拾音技术
立体声拾音
立体声录音技术与单声道录音技术的最重要区别在于拾音方法的不同，单声道录音一般是用一只传声器拾音，或者将若干只传声器拾取的信号混合成为一个声道；而立体声录音一般是用两只或两只以上传声器进行拾音，些传声器拾取的信号混合处理后送入两个声道。立体声的拾音方法有很多，根据拾音和重放的形式一般可以分成两种：房间立体声和人头立体声。
一、房间立体声拾音方法
立体声信号的拾取是通过多只传声器的摆放完成的，拾取的声音信号加载了房间特性的，重放时在房间中用扬声器进行，声像定位受监环境的影响。根据拾取信号所利用的不同物理参数，可将立体声拾音方法分为三种：
1、“时间差”拾音方法
通过话筒的摆放和选择，使得声源发出的声音到达两话筒只存在时间差(当然也存在少量的强度差和相位差)，重放时通过两声道信号问的时间差信息完成声源定位和声场再造。一般是选择两只指向性完全相同的话筒，主轴平行放置，间隔一定距离置于声源的前方，分别拾取信号作为左右声道信号。时间差拾音方法是录音师们最早使用的立体声拾音方法之一。它的特点是录制的音乐具有亲和力、自然感和温暖感，录制古典音乐会经常采用这种方法。常见的时间差拾音方式有AB拾音制式。
2、”强度差”拾音方法
通过话筒的摆放和选择，使得声源发出的声音到达两话筒只存在的强度差，重放时通过两声道信号间的强度差信息完成声源定位和声场再造。强度差拾音技术是用两只特性完全相同的传声器分别面向声源，一只传声器置于另一只传声器上，使两只传声器的膜片在垂直的轴线上尽量重合，传声器的轴向夹角彼此张开一定的角度，这样声源到达两传声器没有时间差，而只有因两传声器的主轴方向和指向性而引起的声级差，因此这种方式也称为声级差定位拾音技术。声级差定位拾音技术的声源定位感较好，但空间感不如“时间差’拾音方法。常见的拾音方式有XY和MS两种拾音制式。
3、混合拾音方法
通过话筒的选择和摆放，使得声源发出的声音到达两话筒之间既存在时间差，也存在强度差(还包括少量相位差)，通过话筒记录的两声道间的时间差和强度差重放时完成声源定位和声场再造。混合拾音方法可以看成是“时间差”拾音方法的变形，即将主轴平行的两只话筒张开成一定角度；也可以看成是“强度差”拾音方式的变形，将垂直轴线重合的两只话筒拉开一定距离。
其常用的拾音制式有ORTF拾音制式和NOS拾音制式。ORTF制式是由法国电台发明的一种制式，话筒的两膜片问距17cm，主轴夹角110°。NOS拾音制式与ORTF类似，只是话筒之间的夹角为90°，间距为30 CITI，这种制式使用得非常广泛，既可以得到松弛的声音，也具有较好的定位感。
二、人头立体声拾音方法
它是利用仿生学原理产生立体声信号的方法。用木头或塑料制成的假人头，直径约18 cm，具有耳廓、耳道，并在两耳道末端分别装有两个相同的话筒(一般是全向或心型话筒)，然后将两面声道的输出分别作为左右声道信号。仿真头拾音方式属于时间差和音量差的复合型系统，重放时必须使用高质量的立体声耳机聆听，听者听到的声音就与仿真头两耳在原声场中拾取的声音完全相同，因此，立体感与真实感强，如果用两个扬声器重放，此时听者左右两耳除了直接听到分别从左右扬声器发出的声音以外，还能听到它们分别绕过听音者头部交叉传来的声音，致使所感觉到的声像与原声场中的声源位置有所不同，产生声像畸变。用仿真头录制的节目感染力强，具有三维立体(垂直感)感，定位方向准确，录制或传送广播剧，效果十分逼真，尤其再现移动声像效果是其他制式无法比拟的。但声音的距离感偏差，噪声一直停留在颈后。
在“人头立体声”中，立体声信号的重放与听音房间无关，而与人头紧密相关，声像随人头的运动而运动。
拾音技术
立体声拾音 立体声录音技术与单声道录音技术的最重要区别在于拾音方法的不同，单声道录音一般是用一只传声器拾音，或者将若干只传声器拾取的信号混合成为一个声道；而立体声录音一般是用两只或两只以上传声器进行拾音，些传声器拾取的信号混合处理后送入两个声道。立体声的拾音方法有很多，根据拾音和重放的形式一般可以分成两种：房间立体声和人头立体声。 一、房间立体声拾音方法 立体声信号的拾取是通过多只传声器的摆放完成的，拾取的声音信号加载了房间特性的，重放时在房间中用扬声器进行，声像定位受监环境的影响。根据拾取信号所利用的不同物理参数，可将立体声拾音方法分为三种： 1、“时间差”拾音方法 通过话筒的摆放和选择，使得声源发出的声音到达两话筒只存在时间差(当然也存在少量的强度差和相位差)，重放时通过两声道信号问的时间差信息完成声源定位和声场再造。一般是选择两只指向性完全相同的话筒，主轴平行放置，间隔一定距离置于声源的前方，分别拾取信号作为左右声道信号。时间差拾音方法是录音师们最早使用的立体声拾音方法之一。它的特点是录制的音乐具有亲和力、自然感和温暖感，录制古典音乐会经常采用这种方法。常见的时间差拾音方式有AB拾音制式。 2、”强度差”拾音方法 通过话筒的摆放和选择，使得声源发出的声音到达两话筒只存在的强度差，重放时通过两声道信号间的强度差信息完成声源定位和声场再造。强度差拾音技术是用两只特性完全相同的传声器分别面向声源，一只传声器置于另一只传声器上，使两只传声器的膜片在垂直的轴线上尽量重合，传声器的轴向夹角彼此张开一定的角度，这样声源到达两传声器没有时间差，而只有因两传声器的主轴方向和指向性而引起的声级差，因此这种方式也称为声级差定位拾音技术。声级差定位拾音技术的声源定位感较好，但空间感不如“时间差’拾音方法。常见的拾音方式有XY和MS两种拾音制式。 3、混合拾音方法 通过话筒的选择和摆放，使得声源发出的声音到达两话筒之间既存在时间差，也存在强度差(还包括少量相位差)，通过话筒记录的两声道间的时间差和强度差重放时完成声源定位和声场再造。混合拾音方法可以看成是“时间差”拾音方法的变形，即将主轴平行的两只话筒张开成一定角度；也可以看成是“强度差”拾音方式的变形，将垂直轴线重合的两只话筒拉开一定距离。 其常用的拾音制式有ORTF拾音制式和NOS拾音制式。ORTF制式是由法国电台发明的一种制式，话筒的两膜片问距17cm，主轴夹角110°。NOS拾音制式与ORTF类似，只是话筒之间的夹角为90°，间距为30 CITI，这种制式使用得非常广泛，既可以得到松弛的声音，也具有较好的定位感。
西工大《阵列信号处理》考点整理
西工大《阵列信号处理》复习考点整理 考试形式： 一、8道问答题，每道题5分； 二、六道大题，包括PPT 上老师给出的那一道。 一 1. 均匀线列阵在波束扫描时，波束图怎么变化？ 当波束指向法线方向时，波束图具有最窄的主瓣宽度；随着阵元指向逐渐远离法线方向，主瓣一直指向所调方向并且展宽；除了指向法线方向外，主瓣都关于波束倾角轴不对称；当达到某一临界角时不能形成波束，但是在端射方向又可以形成波束。且在端射方向形成一个较宽的主瓣。 2．DI 是什么？ DI 表示指向性指数，其表达式为 D 为方向性，是阵列和孔径的一个常用性能度量。 ???=ππ φθθφθπφθ200 ),(sin 41) ,(P d d P D T T 3. DC 加权的特点 （1）旁瓣级给定时，主瓣宽度最小； （2）主瓣宽度给定时，旁瓣级最低； （3）等旁瓣级。 4. 频域快拍模型是什么，步骤是什么，常用的频域快拍取的时间有什么关系？ （1）记住《最优阵列处理技术》245页图 5.1 （2）步骤： ①把总的观测时间T 分为K 个不重叠的时间区域，区域长度为△T ； ②对时域快拍进行FT ； ③对频域向量（频域快拍）进行窄带波束形成； ④对上述频域信号进行IFT 。 （3）△T 的选择准则 ①△T 必须远大于平面波通过阵列的传播时间； ②△T 依赖于输入信号的带宽和信号的时域谱，16≥??T B （B*△T 足够大，选用频域快拍模型）。 5. 什么是均匀阵的瑞利限？ 常规波束形成分辨率的极限。表达式为 6. 空间白噪声的阵增益的相关计算。 阵列增益ωA 的定义为阵列的输出SNR 和一个阵元上的输入SNR 的比值。下标“ω”表示空域不相关的噪声输入。表达式如下：
唱歌技巧与发声方法基础练习
唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
影视音乐鉴赏与分析论文
影视音乐鉴赏与分析论文 专业： 学生姓名： 学号: 课时：周二9、10节
1 绪论 (1) 2 内容赏析 (1) 2.1 影视鉴赏 (1) 2.1.1 中文剧情 (1) 2.1.2 《新白娘子传奇》简介 (1) 2.2 音乐鉴赏 (2) 2.2.1 音乐背景——新黄梅调 (2) 2.2.2黄梅上电视剧 (2) 2.2.3主题曲——《千年等一回》 (2) 2.2.4片尾曲——《渡情》 (3) 3总结 (3)
1 绪论 如今的年轻人对“时尚”“潮”“前卫”越来越追求，对流行歌曲的喜爱更是日趋火爆，转而也开始渐渐淡忘那些经典的老歌。然而我却总感觉现在的流行歌曲总是有些激情不足柔情不足，似乎也是收到了如今社会急躁的风气的影响，无论是音乐的创作人还是演唱者都很难投入真正的感情，结果造成了一些流行歌只能是流行一时，能永久不衰成为的经典的也是越来越少，因此这也难免勾起我们对经典的怀念。 音乐课上的几首经典的影视歌曲虽然很熟悉，但却很能受感动。小时候就听过的歌曲时隔十多年依然能引起我们心中的共鸣，这也让我想起了一句话“经典永不过时”。这其中最打动我的是《新白娘子传奇》那10首歌。最近也看了新拍的《白蛇传说》，个人感觉不管是从剧情、演员、以及歌曲上跟经典都是有差距的，归结起来还是商业性比较重。 2 内容赏析 2.1 影视鉴赏 2.1.1 中文剧情 白素贞原是在山野中修炼的一条小白蛇，一日小白蛇被捕蛇老人所捕获，险遭杀身之祸，幸亏被一位小牧童所救，素贞暗自起誓，此救命之恩永志铭心，「山中岁月容易过，世上繁华已千年」，素贞经过一千七百年的修炼，终于蜕尽蛇身，得以化作人形，本欲往峨嵋山继续修炼，但经观音大士指点，方忆起人间还有一段情缘未了，素贞依照观音大士的指引，来到杭州西湖寻找前世救命恩人——许仙… 2.1.2 《新白娘子传奇》简介 《新白娘子传奇于》1992年11月5日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧，全剧共50集。由赵雅芝与叶童合作演出，缔造了超高收视率，也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。本剧是以玉山主人所著作的中篇小说《雷峰塔传奇》与梦花馆主所著作的长篇小说《白蛇全传》为蓝本改编的。剧中推陈出新之处在于基本每集都
影视与动漫音乐赏析
影视与动漫音乐赏析 ——千与千寻姓名：杨依蓉学号：201426811222 专业：计算机类 宫崎骏的动漫与久石让的音乐就好像蓝天离不开白云的点缀，青山离不开绿树的装扮，只有两者相互融合，才能展现出这部作品的魅力所在。 千与千寻这部作品是我最喜欢的动漫之一，他描述的是存在于现实社会中的虚幻世界。以此为基调，采用钢琴独奏，干净与空灵的音乐逐渐将我们带入到处是神、巫、鬼的魔法国度中。从音乐角度来说，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，只有当音乐和电影这两种不同的表现手法完美的结合在一起，呈现出共同的主题时，才能让你产生共鸣。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，他们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵的呼唤，释放出人们内心深处的情感。千与千寻就是这样，它很多人物的出场、故事的情节发展都从音乐方面突出，例如，故事开始时的那段音乐《one summer's day》，旋律非常的悠美，轻快，观众能瞬间被带入那样的情景之中，有个愉快的心情。但当千寻进入隧道时，背景音乐《风之甬道》节奏时缓时急，营造出一种小心翼翼又有点诡异的氛围，反应了千寻最初内心对未知世界的恐惧不安与迷茫。故事发展到后来，千寻在小白龙的安慰和帮助下，千寻逐渐平静下来，变得坚强独立。此时
背景音乐《千寻的勇气》响起，充满了节奏，让人仿佛能够看到千寻的成长与改变。之后，千寻融入了这样的生活，背景音乐《重新开始》响起，节奏轻快明朗，让人内心振奋，仿佛体验到了千寻快乐的心情，汤婆婆是影片中唯一的方面角色，她市侩、阴险狡诈，她每次出场都用了特定的管弦乐，听起来黑暗低沉，给人一种难以言喻的紧张感。当千寻与无脸男坐着通往沼泽的神秘列车上时，车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思恋、迷茫、惆怅，充满诗意。影片进入尾声后，背景音乐恢宏壮丽，给人一种历尽艰辛后的圆满。 千与千寻的音乐，淡淡的忧伤中却给人一种温暖，如春风轻抚人们心中的伤痕。久石让淡去了早前的轻佻，渐渐压缓了节奏，以简单的琴音来表达人们内心的复杂情感，去诠释千寻的情感世界。优雅的琴声里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并无时无刻不与掌握惊险冒险历程的管弦乐相互融合。 宫崎骏的动漫，久石让的音乐，一次次的融合都带给观众不同的五官感受，都是一次视觉与听觉的盛大宴会。
基于麦克风阵列的声源定位技术
目录 一、绪论 (1) 1.1 课题研究背景和意义 (1) 1.2 国内外研究现状和发展趋势 (2) 1.2.1研究历史和现状 (2) 1.2.2发展趋势 (2) 1.3本文所要研究的内容 (2) 二、麦克风阵列的处理模型和方法介绍 (4) 2.1麦克风阵列信号处理模型 (4) 2.1.1远场模型 (4) 2.1.2远场麦克风阵列均匀线阵模型 (5) 2.2基于时延估计声源定位方法的介绍 (6) 2.2.1广义互相关时延估计法 (6) 2.2.2互功率谱相位时延估计法 (7) 2.2.3基于基音加权的时延估计法 (7) 2.2.4基于声门脉冲激励的时延估计法 (7) 2.2.5 基于LMS 的自适应时延估计法[8] (8) 2.2.6 基于子空间分解的时延估计法 (9) 2.2.7基于声学传递函数比的时延估计法 (9) 三、麦克风声源定位的研究与设计 (11) 3.1广义互相关时延估计设计流程 (11) 3.2 时延估计定位算法实验研究 (12) 3.3互相关延时估计方法 (12) 3.4互相关延时估计加权函数性能分析 (15) 3.5声源定位的模型分析 (16) 3.6时延估计的测量与计算 (17) 四、总结 (20) 4.1 本文研究的问题与难点 (20) 4. 2课题研究总结 (20) 参考文献 (22) 致谢 (24) 摘要 随着科技的进步和发展，麦克风阵列的声源定位技术已经成为人们研究的重要课题之一。用麦克风阵列接受语音信号就是声源定位技术的一种，接受到的语音技术再输出到计算机，经过计算机技术的分析和处理，然后可以确定声源是从
哪个方位传过来的。声源定位技术的广泛应用在许多领域，如定位技术，在军事上的语音识别，视频会议的定位技术。麦克风阵列对于噪声、声源定位、跟踪这些方面都比单个麦克风要好，从而大大提高语音信号处理质量。 本文主要是用麦克风阵和时延估计声源定位方法对于声源的定位。首先介绍了几种常见的声源定位方法和各自的优缺点，在此基础上研究基于时延估计的声源定位方法（GCC）,比较远场定位和近场定位的差别，确定本文研究的方法远场定位法。由于远场定位时，只需要测出声音信号到达各个麦克风阵列的时延（TDOA），剩下的就是简单的数学公式推导。由于该方法计算量小，易于实现的优点，实际应用比较广泛。 关键词：麦克风阵列，声源定位，时延估计，GCC
歌唱技能训练要做到有的放矢
歌唱技能训练要做到有的放矢 歌唱训练具有很强的综合性，它并非如人们日常所理解的那样仅仅是训练歌唱的技能和技巧，或者是训练某种歌唱方法，使受训者达到能够熟练运用某种歌唱技能或歌唱方法进行歌曲演唱的目的。 在歌唱训练中涉及的问题很多，而且这些问题自身又有相互关联之处，它们往往产生综合的作用力，对歌唱效果具有不容忽视的影响力。 歌唱是一种肌体的运动，科学的发声是通过肌体的运动建立起来的。歌唱者的正确发声练习活动，产生于歌唱中肌体运动的正确性和准确性。但是，在这种正确性和准确性建立的过程中，会遇到一些具体的问题，诸如嗓音、气息、腔体共鸣等，对这些问题的解决要具有针对性，不能胡子眉毛一把抓，也不能将它们混淆起来，解决问题的关键在于有的放矢。 对嗓音的训练要讲究科学的训练方法。从科学理论上分析，人的嗓音具备物理学、声学、音响学所具备的发音条件，人体具备发音的三个生理结构──声音的振源体、呼吸的气息动力和腔体共鸣的音响、音量、音色等，如果经过有针对性的训练，可以获得通常难以想象的声音效果。当然，这种效果只能建立在科学训练的基础上，哪怕一个人具有天才的嗓音条件，不经过科学的训练，也不会把他的天赋才质发挥到极致。 人们普遍认为嗓音是由声带的振动产生的，其实，声带振动所产生的声音和声乐概念中的嗓音是不同的。在《卡鲁索的发声方法──嗓音的科学培育》中就已明确指出：嗓音就是语言，它是由口腔而不是声带产生的。声带只是产生声音，通过语言学的步骤，在口腔内变成元音和辅音，这才是嗓音的来源。由此可见，在嗓音的训练中，口腔充分打开，语音直接发音，声音自然而兴奋地启动并保持其持久性，便可以改善声音效果，并提高自如运用嗓音的能力。当然，自然、优美的嗓音是靠几个不同的器官共同作用的结果，因而在进行嗓音训练时要注意针对呼吸、发声、共鸣的不同特点进行专门的训练，从而达到预期的训练结果。 说话与歌唱的功能是相同的，都基于同一个生理机能。歌唱的真正本质只不过是有音乐韵律的讲话，可见，正确标准的语音朗读，有助于歌唱中的自然、纯正的嗓音发声。为使嗓音发挥得更好，形成美妙的乐音，清晰、准确地将元音和辅音相拼是不可避免的训练之一，同时配合气息和腔体共鸣的协调，电子商务毕业论文有助于歌唱状态下的嗓音更加完美。 呼吸是歌唱发声的原动力。我国古代声乐理论《乐府杂录》中讲到：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出。”“气动则声发”。呼吸分为吸气和呼气两部分。吸气时使气流通过鼻腔、口腔进入人体的肺部，使横膈膜下降，并伴有一定的深邃、深入、充盈感；呼气时气息在被控制的情况下向体外流动，这种流动的气流使得声带振动和发声，并产生歌唱的“声源音”。正是这种周而复始的呼吸运动，为歌唱发声提供了源源不断的动力来源。呼吸在人体机能的配合下，责无旁贷地
经典的电视节目和影视剧常用51首背景音乐
经典的电视节目和影视剧常用主题音乐 1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.360docs.net/doc/0e8557602.html,TV《天气预报》主题曲/ 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如：《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（**）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snowdreams）
这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了。 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开
数字麦克风和阵列拾音技术的应用
数字麦克风和阵列拾音技术的应用 随着数字信号处理技术的发展，使用数字音频技术的电子产品越来越多。数字音频接口成为发展的潮流，采用脉冲密度调制（PDM）接口的ECM和MEMS数字麦克风也孕育而生。目前，ECM和MEMS数字麦克风已经成为便携式笔记本电脑拾音设备的主流。 数字ECM或MEMS麦克风和传统的ECM麦克风相比，有着不可取代的优势。首先，移动设备向小型化数字化发展，急需数字拾音器件和技术；第二，设备包含的功能单元越来越多，如笔记本电脑，集成了蓝牙和WiFi无线功能，麦克风距离这些干扰源很近，设备对抗扰要求越来越高；第三，三网合一的发展，需要上网，视频和语音通信可以同时进行，这在移动设备中通常会遇到环境噪声和回声的影响；第四，从提高生产效率角度，希望对麦克风采用SMT 焊接。数字麦克风适合SMT焊接，可以解决系统各种射频干扰对语音通信产生的噪声，富迪科技的数字阵列麦克风拾音技术可以抑制和消除通话时的回声和环境噪声，数字接口方便同数字系统的连接。 模拟麦克风和数字麦克风 麦克风结构：ECM模拟麦克风通常是由振膜，背极板，结型场效应管（JFET）和屏蔽外壳组成。振膜是涂有金属的薄膜。背极板由驻极体材料做成，经过高压极化以后带有电荷，两者形成平板电容。当声音引起振膜振动，使两者距离产生变化，从而引起电压的变化，完成声电转换。利用结型场效应管用来阻抗变换和放大信号，有些高灵敏度麦克风采用运放来提高麦克风灵敏度（见图1a）。ECM数字麦克风通常是由振膜，背极板，数字麦克风芯片和屏蔽外壳组成，数字麦克风芯片主要由缓冲级，放大级，低通滤波器，抗模数转换组成。缓冲级完成阻抗变换，放大级放大信号，低通滤波滤除高频信号，防止模数转换时产生混叠，模数转换将放大的模拟信号转换成脉冲密度调制（PDM）信号，通常采用过采样的1位Δ-Σ模数转换（见图1b）。MEMS模拟麦克风主要由MEMS传感器，充电泵，缓冲放大器，屏蔽外壳组成。参照图1c， MEMS传感器由半导体工艺制成的振膜，背极板和支架构成，通过充电泵给背极板加上适当的极化偏压。缓冲放大器完成阻抗变换，放大信号。MEMS 数字麦克风主要由MEMS传感器，充电泵，数字麦克风芯片和屏蔽外壳组成，参照图1d。为了提高麦克风抗干扰能力，麦克风内部电源和地之间都增加了小的滤波电容，通常是10pF 和33pF并联。 图1a ECM模拟麦克风 图1b ECM数字麦克风 图1c MEMS模拟麦克风 图1d MEMS数字麦克风 麦克风偏置电路：通过手机中麦克风电路的典型应用，比较一下ECM模拟麦克风，MEMS 模拟麦克风和数字麦克风的差异。图2a为ECM模拟麦克风的偏置电路。为了减小干扰，手机中的麦克风电路采用差分输出。麦克风电源经过R5电阻C9电容滤波以后，通过R6供给麦克
一个系统的练习唱歌方法
一个系统的练习唱歌方法。 2010-06-15 23:45:07来自: 小P。(你的眉头积着雪。) 对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习： No.1 [原创]初级发声1：发声综述 No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点 No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法 No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧-----我们的气息 No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？ No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息 No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断 No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹 No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱 No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人 No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情 No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做 No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小 No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线） No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌 告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行 字明天就成高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免 练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
影视音乐鉴赏与分析
“我们的歌”新年合唱音乐会 ---合唱团带给我们的视听盛宴
“我们的歌”新年合唱音乐会 --合唱团带给我们的视听盛宴 汪老师早在一个星期前就告诉了一件事情，而为了这件事情，我一直期盼着等待着，而这个日子总算到了，2011年12月22日晚上，我在大连海事大学礼堂听了一场音乐会——来自校合唱团的天籁之音：“我们的歌”新年合唱音乐会。 对于合唱，我是久而向往的。而对于合唱的认识，我也是自己在歌唱的吸引下不顾羞涩参加了一些学校和班级的演出，经历过一些不专业的训练，由一个严重跑调的业余爱好者转化成为逐渐有些乐感的歌者。当然，回忆起来，那个从张不开口，甚至严重跑调的被音乐老师婉转的驱逐的学生成长成今天热爱音乐，喜欢歌声表达的人，站在今天回望历史，我还是时时回忆因为紧张痉挛的心理不敢开口的童年的那个可怜的孩子，甚至不敢用声音表述自己的感觉，这使我每逢在唱歌的时候，脑子里面总是浮现出音乐老师郁闷的眼神和表情。而随着年龄的成长，我每每一开口，就想起我可怜的老师给我音乐上的驱逐，他不知道，他的驱逐导致我今天热爱音乐，热爱音乐的一切知识，包括熟知音乐史的发展，对学科知识的丰富有时候甚于专业音乐学的学生。可是在掌握这么多的同时，却让我至今没有基本的乐理知识，甚至于不会简谱。而这，对于一个热爱音乐的学生是多么致命的伤害，每每想起这件事，我又忍不住回顾青春的那头，看到那个失意的那还踯躅在夕阳下的孤独身影。带着这种伤害，我总是小心翼翼的在以后积极的参与各种各样的文艺活动，以弥补我童年压抑封闭的那一部分阴影，而每每在参加这种合唱活动的排练时，手里拿着简谱时，总是做贼心虚的倾听别人的音律，直到熟悉，然后才开始舒展自己真诚的嗓音。就这样靠记谱和乐感的敏锐，我常常以这样那样的演出中逐渐找到自己发声的位置，掌握节奏的变化，和音律的转折。对于合唱团来讲，我绝对是个不折不扣地机会主义者，我常常在唱的得意的时候想起东郭先生的故事，我属于哪一个，南郭还是西郭？而偏偏就是这样的一种练习，让我真正体会了合唱的美妙，体会到人体器官这种乐器的可塑性。 随后的日子，我便爱上了合唱，爱上了合唱带给我的震撼。星期四五点半，我便早早来到了礼堂。六点半，随着灯光暗下，可舞台上却一个人都不见，明亮的灯光照在空旷的舞台，只有空的台驾兀立在上面，还有一台庞大的三角钢琴。观众们正在疑惑的时候，低沉而不浑浊的声音持续在身后响起，红色的帷幕被拉开，穿着白色长裙的女生，穿着白衬衣的或胖或瘦的一个个男生列队哼鸣着，伴随着观众热情的掌声，一个面容可亲的女士手里合着节拍轻轻挥动，跟随着走进来，她是指挥，也是乐团的创建者汪美菲老师，合唱团的孩子都亲切地称她汪妈妈。顿时，现场爆发了热烈的掌声。这种掌声来自对新颖开幕的喝彩，对合唱团的同学采用这样平易近人而充满敬畏感的开场的尊重和欢迎。 礼堂从此刻起就陷入了绝对的安静，即使有人轻轻走动一下，也能清晰可闻，所以演出开始，我所担心的现场混乱，今晚似乎没有征兆。而那些沉静清澈的歌声轻轻巧巧从舞台流传出来，我的心就被紧紧地抓住，因为那些声音，太干净通透，太呈现性灵，太舒适悦耳，太美。以至于我摒住呼吸控制心跳，唯恐打破了这片美好。那些声音是低沉而轻灵的，没有摇滚歌曲那种气势磅礴的轻若变化和节奏的爆发力，我想，听惯了狂轰乱杂信号的耳朵和高声嘶喊的心灵是不是能够接受这种来自于天际的回声，心灵的语言？那些起伏在大厅的声音，没有狂热激烈的高声呐喊，全部是江南水乡的孱孱溪语，低调而回旋不绝，空灵而又质感鲜明，沉着却鲜艳明亮，清淡却余音不绝，这些来自天籁的歌声，宛如低风的山谷，出岫的白
100首经典影视背景音乐
再献优友：100首经典影视背景音乐 100首经典影视背景音乐 【书房小语】:来自网络的帖子，但有的失效或者下不了了，用大概一上午的时间边下边找终于收集全，很累，但完整的收集后的愉悦是值得的，不敢独享上传到咱家，希望各位收藏，听完不亚于完成一次心灵之旅，您感觉下，很多是熟悉的、很多是不知道来自那的、很多，很多、、、 有一种旋律好像一见钟情的意中人，让你知道什么叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；有一种旋律仿佛相思成疾的恋人，让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有一种旋律恰似相见恨晚的知音，让你感慨什么叫“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。 没错，这就是背景音乐，真正的好音乐，传说中的“销魂曲”。
1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 迅雷专用下载_https://www.360docs.net/doc/0e8557602.html,/ly/mp3TV/12.mp3 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人，出自____作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 迅雷专用下载https://www.360docs.net/doc/0e8557602.html,/ms_ftp/music/TJliuxing/guxiang.mp3 https://www.360docs.net/doc/0e8557602.html,TV《天气预报》主题曲《渔舟唱晚》 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。这首曲子名叫《渔舟唱晚》，是当年在颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。 迅雷专用下载_https://www.360docs.net/doc/0e8557602.html,/Culture/F ... enghuo/yinyue/g.mp3 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（网警屏蔽词语）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 迅雷专用下载_cafe.joins./cafefile/n ... 0Simple%20Gifts.mp3 5.雪的梦幻（Snow dreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的《春野》这专辑，相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 迅雷专用下载_https://www.360docs.net/doc/0e8557602.html,/music/bjyy/Snowdreams.mp3 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这专辑。确实曲如其名，
数字麦克风及阵列拾音技术的应用
数字麦克风及阵列拾音技术的应用 随着数字信号处理技术的发展，使用数字音频技术的电子产品越来越多。数字音频接口成为发展的潮流，采用脉冲密度调制（PDM）接口的ECM和MEMS数字麦克风也孕育而生。目前，ECM和MEMS数字麦克风已经成为便携式笔记本电脑拾音设备的主流。 数字ECM或MEMS麦克风和传统的ECM麦克风相比，有着不可取代的优势。 首先，移动设备向小型化数字化发展，急需数字拾音器件和技术；第二，设备包含的功能单元越来越多，如笔记本电脑，集成了蓝牙和WiFi无线功能，麦克风距离这些干扰源很近，设备对抗扰要求越来越高；第三，三网合一的发展，需要上网，视频和语音通信可以同时进行，这在移动设备中通常会遇到环境噪声和回声的影响； 第四，从提高生产效率角度，希望对麦克风采用SMT焊接。数字麦克风适合SMT 焊接，可以解决系统各种射频干扰对语音通信产生的噪声，富迪科技的数字阵列麦克风拾音技术可以抑制和消除通话时的回声和环境噪声，数字接口方便同数字系统的连接。 模拟麦克风和数字麦克风 麦克风结构：ECM模拟麦克风通常是由振膜，背极板，结型场效应管（JFET）和屏蔽外壳组成。振膜是涂有金属的薄膜。背极板由驻极体材料做成，经过高压极化以后带有电荷，两者形成平板电容。当声音引起振膜振动，使两者距离产生变化，从而引起电压的变化，完成声电转换。利用结型场效应管用来阻抗变换和放大信号，有些高灵敏度麦克风采用运放来提高麦克风灵敏度（见图1a）。ECM数字麦克风通常是由振膜，背极板，数字麦克风芯片和屏蔽外壳组成，数字麦克风芯片主要由缓冲级，放大级，低通滤波器，抗模数转换组成。缓冲级完成阻抗变换，放大级放大信号，低通滤波滤除高频信号，防止模数转换时产生混叠，模数转换将放大的模拟信号转换成脉冲密度调制（PDM）信号，通常采用过采样的1位?-Σ模数转换（见图1b）。MEMS模拟麦克风主要由MEMS传感器，充电泵，缓冲放大器，屏蔽外壳组成。参照图1c， MEMS传感器由半导体工艺制成的振膜，背极板和支架构成，通过充电泵给背极板加上适当的极化偏压。缓冲放大器完成阻抗变换，放大信号。 MEMS数字麦克风主要由MEMS传感器，充电泵，数字麦克风芯片和屏蔽外壳组成，参照图1d。为了提高麦克风抗干扰能力，麦克风内部电源和地之间都增加了小的滤波电容，通常是10pF和33pF并联。
天线阵列在定位中的应用
天线阵列在定位中的应用 12307130317 第五强强12307130103 李熠辉 2012级电子信息科学与技术 摘要：天线作为将高频电流信号转换成电磁波能量并且按要求辐射出去的装置，其特性与光源有相似之处，类比于相干光源的干涉现象，相同激励的天线阵列也会有干涉现象。 通过测量电磁场中某一点的波程差，可以确定采样点和场源之间的位置关系，以此为依据可以将天线阵列应用于定位中。本文从天线阵列产生的电磁场特性出发，研究场中一点电磁量与其位置关系的依赖关系，依此提出一种将天线阵列用于定位的方法，最后利用MA TLAB进行仿真说明。 关键词：天线阵列定位MATLAB Abstract:As a device which can convert high-frequency current signal into electromagnetic wave energy and radiate out it as required, Antenna is similar to the light source in plenty of ways. Compared with the interference of coherent light source, antenna arrays also have the same phenomenon. By measuring the wave path-difference of a point in the electromagnetic field, the positional relationship can be detected, between the sampling point and field source. Therefore the antenna arrays can be applied to locating. To begin with the characteristics of electromagnetic field that generated by the antenna arrays, this paper studies the dependence relationship between the electromagnetic calorimeter and position of a point in the field, and proposes a method for locating by an antenna array. The use of MA TLAB simulation is described in the end. Keyword:antenna arrays, locating, MA TLAB 引言 定位技术一直是机器人和自动化领域中至关重要的一部分，只有获取目标的绝对位置后才能做出对应的操作与控制。在室外环境中，多使用卫星定位技术和基于通讯基站的定位技术，而在室内环境中，利用红外、蓝牙、无线局域网、射频ID等方式的定位技术也在研究与完善过程中，在控制和通信方面已经有了较为成熟的应用。 本文提出了一种基于天线阵列的定位技术，通过测量天线阵列激发的场中一点的电场强度，得到天线阵元辐射的波程差，从而确定该点相对天线阵列的位置，实现定位的功能。 - 1 -
歌唱教学中的基本技能训练
小学歌唱教学中的基本技能训练 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。 第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须掌握好科学的呼吸方法。 三、歌唱的发声方法 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。 第一，发声器官简介及其功能 １、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。 ２、发声器官：喉头、声带等。 ３、声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。 ４、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭等。 上述所说的各发声器官，都有各自的功能，而且又是互相联系的，它们是互相密切配合、协
音乐在影视中的作用浅析
影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作越来越被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。音乐在影视中有着举足轻重的地位,现在的电影已离不开音乐, 离开了音乐，电影的质量就会受到很大的影响,因此,音乐是电影中其它元素所无法取代的。 影视的表现形式和方法很多,其中音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用,一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。 影视中的音乐又分为了几个部分,分别是:主题音乐,背景音乐,插曲。不同的音乐在在影视中所起的作用不一样。 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内 容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。主题音乐一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通 常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说，主题音乐最能反映剧作主题以及深化主题故事及人物，同时也能起到渲染烘托气氛的作用，可以说它是影视的灵魂和精华。影片《追捕》中，每当关键时刻或凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时
也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。 背景音乐指在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以大段或零散的使用，在剧中可以出现一次或多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。影片《燃情岁月》中，有一段非常悠扬的背景音乐，旋律优美而动听，给影片增色不少。本片的音乐由詹姆斯霍纳作曲，他用深沉、忧郁、悲壮、平静的蓝色基调勾勒出一个发生在美国西部草原的传奇故事。钢琴声慢慢响起，宁静中引出大气，继而转向以小提琴声为主的交响乐，犹如史诗般恢宏。在影片优美的弦乐声中可以感受到人世沧桑，世事变迁，老去的房屋，荒芜的土地……在这本感人至深的影片当中，音乐的功劳是非常大的。 在影视剧中，通常有一种出现在一些重要的场景内，针对某一具体情节的内容而创作的，用以描述某种事物，抒发某种特定的感情和情绪，或表现人物的特定心理的歌曲，我们称之为插曲。它与剧情发展紧密联系，主要发挥着表达剧中人物的情感，烘托气氛，推动剧情戏剧性地发展，以及担任某种转场、闪回的作用。在影视剧中插曲同样具有主题歌曲的远期和轰动效应。我国经典的电视连续剧《红楼梦》，剧中人物众多且复杂。而插曲也是十分繁多，但是每段插曲都能很好
影视动漫音乐鉴赏期末复习试题
复习题 一、重点概念： 1、影视动漫音乐的基本定义： 影视动漫音乐，就是指专门为影视动画作品创作、编配的音乐。 2、影视动漫音乐的在动画中的重要性： 影视动漫作品的音乐覆盖率已经普遍达到了90%以上，在相当数量的动漫作品中，音乐的覆盖率甚至达到了100%。 声音是动漫片中两个最重要的元素之一（一个是视觉，一个是听觉），而声音也可以说是动漫片的灵魂（视觉可称为肉体）， 3、影视动漫中的声音元素的分类 目前较为科学的分类方法，把影视动漫的声音分为语言、音乐和音效三大类。 4、动漫音乐的作用与功能： 六大艺术造型功能 1 揭示影片主题 2 交代故事背景 3 构建叙事体系 4 刻画人物形象 5 渲染情绪和烘托气氛 6 决定和影响整体节奏 5、影视动漫音乐发展的相关知识： 影视动漫艺术并经历了从无声到有声的发展过程。 世界上第一部有同步音响（有声）的动画是1928年华特·迪士尼制作的《威廉号汽船》6、日本影视动漫音乐的特点： 四个特点： 一、日本动漫音乐多立足于表现动漫的主题和内容，而极少采用图解式的配音方式。 二、日本动漫音乐始终保持着鲜明的民族特色，同时具有较强的文化兼容性。 三、日本动漫音乐善于运用电子音乐以及人声来进行创作。 四、日本动漫音乐在创作上注重鲜明个性 一、判断题： 1、影视动漫音乐属于“纯音乐”类中的一种（×） 2、迪斯尼公司广泛流传这样的话：“动画片中70%的冲击力来自于声音。”（√） 3、对于动漫片来讲，可以缺少音乐的修饰，因此音乐对于动漫片来讲不是至关重要的。（×） 4、狭义的音乐是指经过加工处理的声音，具有抽象、主观的特性，必须通过演奏或演唱才能形成。（√） 5、影视动漫音乐的作用与功能之一不是交代故事背景。（×） 6、影视动漫音乐的作用与功能之一是构建叙事体系。（√） 7、影视动漫音乐的作用与功能之一不是塑造人物形象。（×） 8、影视动漫音乐的作用与功能之一不是决定与影响整体节奏。（×） 9、影视动漫音乐的作用与功能之一是渲染情绪和烘托气氛。（√） 10、影视动漫音乐的制作包括先期配乐、中期配乐和后期配乐三种方法。（×） 11、影视动漫音乐可以分为有声源音乐和无声源音乐。（√） 12、影视动漫音乐可以分为原创音乐和非原创音乐。（√） 13、在制作影视动漫音乐时要谨慎选用具有明确主题和形象的专属音乐（√）