电影《断背山》的二元叙事结构阐述

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一部婚外恋题材电影《一声叹息》的结构主义分析

一部婚外恋题材电影
《一声叹息》的结构主义分析
作者潘颖藻学校复旦大学年级 97 级学号 9734030 院系社会学系专业社会学指导老师瞿铁鹏教授内容摘要这篇文章主要就当前流行的一部以婚外恋为题材的电影进行结构主义分析，阐释其中丈夫、妻子与情人的关系。电影通过对这些关系的处理展示的一个价值系统是应该保持传统的以亲情责任为基础的婚姻家庭；妻子应该是中国传统的为家庭丈夫孩子着想的妻子，同时应该对丈夫的婚外恋行为持宽容的态度；丈夫的这种行为是可以理解的，甚至隐含的希望是丈夫可以同时拥有妻子和情人；而情人也只能和丈夫保持一种情人的关系，而不是婚姻家庭的关系。这样一种价值系统的电影的出现是当前人们性观念的开放和个人主义的上升，以及社会流动性增强所导致的。同时电影还有它的出品背景，即当前有许多以女性视觉来观察婚外恋问题的同类题材的影视剧作品，及当前我国已对婚姻法做了大的修改。通过对这部电影的分析，引发了一个如何建立平等和良好的婚姻关系的问题。关键词婚外恋结构主义前言中国在最近的十年当中发生了巨大的变化。另一方面，中国在最近的十年快速的城市化和消费化。

这两方面的因素导致在最近的大众影视作品当中，有关婚外恋、第三者题材的影视作品越来越多。问题的提出对于最近大量出现的有关婚外恋题材的大众影视，结合文化和婚姻两方面进行分析的不多。在这篇文章当中，我主要对当前的这种表现婚外恋的大众影视文化进行文化分析。理论问题和研究方法结构主义是从语言学家索绪尔的理论著作中衍生出来的研究作品和实践的一种方法。索绪尔的观点是，句子意义的产生通过选择和组合的过程，是相同与差别之间的关系网相互作用的结果。列维· 斯特劳斯借助索绪尔的观点对神话进行了研究。列维· 斯特劳斯认为，在神话的多样性之外，还可以找到一种共性结构。通过了解这种结构，我们应该能够真正了解某一神话的含义－－实际价值。他还认为神话是为了对世界进行解释说明，从而解决其间的各种问题和矛盾。电影《一声叹息》2000，导演冯小刚是其中关于这类题材的最热的一部影视剧作之一。因此本文以这部电影作品为案例，分析大众影视当中的婚外恋叙事。另外，还将选择两部同样有很高流行度的电视剧作品《牵手》、《让爱作主》与其做比较分析。分析一故事梗概丈夫梁亚洲是一位小有名气的剧作家。

生存的困境_电影_疯狂的石头_的结构主义解读.

生存的困境 —— —电影《疯狂的石头》的结构主义解读王文斌作为一部国产小成本电影,在取得超过两千万人民币的票房的同时,还得到了评论界的一致好评,《疯狂的石头》实在是难能可贵。媒体纷纷评价其为近年来一部难得的喜剧电影佳作,然而我却以为,说《疯狂的石头》是一出黑色幽默是不过分的。事实上它远没有表面上看起来的那么轻松诙谐,骨子里透露出来的是一种隐隐约约的悲剧感。表面上看似一场荒诞不经、笑死人不偿命的后现代游戏,实质却揭示出工业社会给人带来的深刻的生存危机,一种永恒的生命困境,一种残酷的真实。如导演宁浩所说,电影为了制造真实性,在“本土化”上下足了工夫。我以为,真实性恰恰是《疯狂的石头》取得成功的一个最大法宝,它使电影精确地反映出了今日中国的现代化发展进程中的真实生活。正所谓“艺术源于生活”,不论是王国维说的“一代有一代之文学”,还是马克思说的“经济基础决定上层建筑”,还是杜夫海纳说的“世界是一切真理的祖国,是艺术的根源”,都提醒我们不能脱离一定的客观社会环境对文艺作品进行所谓纯粹的“内部研究”,对于曾在西方风靡一时的英美新批评派方法,不能不存有一丝怀疑。文学作品尚且如此,更不用提电影艺术了。电影的商业性与大众性从命脉上决定了它,甚至不能与小说、诗歌那样玩一玩“风花雪月¨的个人游戏,没有票房,电影就不能生存。电影是与时代契合最紧密、最富有时代气息的艺术门类。除开艺术性的高低,一部好的电影一定是满足了大众的心理需求,使他们能够痛快淋漓地宣泄内心情感的电影。反之,一部差的电影则很可能是由于曲高和寡,偏离了大众的“期待视野”。因此,如果我们基本同意在现在的中国,作为大众艺术的电影是而且也应该是对现实生活的紧密反映,而且《疯狂的石头》正是一部这样的电影的话,就可以进行对影片的具体论述了。

电影记忆碎片叙事结构分析

记忆碎片叙事结构分析碎片化与空间化的叙事结构何峻峰 2012210722 《记忆碎片》（Memento）是克里斯托弗·诺兰在2000年时导演的一部非常经典的悬疑片。他采用彩色和黑白画面交替，顺序和倒叙的还有插叙各种叙事手法使影片获得了非常精致的效果。相对于很多悬疑电影的情节跌宕，该片剧情平铺起来甚至可谓简单，甚至片头可以说是毫无亮点，但几分钟之后，主人公莱尼的自白的出现开始紧紧的抓住观众的心。诺兰就是用自己的才华和大胆造就了这样一部举世无双的电影。从叙述角度和叙述手法等影片的叙述特点方面来考察，可以发现，这部片子充满了空间化的叙述倾向。电影以主人公莱尼作为叙述视角，莱尼是整部影片的主要焦点，他目前唯一的记忆就是自己家里惨遭强盗闯入，妻子被杀死，自己也因为头部受到严重撞击而失去了短期记忆的能力，他生存下来的唯一记忆就是要替自己的妻子报仇。而现在，既然他已经失去了短期记忆能力，也就是说，在他的生活中已经没有了时间的概念，一切发生在眼前的都是陌生的，时间在他的生活当中已经不存在，他只能以惯性或者趁自己在仅有的几分钟记忆内把发生的事件用笔记录在物件上来代替头脑的记忆。那也就是说，如果要用顺叙的手法将这个故事讲下去，这个故事将毫无新意，而诺兰就是利用了主人公这个特殊的病例，采用了新颖的片段式叙事和倒叙的并在其中加入插叙的叙事方法，也就是碎片化的叙事方式，将这个故事讲述得精彩无比。片段一（正常画面）：画面采用回放的方式，地上的血迹开始回流，子弹开始回到手枪内部，手枪回到莱尼手内，然后倒放着莱尼对着泰迪的脸开了一枪，泰迪大叫一声。片段一（黑白画面）：黑白画面莱尼从旅馆中醒来，开始讲诉电影的另一条线。片段二：（正常画面）：莱尼在旅馆门口拿着泰迪的照片向旅馆老板询问此人，这时候泰迪从宾馆外面走进来叫莱尼的名字，莱尼说我叫莱纳，然后跟随泰迪来到停车场准备开车，并拿出照片指出泰迪准备开门的车不是自己的，旁边的车才是莱尼自己的。然后泰迪说自己开玩笑，然后和莱尼一起上了旁边的车。车子行驶过程中泰迪指出这辆车的窗户坏了，自己可以帮他把车修好，然后又对莱尼要去的目的地表示不赞同与不乐意。他说：“你去那鬼地方干什么？”，但是他们还是来到了莱尼照片上那间破房子。短暂的交谈过后，他们走进屋子，莱尼摸出泰迪的照片，泰迪的照片后面写着“这人不可信，是这个人，杀了他”。然后莱尼一拳将泰迪击倒在地，并无视泰迪叫他下地下室的解释开了枪。片段二（黑白画面）：莱尼继续在旅馆里面，他提到了自己靠字条生活，并摆放安排地井井有条，这一部分也提到了杰克斯·萨米这一人物，似乎萨米也是一个失去了短时间记忆的病人。片段三（正常画面）：旅馆内的莱尼在泰迪的照片上写上“杀了他”然后来到旅馆门口询问老板有没有看见过这个人，并说明自己患有疾病，失去了短期记忆。这时候，泰迪

《勇敢的心》电影结构主义解读

MOV IEL ITERA TU R E /环球纵横《勇敢的心》电影结构主义解读■潘国豪(湛江师范学院基础教育学院, 广东湛江524300) [摘要] 结构主义理论对于电影分析意义重大。采用结构主义的叙事风格, 通过各种二元对立要素的展示, 可揭示影片的内涵, 推动情节的发展。梅尔·吉布森是一位成功运用结构主义展示电影的导演, 他擅长执导具有历史背景题材的电影, 通过解析各种类型的对立, 揭示情节发展的动因, 从而拓展影片的深度。在《勇敢的心》一片中, 用结构主义的方法分析梅尔·吉布森对各种对立的表现形式, 对于观众从深层次理解影片的叙事风格及其内涵, 有积极的意义。 [关键词] 结构主义; 《勇敢的心》; 梅尔·吉布森; 二元对立 2010年第1期法国社会学家列维·斯特劳斯( C laude L evi Strauss) 在《神话与意义》一书中提出, 任何表面现象背后都有一个固定的结构, 只要能抓住这个结构, 就能抓住问题的本质。, 然后在这些成分之间找出它们的对立、相互联系、排列和转换, 就会发现意义产生于各个因素之间的关系。英国评论家彼得·沃伦在《电影的符号与意义》 ( Signs and M eaning in the C i ne ma, 1969) 一书中指出, 结构主义方法论是用客观的结构主义方法分析影片本身的意义和形式。伍伦认为我们可在某个导演的电影中找到“二元对立”, 这些对立不仅构建了某部电影的结构, 而且还构建了某个导演所有作品的结构。从根本上来说, 结构主义是一种分析现象的理论, 其方法是在二元对立系统中分析这个现象的基本结构, 换言之, 结构主义者看到的不是现象的表面, 而是试图分析深层次的结构———这些结构采取对立的形式, 例如“黑与白” “善与恶”“文明与野蛮”等等。[ 1 ] 一、《勇敢的心》结构主义分析作者的作品, 就像结构主义的二元对立一样, 有着自身的“作者矛盾”。[ 2 ]作为好莱坞名导, 梅尔·吉布森执导和主演的影片有着独特的叙事风格, 历史的追忆以及对历史强烈的表现欲望, 使他执导的电影有一股历史的纵深感和深沉的思辨色彩。[ 3 ] 从早期的《勇敢的心》到后来的《爱国者》, 再到近年的《耶稣受难记》以及《启示》, 都描述了饱受冤屈之后英雄的回归历程, 也深刻地烙上梅尔 ·吉布森的电影结构主义风格。本文主要从《勇敢的心》中, 梳理出电影结构主义的几个典型结构, 进一步挖掘电影结构主义对矛盾的表现手法。 (一) 个人英雄主义与集体的对立影片中, 早期的华莱士是个逃避者, 父亲惨遭英军杀害, 未能燃起他复仇的决心。他只想做个老实人, 希望能够凭借一点小聪明, 抓住法律的漏洞, 和心上人美伦游离于现实的残酷中。最终, 美伦因反抗英军的侮辱被处死, 华莱士率先回击并赢得了底层人民的响应。他凭借个人的勇敢与智慧, 在起初的战斗中摧城拔寨, 取得了一系列胜利。但敌我力量悬殊, 他希望联合苏格兰贵族一齐作战, 却屡屡遭到贵族的出卖。在英军和苏格兰贵族的相互勾结 092 与绞杀下, 华莱士遭到惨败, 并落入敌手, 饱受酷刑后惨死断头台。这种悲惨的结局与好莱坞电影中硬汉无所不能的风格形成了强烈的对比。作为英雄, 华莱士是孤独的, 虽然有义军将士的支持, 但这些薄弱的力量远无法实现 “自由”的理想, 临死前他倾注全力高呼“自由”, 折射出个人英雄主义的悲壮与无奈。但影片对集体主义也有较好的阐述: 华莱士作战身先士卒, 体恤下属, 赢得了苏格兰人民和爱尔兰义士的响应, 连一些进步的贵族, 如罗伯特·布施也为其豪情壮志所折服, 在华莱士就义后, 罗伯特·布施继承了华莱士的遗志, 带领苏格兰人民进行了长期艰苦的斗争, 最终赢得了民族的独立与自由。这是集体主义的胜利, 影片很好地诠释了个人英雄主义与集体主义的关系。 (二) 野蛮与人性战争是残酷的, 梅尔·吉布森没有回避这一点。血淋淋的杀戮场面, 使观众对战争有了深刻的认识———战争起源于资源的争夺与民族仇恨, 影片将战争的野蛮真实地还原, 战争使英苏两国人民遭受了巨大的痛苦与损失, 加深了两国的仇恨。影片深层次地挖掘了人性的野蛮与阴暗 ———英王爱德华的残暴、狡猾与卑鄙; 英国贵族的冷血、贪婪; 苏格兰贵族的软弱和背叛。这些阴暗面都是对野蛮的精妙诠释。对于人性的闪光面, 好莱坞这座“梦工厂”也进行了大力的弘扬。华莱士与美伦至死不渝的浪漫爱情; 苏格兰人民渴望自由, 并勇于为之献身的精神; 伊莎贝拉王妃追求真爱, 勇于冲破世俗与敌对阵营枷锁的勇气; 华莱士和义军对理想的忠诚与执著, 甚至连罗伯特·布施也能超越阶级的局限, 回归到民族解放的理想当中, 这些都体现了人类对理想与真善美的追求。影片对人性的探索, 涵盖面很广, 从爱情到政治婚姻, 从真诚到伪善、坚强与孱弱, 浪漫(骑士与爱情) 与现实、自由与压迫。所有这些层面, 构成结构主义的二元对立, 这种对立, 实质是导演对现实中人性的思索, 这些二元结构的存在, 彰显出梅尔·吉布森电影结构主义巧妙的构思。 (三) 忠诚与背叛梅尔·吉布森很善于把握忠诚与背叛这对结构。忠诚与背叛的对比, 让华莱士的形象更富感染力。华莱士的部属, 如哈米什(儿时的玩伴) 与史蒂夫(爱尔兰通缉犯) ,

影视叙事学

导论：当代叙事学与电影叙事理论宋家玲《影视叙事学》，中国传媒大学出版社李显杰《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社李稚田《电影语言：理论与技术》，北京师范大学出版社（美）大卫·波德维尔，《电影形式与风格》，北京大学出版社（加）安德烈·戈德罗，（法）弗朗索瓦·若斯特，《什么是电影叙事学》，商务印书馆（美）悉徳·菲尔德，《电影剧作问题攻略》，世界图书出版社 “故事讲述是对真理的创造性论证”，“一般而言，伟大的作家都不是折衷主义者。他们每一个人都是使自己的作品严格地聚焦于一个观念，一个能够点燃其激情的主题，一个他毕生探求不断有精彩创新的主题。” （美）罗伯特·麦基《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 20世纪的叙事学诞生于法国。1969年茨维坦·托多洛夫第一次提出“叙事学”(Narratology)这个术语。叙事学是由拉丁文词根[narrato（叙述、叙事）],加上希腊文词尾[logie（科学）]构成的顾名思义，叙事学是研究叙事作品的科学。什么是叙事？叙：说、讲述、陈述。事：事件，实际存在过的或虚构的事件。叙事就是对一个或一个以上真实或虚构事件的叙述. 一个叙事有一个开头和一个结尾；叙事是一个双重的时间段落；任何叙述都是一种话语；叙事的感知使被讲述的事件“非现实化”；一个叙事是一系列事件的整体。什么是叙事学？叙事学是研究叙事的本质、形式、功能的学科，它研究的对象包括故事、叙事话语、叙述行为等它的基本范围是叙事文学作品。简而言之，叙事学是研究“叙”和“事”以及他们之间关系的学说。故事的存在形态：口传时代:故事以行吟和说唱的形式存在，以口口相传的方式传播。印刷时代:以文字为媒介讲述的故事，记录和保存在话本和小说中。电子时代:以影像为媒介讲述的故事，保存在胶片、磁带或光盘中。电影与叙事：电影是时空高度自由的直观的视听形象系统，凡是优秀的电影作品总是能调动一切的视听符码，来表现一个精彩的故事。可以说，电影是讲故事最好的载体。电影叙事学,是以叙事电影为研究文本,探讨叙事电影中的叙述者与接受者, 时间与空间,故事与情节,视点与结构等叙事问题。它立足于这样的一对假定矛盾,即叙述者和接受者的矛盾.叙事就是叙述者与接受者作斗争的过程,在这个过程中,叙述者总是利用各种可能性来控制和影响接受者。而接受者又总是对叙述者所叙述的一切将信将疑,接受者总是想找出文本背后的叙述者,而叙述者要做的最重要的事,就是把接受者缝合在故事当中。影像叙事元素：

电影学名词解释汇总模板

电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》）其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。

多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》《英雄》叙事结构之分析

多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》《英雄》叙事结构之分析 [摘要] 电影通过造型手段进行叙事，在如何结构故事和使用怎样的视听手段来实施导演设想上，电影叙事结构起着十分重要的作用，国内电影艺术工作者在世界电影艺术不断变化的潮流冲击下，积极寻找能表现生活和自已电影观念的多种叙事结构。文章以两部具代表性的影片《霸王别姬》、《英雄》为例来具体分析电影叙事结构，两部影片均采用了多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。 [关键词] 电影叙事结构多重视角多元化一、引言电影是叙事艺术，是通过造型手段来进行叙事，对于一部电影来说，影片的叙事结构起着至关重要的作用，从而在叙事上也就有了浩繁的、很难确定归纳的模式。依据电影叙事学的理论，叙事一般可以从两方面来理解：一是讲故事，这偏重于故事的种类；二是如何讲故事，这涉及到一个导演的风格问题，即如何结构故事和使用怎样的视听手段来实施设想。如果要对一个导演的艺术水准及其风格进行分析研究，并对其在系列作品中体现出的一个比较固定的手法有一个清醒的认识，我们首先应注意影片所采用的“叙事结构”，以对故事的构成有一个基本的认识，从而才能基本把握一部影片可能的主题追求。传统电影的叙事结构多是与顺序性叙事时间相对应的戏剧式结构，这种结构主要表现为：把戏剧冲突作为电影结构的基础，按照戏剧冲突展开的规律，遵循从开端－发展－高潮－结局的布局方式，依次展开冲突的动作历程。以意大利新现实主义电影和法国新浪潮为开端的现代电影推翻了这种戏剧式叙事时空，使现代电影冲破了戏剧式结构的单一模式，实现了叙事结构的多视角多元化。国内电影艺术工作者在世界电影艺术不断变化的潮流冲击下，开始把戏剧式电影作为艺术革新的对象，冲破戏剧式电影结构的束缚，抛弃戏剧冲突的核心，积极寻找能够表现生活和表达自已电影观念的多种叙事结构，从叙事结构上实现了我国电影从传统向现代的转变。在这里，以两部具代表性的影片《霸王别姬》、《英雄》来具体分析电影叙事结构的多元化发展。二陈凯歌执导的电影《霸王别姬》在香港被评为港人百年电影的最爱，这部影片的艺术魅力在于它的叙事结构的复杂性，我们通过《霸王别姬》的宏大寓言式结构对历史和民族文化进行反思，又可以讨论它所涉及到的目前为人所关注的“第六代”主题，即与宏大叙事所表达的主题相对立的“后现代性”问题。《霸王别姬》在影片叙事结构上最引人注目的是它所采用的四种叙事结构：挪用宏大叙事、舞台叙事、台下叙事和影戏结合，从而形成了片中有戏、戏中有观众的复杂叙事结构，展现出其独特的艺术魅力。在电影作为第七艺术被引进之前，我国的戏曲是最为贴近老百姓的艺术了，但是，流于形式的伦理说教又使它们变得极为简单。戏曲《霸》实质上只不过通过一个历史事件来演绎封建社会的纲常礼教及人生观罢了，即做男人就要像霸王，男人的一生就是要追求境界，轰轰烈烈；做女人就要像虞姬，温柔美丽夫唱妇随。电影《霸》没有重复同样的主题，戏剧《霸》的英雄主义只不过是电影《霸》叙事的切入点而已，两种叙事表现的根本不是同一主题。电影《霸》叙事结构可谓匠心独运，陈凯歌借用京戏《霸》的原名，不用一个镜头就给观众讲述了一个可歌可泣的爱情故事，在心理上拉近了观众与影片的距离，可以说影片的第一层叙事始于中国戏曲。幕内幕外叙事彼此映衬、相互依托，在观众的对比联想中产生新的意义。舞台上的《霸》突出的是“英雄”，银幕上的《霸》似乎在竭力消解这个概念，电影《霸》之所以把镜头对准黎民百姓而不是社会的精英，是因为导演等反对宏

电影_画皮_的结构主义分析

大众文艺 37 摘要：今年9月底上映的《画皮》给中国低靡了很久的“大片”市场带来了一阵清新的风。本文将从结构主义学史学的角度，分别采用茨维坦?托多洛夫的叙事理论和A ?J ?格雷马斯在叙事学的符号学的方法对电影文本进行分析。关键词：《画皮》；结构主义；符号矩阵 2008年9月底上映的《画皮》给中国低靡了很久的“大片”市场带来了一阵清新的风。本文将从结构主义叙事学的角度对《画皮》进行分析，看看这简单却讲不清楚地矛盾是什么，在这后面又隐藏了什么。（一）叙事学分析结构主义是从“科学”的角度对文学加以分析,在结构主义学者看来，同类型叙事性文学作品，无论是从共时还是历时的角度看，其内在的结构(或说“语法”)是不变的，而变化的只是人物、环境或故事情节等因素。普洛普认为，在民间故事中，人物并不是故事中最重要的，最重要的是各种功能，他说，“我们将功能理解为一个人物的行为，该行为是根据其在情节展开之中的意旨来决定的。”1这样故事就由各种不同“功能”程式化而组成的，人们在创作过程中把同样的行为(“功能”)赋予在不同的人物身上。人物只是承担着这些“功能“，去组建一个新的“小故事”他将叙事作品看作是一个陈述句的扩大，同理，抒情作品也不妨说是感叹句、祈使句等的扩大，由此就会在对作品研究中进行“语法”上的分析。他和罗兰?巴特都认为小说的基本结构与陈述句的句法可以类比。在标准语句即主语+谓语+宾语的格式中，小说的人物相当于主语，他们的行动相当于谓语，他们行动的对象、结果等相当于宾语。在小说中的动词谓语可以随着情节演化而有“连接”或“转化”。动词谓语的转化，则使小说由原来情节的平衡转为不平衡，以后又转为新的平衡，他将此称为叙事化。电影《画皮》讲述的是秦汉年间，都尉王生率王家军在西域与沙匪激战中救回一绝色女子，并带回江都王府。不想此女乃“九霄美狐”小唯披人皮所变。其皮必须用人心养护，故小唯的隐形助手小易——一只沙漠蜥蜴修成的妖，每隔几天便杀人取心供奉小唯，以表对小唯的爱意，江都城因此陷入一片恐怖中。小唯因王家军首领王生勇猛英俊对其萌生爱意，并不停用妖术诱惑王生，想取代王生妻子佩蓉的地位。佩蓉发现小唯爱恋自己的丈夫，并觉察到她不是常人，于是暗中求助武功高强的流浪侠客庞勇和冰清玉洁的降魔者夏冰救助王生。最终以小唯的消失完成了故事的美好结局——一切回归平静。在电影《画皮》当中，我们将这个“陈述句”加以分析，可以将整个故事的情节简化为五个单元，它们依次为：（1）开始时的平衡状态；（2）王生带回被救的小唯，小唯的出现影响生活的安定，造成失衡；（3）佩蓉觉察到失衡；（4）佩蓉想尽办法揭穿小唯身份，牺牲自己；（5）小唯香消玉殒，生活重新建立了平衡。在上面的五个单元之间，在时序上、因果上是“连接”的，而在内在逻辑上则有一种转化关系。故事开始的时候王生拥有平静的生活，可是外来者“小唯”“庞勇”的进入将原来的平衡打破，至此故事还没有达到高潮。随着小唯对王生的爱慕之情日增，佩蓉对小唯身份的怀疑，悬念一步步打破，夏冰和庞勇的介入让事情更加清晰化，故事渐渐达到高潮，最后佩蓉为了挽救城中百姓和丈夫王生，不惜喝下妖毒牺牲自己，故事到这里达到了情感上的最高高度，接下来庞勇和夏冰为了证明事实的真相，与蜥蜴打斗，在胜负未分之时王生出现，看到了小唯的真实面目，小唯因为见识了人间真爱，知道自己得不到王生的爱，于是牺牲自己救回了所有的人，生活又恢复到从前的平静，新的平衡建立。（二）格雷马斯“符号矩阵”分析 A ?J ?格雷马斯在他的文学符号学理论中最著名的是“符号矩阵”，它源于对亚里士多德逻辑学中命题与反命题的诠释，格雷马斯认为“结构主义语言学中意义只有通过二项对立才能存在”，2在此基础上他进一步扩充，提出了解释文学作品的矩阵模式，即设立一项为A，它的对立一方是反A，在此之外还有与A矛盾但并不一定对立的非A，又有反A的矛盾方即非反A，通过不是对立就是否定的行动素(文本中构成事件行动的要素)来说明叙述的普遍模式和叙述的语法本质，“由此产生的行动素的矩阵模式虽很简单，但可以在‘增补投资’的压力下生成任何可以想象的表达方式”。3也就是说文学故事起于A与反A之间的独立，但在故事进程中又引入了新的因素，从而又有了非A和非反A，当这些方面因素都得以开展，故事也就完成。符号矩阵基本模式如图（一）：在电影《画皮》中我们首先来界定一下符号结构中的四项行动素。首先是王生。他在年轻时侥幸得到了佩蓉，虽然在某种程度上得到了一定的满足，但是他一直知道妻子心里装着庞勇。他在沙漠作战带回了一名绝世美女，他无法摆脱这样的可人儿的诱惑，灵与肉的挣扎在他的头脑当中变成幻觉不断出现，让他感到很痛苦。但是他深爱佩蓉，信任佩蓉。但此时敏感细致的妻子却发现小唯不是一般的常人，于是在对待小唯的态度上两人形成了对立。佩蓉于是联合旧情人庞勇以及捉妖女郎夏冰想拯救王生，与小唯形成了冲突，夫妻的关系也开始变成正面的交锋。三者关系的张力变大，此时我们再仔细品味，发现贯穿与这三者的因素就是伟大的爱情。于是我们可以将故事中要素组成下面一个矩阵。影片表面上是在讲一个“爱情出轨”的故事，淡去蕴含其他因素：人性的善恶的较量；情与理的冲突。王生是懦弱的代表，对于小唯来说，她是具有极强的情感和占有欲的一种人，可以说是恶的化身，她为了自己容颜不老就服食人心，为了得到王生不惜伤害身边所有的人，甚至逼迫佩蓉离开，这无疑是妖性的体现，他没有人的真挚的感情体验，却很想得到人的关爱，于是就做出种种行为来得到王生。电影《画皮》的结构主义分析龙静 (四川大学文学与新闻学院 610000) 内心情绪体现得淋漓尽致。香港、菲律宾，西洋音乐打造的中国内敛风格通过音调和旋律创造的情感形象直击人心，其由音乐参与的叙事和抒情，与表现影片的主题和内涵无疑是合适的，音乐本身的迷惘、敏感、痛苦和绝望在影片中得到了进一步加深，与影片所表现的状态和情绪十分吻合。这种音乐上的写意赋予剧情以独特色彩，透露出了强烈情感的内敛把握。这是影片迷离沉思之下韵味的写意。看似随意自在的音乐在导演王家卫的《阿飞正传》中同视觉形象一起进入了电影的叙事表意系统,既固化了视觉形象又离散了视觉形象,既补充叙事又积极叙事,是后现代影片的一个重要元素。音乐在电影艺术的情感表达层面上具有得天独厚的优势，它可以帮助电影给观众提供画面以外的信息，可以揭示电影画面所能表达的更深层次的情感和意义，同时也可以表达作者对其所表现内容所折射的生活、艺术和对现实生活更深层次的思考。当音乐空间与视觉影像形成艺术上的统一，影视作品才能更具魅力。 A 反A 非A 非反A 王生佩蓉（庞勇、夏冰）小唯（蜥蜴）爱情文艺评论

影视艺术鉴赏复习题含答案

《影视艺术鉴赏》复习题一、名词解释 1、电影P3——电影是一种机械化生产的文化产品，电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在着相互制约、相互促进的关系。（百科回答：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。） 2、意识形态P9——意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。 3、电影语言P21——电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。电影语言是表现形式的材料，同时也是电影表意的媒介。 4、蒙太奇P46——指电影镜头与镜头之间的构成与组合，在电影创作中，如果把两个不连续的镜头加以连接，就称之为蒙太奇。 5、流派P88——指在一定历史时期内有一批创作风格详尽的创作者所体现出来的大致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法具有一致性或相似性。 6、电视连续剧P132——电视连续剧是最能发挥电视媒介特长的艺术样式，能最大限度地适应观众的观赏心理。时间跨度长、叙事容量大、“强制性”收视行为。 7、纪录片P154——“对现实创造性处理”，一般认为这是对纪录片的经典定义。 8、影视评论P198——在影视欣赏的基础上，依据一定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。

9、新闻节目主持人P178——新闻节目主持人是整个节目的主导者，在节目策划、节目编排方面享有极大的发言权，尤其对新闻时事的评述，更是渗透着主持人的独到见解。 10、欣赏P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行感受，是进入作品的交流，像角色替换一样去体验作品中人物的经历，体验作品所提供的规定情景，对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。 11、评论P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判，要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因，分析作品所表现的深层意蕴，是对影视作品内在理性意义的认识，属于一种高层次的艺术审美接受。 12、社会批评方法P209—是一种运用社会学理论和知识，着眼于影视作品的社会属性，研究影视现象与社会之间互相影响的批评方法。二、填空题 1、 1894年，卢米埃尔兄弟成功地发明世界上第一台电视放映机P5。 2、1895年12月28日卢米埃尔在巴黎第一次公开放映商业性电影，被公认为世界电影诞生日。P6 3、1927年美国华纳公司摄制了第一部有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。P6 4、被视作电影史上第二次技术革命的标志是 1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》在美国首映。 5、根据意识形态在影片中裸露的程度不同，电影作品可划分为直露型、间接型、中性型。

电影_刮痧_的结构主义分析

·美学理论·影视评论及其它·谢丹刘品品等 4.世界一体化趋势的挑战—— —戏曲的“地域化” 中国的戏曲艺术不仅包括音乐和美术，而且还包括文学、舞蹈、工艺、武术、杂技等各门类艺术因素，各种艺术因素都和表演紧密的结合在一起，形成戏曲的一唱、做、念、打的综合表演为中心的戏曲艺术。它是中国传统戏曲的特别称谓。是中国传统文化的体现。自进入改革开放时期以来，古老的戏曲表现出严重的不足。同时受西方文化的冲击，当今的年轻人更喜欢现代摇滚和流行音乐，对我国的戏曲艺术则是“敬而远之”。而做为传统的艺术门类它要继续存在那就必须“改革”。在现在这个多元的社会，戏曲艺术的发展既需要表现传统故事，保持戏曲本身的中国文化特色。原有的表现技法我们可以延续下来。而新的表现技巧也应该加以吸收，这样我想就可以创作出适合当下中国人审美品味的作品。中国戏曲学院教授陆应昆说，艺术作品在形式上要靠质量和创造，在内容上靠跟广大观众的心灵沟通，不能画地为牢，固步自封。“要发展就要取它一些好的东西，创造一些新的东西。”当然中国戏曲学会积极吸收借鉴其他艺术形式的特点，为我所用也是大趋所致。大胆吸收一切可以为我所用的艺术资源，丰富艺术的表现手段，建构具有典型现代品格和艺术感染力的符号体系。增强传统戏曲的美丽，焕发它的青春美丽，走向世界。 5.多元价值观念的挑战—— —戏曲的“精致化” 处于从传统社会向现代社会、从农业社会向工业社会、从封闭型社会向开放型社会变迁和发展的中国, 社会结构、经济体制、利益格局、思想观念都在发生着巨大而又深刻的变化。社会成员的思想独立性、差异性与多变性也不断增强,思想观念空前活跃,人们的价值观也不可避免地出现了多元化的局面。观众多元化的审美情趣，加之影视剧发展对戏曲的压迫等等原因使得戏曲的创作和演出环境越来越严峻。造成这种局面的原因，就是戏曲艺术的“精致化”发展，教育的精英化、包装的表面化、场地的舞台化、演绎的程式化等等都把戏曲禁锢在狭小的专业化圈子里，不能被受众亲近与接收。戏曲艺术的发展逐渐迷失在严重的自恋情结，距离民众的内在诉求越来越远。其实，任何艺术的存在都需要土壤与空间,随着时代的发展和人民群众对艺术的多元化需求,戏曲艺术必须改革。在这种形式下，很多的艺术工作者也尝试卖出了创新的脚步。例如标志着现代戏曲音乐多方位发展的戏歌,是歌曲作家向中国民族音乐中最高成就的戏曲音乐深入挖掘的结果，这无疑地为中国现代戏曲音乐增添了许多新的色彩。也使得中国的传统戏曲艺术以一种鲜活的新形象重新回到人们的生活中来，并为更多的观众所钦睐。有了更多的观众，才有了戏曲走进人们的内心世界，实现其美好教育意义的才成为可能。（作者单位：河北艺术职业学院）电影《刮痧》的结构主义分析彭卓摘要：运用结构主义解读电影《刮痧》中的各种 “二元对立”要素，以及利用“符号矩阵”分析影片中的人物关系，从中挖掘出电影的深层结构，为《刮痧》这部影片提供新的赏析视角。关键词：结构主义；“二元对立”；“符号矩阵”；深层结构在学习中外文化冲突时，许多英语学习者都会想起一系列中外电影的名字，其中国产电影《刮痧》是一部颇具代表性的作品，充分展现了中西文化的差异、冲突和融合的过程[1]。该电影讲述了一个发生在美国中部密西西比河畔城市圣路易斯的故事。影片中的主角许大同在美国经过八年的奋斗，终于在事业上有所成就，并拥有一个美好的家庭。他热爱美国，并全身心融入到美国的社会生活之中，但自从他把在北京的父亲接来美国后，这一切就发生了改变。一天，儿子丹尼斯肚子痛，大同的父亲因为看不懂药瓶中的英文，他就按照传统的中医疗法帮孙子刮痧，在小孩的背部留下深深的刮痕。就因为这深红的刮痕，许大同被儿童福利局误以为是虐待儿童而被告上了法庭。从此，一场围绕刮痧究竟是否是一种治疗手段的官司就降临到大同一家人的身上。刮痧在中国有着几千年的历史，但到了美国就变得难以说清了。官司反反复复，最后，大同的父亲不得不重返北京生活，大同的老板约翰·昆兰在唐人街因亲身体验刮痧，证明它是一种中医疗法，从而消除了许大同虐待儿童的嫌疑，挽救了这个家庭。之前，许多研究者都从跨文化交际的角度来研究这部电影，却没有从结构主义的角度来赏析它。因此，本文从结构主义出发，通过展示“二元对立”要素和“符号矩阵”来揭示电影的深层结构，从而填补该影片在结构主义分析方面的空白。一、结构主义结构主义是20世纪20年代在著名语言学家费迪南·德·索绪尔结构语言学的影响和启发下应运而生的[2]。 231 2011.4下半月\

《活着》电影与小说叙事结构之比较

《活着》电影与小说叙事结构之比较文学和影视之所以作为艺术形态而独立存在，就是根据其语言的特性和构成特点而决定的。文学和影视语言的不同特点，也就具有了自身的语言规律和表现手法，作家常常在文学作品中运用大量修辞手法来提升文学作品的感染力，而在影视语言中也能找到自身的修辞手法，通过影视语言的表现技巧来强化观众审美感受的影响。它们两者虽然在表现手法上不同，但在观念形态和血脉上是一致的。古华曾经说过：“我觉得叙述是小说写作，特别是中长篇小说写作的主要手段，叙述最能体现一个作家的语言风格和文字功力。我读小说就特别喜欢巴尔扎克作品中的浮雕式叙述，自己写小说时也常常津津乐道于叙述。” 也的确是那样，我们知道小说的基本特征主要是深入细致的人物刻画，完整复杂的情节叙述，具体充分的环境描写。人物,情节，环境也即小说的叙事结构。作者将一个个故事情节以叙述的方式向读者娓娓道来，不仅活灵活现，栩栩如生，还让读者真切的感受到如临其境，如闻其声，如见其人，因而就会有一种强大的力量让读者读下去，而电影在某种程度上也是以一种叙事的方式向观众展现其精彩之处。只不过电影时将人物搬上银幕，用一组组镜头排列开来罢了，这样就将观众放置在一个真实的场景之中，从而观众的想象空间就被挤压了。美国电影理论家乔治·普鲁斯指出：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点上重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一点上，小说和电影几乎没什么区别，可是当两条线分开后，他们就不仅

不能彼此转换，而且失去了一切相似之点。”《活着》电影与小说叙事结构的不同之处也在某种程度上为我们阐明了这一点。首先，从情节上来看，情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史。一般来说，叙事性文学比较注重情节，而小说的情节更为完整和复杂，叙事诗和叙事散文的情节比较单纯，有的只摄取了一鳞半爪的生活片断，戏剧情节的完整性与小说的相似，但在复杂性，丰富性上则远不如小说，它受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节而过于复杂的人际关系，而小说则可以突破相对的时空限制，容纳更复杂，更丰富的情节，反应更广阔的生活内容。电影《活着》在情节上不仅有增加和删减甚至还有较大的改动。一：情节的增加首先，电影增加了皮影戏，并以皮影戏贯穿整个电影，并且在不同的时期有不同的内容展现给观众。我们可知影片中皮影有两个寓意：一，人是玩偶的操纵者。二人却如玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。在我看来，皮影是与影片情节相融合的，在不同的时代上演着不同的内容。这也向我们诠释着，人活着，特别是在那样动荡的年代，人生就像是一场黑色幽默的皮影戏。其次是凤霞被别人欺负，有庆为姐姐报仇在大食堂将加辣椒的面倒在那个欺负姐姐的孩子的头上，以及福贵兴致致的喝下酸辣茶后佯怒追着儿子打，引发大家会心的发笑，这些看似滑稽的场面实际上也暗含着难以名状的悲，凤霞因为不会说话再被别人欺负后也无法言其委屈，这又何尝不是一种悲凉。因为，有庆姐姐报仇也就在情理之中

一部婚外恋题材电影《一声叹息》的结构主义分析(1)

一部婚外恋题材电影《一声叹息》的结构主义分析(1) 内容摘要：这篇文章主要就当前流行的一部以婚外恋为题材的电影进行结构主义分析，阐释其中丈夫、妻子与情人的关系。电影通过对这些关系的处理展示的一个价值系统是：应该保持传统的以亲情责任为基础的婚姻家庭；妻子应该是中国传统的为家庭丈夫孩子着想的妻子，同时应该对丈夫的婚外恋行为持宽容的态度；丈夫的这种行为是可以理解的，甚至隐含的希望是丈夫可以同时拥有妻子和情人；而情人也只能和丈夫保持一种情人的关系，而不是婚姻家庭的关系。这样一种价值系统的电影的出现是当前人们性观念的开放和个人主义的上升，以及社会流动性增强所导致的。同时电影还有它的出品背景，即当前有许多以女性视觉来观察婚外恋问题的同类题材的影视剧作品，及当前我国已对婚姻法做了大的修改。通过对这部电影的分析，引发了一个如何建立平等和良好的婚姻关系的问题。关键词：婚外恋结构主义前言中国在最近的十年当中发生了巨大的变化。另一方面，中国在最近的十年快速的城市化和消费化。这两方面的因素导致在最近的大众影视作品当中，有关“婚外恋”、“第三者”题材的影视作品越来越多。问题的提出对于最近大量出现的有关婚外恋题材的大众影视，结合文化和婚姻两方面进行分析的不多。在这篇文章当中，我主要对当前的这种表现婚外恋的大众影视文化进行文化分析。理论问题和研究方法结构主义是从语言学家索绪尔的理论著作中衍生出来的研究作品和实践的一种方法。索绪尔的观点是，句子意义的产生通过选择和组合的过程，是相同与差别之间的关系相互作用的结果。列维·斯特劳斯借助索绪尔的观点对神话进行了研究。列维·斯特劳斯认为，在神话的多样性之外，还可以找到一种共性结构。通过了解这种结构，我们应该能够真正了解某一神话的含义－－“实际价值”。他还认为神话是为了对世界进行解释说明，从而解决其间的各种问题和矛盾。电影《一声叹息》（20XX，导演：冯小刚）是其中关于这类题材的最热的一部影视剧作之一。因此本文以这部电影作品为案例，分析大众影视当中的婚外恋叙事。另外，还将选择两部同样有很高流行度的电视剧作品《牵手》、《让爱作主》与其