的《通天帝国》，佟大为是《奋斗》。不过他们在这部电影里的出演真心不错，可以说是他们暂时的代表作。 黄晓明饰演的成东青，是典型的凤凰男，穷困的农民出身，考了二次高考都失败，为了考第三次，他的母亲找了村子里所有人借钱才供他读完大学。这个故事里的“新梦想”不得不让我想起“新东方”，成东青也实在太像“新东方”创始人俞敏洪。我曾经读过俞敏洪北大演讲的文稿无数次，我记得他说过：“我高考经过三年的努力考到了北大——因为我落榜了两次，最后一次很意外地考进了北大。我
从来没有想过北大是我能够上学的地方，她是我心中一块圣地，觉得永远够不着。”成东青与俞敏洪的出身太相像了！俞敏洪在北大的演讲还讲过：“我在大学三年级的时候得了一场重病，这个病叫做传染性侵润肺结核。当时我就晕了，因为当时我正在读《红楼梦》，正好读到林黛玉因为肺结核吐血而亡的那一章，（笑声）我还以为我的生命从此结束，后来北大医院的医生告诉我现在这种病能够治好，但是需要在医院里住一年。我在医院里住了一年，苦闷了一年，读了很多书，也写了六百多首诗歌，可惜一首诗歌都没有出版过。”电影里，成东青也因肺结核住院一年，所以难免让我把角色代入进去了。还是说回电影角色成东青，那种苦孩子出身的倔强被黄晓明诠释得很好，一直被冠以偶像派的黄晓明居然把农民企业家演得这么像让我感到意外。 邓超饰演的孟晓骏，让我看到邓超气质里的霸气。孟晓骏是学校里的完美偶像，成绩优异，才华出众，拥有青梅竹马的女友，很好的家世，后来成功拿到签证到美国。貌似一帆风顺的人，到了美国竟然连刷盘子时拿小费的资格都没有，拥有一份给小白鼠喂药的工作都已经是高人一等的生活了，庞大的落差打击了他的尊严！彻底摧毁了他的美国梦。这角色也让我联想到本片导演陈可辛，陈可辛早年在美国求学刷过盘子、当过服务员，同样历经坎坷和辛酸，而且陈可
影评-《初恋五十次》的人生哲学
《初恋五十次》的人生哲学 故事里的女孩，是不幸的，也是幸运的。 一场突如其来的车祸让她的脑部受到了创伤，她丧失了短期记忆，那意味着，从车祸的那一天开始，她的记忆只有一天的保质期，每天睡觉之后再次醒来，她又回到了车祸的前一天。爱她的父亲和弟弟准备了成百份的报纸，陪她每天重复着同样的事情，只让她以为时间还停留在发生车祸的前一天。 只是，一个男人的出现，将这一切全都改变了。 他无可救药的爱上了她，只因为她吃早餐的时候喜欢拿松饼搭小房子。善良的小吃店老板和女孩的父亲都无法阻止他接近她。每一天，他试图用各种办法和她搭讪，她被他的幽默吸引，尽管每次他们都能拥有愉快的一天，然而第二日她又会将他忘记，然后他再次和她相识 终于有一天，交通警察让她知道了真想，他为她特别录制了一盘带子，将真相告诉她，她总说要是在车祸的前一天认识他就好了，这样她就不会将他忘记。每一天，不管他用什么方式出现，不管这一天发生了什么，最后，她都会爱上他，他们一起在海豚飞舞的池边拥抱，他们在夕阳落日的田园追逐，他们在沙滩的橡树下嬉戏，她们在篝火的海边深情的对望……每一次她和他抱着拥吻，她都会说初吻的感觉真的很好。 故事最后的结局是美好的，他们甚至有了自己的女儿，只是她每天都要看了带子后才会明白这一切真相，然后每一天爱上他。感动的除此之外，还有他对她的执着，每一天等着她将他从一个陌生人变成自己最亲近的人。 这大概是我看过的最浪漫的爱情故事了。 爱一个人，每一天都爱上他。 我们庆幸每一天醒来还记得身边的人，也因此我们会为了昨天的烦恼而继续苦恼，如果可以选择，我们是不是也曾希望可以忘记一些什么。 记住身边那些珍贵的人和事，忘记那些不必要的烦恼，给自己每天一个咱新的开始，生活，真的就像那句话说的一样，每一天，都是新的。
《美的历程》读后感500字
《美的历程》读后感500字 《美的历程》读后感500字一近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。 哲学家冯友兰夸赞它是部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。 本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。 读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。 本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些着名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……
感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。 《美的历程》读后感500字二《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。 如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青