纽约古根海姆美术馆

纽约古根海姆博物馆

摘要：纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。它是由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特1947年进行设计的。1959年建成后，凭借着自身连续螺旋的艺术形体、流动渐变的有机空间、朴素真实的混凝材料和丰富美艳的作品珍藏成为了现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之媲美。

关键词：建筑群赖特、螺旋形体、流动空间、所罗门·R·古根汉姆、争议正文：第一次在翁老师的课上看到纽约古根海姆美术馆的图片，我就被深深吸引了。因为酷爱喝咖啡和茶的我对杯子有着不解的情怀。而纽约古根海姆美术馆不就是一只优雅纯情的杯子，满载着清茶的幽香和宁静，又弥漫着咖啡的淡雅和浓情。在课下进一步了解后，我更是被其动态螺旋的空间特征和管内无数艺术家的瑰宝所征服。不过，我最欣赏的是这座建筑背后赖特大师有机建筑的设计理念。这让我意识到这座美术馆不只是艺术品的展览会所，其本身就是一件伟大的艺术品，其背后所承载的设计理念和建筑风格更值得我们去探索和回味。

所罗门·R·古根海姆博物馆

一．古根海姆博物馆：不只是一座建筑

古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。

纽约古根海姆博物馆西班牙古根海姆博物馆

立陶宛古根海姆博物馆香港古根海姆博物馆效果图

“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。二．建筑师简介：最有创意的建筑师

纽约古根海姆博物馆是建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品。弗兰克·劳埃德·赖特是美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，一直工作到1959年去世，作品超过了600件。赖特以设计私人住宅而著名，其职业生涯有两段时期至为重要，一段为1900～1910年为其获得声誉的草原住宅的设计，一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅（Falling water），以及一系列的美国风住宅。

弗兰克·劳埃德·赖特赖特作品：流水别墅

纽约古根海姆美术馆内弗兰克·劳埃德·赖特的建筑设计作品

赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，

从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。为了这个观点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主，使他相信螺旋形是博物馆最好的形式。1986年，古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。

布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。”

二．建筑的形体：“永不断裂的连绵曲线”

美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一只茶杯，或者说像一条巨大的白色弹簧，也有人说像一只海螺。赖特把古根海姆看作是“永不断裂的连绵曲线”。

（1）外观——简洁与变幻相结合

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，

地面以3%的坡度缓慢上升。

纽约古根海姆美术馆内部空间纽约古根海姆美术馆屋顶天窗

弯曲厚实的外墙带动整个白色建筑螺旋上升，楼层间的缝隙为环形窗带，直至六层。建筑为白色螺旋形混凝土结构，外观简洁不作修饰。与传统博物馆的建筑风格迥然不同，赖特构想的这个螺旋体，向城市的空间敞开并清晰明确地表达内部结构，并有别于周遭的板型建筑，成为地区焦点。如赖特本人说：“在这里建筑第一次表现为塑性的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一”。其形式虽显独特，但不乏合理性：基地面积小，竖向空间拓展有利于节约空间；周围街区环境嘈杂，内向的建筑形式有利于隔绝噪音；建筑位于街角，圆形建筑有利于缓解硬朗的街景。

（2）环境与功能

建筑坐落于纽约市第五大道拐角处，面对中央公园，周围为吵杂的街区。由于地理位置和基地面积的限制，建筑平面无法水平延伸，令空间纵向延展无疑是一个合理的选择。作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流通性强、采光优良的空间。此外，就空间分配而言，博物馆应具备藏品储备空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。

活动的旅馆床

（3）管内作品

纽约古根海姆美术馆收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。西方艺术的发展自印象派之后出现了十分巨大的变化，在19世纪末以来的100年间，艺术从具象走向完全抽象。展览共展出纽约古根海姆博物馆所藏47位艺术家的58件作品，几乎涵盖了从19世纪晚期后印象主义开始，直至20世纪中期各艺术流派中最著名的艺术家的经典之作。其中有“后印象主义”开创者塞尚、凡高、野兽派大师马蒂斯，立体主义领袖毕加索，德国表现主义的创始者凯尔希纳，幻象派”大师夏加尔，以及瑟拉、蒙德里安、贾克梅蒂等在欧美现代美术史上产生过重大影响的艺术家的佳作。

管内许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。

《塞雷风景》画家：巴勃罗·毕加索《林中裸体》画家：亨利·马蒂斯布面

《吉尔达半身像》成长云石画家：恩斯特·路德维·希凯尔希纳雕塑家：让·阿尔普

三．空间特点：连续渐变的有机流体

（1）平面布局——打破对称，明确有序

平面布局对空间划分至关重要。古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确，空间开阔的设计。

纽约古根海姆美术馆结构示意图

（2）内部空间——时空连续的四维空间

建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间（包括上部连接平台）、主展空间（大螺旋体）、辅助空间。

入口空间：赖特注重入口空间的设计，这或许是受日本和中国园林的影响。博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。入口上部

半封闭，下开放为通道，连接两展厅。穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。

主展空间：空间随坡道盘旋向上升六圈后止于玻璃天窗之下，围合出一高大的共享空间。这样使空间延伸由水平的二维突破为三维，空间关系核心围绕，具有向心性、连贯性。在功能上这种空间形式把展厅、交通、纵向空间统一于一体，流畅有序。人流自然导向，观者在步行中便能浏览展品，整个过程轻松愉悦。

管内螺旋上升的楼梯

辅助空间：辅助空间包括：小螺旋体四层，主要摆放监控设备，加建过程中把其中的三、四层改为展厅；咖啡厅，位于主展馆二层平台；地下层，讲堂及技术用房。时空连续的第四维——时间因素，即在于建筑的开窗。环形窗带，置于墙壁顶部，利于隔热隔噪。顶棚玻璃窗与墙壁高窗形成自然采光，再加上白色墙壁的漫反射，使整个展馆内光线明亮柔和。透明的玻璃窗将城市景色引入博物馆内，一年四季博物馆内部光线、色调千变万化，空间也随着时间在改变。

螺旋下降的参观走道

参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。

五．文化背景：非具象与有机建筑结晶

古根海姆美术馆的建立者正是所罗门·R·古根汉姆（Solomon R. Guggenheim），他生于19世纪美国的一个十分有影响力、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。但在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。

Rebay接受非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生的观点。在美学上从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。

在Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。早期购买的作品包括罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、瓦西里·康定斯基、费尔南达·雷格尔(Fernand Leger）以及纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）。很快，古根

汉姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门·R·古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根汉姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。在他的计划下， Rebay很快开始计划怎样可以最好的实现他们的梦想。她自20世纪30年代以来与古根汉姆的通信中都充满了建立一个非具象艺术的“美术馆-殿堂”的计划与提议。

最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画；一些被认为是先驱艺术家的抽象派或具象派作品，如夏加尔(MarcChagall），也包括在这一时期的收藏中，但仍留在古根汉姆的酒店套房中，并未参加展览。美术馆获得了很大成功，同时Rebay作为第一任馆长，欢迎并支持很多年轻的美国抽象画家，并展示了他们的作品。

在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。她选择了众所周知的美国建筑师赖特（Frank Lloyd Wright），他的有机建筑回应了Rebay对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。赖特最初设计的美术馆在1946年向媒体公布，但是由于各种阻碍，如战后通货膨胀、政府对建筑的重新规划、美术馆位置的转变以及1949年古根汉姆的去世，导致这一建筑并不能在接下来的13年内完成。1952年，机构正式改名为所罗门·R·古根汉姆美术馆以纪念它的建立者。

六．建筑材料：混凝土下的朴实雕塑

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

七．赞誉和争议：烟消云散的误解

纽约古根海姆美术馆是赖特“技术为艺术服务”、“表现材料本身”等设计

理念的代表作品。1986年，古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。

但是，这种打破常规的建筑作品在最初也遭受许多的质疑与反对。

所罗门·R·古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，赖特也已经去世半年多了。可是有的批评家并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎。甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的，现在，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。

八．个人观点：建筑史上的不朽传奇

纽约古根海姆美术馆是我最喜欢的现代建筑之一。

首先，纽约市第五大道的拐角处是一片吵杂的街区。而白色的古根海姆美术馆以其独特的外形让忙碌的市民在嚣喧中感悟到茶香的清幽和咖啡的热情。其螺旋上升的完美曲线又给我蓬勃的激情和动力。作为一个美术馆，其个性、高雅的外形与管内大量抽象派的艺术作品高度和谐。让人们在忙碌的生活中，在车水马龙的拐角处欣赏到生活中的艺术。

再者，古根海姆美术馆其内部的平面布局和连绵不断的四维空间是吸引我的另一大亮点。赖特认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的，他相信螺旋形是博物馆最好的形式。虽然我没有去过纽约古根海姆美术馆，但赖特的观点我十分认同。作为一个美术馆，其本身就应该是一件伟大的艺术作品，并应该与管内作品协调统一。美术馆打破了常规的对称结构和明确的楼层划分，与印象派以后各名家的作品相协调。其螺旋形的斜坡走道也会给人耳目一新的感觉。流动、连续的空间使馆内作品更有生机和活力，也起到疏散人流的作用。

最后，这座美术馆是建筑大师赖特的作品也是我选择古根海姆美术馆的重要原因。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场，赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。向大自然索取的艰苦劳动中了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。所以，赖特提出了崇尚自然的建筑观、属于美国的建筑文化、活的有机的建筑、技术为艺术服务和表现材料的本性等有机建筑的设计理念。这让热爱、向往大自

然的我成为了赖特忠实的崇拜者。这座纽约古根海姆美术馆就是赖特有机建筑的代表作之一。

纽约古根海姆美术馆，优雅的屹立在建筑界的历史长河中，以其独特的艺术魅力成为建筑史上的不朽传奇！

参考资料：

百度百科、互动百科、百度知道、百度图片

建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析

前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。

目录前言一.建筑概况 (2) 二.总体环境布局 (4) 三.功能与流线 (6) （一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9) （一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13) （一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)

一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克?盖里Frank O.Gehry 地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997 建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2 建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，

纽约古根海姆美术馆

纽约古根海姆博物馆摘要：纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。它是由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特1947年进行设计的。1959年建成后，凭借着自身连续螺旋的艺术形体、流动渐变的有机空间、朴素真实的混凝材料和丰富美艳的作品珍藏成为了现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之媲美。关键词：建筑群赖特、螺旋形体、流动空间、所罗门·R·古根汉姆、争议正文：第一次在翁老师的课上看到纽约古根海姆美术馆的图片，我就被深深吸引了。因为酷爱喝咖啡和茶的我对杯子有着不解的情怀。而纽约古根海姆美术馆不就是一只优雅纯情的杯子，满载着清茶的幽香和宁静，又弥漫着咖啡的淡雅和浓情。在课下进一步了解后，我更是被其动态螺旋的空间特征和管内无数艺术家的瑰宝所征服。不过，我最欣赏的是这座建筑背后赖特大师有机建筑的设计理念。这让我意识到这座美术馆不只是艺术品的展览会所，其本身就是一件伟大的艺术品，其背后所承载的设计理念和建筑风格更值得我们去探索和回味。

所罗门·R·古根海姆博物馆一．古根海姆博物馆：不只是一座建筑古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。纽约古根海姆博物馆西班牙古根海姆博物馆立陶宛古根海姆博物馆香港古根海姆博物馆效果图

“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。二．建筑师简介：最有创意的建筑师纽约古根海姆博物馆是建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品。弗兰克·劳埃德·赖特是美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，一直工作到1959年去世，作品超过了600件。赖特以设计私人住宅而著名，其职业生涯有两段时期至为重要，一段为1900～1910年为其获得声誉的草原住宅的设计，一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅（Falling water），以及一系列的美国风住宅。弗兰克·劳埃德·赖特赖特作品：流水别墅纽约古根海姆美术馆内弗兰克·劳埃德·赖特的建筑设计作品赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，

现代建筑分析-纽约古根汉姆博物馆

——纽约古根海姆博物馆姓名：*** 学号：******** 班级：****

现代经典建筑分析 ——纽约古根海姆博物馆纽约古根海姆博物馆全称所罗门〃R〃古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特（Frank Lloyd Wright）设计。建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。该建筑是赖特晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。

美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以 3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特为美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，一直工作到1959 年去世，作品超过了600 件。赖特以设计私人住宅而著名，其职业生涯有两段时期至为重要，一段为 1900～1910年为其获得声誉的草原住宅的设计，

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示

《建筑设计原理2》课程作业学院：土木工程与建筑学院班级：14建筑1班姓名：邓前骋学号：1410151108 指导老师：邹涵

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。 ① 基地环境布局与文脉分析建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相呼应。纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富所罗门?R ?古根海为保存和陈列自己的美术藏品，委托弗兰克?劳埃德?赖特设计，最终于1959年建造完成并开幕。赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响巨大。但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚 “功能”至上的思想不同。赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。 ② 建筑功能与流线分析作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动性强、采光优良的空间。此外，就空间分布而言，博物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。纽约古根海姆博物馆分为两个大的功能区：办公区和展览区。从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。 ③ 建筑空间组合分析建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。平面布局对空间划分至关重要。古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确，空间开阔的设计。古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间、主展空间、辅助空间。入口空间：赖特注重入口空间的设计，这或许是受日本和中国园林的影响。博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。入口上部半封闭，下开放为通道，连接两展厅。穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。总平面图交通流线图

古根海姆博物馆案例分析

所罗门·R·古根海姆博物馆所罗门·R·古根海姆博物馆(Solｏmｏn R、Guggenｈeｉm Museum) 古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学与老市政厅构成得文化三角得中心位置,可由该市商业区及老城区直接前往参观。作为博物馆主入口得巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯与楼梯塔,将集中于三个楼层上得展廊连接到一起。一个雕塑性得屋顶从中庭升起,透过玻璃窗投射进来得光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有得巨大尺度,高于河面达50m以上,吸引着人们前来参观这个独特得纪念性场所、

博物馆要求提供能够展示三类艺术作品得空间。永久性藏品布置在两组正方形展厅(每组设有三个展厅)内——分别位于博物馆得二层与三层。临时性展品布置在一条向东延伸得长条形展廊内,该展廊在“Puｅｎtｅdeｌa Sａｌvｅ”天桥得下面穿过,在其远端得一座塔楼内终止。当代在世艺术家得展品则布置在散布于博物馆各处得一系列曲线形画廊内,以便与永久性藏品及临时性展览同时观赏。

博物馆得主要外墙材料为西班牙石灰石与钛金属板。其中较为方正得建筑造型采用了石灰石,而比较自由得塑性造型则采用了钛金属板贴面。大片得下班幕墙构成了城市中一道壮观得河畔美景。毕尔巴鄂古根海姆博物馆得设计受到了所在城市得尺度与肌理得影响,让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑,从而体现出建筑师对当地历史,经济及文化传统得关注与回应。

建筑物得外部向上、向外螺旋上升,内部得曲线与斜坡则通到６层。螺旋得中部形成一个敞开得空间,从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积,大得一个就是陈列厅,６层;小得就是行政办公部分,4层。陈列大厅就是一个倒立得螺旋形空间,高约30米,大厅顶部就是一个花瓣形

古根海姆博物馆Guggenheim museum in Bilbao

Guggenheim museum in Bilbao The site for the project, the winner of an invited international competition, is the first step in the redevelopment of the former trade and ware house district along the south bank of the Nervion River Front. Directly accessible from the historic and business districts of the city, the Museum marks the marks the center of a cultural triangle formed by Museo de Bellas Artes, the University, and the Old Town Hall. In addition, the Puente de la Salve Bridge which connects the 19th Century City Center with outlying area to the east, passes over the site at its eastern end giving it the significance of a “Gateway to the city”. The design recalls the scale and texture of the existing City and the historic building materials of the River Front with a number of inter-connected building blocks which house the various exhibition spaces and back-of-house functions. Pedestrian traffic between the new Museum and Museo de Bellas Artes, and between the Old City and the River Front is reinforced with public plaza at the entrance of the Museum. 以上介绍博物馆的SITE The exhibition spaces are organized around a central atrium where a system of curvilinear bridges, glass elevators and stair towers connect the galleries concentrically on three levels. A sculptural roof form, reminiscent of “Metallic Flower”, rises from the Central Atrium flooding it with light from glazed roof openings. The central Atrium’s unprecedented scale at a height of more than 50m above the river front. the major exterior material of the building is titanium metal. 与周围建筑使用的Spanish limestone形成强烈对比。在这个世界上，如果有过“一幢建筑拯救一座城市”的神话，那么，这个神话就发生在西班牙的北方城市毕尔巴鄂！1997年，当一幢惊世骇俗的建筑落成在内维隆河畔，立刻引起了全世界范围的诧异目光，这就是古根海姆博物馆。这幢建筑由多个零碎的曲面体块错位、拼镶、堆砌、扭转组合而成，饰以闪闪发光的钛金属面板，呈现出怪异飘逸的形体，似乎是对传统的彻底蔑视、背叛与颠覆！虽然争议四起，但挡不住人们好奇的探求欲望，次年该市的旅游人数从26万飙升到100万，让毕尔巴鄂的旅游业迅速涨到了令人难以置信的高度，为长久没有发展、奄奄一息的城市注入一剂强心针。一时之间，欧洲时尚人士的见面问候语，变成“你去了毕尔巴鄂没有？”，令毕尔巴鄂这座原本默默无闻的城市声名鹊起，甚至城市的历史被改写成古根海姆之前之后！博物馆选址于城市门户之地--旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，河水从城市的中心穿过然后流入大海。艺术博物馆的选址水平线的低处。从街道上望去，它是衬托了其他建筑而不是压倒了它们。在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动

古根海姆美术馆

发展理念总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。2006年7月又与阿布扎比政府签订合同在当地建立分馆，这将会是古根汉姆众多美术馆中最大的一个。与此同时，古根汉姆也一直积极谋求在亚洲地区、尤其是中国的战略发展。这种连锁经营的模式和全球化策略已经成为世界博物馆领域一个不容忽视的趋势。“美国艺术300年：适应与革新”大型展览的构想始于1998年，其后有着十年的筹展历程。2006年10月16日，美国古根汉姆博物馆代表团访问中国美术馆，亚洲战略发展部主任Min Jun Kim，展览收藏及设计部主任Karen Meyerhoff，展览策展人Susan Davidson，教育部主任Kim Kanitani等就展览事宜，与中国美术馆馆长范迪安，副馆长钱林祥、马书林及相关部门的负责人举行了会谈，并分三个小组，就展览、教育、学术活动等合作的具体问题进行讨论。在过去六十六年的历史中，纽约所罗门．R．古根汉姆基金会（Solomon R. Guggenheim Foundation）发展了众多渠道去实现其国际文化交流合作的使命：如在欧洲、亚洲、澳大利亚的巡回展览的同时，把欧洲、亚洲、非洲、和南美的艺术珍品借到纽约展出；或者在其他国家建立新古根汉姆美术馆等。而后者正形成了古根汉姆和其他艺术机构的区别。除了美国，古根汉姆在意大利，德国和西班牙都有自己的美术馆，从而把它的

国际性任务提升到了首要的位置。诞生之初美术馆的建立者正是所罗门·R·古根汉姆（Solomon R. Guggenheim），他生于19世纪的美国一个十分有影响力的、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。但在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。 Rebay接受非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生的观点。在美学上从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。非具象一词是Rebay从德国术语Gegenstandslos翻译而成，表示文学性的，“没有对象的”词语来源于康定斯基的理论作品，所表达的最高美感和精神法则对于Rebay而言，产生了重要的影响。“前所未有的”，Rebay在她第一次叙述艺术的使命时写道，“还有比绘画中从具象到非具象在从物质到精神的过程中更伟大的前进步伐么？因为我们注定要更有创造性，转向精

古根海姆博物馆

建筑与文化专题讲座课程论文毕尔巴鄂古根海姆博物馆 ——绽放一座城市的花朵指导老师：任君姓名：韩露航学号： 080907107

毕尔巴鄂古根海姆博物馆 ——绽放一座城市的花朵摘要：本文通过对古根海姆博物馆成功为毕尔巴鄂注入活力这一实际案例，剖析毕尔巴鄂效应，探讨关于一座建筑能够改善一个地区的人民的利益，可以纳入到一个广阔的经济活动框架中去，可以为社会发展作出贡献，而不仅仅是起装饰性的作用。关键词：古根海姆博物馆毕尔巴鄂效应文化建筑毕尔巴鄂一、前言一座建筑的魅力到底有多大呢？也许凭空叙述是很难让人们具体明白与接受的。但是现在，确实有实例在告诉我们，一座建筑可以激发一座城市的活力，可以焕发一个州的青春。二、毕尔巴鄂的绽放 2.1 事件仅仅是一座建筑（图一）的出现，就令沉寂已久的西班牙边陲城市毕尔巴鄂在一夜之间名声大噪。这不是天方夜谭,类似的奇事也不是第一次，丹麦人乔恩·伍重就曾以一座歌剧院令悉尼乃至整个澳洲转眼间成为全球瞩目的焦点。而这一次的主角是来自洛杉矶的弗兰克·盖里从他帽子里变出来的，是一个博物馆。这座被世界媒体称作“世界上最美丽的美术馆”救活了一座城市，（图一）因为这座超级博物馆的建造给这座城市每年带来了百万人左右的游客，推动了当地旅游业的发展，带动了巨大的经济效益。 2.2 毕尔巴鄂效应 20世纪90年代以前，西班牙的毕尔巴鄂还是一座靠海的工业小市镇，随着钢铁、造船业的衰退而没落。然而，1997年，这幅破败的景象随着一座令人惊艳的美术馆的进驻而改观。筹备4年、建造3年，请来国际建筑大师盖里精心打

造，造价9000万美元的古根海姆美术馆，吸引着欧洲庞大的艺术爱好者群体。1997年底，美术馆开幕，一年之内就吸引130 万参观者：到第三年时，带来的经济效益已超过4.5亿美元、共吸引400多万游客。城市活力随之复苏。这件事被誉为“一个震撼世界建筑界的杰作，在一座几乎被人忘却的中等城市中横空出世，立刻成为世界性新闻，彻底完成了一个城市的伟大复兴。”这就是“毕尔巴鄂效应”。 2.3 城市背景毕尔巴鄂市（图二）始建于1300年，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，但20世纪中叶以后日渐衰落。毕尔巴鄂地处比利牛斯山阴影中的巴斯克重镇，是巴斯克邦比斯开地（图二）区首府，城市坐落在山谷地带和纳文河的河口，这一地理特征决定了其逐步发展成沿河线性展开的城市形态，毕尔巴鄂在全国位居第四，是西班牙最大的港口城市。它作为地中海向北海贸易的重要通商口岸，曾经有过一段漫长而辉煌的历史。城市四周山中富含铁矿、木材供给也很充足，因此采矿、冶金和造船业都很发达。工业和贸易的珠联璧合使这座城市在整个近代一直保持普商业和文化中心的地位。工业革命以后，毕尔巴鄂更是获得了空前的经济腾飞从1820年起成为巴斯克地区比斯开省首府。到19世纪下半叶，钢铁、航运、铁路和金触股票业盛极一时，城市也获得极大发展，移民纷至沓来，建筑形式异彩纷呈。在毕尔巴鄂从中世纪的城堡到巴洛克的教堂、宫殿，再到折衷主义时期各种风格的市场、交易所、火车站，以及剧院、博物馆等等，几乎应有尽有，琳琅满目，堪称一座建筑历史博物馆。这些建筑在反映欧洲风格变迁大趋势的同时，往往又都带有鲜明的巴斯克地方传统印记。然而，在经历20世纪前半期的迅猛发展之后，以传统重工业作为支柱产业的毕尔巴鄂遭遇到前所未有的结构性危机和经济衰退、环境问题、失业问题日趋

智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试答案

智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试答案第一章 1、卢浮宫的镇馆三宝是： A:《胜利女神》 B:《断臂维纳斯》 C:《蒙娜丽莎》 D:《岩下圣母》正确答案：《胜利女神》,《断臂维纳斯》,《蒙娜丽莎》 2、巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？ A:3500 B:35000 C:38000 D:380000 正确答案：380000 3、胜利女神的高度？ A:44米 B:8米 C:8米 D:44米正确答案：44米 4、《米罗岛的维纳斯》在1964年去过哪个城市？ A:东京

B:大阪 C:罗马 D:柏林正确答案：东京 5、《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是？A:腰 B:屁股 C:胸 D:肚脐正确答案：肚脐第二章 1、以下哪一幅画不是达芬奇的作品？ A:《蒙娜丽莎》 B:《岩下圣母》 C:《雅典学园》 D:《最后的晚餐》正确答案：《雅典学园》 2、传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？ A:客厅 B:厨房 C:餐厅 D:浴室

3、《蒙娜丽莎》中，我们判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？A:手指微肿 B:人物忧郁 C:文献资料 D:腹部的皮草正确答案：文献资料 4、20世纪60年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？ A:法国和英国 B:法国和美国 C:意大利和英国 D:法国和意大利正确答案：法国和美国 5、《岩下圣母》的作者是谁？ A:拉斐尔 B:达芬奇 C:马奈正确答案：达芬奇 6、文艺复兴三杰当中，最年轻的是谁？ A:达芬奇 B:米开朗基罗 C:拉斐尔

7、2012年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》版的另一幅绘画？A:普拉多皇家美术馆 B:乌菲兹美术馆 C:英国国家画廊 D:波尔盖塞美术馆正确答案：普拉多皇家美术馆第三章 1、卡帕内尔藏于奥赛博物馆的《维纳斯的诞生》属于下面哪种风格？A:唯美主义学院派 B:印象派 C:象征派 D:后印象派正确答案：A 2、奥赛博物馆的主要收藏是 A:荷兰艺术 B:希腊艺术 C:法国艺术 D:意大利艺术正确答案：C 3、下列有关印象派表述不正确的是： A:表现当下生活

世界著名博物馆艺术经典

卢浮宫的镇馆三宝是：《胜利女神》 # 《断臂维纳斯》 # 《蒙娜丽莎》巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？380000 胜利女神的高度？ 2.44米《米罗岛的维纳斯》在东京 1964年去过哪个城市？《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分肚脐割点是？以下哪一幅画不是达芬

奇的作品？《雅典学园》传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？浴室《蒙娜丽莎》中，我们文献资料判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？ 20世纪60年代《蒙娜法国和美国丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？《岩下圣母》的作者是谁？达芬奇文艺复兴三杰当中，最年轻的是谁？拉斐尔 2012年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》普拉多皇家美术馆版的另一幅绘画？卡帕内尔藏于奥赛博物

馆的《维纳斯的诞生》唯美主义学院派属于下面哪种风格？奥赛博物馆的主要收藏是法国艺术下列有关印象派表述不正确的是：画面光滑下列关于艺术家与作品对应不正确的是：德加《煎饼磨坊的舞会》《伽西亚医生》的其中日本一个版本被哪国收藏家买走？以下哪位画家擅长用点彩的画法？修拉被形容是“一个在锁孔德加里边观察人生的”画家是大英博物馆是：世界上首家国立公共博

物馆 # 全球四大博物馆之一 # 世界上第一座免费对民众开放的博物馆在欣赏完《埃尔金大理石雕》后写下《希腊古济慈瓮颂》的英国诗人是：下列职责中，哪个不属侍奉皇上于《女史箴图》中的女史职责？ “美即是真，真即是美” 是谁最著名的美学箴济慈言？除了《埃尔金大理石雕》 6 之外，雅典卫城伊瑞克提翁神庙的一座女像柱如今也收藏在大英博物馆。伊瑞克提翁神庙原址上的女像柱共有几

古根海姆博物馆案例分析

所罗门·R·古根海姆博物馆所罗门〃R〃古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。作为博物馆主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。一个雕塑性的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有的巨大尺度，高于河面达50m以上，吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。

博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。永久性藏品布置在两组正方形展厅（每组设有三个展厅）内——分别位于博物馆的二层和三层。临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内，该展廊在“Puente de la Salve”天桥的下面穿过，在其远端的一座塔楼内终止。当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内，以便和永久性藏品及临时性展览同时观赏。

博物馆的主要外墙材料为西班牙石灰石和钛金属板。其中较为方正的建筑造型采用了石灰石，而比较自由的塑性造型则采用了钛金属板贴面。大片的下班幕墙构成了城市中一道壮观的河畔美景。毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计受到了所在城市的尺度与肌理的影响，让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑，从而体现出建筑师对当地历史，经济及文化传统的关注和回应。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列

世界级十大著名美术馆

世界级十大著名美术馆预告一下后面还有和画家息息相关的资料向下拉别着急离开 ? 美术馆是一个城市乃至一个国家重要的文化标志和文化设施，肩负着积累国家文化艺术财富，传承地方文化艺术的重任。 1卢浮宫Musee du Louvre 地理位置：法国始建年代：13世纪卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品;有从中世纪到现代的雕塑作品;还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。镇馆之宝▌断臂维纳斯卢浮宫是一座真正的迷宫。这座庞大的宫殿里收藏了无数的艺术珍品，包括大量来自东方的艺术品。其中最著名三件作品有断臂的：“维纳斯”，没有头的“胜利女神”，“蒙娜丽莎”。宫内共计500多间的大殿小厅被油

画、壁画、天顶画装饰着，这些画作均出自名家之手。 2大英博物馆The British Museum 地理位置：英国始建年代：自18世纪中叶建馆大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏伟的博物馆之一。这座庞大的古罗马式建筑里珍藏的文物和图书资料是世界上任何一个博物馆所不能比拟的。大英博物馆初创于1753年，1759年对外开放。现有房屋为19世纪中叶所建，共有100多个陈列室，面积6，7万平方米。原来主要藏书，其后兼收历史文物和各国古代艺术品，迄今共藏有展品400万件。大英博物馆整日免费开放。大英博物馆的文物收藏可谓广博，堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。大英博物馆的埃及文物收藏，尤其是木乃伊收藏堪称埃及本土以外之最。尤其是埃及最珍贵的文物，4000年前在正反面分别刻有古埃及象形文字和希腊文的石碑藏在大英博物馆中。这是世界唯一的一块，并据此破译了古埃及象形文字，堪称镇馆之宝。来自世界各地的游人与参观者们，但凡进入大英博物馆，无不先参观自己国家的文物展，以先睹为快。在这里，他们大都能看到甚至在书本上都看不到的珍贵文物，而这些原本属于自己民族和国度的文物因为种种历史的缘故，如今却成为异邦的“尤物”，并陈列在此，又使他们定颇为复杂，或顿足，无不为之遗憾和痛惜。镇馆之宝▌亚尼的死者之书而今，该博物馆

MoMA 纽约现代艺术博物馆

MoMA 纽约现代艺术博物馆这里门口有着长达数百米的排队购票的队伍，即便是在美国最大的大都会艺术博物馆，也极少见到这样的景象。要知道，这只是一个非常普通的日子，不是休息日，也没有什么特别的展览。这究竟是座怎样的博物馆？让纽约甚至全世界的人如此为她痴迷？纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），不少纽约人略称它为“Modern”，或者亲切地将它称为“MoMA”。走进建筑中，洒落在雕塑园的自然光将奥古斯特·罗丹与亨利·斯宾赛·摩尔的作品幻化成了极奢侈的诗歌，巴尔扎克很愤世嫉俗地矗立在这曼哈顿的第54街，为什么不是巴黎呢？透过整墙的玻璃，那些光又给二楼中庭十几米长的睡莲罩上了一层面纱，莫奈大概是这里最不现代的艺术家了呢。认识MoMA得从凡高的《星夜》（Starry Night），毕加索的《阿维农少女》（Les Demoiselles d’Avignon）还有马蒂斯的那些充满原动力的《舞者》（Dancer）开始。MoMA是塞尚之后几乎所有一流的艺术家共同的家；MoMA也是一个小小的标签，粘贴在这些伟大的名字后面，给人以无限的遐想。从雕塑到素描、油画、装置、电影、照片，几乎包含所有的现代艺术门类与艺术流派，究竟是什么魅力使得这里成为“众星捧月”的现代艺术圣地？让我们首先揭开MoMA的历史，看看这座奇妙的博物馆的前世今生。MoMA 历经了数次扩建，才达到今日之规模。1929年的11月8日，在赫克歇尔（Heckscher）大楼的十二层，MoMA第一次向公众开放。展览出乎寻常的成功，以至于大楼里面的其它租客根本没有办法挤进被观众占据的电梯。在七个展厅中展出了四个我们现在归类为“后印象派”画家的作品，报纸是这样写的：“新落成的现代美术馆在周四向公众开放，受邀的来宾中除了社会名流，还有塞尚、高更、修拉和凡高。”所谓的塞尚、高更、修拉和凡高是指35幅塞尚、26幅高更、17幅修拉和27幅凡高的画。 1932年，成长中的MoMA迁至约翰·D·洛克菲勒（John D. Rockefeller, Jr.），名下的一幢位于五十三大街的五层大厦内。七年以后，菲利普·L·古德温（Philip L. Goodwin）和爱德华·斯通（Edward Durell Stone）设计的一幢带有“国际主

古根海姆博物馆运营模式初探

纽约所罗门·R·古根海姆博物馆是世界上最著名的西方现代艺术博物馆之一,也是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。博物馆的奠基人所罗门·R·古根海姆(Solomon R Guggenheim 1861年~1949年)出身于一个富裕的瑞士裔大家庭。1927年,所罗门在年轻的德国画家、女男爵希拉·蕾贝(Hill Rebay)的影响下开始成为现代主义,尤其是抽象主义绘画的重要收藏家。十年后,所罗门以自己的名字创立了艺术基金会,也就是对现代艺术和博物馆经营产生重大影响的所罗门·R·古根海姆基金会。 1943年,一直在寻找永久性场地的所罗门·R·古根海姆委托著名建筑设计师赖特(Wright)设计未来的博物馆,经过长达十余年的推敲和修改之后,博物馆于1956年破土动工,1959年这一划时代的杰出建筑面向公众开放。赖特的设计被认为体现了希拉·蕾贝女士的建构一个“精神殿堂”的想法。随着时间的推移,建筑本身所具有的令人兴奋和激动的能力始终未减,它的展示方式也几经变革最终回归原设计方案,实现了赖特最初的理念,证明了希拉·蕾贝女士的杰出的鉴赏力、判断力和建筑师的天赋。今天,纽约所罗门·R·古根海姆博物馆的本身已经具有了独立的艺术价值,成为20世纪最伟大的建筑之一而得到人们的认可,被认为是纽约所罗门·R·古根海姆基金会艺术收藏品中最好的一件。随着收藏品数量的增加和基金会活动项目的增多、规模的扩大,博物馆空间紧张的问题日益严峻。1982年,所罗门·R·古根海姆基金会开始着手解决这个问题,他们对现有场馆进行扩建和整修,使其内部空间及其功能划分更加合理。托马斯·克伦斯于1988年成为古根海姆博物馆的新任馆长,他凭借自身丰富的艺术及管理学积累和对博物馆业的长期思考,开始对博物馆的整体运营模式进行改革。于是在克伦斯的主持下,所罗门·R·古根海姆博物馆进入了扩张和发展的新时期。首先,位于纽约百老汇大道的苏荷(SOHO)古根海姆于1992年开放,它占据了一座19世纪建筑的部分内部空间;1996年,它的展示重点转向新媒体艺术,同时也陈列基金会二战以后的收藏品。 1991年,西班牙巴斯克地方政府出于刺激本地区经济活力和优化城市结构的目的,向所罗门·R·古根海姆基金会提出合作意向,这与基金会的扩充计划非常吻合。经过双方长期的磋商和准备,最终决定在西班牙西北部海滨城市毕尔巴鄂建立新的现代艺术博物馆,该馆由毕尔巴鄂所属的西班牙巴斯克政府出资建造,所罗门·R·古根海姆基金会提供收藏品、交流项目和管理策略,由弗兰克·盖瑞(Frank Gehry)进行建筑设计。毕尔巴鄂古根海姆博物馆

纽约大都会艺术博物馆案例

纽约大都会艺术博物馆案例一、项目概况大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Saint Petersburg）的列宁格勒美术馆（The State Hermitage Museum）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一。主建筑物面积约有8万平方米，展出面积有20多万平方米。馆藏超过300万件艺术品，整个博物馆被划分为十九个馆部。其中，主建筑物通常被简称为“the Met”。除了主馆外，还有位于曼哈顿上城区崔恩堡修道院（Bonnefort Cloister）的第二分馆，那里主要展出中世纪的艺术品。在众多永久艺术收藏品中，包括许多出众的古典艺术品、古埃及艺术品、几乎所有欧洲大师的油画及大量美国视觉艺术和现代艺术作品。博物馆还收藏有大量的非洲、亚洲、大洋洲、拜占庭和伊斯兰艺术品。博物馆同时也是世界乐器、服装、饰物、武器、盔甲的大总汇。博物馆的室内设计模仿不同历史时期的风格，从1世纪的罗马风格延续至现代美国。大都会艺术博物馆由一群美国公民于1870年发起构建。当时的发起人包括了商人、理财家、卓越的艺术家与思想家。他们期望博物馆能够给予美国公民有关艺术与艺术教育的熏陶。最后大都会艺术博物馆于1872年2月20日开幕，当时的博物馆位于第五大道681号。在2007年时，大都会艺术博物馆已经有接近四分之一英里长及占地约20万平方米，是博物馆最初大小的二十倍。据最新资料显示，经过1千万美元的重新修整，博物馆2013年后重新开放3万平方英尺的美国之翼展厅，专门展出收藏的美国艺术作品。其展厅中所收藏的美国艺术作品，是世界上最好的、最全面的之一，博物馆已于2012年1月16日举行开幕式，展出展厅中的绘画、雕塑、装饰艺术品等。

古根海姆博物馆案例分析

所罗门?R?古根海姆博物馆所罗门〃R 〃古根海姆博物馆(Solo mon R. Gugge nheim Museum) 古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。作为博物馆主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。一个雕塑性的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有的巨大尺度，高于河面达50m以上，吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。

博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。永久性藏品布置在两组正方形展厅（每组设有三个展厅）内一一分别位于博物馆的二层和三层。临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内，该展廊在“ Puentedela Salve ”天桥的下面穿过，在其远端的一座塔楼内终止。当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内，以便和永久性藏品及临时性展览同时观赏。

材料为西班牙石灰石和钛金属板。其中较为方正的建筑造型采用了石灰石，而比较自由的塑性造型则采用了钛金属板贴面。大片的下班幕毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计受到了所在城市的尺度与肌理的影响，让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑，从而体现出建筑师对当地历史，经济及文化传统的关注和回应。博物馆的主要外墙墙构成了城市中一道壮观的河畔美景

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30 米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430 米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6 层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得

世界十大令人惊叹的博物馆建筑

一般来说，博物馆内部才是游客最感兴趣的，但是现在国际上著名的建筑大师正争相设计世界上最壮观的博物馆。外媒盘点了世界上最令人惊叹的博物馆建筑，这些建筑本身就是令人炫目的景点，甚至吸引的游客人数比观看其内部艺术品的人数更多。一、萨尔瓦多-达利博物馆：抗飓风设计萨尔瓦多-达利博物馆世界上规模最大、业务最成功的建筑工程及室内设计公司HOK与贝克集团在美国佛罗里达州彼得斯堡，创建了萨尔瓦多-达利博物馆。这家博物馆是从超现实主义艺术家处获得灵感，但也包含了游客喜欢的现实因素和佛罗里达州的狂野风情。这里收藏了96幅油画，100多幅水彩画，以及1300多幅照片、雕刻以及图形。

萨尔瓦多-达利博物馆佛罗里达州圣彼得斯伯格即将建成的萨尔瓦多?达利博物馆(Salvador Dalí Museum)的创建者们清楚，达利那融化的钟表和燃烧的长颈鹿并不是他们建这座耗资3600万美元的建筑唯一要应付的难题——还有不那么超现实的难题：每年侵袭沿岸区域的飓风。

萨尔瓦多-达利博物馆为了保护这座建筑，建筑师雅恩?苇茅斯(Yann Weymouth)将其设计为一座混凝土建筑，被一团起伏的卵状防风玻璃保护带环绕。

萨尔瓦多-达利博物馆 “这是一座堡垒，”苇茅斯说。拥有这位西班牙超现实主义艺术家在其本国之外规模最大的一批藏品——包括96幅油画，100多幅水彩和素描，数千件雕塑、摄影和档案材料。建筑的中央结构能够抵挡每小时165英里的5级飓风。900多块联锁的三角形玻璃构成建筑外部——称为“谜部(Enigma)”——能够抵挡3级飓风，而内部的防风门能够在外层被破坏的情况下保证其中艺术品的安全。