电视摄影与构图（1）

电视摄影与构图（1）

电视摄影师形成过程中三个必经阶段

充分研究摄像机，掌握操控器械的方法。

学习构图方式和造型手段，懂得以正确的方式摄录具有美感的影像。

理解镜头画面语言的概念，掌握镜头语言的表达特点与表现能力，熟练运用各种镜头语言传递思想或信息、表达内容和主题。

一、电视画面的形态

1、电视画面

在较窄的意义上,电视画面特指一“帧”电视画幅,或一个电视“镜头”;

广义上,它泛指电视传播学或电视文化学研究意义上的电视“图像”。

一、电视画面的形态

影视语言和文学语言有很多相似的地方，我们比照文学语言来谈电影语言。

第一，定义。文学语言——人说出来的话以及文字；电影语言——画面（“看电影”）与声音的有机结合。

第二，单位。文学语言——“我爱北京天安门”的构成单位是字（7个）、词（4个）、词组（1个）、部分（3个）、句（1个）；电影语言——格（24）/祯（25）、镜头、蒙太奇段落。

1、电视画面

帧”：(frame) 是电视画面的技术单元,相当于电影画面的“格”,不同的是它由电子扫描形成,每帧由2场电子扫描组成,每秒25帧(或每秒50场) ,相当于电影摄影每秒24格的速率。帧是组成电视画面的最小单位,可以比做语言学中的“音素”,由于其时间延续的短暂,并不具有电视画面的表现意义。

“镜头”(shot)摄像机从一次开机到关机之间拍摄到的一段连续画面。镜头这一物理形成的持续过程,体现出特定的电视时间和空间。因

而镜头是电视画面的基本结构单位和基本表意单位。相当于语言学中的“字”和“词”。若干个镜头可以组成一个有机联系的镜头段落,而多个镜头段落又能结构成一部完整的电视片或一个电视节目。

2、电视摄像具体特性

电视(television)一词的本义是图像的远距离传递,这一技术的或生成性的特点影响了电视摄像或电视画面处理的许多具体的特性。

电视摄像或电视画面处理的具体特性

以图像为主,声画结合——图像处理

具有固定画幅和固定边比——创造自由表现的艺术空间

以连续展示的二维平面来再现时空或重构时空——形成与新闻现实空间的对比

电视画面的时间：

实际画面时间所表现的现实时间

给予观众的可感受和体验的审美的、心理的时间

由于心理或感受时间的介入,一个镜头或一个镜头段落的时间安排便有了美学意义上的节奏或韵律的表现。电视画面的节奏或韵律虽然主要靠后期编辑工作来最终实现,但是每个镜头内部的时间节奏感却只有通过前期的摄像安排才能获得。

3、电视画面的作用

画面是电视传达信息的主要媒介画面作为反映现实的手段?电视画面的叙事和表情作用审美作用

二、电视画面构成的意图——主题思想

主题是摄影（像）者通过拍摄对象所要说明的问题。摄影者通过画面中艺术形象和造型语言，引起观众在欣赏过程中产生思想共鸣和审美感受，从而表达出自己的创作思想，体现拍摄的意图。

画面的构成的各个方面都应该是以突出主题思想为基本任务。摄像与构图就是要把所要表现的客观对象根据主题思想的要求，以现实生活为基础，运用比现实生活更富有表现力的表现形式有机的安排在画面里，使主题思想得到充分的表达。

画面的构成就是要选取典型的拍摄对象，并通过独特的造型来表

达主题思想，这是摄像构图的实质。

三、画面的兴趣中心——主体

主体是摄影画面中要表现的主要对象，也是摄影画面的兴趣中心，是画面表现内容的主要体现者，是组织画面的主要依据。

主体在画面中的作用：

体现主题思想

主体是主题思想的体现者，突出主体能给观众鲜明的印象，

使观众正确理解照片的内容。

主体是画面的结构中心，有利于集中观众的视线。

突出主体的方法：

给主体以位置的优势

可将主体安排在画面的正中偏左或偏右，较小的主体可以安排在黄金分割点上

利用视线指向突出主体

观众的注意力可以通过画面中人物的视线集中到主体上面，视线起到间接突出主体的作用通过对比手法突出主体

明暗对比、色彩对比、大小对比、虚实对比

问题：虚实对比如何拍摄？

四、主体内涵特征表达的辅助者——陪体

陪体是摄影者选取的用以辅助主体表达内容的人或者景物。在拍摄画面中作为陪体的对象，是处在与主体相对应的次要位置，与主体相呼应。画面中恰当的陪体对于主体特征及其内涵的表达起着重要作用，画面语言也会因此而更加生动。

陪体在摄影画面构成中的作用：

与主体共同完成主体思想的表达；

增加画面信息量；

使画面造型更丰富，更具感染力。

陪体使用中的注意事项：

陪体安排不应削弱主体表现，主体与陪体不能均衡，以免主次不分。在画面中主体应突出醒目，陪体应简洁适度。

陪体在画面所占面积、色调安排、线条走向等方面都要与主体配合，不能喧宾夺主。

有时候画面根据主题的表达也可能不需要陪体。

五、摄影构思不同意境的表达——景别

根据画面范围的大小，摄影景别可分为远景、全景、中景、近景和特写几种形式，不同景别的特点和表现力各不相同。

1、远景：远景画幅包括的景物范围很广，能显示出宽阔的场景和广大的空间。结构远景画面要从大处着眼，注意整体气势，远景画面有利于向观众展现被摄场面总的印象，表现大的气势和氛围，但不能明显表现被摄主体的细部。

2、全景：是以完整的包容某一事物或某一具体对象并有适当空间环境组成的画面。它的特点是事物或具体对象有完整的形象，环境也能得到体现。拍全景照片，不论拍人或者拍物，要拍出全貌。

3、中景：只包容某一事物或某一具体对象的局部范围的画面。中景画面的特点是以表现某一事物的主要部分为中心，常常以动作情节取胜，环境表现降到次要地位。拍人物，表现人物膝盖以上相貌的画面为中景。

4、近景：画面包括的景物范围很小，被摄对象能表现出更多的细部，容易给观众留下具体而深刻的印象，不宜表现环境背景的特点。拍人物常表现胸部以上相貌的画面为近景。

5、特写：让被摄对象的某一局部充满画面，只表现被摄对象的某一细部，让细微处揭示物体的特点，给观众留下很深刻的印象。

景别的确定是摄影创作构思的重要部分，景别的变化要根据画面的主题的要求和摄影意图的需要来确定。

摄影画面所包括范围的大小，与被摄对象至摄像者的距离和所用镜头焦距的长短直接有关。

六、前景的应用

被摄场景中靠镜头最近的景物叫前景。前景一般处在主题的前面，有明显突前的特点。前景是摄影构图的重要因素，它能使画面富有多样性的变化。

前景的形式和位置是多样的，可以分布在画面的四周，也可以遍布画面，可以是实像，也可以是虚像。

前景在画面构成中的作用：

渲染主题，具有概括性；

增强空间感，强化主观地位；

均衡画面；

加强装饰性。

需要注意的问题：

有时画面的前景可以同时起到多种作用；

运用前景要掌握分寸，不要单纯追求前景，而忘了主体形象和照片要表现的主题；

不要生硬的运用前景，有些画面本身不需要前景。

七、背景——画面主体的有力烘托者

背景：在主体后面，衬托主体的景物。

背景的作用；

烘托主体，是主题形状、轮廓更加突出

交待环境、点化中心

帮助构图，使画面具有空间感、均衡感

处理背景的方法：

1、当背景能点化主题时则可强调背景使其醒目

2、当背景无助于点化主题时，应简化背景，突出主体

3、注意主体与背景的明暗、色彩、动静、虚实等对比，使主体形象鲜明突出

影调色彩变化

亮主体暗背景、暗主体亮背景、主题有明有暗使背景呈中间调或明暗相对、利用不同的色彩区分主体与背景

虚实变化

利用大光圈，让主体与背景拉开距离

用长焦镜头拍摄

借助大气现象或特殊天气

4、从根本上更换背景的方法：

如背景可动，把它移开；

移动被摄主体到另一种背景中；

改变拍摄方向或高度，变换背景；

利用逆光或轮廓光照明主体，使主体处在阴影之中

电视构图

·指的是电视画面的空间结构安排，运用光影、线条、色彩等因素处理被摄体在画框内的呈现图形、排列位置和空间分割；

·电视构图的最终目的是以尽可能适宜的空间形式来表现、强化和深化电视节目的情节、主题和意境。

第二章构图的方法

第一节构图的形式因素

一、基本的形式问题

电视构图的基本形式问题,是要解决电视画框内主体图形的排列,以及这种排列所表现的主体之间或主体与背景之间的形式关系。

·简单地说,构图的问题是一个由画框、主体图形和背景三者提出的问题。

一、基本的形式问题

电视画框形成对构图空间的界定,是构图的先决条件。

主体图形是画框内主要表现物体的形状,是构图的中心。

背景是主体之外的构图空间,是构成对照和对比的构图因素。

由画框、主体图形和背景构成的形式关系,归根到底是要解决电视构图的目的,即通过形式的最佳安排来充分准确地表现情节的或情感的内容。

构图的目的体现的方面：强调注意的中心建立平衡的感觉追求美的境界

二、构图空间的划分

构图的中心

视觉中心是处在黄金分割线的四个交切点上，人的视觉注意力在那里获得动态的平衡。按照黄金分割的原则，这些点是安排画面主体

的最佳位置，因此可以选择作为构图形式上的结构中心。

三、线条和形状

线条和形状是构图的基本形式要素之一。直观地讲, 不同的被摄体具有不同的形状,从不同角度拍摄同一被摄体则可获得不同的形状。

画面中的线条有这样几类:

①线状物体,如电线、地平线、绳索、装饰性条纹等,而远距离的铁轨、长城、河流、道路等也以线条状存在;

②物体的轮廓线条,如长方体楼房的水平与垂直线,车轮的圆形曲线等;

③由画面的光影、色块等形成的边界线条,由光学镜头产生的透视线条等;

④多个物体的排列所构成的关系线条,比如大雁在空中形成的人字线条,呈伞形铺开的书本构成的曲线等。关系线条虽然往往并非物理的存在,需要经过分析后才能察觉,却对构图十分重要。

不同性状的线条产生不同的生理和心理反映

水平线平静安宁,舒展开阔(如地平线)

垂直线刚直挺拔,庄重乃至滞重(如方尖碑)

斜线条活泼,有速度感,但也预示着倾斜和错乱

锯齿线紧张突兀,给人激动或奇险的感受

自由曲线轻松欢快,流动起伏,富于变化

不同的形状也性质各异

正方形敦实厚重正三角形稳定庄重

倒三角形或菱形则处于微妙而危险的平衡中

圆形完满,同时又给人以回旋之感

四、影调

光影所构成的物体形态的明暗程度,在电视画面上表现出深浅层次不同的阶调,我们称之为画面的影调,是摄像构图的形式因素之一。

对彩色电视画面而言,影调层次的变化体现为色明度和饱和度的变化。

影调的或明或暗和心理情绪有密切的关联:明亮令人轻松愉悦,黑暗

使人心情压抑。

影调具有象征的意义,代表着光明与黑暗、天堂与地狱,正义与邪恶,等等。

在影调的安排上,可以形成不同风格的画面。

硬调画面：是一种高反差的画面,几乎靠黑白两极构成,中间的灰色层次甚少。

软调画面：以中间灰色层次为主,极少用或不用黑白,形成反差柔和的中性画面。

高调画面：以中性灰以上的白影调为主。在拍摄时,通过对场景的普遍照明,降低阴影。

低调画面：以深灰与黑色影调表现为主,在束光照亮的主体周围是凝重而宽厚的昏暗背景,类似于荷兰古代画家伦勃朗的“明暗对照法”的绘画效果。

五、色彩

色彩作为一种构图的形式因素,在很大程度上同社会心理和文化习俗有关,色彩具有丰富、复杂的情感联系或象征作用

1 )色彩的感觉

“温度感”,有所谓冷色和暖色的区别。红是暖色的代表,蓝、紫是冷色的代表,绿介于其间。冷暖色构成一种对比,也可以形成电视画面的基调。

“胀缩感”,这是一种色彩的视错觉。一般说,冷色收缩,暖色膨胀。

“距离感”,色彩有“退色”、“近色”之分,这与现实生活中色彩的透视变化有关。“近山如碧,远山呈黛”是这种距离感的表述。

2)色彩的配置

彩色电视以红、绿、蓝三色光为原色,从白光中分别减去三原色,得出各自的补色青、品、黄。原色和补色构成的色环上,形成三种色彩关系:相邻色、相间色和互补色。

由同类色或相邻色搭配的色彩组合,反差对比小、色彩柔和适宜。

由相间色或互补色形成的色彩组合,形成强烈的反差对比,醒目甚至

刺目,有浓烈跳跃的感觉。

3)色彩使用注意问题

色彩的应用要有目的性，即为表现主题、表情达意，决不能为表现色彩而表现色彩；

色彩的应用要有整体的观念，从大处着眼，使多样性的色彩有统一的感觉。同一画面中的色别不宜太多；

画面要有一个基本色调，这是主题、情感的倾向，也是色彩整体性表现；

要注意冷暖色的对比配置，色块的分布避免等量、对称和凌乱，同一画面中色块要有大小、轻重、主次之分，用色尽量要单纯简洁。

构图的形态：不同画面结构的方式所产生的构图式样和类型

第二节电视构图的形态

电视画面的构图形态分类

根据画面结构的线条形式,可以区分出水平线、垂直线、斜线、S 形、三角形、圆形等构图式样。表现出不同的画面结构分割式样。

根据画面内容情节,可以区分出人物肖像构图、群像构图、风景构图、静物构图等。

不同内容形态的构图在处理意图和和手法上有所不同。

根据画面运动与否,可以区分出静态构图和动态构图,在电视片中它们的表现作用很不相同。

根据不同的构图观念和构图风格,可以区别出规则构图(或封闭性构图)和不规则构图(或开放式构图)。前者往往表现出传统的均衡、统一、完整的精神,后者则体现了活泼、随意和自由的现代风格

一、多构图处理

在单一镜头或画面中表现多个构图组合,我们称之为多构图处理。多构图既可以用于固定画面,也可以用于运动画面。

固定画面的多构图往往运用“画中画”的方式来安排,比如运用门窗边框和墙柱等前景物体将画面分割,在同一个空间形成由数个小画框呈现的复合式构图。

在固定画面中通过区域性照明形成多构图效果。

利用焦点的虚、实调节,可以在单个画面中转换构图式样。

当摄像机处在静止状态而被摄体运动时,可以通过被摄主体在画面中的变化,形成构图的转化。

通过运动镜头突破固定画面的单构图局限,引入动态结构的画面造型,形成场景、角度的连续变化,实现多构图的画面处

二、反构图处理

反构图处理是一种打破传统规则的构图安排。

传统构图强调平衡统一完整有序, 对趣味中心的安排以及主体背景关系的处理,基本上是常态的、规范的和封闭的,使观众产生和谐、典雅的感觉。

反构图力图打破传统章法,以表现特定的情感、情境、理念或风格。

反构图处理主要有形式：

1）开放型构图。表现为主体空间的不完整性, 主体形象被画框作了非传统性的切割,破坏了形象的整体感,从而也导致不和谐和突兀的观赏感觉。但是,另一方面, 它也形成了一种新的视觉经验,并在此基础上产生心理联想,使画内空间在形式感上向画外空间开放和延伸。

2）不规则构图。往往有意识地把主体置于非均衡的状态,如放在画框的边缘而不是中心,或采取倾斜、倒置等打破常规的构图处理来表现特定的紧张情绪或心理不平衡状态。

3）怪异构图。从奇异的视角出发,使画面主体形态和常态状相比发生较大的变形,或者呈现怪诞的形态。往往利用变形(大广角)镜头、大俯仰角度、贴近拍摄、夸大前景等手法来实现其构想

4）即兴构图,或不构图。在新兴的DV 拍摄中,在新闻拍摄尤其是新闻隐蔽拍摄中,不讲究构图、随意构图、即兴构图是司空见惯的。而这种经意不经意的实践往往形成一种构图的方法或风格。

三、主体与陪体

电视画面中主要表现对象与次要表现对象构成构图的主体与陪体。

从剧情中、从上下镜头之间理解并确认谁是主体或陪体,必将影响他们对某一具体画面构图形式上的主体和陪体的理解。

第三节电视构图的特点

一、绘画、照相和电视构图的比较

画幅的固定性。只能通过固定的取景画框,在拍摄现场、在镜头录制的瞬间一锤定音,完成画面构图。

画面的时限性。每个镜头都有一定的时间长度限制,电视构图一般要简洁鲜明而不宜繁杂。

镜头的连续性和相关性。表现同一场景的多个镜头之间,在光、形、色等构图因素的配置上,显然是连续相关的。

最重要的电视构图特点,是运动性的表现形式。由于拍摄对象与摄像机处在运动的状态,摄像机的角度、方位、距离、视点等随之不断变化,构图的结构形态也处于不断变化的动态之中。

二、电视构图若干基本手段

1）对起幅、落幅画面的处理。

起幅和落幅是指运动镜头开始时和结束时的相对静止的画面。

起幅、落幅在运动镜头中处于相对稳定状态,要求在构图形式上讲究一些,以便加强整体动态构图的形式美感。

起幅、落幅时的固定画面状态应保持相当的长度,与运动状态的转换应平稳、流畅、自然。起幅落幅的构图处理存在较大的难度,需要在拍摄前作出预先安排和练习。

2）满景构图

指表现对象充满整个画面的构图样式。特写镜头显然是一种满景构图,但是满景构图绝不仅仅用于近景别。

恰当地使用满景构图在许多情况下是强化画面效果行之有效的方法。

3）利用景深镜头构图。

景深镜头是指景物纵深全部清晰的摄影画面,也称深景镜头。

利用短焦距镜头等光学特性来获得最大景深范围,使画面的远、近、前、后景物都清晰可见,这样就使得画面各部位在清晰度上是等值和等效的。

从艺术处理上看,全景深技术一旦和场面调度的纵深安排或景深式

安排结合起来,便产生出新的电视构图形式。强调了纵深景物的对比,具有强烈的戏剧性效果。

通过纵深场面的有层次的安排,可在固定的单画面中表现多个电视空间或电视动作,由此,也超越了一般性多构图理解,成为“综合镜头”或“段落镜头”。

三、运动构图的基本方式

电视运动构图并非意味着构图形态的随意变化。实际上,运动构图有其自身的规则可循。

1当摄像机固定拍摄,而被摄对象作画面内部运动时,画面背景处在稳定状态,构图形式的变化主要表现为画面主体的形态变化。

2当摄像机跟随主体运动时,运动中的主体人物往往作为构图中心处在相对稳定的状态,构图形式的变化主要表现为背景的变化。

3当摄像机自主运动地介绍环境或场景时,场面或景色的特点、戏剧情节的重点是构图变化的依据。

4起幅、落幅以及镜头运动的中间停留点是运动构图的均衡、美化和支撑点。

5纵深运动产生的透视变化是运动构图最有特点的表现形式之一。

6升降运动通过迅速改变俯、仰角形成的画面形态的巨变,是运动构图最有魅力的表现形式之一。

第三章电视画面光线语言造型

一、光线的任务与作用

对于摄影艺术来说，光是摄影的灵魂。

画面中影像的形成、黑白影调的分布、色彩的还原都同光线有密切关系。

光是流动的，时刻发生变化。

1、满足摄影技术上对照度的基本要求

在电视画面处理上

1要求满足曝光，有画面层次与密度

2控制好画面的亮度

3利用光线调节好画面影调和色调

4不同镜头中及镜头间亮度、色调保持一致，密度要接近，亮度要统一，镜头间要连贯

5满足摄影技术上对光线照度的要求，是摄影技术上的一个基本要求，是基础，是光线的最基本的任务。

2、完成画面的艺术造型

画面艺术造型：

1）在画面中表现深远的空间感和透视感，化画面的平面结构为视觉上的立体结构

2）表现和描绘被摄体的立体感。3）表达物体的表面结构及质感。

3、强调主要场景和主要人物

光线要着重刻画、描绘主要场景和主要人物，避免非主要对象和杂乱线条分散观众的注意力4、再现环境气氛与时间概念

1环境气氛，能够烘托人物，表达生活气息2 表达人物的性格、职业、爱好

3给观众强烈的时间概念

4利用人工照明模拟和再现特定光线的时间变化，增强画面视觉语言的说服力

5、画面构图的需要

在造型上起着揭示、隐蔽、突出、夸张、修饰和弥补的作用

可以达到画面平衡或破坏这种平衡的作用

二、自然光的分析

1、自然光照明的特点

1）光线规律性变化

2）在时间“流动”中选择

3）平均亮度照明

2、自然光运用的思路要点

1）对自然光进行选择

2）对自然光不足的弥补

3）控制和调整反差

4）校正被摄体暗部偏色

5）模拟和再现特殊光效

6）再现真实的夜景氛围

三、室外直射光造型

1、太阳初升和太阳欲落时刻

1）选择拍摄方向和高度

2）注意选择前景

3）注意画面中影调的对比

4）注意画面中影子的处理

时间短促，光线变化大，事先对拍摄内容有所构思，要有纯熟的摄影技艺，密切注意光线强弱和色温高低的变化，在转瞬即逝的时间里，捕捉绚丽多彩的瞬间

2、顶光照明时刻

补救办法

1）利用多层和重复景物，人为强调空间层次关系

2）避开不正常顶光投影，按人脸暗或亮部曝光

3）人为缩小亮暗反差

4）改变顶光投射状态

3、直射光造型效果分析

顺光不足

1）不利于表现物体立体质感

2）画面空间透视感弱

3）不能突出景物重点和交待主次

4）缺乏光影变化和影纹层次

弥补不足的办法

1）讲求主体背景的合理搭配与选择

2）利用线条的变化强调画面空间

3）利用云彩、树木、岩石、房檐等物体的投影，改善画面明暗布局，有时利用投影作为前景。

逆光

合理适当有选择的运用，能获得造型优美、轮廓清晰、影调丰富、

质感突出和光线生动活泼的造型艺术效果

1）要考虑利用辅助光照明

2）考虑照明的明暗比例，确定准确的曝光

3）注意背景与陪体的选择

4）注意时间的选择

5）防止太阳光线直接进入镜头，造成不规律的眩光，以至降低画面清晰度和破坏画面的艺术效果。

四、室内自然光造型

1、室内自然光的特点

有固定的方向性光线柔和细腻明暗反差大富有环境的特定气氛

2、室内自然光的运用

1）运用室内自然光强调现场气氛

2）注意现场光与室内自然光的综合运用3）注意背景的选择与处理

4）充分利用反射光组成立体结构5）利用逆光照明交代情节

五、人工光线的成分构成

1）主光（塑性光、主光源）

组成造型结构

1描绘人物的立体形状、主要轮廓线条2交代画面内的空间3造成明暗的影调配置常用主光照明形式的光源一般在被摄对象左或右的前侧水平30度、高度45—60度的位置上主光照明形式：寛光照明、面光照明、窄光照明

确定主光的确切位置以及在被摄对象表现留有多少阴影，需要根据拍摄场景的具体情况，人物的不同脸型、不同性格特点、不同皮肤特征、脸部的均匀情况和人物的职业年龄来定，其中作者的创作构思、作品主题思想的需要是重要前提。

2）辅助光（润饰光、副光）——散射光

调整画面影调，决定画面反差

1帮助主光造型，塑造和描绘被摄对象的立体形态，表达其全部特征

2帮助揭示和表现被摄对象的质感。

运用原则：

1光亮度不能强于主光

2不能产生光线投影

3不能干扰主光正常的光线效果

4在保持主光投射的阴影特征前提下，尽量再现阴影部位的层次和质感。

3）轮廓光（勾边光、逆光）

强调空间深度，交代远近物体的层次关系

人为区别被摄体与环境、背景的关系

形成被摄体与被摄体相互间的地位感

表达浓郁的现场气氛

交代和反映透明、半透明物体的属性，让观众把握其特征与特点运用原则：

1光亮度不能强于主光2入射角不能太大

3置于被摄体后方或侧后方，不能置于侧方和后侧方

4）背景光（环境光）

突出主体，为主体寻找一个较佳的背景和环境

营造各种环境气氛和光线效果，说明某种特定的时间地点等，对主体的表现起烘托作用

丰富画面的影调对比，决定画面的基调

利用背景光线的微妙变化，体现创作者思想感情的细微变化

5）装饰光（平衡光、修饰光）

1弥补前几种光线在照明造型上的不足，有目的对被摄对象进行局部、细节的修正，使所表现的形象更完美、突出，更富有艺术的魅力2达到画面整体照明的平衡

3修饰被摄对象表面和局部的轻微缺陷与不足，在人物的塑造上起到“化妆”作用

4消除不真实的、多余的灯光投影，求得画面的简洁干净

五、人工光线的成分构成

三种常用的光线照明效果

侧光照明效果

平调照明效果

轮廓光照明效果

第四章纪实摄像的基本技巧

第一节电视新闻摄像的美学观念

一、思维观念

1、真实为美

新闻以传播真实信息为根本目的。

人们期待从中看到生活中原本的、朴实的、自然存在的事实

2、用形象说话

●摄取到典型的具有一定逻辑叙述能力的画面；

●把创作者的观点处理于形象的背后选择与组合之中。

●对新闻事实真实的尊重

新闻节目用形象说话

体现了电视纪实节目取材思维方式的根本特征。

二、视觉观念

1、电视新闻性节目的“真实”

事实本身的真实

表现的真实(符合观众特定的期待视野，符合观众的生活经验和认知可能性)电视新闻性节目的“真实”

表现的真实，对观众接受来说，就是一个真实感的问题。所谓真实感，是指事实在屏幕形象的再现之中所达到的可信程度，其中包括诸多因素——人物言行神态，事件发展，现场气氛和物件细节的视觉、听觉形象等等。

2、视点——建立画面真实感的基础

1）所谓视点，是指摄像机的拍摄点，体现的是拍摄者与所记录的形象之间的空间关系，由此直接形成画面的视觉效果，通过画面的视觉效果，观众得以认识新闻事实。

2）受新闻特性的限定，在电视新闻性节目中，视点总体上是一个

特定的、代表观众置身现场的独立客观的拍摄者的观察点。

感受到记者的记录方式推知记者的现场行为

对记录视点、记录方式真实与否的判断常常集中在：

A通过画面所表现的记录视点、记录方式是否可信、合理、有生活依据

B是否有摄制者介入被摄人物的行为和生活之中时表现出来的正常反映

3）现场直播、多机拍摄、紧急情况下的跟随、纪实拍摄不可能也没有必要在视点上弄虚作假。

策划和拍摄的组织工作要考虑到拍摄视点的存在

4）视觉的真实是建立在视点的真实的基础之上的。自觉寻找丰富多变、同时又合理可信的视点应该成为对新闻摄影记者的基本要求。

3、纪实——建立画面真实感的呈现方式

1）纪实的记录方式显示了对客观事实本来面貌的尊重

纪实不仅是建立视觉真实的一种手段，同时从根本上也体现了向事实真实靠拢。

2）组织视觉形象的纪实方式，更容易具有真实感的效果

1营造可经历的情境2随式随机结构素材3保持素材的相对完整性

三、记录观念

1、镜头记录现在进行时态

伴随、追踪的取材方式记录拍摄对象的日常生活经历

选取集中完整的一段或几段有意味的生活流程结构成篇

特定主体的特定空间行程、行为和采访追述，调度成“现在”时空下

“现在进行时”是电视新闻进行影像记录的基本原则，把不同时空中的内容化约为一种现在的视听觉形象，这样才能有效保证所记录的内容以及记录方式与摄像机记录客观事物的特性相对应，给人一种真实感。

2、“我在场”的信息组织与记录意识

“我在场”的表现方式：

摄像机的记录过程是创作者按照主观意图组织视听觉信息的过程，这是“我在场”的最基本的表现。

故意暴露摄制组在场，让人们看见他们的拍摄活动

记者、主持人在现场出镜报道的形式

积极介入与冷静客观的记录作为两种最主要的记录方式，在具体节目中常常是混合使用的。

3、现场感

现场感对新闻传播效果有直接的重要影响，现场感的强弱与真实感的强弱成正比关系。

选择有个性、具有典型价值的现场形象来记录，这是最基本的要求。

通过制造可感受的现场氛围和展示在现场的主体记录行为来增强现场感。

电视展示的时空与实际存在的时空越接近，越相似，就越能显示电视新闻的本质特征和本质力量。

四、表现观念

1、形式与内容

行为动作框架：1 被摄主体：伴随式记录2创作主体：记者出境报道

静态框架：大量的内容都是由坐在相同背景前的不同的人讲述出来

对比框架：

2、表现与再现

表现尽可能的以现实的真实状况为基础，抓住事实的典型、关键形象、过程为基本出发点。存在于对内容的选择、把握和组合中

3、创作前移与摄影记者的编导意识

发现、判断、选择的过程就是记录的过程。

用现实影像说话

对具体节目创作意图进行理解和把握并贯穿到拍摄中

五、造型观念

简化原则

减少画面造型中干扰因素的方法：

缩小景别范围，突出主体形象

利用拍摄角度的变化，简洁背景

用长焦距调整景深，虚化杂乱的背景

第二节电视新闻摄影的基本技巧

一、纪实摄像的基本技巧

1、让被摄对象适应镜头前的拍摄，忘记摄像机的存在

2、不干涉、不导演、不摆布被摄对象

组织工作不是组织拍摄，需要注意的是：

所有的组织工作都应该放在开机之前

在一定的情况下，可以组织场面，但是不能组织情节、细节；可以组织活动，但不能组织言行动作

遵守新闻事件发展与存在的合理性和逻辑性规律，做到情节和细节的真实。

3、注意捕捉第一形态、自然形态的视听觉形象

4、捕捉典型形象、典型动作，获得典型画面

6、用眼、用耳、用心去拍摄

7、注意备用镜头、补用镜头、反应镜头的拍摄

二、现场的场面调度

在现场选择和调整镜头的角度、景别、时间长度和运动方式

1、角度

角度是摄像师在现场必须作出的第一选择

角度影响事物的表现

角度能够传达不同的情绪

2、景别

景别的使用要有明确的目的性

各类景别相互配合，镜头成组

3、运动镜头

拉镜头：