论近年来韩国电影的发展

论近年来韩国电影的发展
论近年来韩国电影的发展

电视艺术学院

电视系

学年论文

( 2014年 )

论文题目论近年来韩国电影的发展

IN RECENT YEARS THE

DEVELOPMENT OF KOREAN MOVIE

学生姓名:李四学号:06060801104

二级学院名称:电视艺术学院专业:广播电视编导

指导教师:职称:

郑重声明

我谨在此郑重声明:本人所写的学年论文《论近年来韩国电影的发展》均系本人独立完成,没有抄袭行为,凡涉及其他作者的观点和材料,均作了注释,若有不实,后果由本人承担。

承诺人(签名):

年月日

目录

一、绪论 (4)

二、韩国电影的发展历史 (4)

三、韩国电影的现状及优秀电影 (5)

(一)不仅有着老一代导演的努力付出,更是有新一代导演的倾情奉献 (5)

(二)韩国电影的电影都有着模仿加自创的模式 (5)

(三)韩国民众爱看电影,并且特别支持本国电影 (6)

(四)韩国电影的风格和类型全面发展 (6)

四、韩国律政电影与好莱坞律政电影的比较 (6)

五、韩国电影的缺陷 (8)

(一)整体模仿好莱坞 (8)

(二)情节拖沓,内容重复 (9)

六、韩国电影的发展 (9)

结语 (10)

致谢 (11)

论近年来韩国电影的发展

摘要:19世纪电影发展至今,韩国电影事业也在随着世界电影业的脚步不断进步不断更新。特别是近几年来,韩国电影的发展更为蓬勃。韩国电影以一种令人意想不到的速度在世界影视行业大放异彩,从中也涌现出一批引领着韩国电影发展的电影人。本文首先分析了韩国电影的发展历史、发展历程,然后具体分析了近几年韩国涌现的一批优秀电影,再通过对这些优秀韩国律政电影和世界各国其他优秀律政电影进行详细的分析比较,从而发现近几年的韩国电影进行了哪些突破和完善,由此得出韩国电影事业的发展方向。

关键词:韩国电影比较发展

IN RECENT YEARS THE DEVELOPMENT OF KOREAN MOVIE

Abstract:in the 19th century movie development until now, south Korean film career in the pace of progress as the world's film industry also constantly updated. Especially in recent years, the development of Korean movie more vigorous. South Korean films in a surprising speed, film and television industry in the world, which also emerged a group of leading filmmakers in the development of Korean movie. At first, this paper analyzed the development history of south Korean films, development course, and then analyzes the South Korea have sprung up in recent years, a batch of excellent movies, then based on these outstanding Korean movie and Korean past film and other good and countries around the world for detailed analysis and comparison, thus discovered in recent years, the Korean movie which breakthrough and improve, thus the development direction of south Korean film career. Keywords: Korean movie development

一、绪论

韩国电影到如今为止已经有一个多世纪的历史了,与任何一个国家一样,其得到世界电影业的认可的道路并不平坦。但是,在这夹缝中生存下来的韩国电影确实让整个世界耳目一新。从1980年开始,韩国电影界就不断地涌现、补充新的人才,再加上韩国旧制度的改革,使得韩国电影飞速的在世界面前崛起。近十年来,韩国电影在本土的占有率达到了60%-70%,这是令人目瞪口呆的数字。而韩国电影在一年内出产的电影数量仅达到我国的五分之一,但是却获得了数倍甚至十倍我国电影的票房数量。不论其他,单论这点而言,我想这是值得我们甚至是世界为之学习的地方。一个韩国媒体人说道“一系列十年不遇、创纪录的事件在近期接连发生,或许意味着韩国电影正迎来复兴时代”。的确,近几年来,韩国电影携带着一股强势的浪潮席卷而来,多次从巨人好莱坞手中夺走各大国际电影节的奖项,其崛起姿态已经无可阻挡。就仅是2012年一年,8月韩国导演崔东旭拍摄的影片《强盗们》就刷新了韩国电影界的十多项票房纪录,成为了韩国历史第6部观影人次过千万的电影,为人们所津津乐道。9月,韩国著名导演金基德的新作《圣殇》一举将威尼斯电影节的金狮奖收入囊中,成为第一个将国际三大电影节金奖收入囊中的韩国电影。除了这些,还有不少优秀的新作,如2010年的《金福南杀人事件始末》,2013年的《隐秘而伟大》(又名《伟大的隐藏者》),这些作品的诞生无不显示着韩国电影成为世界电影的又一匹黑马。

二、韩国电影的发展历史

韩国电影的崛起也并不是一帆风顺的,韩国电影在经过了20年代的电影诞生阶段与无声电影阶段和30年代的有声电影阶段,就进入了40年代日本帝国主义时代的电影,为什么是日本帝国主义的电影呢?其原因就是韩国受到日本帝国主义的侵略,刚刚起步的韩国电影无奈的在日本帝国主义的压制下和军国主义的审查下艰难的生存,那时韩国电影“能否继续生产下去”都是问题。直到过了解放后(40-50年代),韩国电影终于迎来了它的第一个黄金时期50-60年代。接着就进入了韩国电影艺术的考验期60年代和韩国电影的政策化70年代,80-90年代动荡时期,接着就进入了90年代至今的第二个黄金时代。这段时期出现了许多的经典电影,也是这些电影,为韩国电影的崛起和发展,

起到了无可忽视的奠基作用。比如《春逝》、《触不到的恋人》、《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》、《雏菊》、《恋爱小说》、《八月照相馆》、《撒玛利亚女孩》、《绿洲》等等。

三、韩国电影的现状及优秀电影

韩国电影在20世纪之后就在世界电影界大放异彩,在国际各大电影节上屡获殊荣,实现了韩国电影的繁荣兴盛。韩国电影发展的根本原因以及动力是国家的民主与自由。

(一)不仅有着老一代导演的努力付出,更是有新一代导演的倾情奉献

韩国电影界不断涌现新人,这些新的血液不仅继承了老一辈导演稳扎稳打的风格,在此基础上加入了新的元素,使得韩国电影不断的保持着旺盛的生命力,再加上高科技的制作技术和好莱坞化的拍摄技巧,打造出属于韩国本土的经典电影,在世界影坛取得了巨大的成就,更为韩国电影获得了良好的口碑。据调查,韩国电影导演中以青年导演为主,50岁以上的导演凤毛麟角,所以在世界影坛,韩国电影显得更加有活力、生命力以及创造力。

(二)韩国电影的电影都有着模仿加自创的模式

比如说,韩国电影的拍摄从资金、拍摄、后期制作一直到后期宣传都有着美国好莱坞的影子,都是整体模仿着好莱坞。学习先进的技术或理念模式,在进行合理的消化吸收,在其基础上作出进一步的更改或超越,这是一条更加便捷更为容易成功的捷径,这也是很正常很正确的发展模式,关于这方面,我国就望尘莫及了,我国电影容易走极端,要么纯自创,要么全部照搬,自创还好,或许会出现佳作,但是模仿的简直是一塌糊涂,就说前几年出了一部《那些年》,紧接着就冒出了无数《同桌的你》、《匆匆那年》等等,内容不出彩,与《那些年》的区别仅仅在于换了个主角而已。直到现在中国还没走出全屏照搬的恶习。而韩国的取之精华,去其糟粕的态度是值得我们去学习的。

(三)韩国民众爱看电影,并且特别支持本国电影

根据调查,韩国的人均票房为亚洲之最,每个韩国人平均每年看电影2.5部。并且韩国历史上票房前十的电影只有两部是美国电影,其余的都是韩国本土的电影。除了韩国自身的经济与社会发展快速之外,韩国人对于国家的向心力与热爱才是最值得每个人学习的。

(四)韩国电影的风格和类型全面发展

除了动画片与科幻片稍弱之外,其余的电影类型韩国都有涉猎,并且都取得了不小的成就,甚至每个类型都有经典之作。特别是近几年,韩国的律政电影慢慢崭露头角。

在韩国电影在世界范围广泛传播的时候,也有不少导演因此被世界人民所熟知,就如韩国电影金基德,我想,除了少数导演之外,金基德获得的成就一时无两。《欲室漂流》、《雏妓》、《空房间》、《撒玛利亚女孩》、《春夏秋冬又一春》,其中《春夏秋冬又一春》获得2004奥斯卡最佳外语奖,《空房间》获得柏林电影节最佳导演奖,电影新作《圣殇》获得了2012年威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。这是韩国电影首次获得三大电影节的最佳影片奖,除了金狮奖之外,《圣殇》还获得了最佳作品奖和最佳导演奖。

除了这些导演之外,由于韩国律政电影的兴起,不少年轻导演脱颖而出。比如说近几年热播的2009年的《梨泰院杀人案件》的导演洪基善、2011年电影《委托人》的导演孙英胜、2012年电影《断箭》的导演郑智泳和2013年电影《辩护人》的导演杨宇锡。和一部我最喜欢的律政电影《七号房的礼物》,导演是李焕庆。其中,《辩护人》是韩国电影史上第九部观影人次破千万的本土电影。

四、韩国律政电影与好莱坞律政电影的比较

美国好莱坞电影律政方面的电影出过不少经典,虽然韩国律政电影近几年名声不菲,但是就底蕴而言,两者就几乎没有可比性,美国律政电影经典之作《律政俏佳人》,引起各国争相模仿,包括我国就拍过一部《律政佳人》,奈何都无法达到经典的高度。我想这就是一直被模仿,从未被超越吧。除了《律政俏佳人》之外,《七宗罪》也是相当不错的。这部由大卫?芬奇导演,在1995年就映播的悬疑犯罪电影或许称不上最经典

的律政电影,但同样,是我最喜欢的律政电影。所以我就以个人的想法谈谈对于《七号房的礼物》和《七宗罪》的理解。

《七号房的礼物》与《七宗罪》都不能算是完全类型的律政电影,《七号房的礼物》是家庭喜剧电影,而《七宗罪》更倾向于悬疑犯罪类型电影,在电影《七号房的礼物》中更加体现的是人与人之间的爱,而《七宗罪》无时无刻在电影中都体现出人的劣根性。这种善与恶对比不禁使我想起我们从孔孟时期就开始争论的一个话题:性本善还是性本恶?在《七号房的礼物》中,只有7岁小孩智商的弱智父亲李龙久被误会奸杀警察局长的女儿入狱。在普通人眼中,监狱是灰暗的、阴冷潮湿的而且一点没有人情味的,但是《七号房的礼物》却给了我们另外的属于温情的牢狱。《七号房的礼物》的导演试图以一种侧面的、童话般的视角来代替我们的传统理念,我们还是被感动了。《七号房》与其他同为监狱题材的电影不同,《肖申克的救赎》强调的是个人利益的最大化,逃出监狱获得自由;也不同于《熔炉》让人从头沉到尾的气氛。《七号房》打了让人无法拒绝的亲情牌、从侧面抨击强权执法的存在。其中本来恶贯满盈的黑社会老大以及带着不同罪史的狱友让女儿混进监狱与李龙久相见,甚至给李龙久分析案情,帮助李龙久逃狱,甚至多年后为李龙久翻案,这部影片带有强烈的脱离现实的浪漫主义,同时将李九龙对于女儿的爱以及警察局长对于女儿的爱作对比,李九龙对女儿爱的包容爱的伟大,警察局长明知女儿不是李九龙所杀,但无法接受女儿的死的现实,从而断送了李九龙的生命与一个家庭的快乐,不禁使人潸然泪下。在《七号房》我们可以看到很多经典电影的影子,比如《我是山姆》,逃狱的热气球也使人想到《肖申克的救赎》。而《七宗罪》与《七号房的礼物》电影格调完全相反,在《七宗罪》中,阴雨连绵的天气,昏暗的天气,无时无刻不使电影充斥着血腥、暴力、阴暗、无情、变态和冷漠。就如电影名一样,天主教明言,人生来有七宗罪:「饕餮」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「骄傲」、「愤怒」、「淫欲」。使人觉得仿佛那些死去的人就该死。在电影中,《七宗罪》将在《七号房的礼物》中匆匆掠过的犯罪情节无限的扩展,包括每个犯案细节。如果仅仅就像流水账一样的完成连环杀人,很容易将电影带入传统的杀人案电影,但是《七宗罪》将层层相扣的叙述方式,大量精巧的铺垫结合,观众无疑会给与这部电影超乎想象的耐心。无论杀人者还是被杀死的人,都带有自身的劣根性。我觉得相比于《七号房的礼物》,《七宗罪》更像是一部给与所有人的生活启示录。与《七号房的礼物》所不同的是,《七宗罪》这部根据现实改编的电影更加具有现实基础,更加贴近生活。《七号房的礼物》里的温情细水长流,而《七宗罪》因为真实,所以显得更加震撼人心。从导演对于案件

的缓缓展开,其中的细节环环相扣,扣人心弦,然后再像剥洋葱般抽丝剥茧,将观众不自觉得慢慢带向高潮,最后在电影的末尾爆发。真是令人不得不感叹导演的精心制作。很多人说,看《七宗罪》就是看人生,我想,这句话很对。

众所周知,韩国电影的后期制作、宣传模式都是按照好莱坞电影的方式进行的,而韩国电影的屡出风头更这种模式的应用息息相关。电影《七宗罪》和《七号房的礼物》都属于回忆性叙事手法,所不同的是《七号房的礼物》是运用倒叙手法,而《七宗罪》则是运用插叙。《七号房的礼物》从电影开始女主角收到一个包裹开始,然后电影就开始了回忆,到了后来,又迅速将时空转换过来到了法庭上开始给李龙久翻案。《七宗罪》总是在警察在现场侦查,找到线索之后进行案件复原,凶手出了没露脸之外,所有的犯罪细节都原原本本的展示了出来。通过一种现场复原的方式对案件进行插叙,不仅在思维上很容易接受,而且还有助于情节的推进,导演的设置令人叹服。我想,无论是韩国电影还是好莱坞电影,除了讲故事之外,更大的落脚点都是在对于感情的描写和抒发上面。《七号房的礼物》里观众的感情会发生变化,从开始对李龙久无辜入狱的心酸,到父女团聚的温暖,到最终无法逃离厄运的无奈,观众的心情就随着电影的发展而不断更迭,特别是最后一场翻案的片段真是让人感动又动容。《七宗罪》不像《七号房的礼物》happy ending的结局,虽然最后犯人也已落网,但是在警长被带走的时候,还是使得无数观众扼腕叹息。《七宗罪》也带给了我们很多生活的启示,从第一个肥胖的人因为贪食撑死的结局,衣食住行是人的基本生活要求,但是如果不控制自己的欲望,将最基本的生活诉求无限放大,我想也只会剩下撑死这一条路了。但是无论情节是如何发展,影片最后还是给与了观众一丝希望之光,就如影片中一个小生命的诞生一样。最后一句台词:就算世界不是永远美好的,但是还是值得人们去奋斗成为电影的点睛之笔。

五、韩国电影的缺陷

(一)整体模仿好莱坞

好莱坞作为世界电影当之无愧的龙头,创造了电影界无法复制的传奇,毫无疑问,各国在进行电影制作时都会或多或少的对于好莱坞电影进行模仿和加工。韩国在对于影片的拍摄、制作、宣传等方面都借鉴了好莱坞的模式。大量电影制作手法与剧本都向欧美大片看齐。或许是韩国习惯于把别国的东西复制再打上自己的标签这一种方式了,再

将西方很多早已熟的烂大街的题材进行本土化加工,就又可以成为韩国新的流行题材。不是这样做不可以,但是无论怎么进行加工,都无法改变韩国没有自创的事实。韩国的大小影片其实都可以从中看到其他经典电影的一丝影子,甚至某些桥段是直接进行了照搬。比如本文提到的《七号房的礼物》,里面对于主人公就是借鉴了《我是山姆》的主人公的塑造,还有《七号房的礼物》的热气球逃狱的片段就是赤裸裸的照搬《肖申克的救赎》。

(二)情节拖沓,内容重复

俗话说第一个敢于吃螃蟹的是伟人,接着吃螃蟹的就是愚蠢了。韩国影视界就陷入了这个奇怪的圈子中,只要一个题材的内容能够受到大部分人群的接受,那么铺天盖地的类似题材足以将人们淹没,直到观众的胃口彻底不适应了这个题材,才会重新考虑下一个能够大热的题材。我们回想一下我们脑海中的韩国影视剧的印象,永远周旋在富二代与穷人之间的爱情,或者喜欢上了被遗弃的哥哥或姐姐,纠结到最后发现不是亲哥和亲姐,又或者纠结于三角恋中无法自拔。被韩国这种审美影响最深的就是中国,甚至在对于这个问题上,中国有过之而无不及。无所不在的模仿,不仅是影视,包括电视节目等等,将人的从大流的劣根性展现无遗。再加上韩国电影早期大多以文艺电影为主,在对于电影的节奏控制的极为缓慢,情节拖沓,如果是细节还算到位,内容还算新颖,情感表达也比较细腻的话,那么观众还算是有耐心将它看下去。但是如果内容一般的情况下,这种片子的作用与安眠药的效果相差无几。

六、韩国电影的发展

韩国电影的发展现在看似迅速无比,市场也飞速扩大,但这种以票房为主导的电影产业也还是存在着巨大的威胁,比如看重票房,无法对小成本的文艺电影进行投资;市场垄断不断恶化;韩国本土电影市场急速增加,但是整体电影消费市场增长缓慢等等。这就会导致韩国电影观影群体对于多样化的题材不够认可,很多优秀电影在票房上却遭遇滑铁卢。我想,韩国电影应该继续完善教育机制,将电影观赏作为学生必备科目的做法继续延续下去,使得韩国人民对于多种题材的电影都有足够的了解度,并接受。其次,

加大对于国外市场的探索,韩国电影不仅在亚洲,还应该继续推向世界群体,让世界人民所接受。这就是韩国电影下一步应该做的事情。

结语

韩国人确实会拍戏会演戏,情感刻画细腻,作为新世纪的我们更要学习这种文化精神,汉民族文化的精髓已经被我们所遗忘。像韩国电影中表达的尊老爱幼,兄弟友爱等传统美德能够弥补我们国人内心的缺失。我们更要学习的是韩国人对于本国文化热爱与维护,这点是我们远远不及的。也正是这种被普遍利益所熏陶的我们在对于传统价值的体现与普遍认同。

致谢

不知不觉的一年又已经要过去,我在这里要感谢那些在我学业中对我施以援手的人,正是因为他们,我的论文才能这么顺利的完成,我首先要感谢我的老师,正是因为他的悉心指导,是我在论文的写作上少走了许多的弯路。我还要感谢我的同学们,在论文写作的过程中,也是他们在帮助与支持我,在此论文完成之际,我要向这些支持我的人表示我的感谢,谢谢你们!

韩国电影史

时代背景 1945年,日本投降后,朝鲜半岛以北纬38度线为界,分别由苏联和美国军队接收。在美苏的各自支持下于1948年8月朝鲜半岛南部成立大韩民国,1948年9月朝鲜半岛北部成立朝鲜民主主义人民共和国。 朝鲜半岛分裂前的韩国(朝鲜半岛)电影,以及朝鲜半岛分裂后的南韩电影。

1.初创时期 韩国第一次上演电影的年份是1903年(卢米埃尔兄弟的短片《电影放映机》)。 1919年,韩国第一次向公众放映韩国本土拍摄的影片——《正义的复仇》,由金陶山执导,是一种所谓的动态戏剧,为的是与舞台表演结合起来。 1923年,韩国第一部故事片《月下盟誓》出现,由尹白南执导,李月华主演。 古典小说改编的《春香传》(1923)《蔷薇红莲传》(1924)

2.黄金时期 1926年演员兼导演罗云奎摄制了经典影片《阿里郎》。具有里程碑的历史意义。《风云儿》(1926)《金鱼》(1927)《野鼠》(1927)1927年9月,他在韩城创立“罗云奎制片社”并拍摄了《玉女》(1928)《寻找爱情》(1928)《哑巴三龙》等。 在罗云奎及其电影带动下,韩国左翼电影人发起“倾向派”电影运动,以电影为武器与日本殖民者斗争,代表作品包括李圭焕的《无主的渡船》(1932),金幽影的《流浪》(1928)《昏暗的街道》(1928)《火轮》(1929);姜湖的《黑暗之路》(1929)《地下村》(1931)等。 沈熏《东方破晓》(1927)

1.民族启蒙电影 1935年,《春香传》再次搬上银幕。开启了韩国有声电影时代的大门,从此,韩国电影从无声电影向有声电影过度。 同类的电影还包括方汉骏《洒水车》《汉江》(1938)。朴基采的《无情》;尹逢春的《图生路》(1938)以及李应椿的《回归处》(1939)等 2.日本殖民统治顶峰 1940年,朝鲜总督府颁布《朝鲜电影令》,封闭了当时国内10个电影公司,合并成为“朝鲜电影株式会社”,旨在封杀所有韩国电影,将电影成为日军殖民统治的宣传工具,这一时期的电影都是些美化日军的电影,而且大部分采用日本语台词。

韩国青春爱情电影研究

韩国青春爱情电影研究 一、前言 从上个世纪末兴起的韩国电影振兴的潮汐在21世纪前期仍然汹涌澎湃。2002年《亚洲周刊》称韩国电影成为了亚洲影响最大的民族电影[i]。而青春爱情电影作为其中一个主要的创作类型,在数量和票房上都占据了重要位置。同时,此类电影在艺术风格上也不断开拓,用国际化的表现手法突出了民族文化的特点,在影评界也有不错的反响。本文希望通过梳理韩国青春爱情电影的发展脉络,归纳出其获得成功的商业策略和在艺术风格方面的特色。在分析方法上,笔者将把宏观的对影片与社会环境互动的分析和微观的对作品的叙事风格、美学风格的评析进行融合。 二、文献综述 首先对爱情电影的含义做一界定。郝建在《影视类型学》中将“爱情电影”定义为:“以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折直至恋人的大团圆或悲剧性结局为叙事线索的类型电影[ii]。参考这一定义和韩国青春爱情电影呈现的特点,本文将研究对象限定为:主要表现青年男女主人公或男女主人公年轻时真挚的爱情故事的韩国影片。我的研究范畴里排除了那些包含有主人公爱情故事但不作为叙事重点的影片(如《生死谍变》)以及色情电影。有研究者对爱情影片中作了类型片和艺术片的区分。考虑到韩国青春爱情影片大多走的是类型化和艺术化相融合的道路,我比较认同按情节设置的突显程度将青春爱情片分为情节剧化的爱情片和非情节剧化的爱情片。前者代表影片有《上网》(1998)、《美术馆旁的动物园》(1999)、《我的野蛮女友》(2001);后者代表影片有《信》(1998)、《八月照相馆》(1998)、《春逝》(2000)等[iii]。 已有的对韩国青春爱情电影的分析散见于三类文献中。一类是对韩国电影的发展史进行梳理的论文。这类文章在谈到韩国电影80年代以来的发展时会简略地介绍作为类型电影之一的爱情电影的发展情况,但没有具体对青春爱情电影这一分支进行分析。但从举例来判断,一些作者所称的纯情电影或是浪漫喜剧电影都可以归入到本文所研究的青春爱情电影里。 第二类是对韩国电影的崛起进行探因溯源的文章,其论述的重点在于韩国电影的产业运作和政策环境;提到青春爱情电影也仅仅是因为这类影片当前在国内和国际市场上都非常流行。值得关注的是已有研究者发现了这样的现象:即韩国的青春爱情电影在获得较高的卖座率的同时也不失其高雅的艺术气质。如《八月照相馆》1998在汉城获得44万的票房,同年还在1998年韩国电影评论家协会选定的“影评奖”中获得最佳作品奖[iv]。 第三类则是对具体电影作品的专门分析,有代表性的是张娜从叙事和社会视角对《我的野蛮女友》展开的读解以及韩国的李宗禧对《八月照相馆》的主题、演员的表演以及镜头语言的细致分析。但从这类文章中无法得到对青春爱情电影的总体特征的认识。 卞智洪所写的《韩国爱情电影初探》是为数不多的以爱情电影作为专门的研究对象,并将这一类影片的发展历史、风格特征和个案剖析融为一炉的论文。作者将韩国爱情电影分为爱情类型电影和爱情艺术电影有一定的借鉴意义,但他忽视了后者也带有类型化的痕迹。并且作者对爱情电影的界定不清晰,他所定义的狭义爱情片和广义爱情片在内容上重合度很高以至于很难按照这一标准对现有的影片进行划分。此外,在具体论述时作者仅仅归纳了类型电影的叙事策略,而没有分析其视听语言的特征。另一位研究者李新在《世纪之交的韩国纯情电影》一文中以几部韩国青春爱情电影为例,归纳了它们的叙事风格和视听元素的艺术特色,这有利于读者从整体上把握这类影片的共通点。 总的来说,目前还没有文章对韩国青春爱情电影的发展脉络、叙事特征、艺术风格等进行综合梳理。本文希望能够做这一工作,使读者既能从宏观上对这一类作品的特色有所把握,又能够体会到其艺术手法在微观处的具体运用。笔者还试图挖掘影片在市场上流行的原因,所反映出的社会心态和文化艺术特征。 三、韩国青春爱情电影的发展历程

韩国电影的十四位名导演m

韩国电影的十四位名导演 林权泽《再见了豆满江》《春香传》《醉画仙》 作家导演:李沧东 《绿洲》夺得威尼斯电影节最佳导演之后,现今担当卢武铉内阁的文化及旅游部长,是名副其实的韩流掌门。李沧东电影最令人怦然心动之处,不在于技法,主要是他能异常坚定地透过一个个缓缓逼近的悲伤故事,陈述出绝对韩国化的破碎和深重的无望,并借此与整个人类欲念捆绑后的挣扎达成了明明惨不忍睹,却又必须面对的共识。这一点上,《薄茶糖》是最为淋漓尽致,《绿洲》还多少放进点阳光。而他的处女作《绿鱼》(也译《生死边缘》),透过一个退伍军人混堂口时庸常而不乏破败的遭遇,抽丝剥茧般道出男性最简单也是最直接的焦虑。李沧东的男性形象,大都不知该如何应付内心潜层的那缕温情。他们且都与犯罪有着紧密关连。《绿鱼》是黑社会小人物,《薄荷糖》是位阴狠的警官,而《绿洲》是位三进宫的刑满释放人员,并再次入狱。他们在社会边缘上的缓慢游走,并非意识明确后,与社会的对抗。而是由生计、扭曲、歧视所引发的一系列非常态行为。李沧东以高度人文的精神,通过独特个体的身心运作,直面韩国历史和现时的多重症结。 飘扬的太极旗---商业片领袖:姜帝圭 《生死谍变《银杏床》《太极旗飘扬》对韩国社会热点和民众心理的敏锐把握,这是区别于好莱坞空中楼阁式视听享受的文化特质。他的影片能抛开政治外壳,关注个体情感命运折射下的朝韩分治创痛,使人们对朝鲜战争历史意义和南北冷战的弊端进行反思,是姜帝圭影片商业化包装后呈现的温暖人性内核。 水上的幻境---艺术片大师:金基德 “我随时睡着,似醒非醒间,会出现人们所说的多维空间,那些空间里有许多混合的形象。我执著于将那些形象表现在自己的电影里。”关于性、暴力和死亡的多重和虚幻的主题。剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年,《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖,次年《非法穿越》再获该奖《鳄鱼藏尸日记》《漂流欲室》这部电影在其早期作品《鳄鱼》、《野兽之都》及《鸟笼旅馆》之上,构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的社会及民族隐喻——残酷的孤岛,它也成为金基德确立风格的作品。《收不到的情书》影片充满张力,并具有某种和中国第五代导演相通的对民族、政治和历史的进行深刻反省的饱满力量。《坏男人》。《海岸线》。《冬去春来》、《撒玛利亚女孩》、《空房子》、《弓》、《时间》等影片。 复仇的天使---多面鬼才:朴赞旭

韩国电影的“千万”时代

韩国电影的“千万”时代 随着《辩护人》观影人数突破千万大关,到目前为止已经有九部韩国本土电影跨过这一门槛。韩国电影的票房崛起始于姜帝奎的《生死谍变》,这部电影打败了当年横扫世界的《泰坦尼克号》,成为韩国本土电影的转折点。此后韩国本土电影市场份额逐渐超越进口片,成为少数能在本土市场与好莱坞抗衡的国家之一。 在《生死谍变》登场的1999年之前,韩国电影观影人次大多为百来万。但是《生死谍变》成功以后,韩国观众呈几何级数增长,2001年的《朋友》观影人次达到了818万。2003年的《实尾岛》和2004年的《太极旗飘扬》开启了韩国电影史上此前不可想象的千万观众时代。 韩国人口共5000万(2012年统计数字),以韩国国民平均观影次数和经常观影人数作为基础,推断出韩国电影的观影人次界限通常为500万人。因此,如果出现了千万次观影人数,就说明影片不仅吸引了平时几乎不进电影院的老龄观众,更有很多观众进行了二次观影。 2003年至今,从韩国特色大片到与国际接轨的视觉大片,从战争、灾难等固定题材到喜剧、现实剧、历史剧的多元化题材,这九部电影不仅见证了韩国电影和社会的发展,

更展现了观众们观赏口味和兴趣的转变。 《实尾岛》2003 《实尾岛》以上世纪60年代末朝鲜半岛紧张的局势为背景,讲述了一群死囚被送往实尾岛进行训练,意图刺杀朝鲜元首,但最终因为外交政策改变将被秘密处死的故事。 虽然影片开头注明纯属虚构,但这支特种部队在历史上却真实存在。曾制作过《两个警察》、《人民公敌2》等卖座电影的导演康?v硕是韩国主流电影的中流砥柱,他深谙卖座与自我表达的结合之道,以史实为基础,充分发挥自己对国家、正义、死亡、友情等问题的深刻思考,聚焦韩国特有的历史政治问题,以好莱坞式的故事结构为外包装,汇集了安圣基、薛景求和郑在泳等一众实力派男演员。影片耗费百亿韩元,甚至远赴新西兰取景。虽然片中几乎没有重要的女性角色,但扣人心弦的剧情、炫目震撼的大场面和让人血脉贲张的兄弟友情牢牢抓住了众多观众的心。 《实尾岛》开启了韩国电影1000万观影人次的时代,更使人们重新关注这一段被遗忘的历史,甚至还使实尾岛成为了著名的旅游景点。 《太极旗飘扬》2004 姜帝奎执导的电影一再刷新韩影票房纪录,被称为“韩国斯皮尔伯格”。他擅长以南北分裂为背景,将动作与通俗剧情相结合,既从视觉上吸引观众,又能在情感上引起共鸣。

韩国电影研究2

毕业论文题目:韩国电影研究 学生姓名:学号:专业班级: 指导教师: 学院:

韩国电影研究 摘要:作为亚洲近邻的韩国,其文化与中国文化具有相通性,电影产业的萌芽也几乎与中国同步,但作为其文化产业重要部分的电影产业取得了令人瞩目的成绩。而中国作为世界上最大的发展中国家,虽然经过20 多年的改革开放,在经济上已经日新月异,然而电影产业化的发展步伐却依旧缓慢,如何赶走泡沫步入良性循环?如何做大做强我国电影?如何走出去进行电影的国际跨文化传播等等 成为了我国电影人首要解决的问题。本文通过对韩国电影的前世今生及发展模式进行了分析研究后,从中找出对我国电影业发展的建设性意见。韩国电影业发展到今天,不论其成功与失败的经验都值得中国电影人学习和借鉴,因为从文化同源、易于接受的角度来讲,借鉴韩国电影业的发展经验不仅可以使我们少走弯路,结合韩国电影的发展历程反观自身,也可以使中国电影产业化的步伐走得更稳,更为拓展中国电影业发展空间和思路的一条新途径。 关键词:韩国电影业现状比较发展模式启示

目录 一、论文研究的目的及意义 (1) (一)、论文研究的目的 (1) (二)、论文研究的意义 (1) 二、韩国电影产业发展回顾及现状 (3) (一)、韩国电影产业发展回顾 (3) (二)、韩国电影发展现状分析 (4) 三、韩国电影创作模式 (7) 四、韩国电影的发展对中国的启示 (9) 五、结语 (11) 参考文献 (12) 致谢 (13)

一、论文研究的目的及意义 (一)、论文研究的目的 近年来,随着人类社会的快速发展,全球经济与文化呈现共同发展趋势,在一定程度上,不仅经济发展中蕴含着丰富的文化,同时,当文化发展到一定的程度时,也会促进经济的快速发展。因此,各国开始注重文化的发展,并将文化跨越不同国家,将其发展成进出口的文化产品,从此,文化产品贸易逐步在各国贸易中占据重要领地。韩国经济起步于20世纪中后期,经过多年的努力造就了今日世界GDP第12位的成绩[1],韩国能够在短时间内将文化产业发展的如此出色,大部分归功于其文化产业中的电影产业,而其成功的经验非常值得推敲与借鉴。 近年来,强劲的“韩流”在我国年轻人中迅速蔓延,目前,韩剧几乎成了中国老年轻人生活中的一部分。“韩剧”的内容可以分为四类:包括家庭剧、都市偶像剧、喜剧和神话传说等[2]。其中家庭剧主要以爱情、亲情和友情为主题;都市偶像剧主要以青年人的婚恋为主线;喜剧则带有对社会弊端和人性弱点的批判。目前,中国已经成为韩国文化产业重要的输出国,这就要取决于中国和韩国的文化渊源,韩国文化和中国文化同属东方文化和儒家文化体系。韩国影视文化在发扬儒家文化的同时又吸取了西方文化的精髓,使儒家文化融合了平等、民主、自由的现代社会文明成果,最后演变成具有韩国特色的儒家文化。而我国影视文化则处于发展阶段,影视作品无法引领时代潮流。所以,探讨对韩国影视文化的研究对我国影视文化的发展有着非常重要的意义。 因此,本文通过对韩国电影产业的发展历程、发展模式,政策措施,以及发展趋势等进行初步探索和研究和分析,而后对我国电影产业给出指导性的建议,争取在一定程度上推动我国文化产业的发展。 (二)、论文研究的意义 近年来,电影产业蓬勃发展,但同时也给我国电影产业也提出了新的挑战。我国原有的电影研究主要集中于历史、理论与批评研究,以及制作创作研究等方面,对电影的产业问题关注不多。

韩国电影简史

【资料特供】韩国电影简史 加入收藏已经被22位会员收藏 2007-1-7 18:56:36 韩国电影的历史分期:无声电影时期(1919-1935)、有声电影时期(1935-1945)、 光复电影时期(1945-1955)、中兴时期(1955-1969)、衰退时期(1970-1979)、转换 时期(1980-1989)、厚积时期(1990-1999)、成熟时期(2000-) 1900年初,电影主要以短片的形式上映,相应的短片影院也随之形成。也有一种说法是韩 国大众最初接触电影是在1903年,在这之前也有过上映类似幻灯片的记载,但据当时的《皇城新闻》刊登的电影广告推测,也就最早在1903年左右。那时的电影还非常雏形,只不过是一些用照片拼凑起来的作品。1910年《复活》等外国影片开始进入作为殖民地国家的韩国,那时,韩国的第一批电影开拓者们忘我地投入到剧作中,特别是制作人金道山克服种种不利的社会环境,在那个时代做着第一代电影人的梦想。当他在韩国的土地上第一次看到日本的电影后,受到极大震动。1919年,他和民族资本家朴胜弼合力,制作了韩国最早期的电影,在其后20年的发展过程中,电影终于从戏剧的附属品中脱离出来,成为了一门单独的艺术,进入了无声电影发展时代。 1922年,金道山拍摄电影《国境》时悴然去世,《国境》成了他一部留给世人没有完成的作品。1923年,尹百男完成了《月下的盟誓》,可被喻为'韩国第1号'的这部电影,是韩国现代电影的启蒙之作,担任女主人公的李月夏通过本部影片,成了当时一位耀眼的明星。1924年以前,电影的制作过程中,多多少少还有外国人参与制作,但在这一年,完全由韩国人自己制作的影片《全朝鲜女人》、《网球比赛》等相继问世,从1925年起,随着李庆逊出品的《开拓者》,无声电影在韩国进入了全盛期。 1926年,进入了韩国电影的第一次黄金时代,最显著的标志首推影片《阿里郎》,这是演员出 身的奈陨圭导演的处女作,奈陨圭依靠《阿里郎》的成功,成为了当时电影界的核心人物。这部影片对后来电影的发展和走向起到了深刻的影响,直至今日,《阿里郎》的余波,仍相当程度地存在,它已不单单是部影视作品,更多地从片中发掘出了韩民族的精神。 在殖民地时代,韩国电影最初的任务是,通过片中反映的殖民时期的民族现实情况,启发人们对现实进行变革;从艺术角度来看,电影美学的发展,在艺术范围得到了相当程度的发展。 在1927年一年的时间里,14部无声电影制作完成,其中奈陨圭的《玉女》、《哑巴》和柳夏泳的《流浪》颇受关注,成为当时的焦点。进入30年代,韩国电影转变方向寻求发展。转变方向的原因是因为日本的强化统治,电影界进入了极其艰苦的时期,导演们希望通过电影的启蒙,树立观众们的民族自尊和自强,这一时期的代表作有李圭焕的《没有主人的渡船》。

韩国爱情电影发展历程

一、韩国青春爱情电影的发展历程 1、20世纪30年代—70年代:起源和初步发展 从题材内容来看,韩国青春爱情电影的源头可以追溯到20世纪三四十年代发展起来的韩国言情片。如金幽影导演的描写音乐青年浪漫生活的《恋爱颂》(1939)。但当时的言情电影大多具有强烈的悲剧意味(被称为“新派性”爱情片)。70年代由于军事政权的电影检查制度的实施,现实主义影片减少,青春片却大量涌现。代表作有:李长镐导演的《星星的故乡》(1974)、李晚熙导演的《太阳般的少女》(1974)等。70年代末,青春片的观众层越来越年轻,像文如松导演的《真的、真的我爱你》(1976)、石来明导演的《想上高中》(1976) [v]等都是围绕学校和家庭描写十几岁的学生间朦胧的爱恋。 2、20世纪80年代现代青春爱情电影呈现“雏型” 把言情和悲剧相结合的传统一直延续到80年代才发生了较大的变化。以裴昶浩的《喜悦少年岁月》为代表,导演把形式上的实验注入到陈旧的爱情故事里[vi]。以此为开端,韩国爱情电影脱离了低级言情片的领域,进入了现代电影的范畴。后来有更多导演拍摄了具有现代叙事结构,感人但不致煽情的爱情影片,为当代青春爱情电影的兴起打下了基础。 3、20世纪90年代:青春爱情片的兴盛 这一时期表现青春爱情的影片蓬勃发展起来,这与中青年人成为韩国电影市场上的主要受众有关。同时由于韩国社会发生急剧变化,资本主义意识形态占据主流,消费社会逐步成型;韩国民众尤其是年轻一代的价值观发生了巨大变化,他们厌倦了陈旧的悲剧爱情片。加上韩国电影产业格局的发展,如制片人制度的建立,企业资本的注入和国内外艺术电影的展映增多等有利条件,导演们在拍摄爱情电影时开始追求从内容到表达形式上的变化。 1992年金义硕导演的《结婚的故事》开启了喜剧爱情片的热潮。这部影片也被一些研究者视为韩国新电影现象中爱情片的源头。《结婚的故事》描述了以前的电影所没有展现的同时代年轻人的精神状态,并一改以往影片中受压抑的女性形象,塑造了一位不再依靠男性,积极追求生活的女主人公“智慧”。在电影的叙事动力上,也从家庭矛盾转变为男女主人公的情感矛盾。李明世导演通过使用布景、穿插动画镜头使青春爱情电影展现出新的叙事风格。他在《我的爱,

最新-韩国电影产业政策变化与启发 精品

韩国电影产业政策变化与启发 摘要韩国的电影政策随着社会的变革不断改变,促进了本土电影的崛起与繁荣。 在全球化的大背景下,面对好莱坞电影的冲击,中国如何振兴本土电影,走出国门。 韩国的电影产业发展经验将会给中国电影产业政策带来根本的启示。 关键词韩国电影;政策;中国;本土电影一、韩国电影产业政策的变革电影不仅是艺术作品,更是表达意识形态的重要载体,所以电影的发展与繁荣必然受到国家政策的影响。 在韩国电影发展史上,有关电影的政策法规包括现已废除的电影审查制度、分级制度、电影法、电影放映保障法和电影振兴法。 在日本与美国的殖民统治期间,韩国从1926年就开始实施电影审查制度,经过47年,于1973年开始对《电影法》进行的第四次修改中仍然明确强调加强影片审查。 朝鲜战争结束以后,美国开始在韩国实行电影分级制度。 这期间,电影审查与分级制度并存,但以审查为主,分级从属于审查,对韩国电影进行更多的限制。 1962年,朴正熙政权继续采用了被日本统治期间的电影政策,为了进一步遏制电影的发展,紧接着出台《电影法》,用明文法律法规的手段来规范电影已经成为电影人的共识。 1973年韩国政府立法明确保障本土电影年上映天数,更在1984年第五次修订《电影法》中指出,进一步提高国产电影在影院放映的基本保障天数,正式确立了所谓的电影季系统,明文规定每个影院每年放映国产电影的天数不得少于146天。 这一系列的强制性保障措施,不仅促进了本土电影产业发展,还遏制了好莱坞电影横扫韩国电影市场的趋势。 1986年韩国政府进行第六次《电影法》的修改工作,降低电影制片和进口商的注册标准,打开了韩国的进口电影之门,这也是被迫迎合美国的自由化的电影政策。 1993年金泳三当选韩国总统,在全国民主化的浪潮之下,韩国电影迎来了

新世纪以来韩国电影的跨文化研究

新世纪以来韩国电影的跨文化研究 在全球化背景下,西方当代的文化工业正在通过电影、电视、网络、书籍等媒介渠道进行非常广泛的传播。在这场关乎经济与文化的全球化大浪潮中,一些文化主体凭借自身携带的信息、资本和一些人员的方式进行着跨文化语境下的文化输出和文化传播。其中非常重要的媒介之一就是电影。在亚洲作为与中国电影几乎同时起步的韩国电影,在新世纪有着非常瞩目的成就:韩国电影已慢慢从东方的话语边缘逐渐向中心的位置靠近,正在向世界发出的自己声音。由此,笔者试图研究同属东方文化圈的韩国电影是如何向西方展现东方形象的或者说自身的本土形象。本文的理论基点是用萨义德的东方学、后殖民理论,试图在此理论建构上观照韩国电影中呈现的东方形象、阐释西方世界如何利用一种东方的话语来建构关于东方(韩国)的一切,呈现并建构出想象中的东方(韩国),并与电影理论相结合,最终以期在跨文化的语境下运用文本分析以及对比分析的方法进行“韩国形象”的电影再现研究。本文形成了这三个主要的框架:一、理清韩国电影从新世纪以来的发展概况。二、运用萨义德的东方学来研究韩国电影中的东方文化的形象建构。三、从韩国电影的跨文化模式来对中国电影的发展带来一些借鉴。同时本文将从四个章节来进行具体的阐述,第一章是对一些概念的界定和理论归属。第二章是具体就文本的主题和叙事内容来进行东方文化形象建构上的分析。第三章是针对文本的制作层面具体分析东方文化的塑造。第四章是针对同为东方文化圈的中国电影可以对韩国电影的制作发展进行一定的借鉴。综上所述,整篇

文章的核心论点在于东西方不同的文化背景下,韩国电影中怎样再现和建构自身的东方形象,且该形象最终被西方所接受,同时也保留了 本土化的话语。其中如何解决在保留韩国本土化上并迎合西方的问题,是本篇文章的理论价值和实际意义。最后这种跨文化建构也给中国以启示,中国电影可以从韩国电影的制作和发行上进行学习和借鉴。

韩国电影发展对中国电影的启示

从90年代末至今,韩国电影席卷了整个亚洲,除了商业电影上大获成功之外,在国际各大电影节中脱颖而出。2001年3月,韩国导演金基德的《漂流浴室》(又名《岛》)获第24届布鲁塞尔幻想电影节金奖;6月,朴赞郁的《共同警备区》获第27届西雅图电影节评审委员会特别奖;11月,许秦豪的《春逝》获第14届东京国际电影节艺术特别贡献奖;2002年5月,林权泽的《醉画仙》获第55届戛纳电影节最佳导演奖;9月,李沧东凭借《绿洲》获得第59届威尼斯电影节最佳导演银狮奖;2004年金基德以《撒玛利亚少女》获得第57届戛纳电影节评委会大奖,又以《空房间》获第61届威尼斯电影节的最佳导演银熊奖;2005年导演柳昇凭借《哭泣的拳头》赢得第58届戛纳电影节导演双周大奖;2006年6月,青年导演申东一的《访问者》获得第32届西雅图电影节信任导演评审委员会奖。再看商业电影方面的票房成果:2001年《我的老婆是大佬》525万人的票房成绩;2005年电影《欢迎来到东莫村》取得800万人的票房;2006年,《王的男人》作为一部古装剧的商业片,吸引了超过1000万的观众。韩国电影之所以取得如此成就,除了韩国电影人在电影艺术与商业化效果进行孜孜不倦的追求外,还归功于韩国政府对电影产业的发展政策。本文通过对韩国电影现状进行分析,希望能对中国电影产业的发展提供借鉴。 一、韩国电影的现状 (一)东方式的爱情观 爱情片是韩国电影的主力军,那韩国式的小情小调,纯真唯美感人至深的爱情文艺片,彰显出“以理结情,以情为重”的东方爱情观,令人回味无穷。如郭在容的《我的野蛮女友》,许秦豪的清淡隽永的《八月照相馆》, 忧伤惆怅的《春逝》,穿越时空的《触不到的 恋人》,以及《白兰》、《雏菊》永远的爱情守护 神《菊花香》、《恋爱小说》,只爱你一人的《爱 的蹦极》等等,都已成为韩国爱情片中的经 典。《我的野蛮女友》解构了韩国传统的大男 子主义和英勇刚毅的男人形象,颠覆了传统 的男人至上的观念,以及男强女弱的传统, 开创了韩国电影 “女尊男卑”的新时代。之 后,“野蛮”遍地开花,相继出现了《我的老婆 是大佬》、《我的野蛮家教》等爱情故事片。 许秦豪的《八月照相馆》,是部关乎爱情 与死亡的影片,它含蓄内炼的风格已经成为 了韩国爱情电影的代表之一。《八月照相馆》 中男主人公知道自己将不久于人世,面对死 亡男主角显得平静而坦然,虽然他与女主角 之间的爱情也只能到此为止,却给女主角留 下了美好而永久的回忆。韩国爱情片不只讲 述一段感情,也不只为了呈现美丽又浪漫的 画面,而是通过爱情故事的背后反映社会性 的问题。 (二)艺术与商业的成功结合 韩国电影人把电影当作一个产业和商 品来运作的同时,也非常重视电影商业和艺 术相结合,并在艺术市场中努力挖掘商业片 的潜能。韩国导演们对题材挖掘大胆深入, 情节设置不俗套、情感表达细腻。他们善于 利用了韩国的偶像明星,运用了韩国自己的 现代语言运用传统的民族文化来制作成现 在我们看到的具有东方文化特色的韩国电 影,成功打造电影品牌。《王的男人》揽下了 第27届韩国青龙电影节和大钟电影节最佳 导演、最佳影片等重要奖项,票房也打破了 韩国票房的历史纪录,成为2005年韩国电影 的票房冠军。而男主角李俊基正是靠电视剧 《我的女孩》而迅速串红并且深受观众喜爱 的当红明星。到2006年7月为止,观看此片的 韩国观众已经超过1200万人,几乎占全韩国 人口的四分之一。我们遗憾的看到,很多精 心制作的中国电影由于没有找到新颖的材 料而无法获得观众的认可。 (三)政府对国产电影的扶持 1999年,从《共同警备区》和《生死谍 变》收获的巨大成功中,韩国政府意识到,如 同韩国的现代、三星等几个大企业一样,韩 国电影产业亦能刺激并带动整个国民经济 的发展。韩国政府开始对韩国的电影特别是 “大片”进行大力扶植。 “大片”的制作不仅仅是资金与规模的 问题,而且是一个系统的工程。除了影片制 作的融资、发行、宣传等市场运作部分之外, 电影的精良制作以及影片内容也尤其重要。 姜帝圭的大片《生死谍变》上映22天后打破 当时韩国电影有史以来最高票房纪录,上映 57天就超过《泰坦尼克号》在韩国的电影票 房纪录。影片最终吸引了超过600万名观众, 票房收入达3500万美元,相当于该片七倍的 制作费用,开创了韩国大片电影市场的新局 面。投资达150亿韩元的《太极旗飘扬》,被称 为“彰显民族魄力的韩国战争史诗”,该片是 一部艺术与商业双重相结合的野心之作,被 看作是一部可以与好莱坞战争大片相媲美 的力作。随着韩国商业大片的成功,韩国电 影迅速崛起,迎来了巨大的丰收:2005年李 俊益指导的《王的男人》以1230万观影人的 票房创下韩国影史的巅峰纪录; 6个月后,这 一纪录又被韩国首部恐怖片冯俊浩导演的 《汉江怪物》以1301万观影人的成绩所打破。 可以说,韩国的商业电影获得了巨大 的成功。举例来说,2004年韩国的《太极旗 飘扬》,韩国全国4800万人口中就有1230万韩国电影发展 对中国电影的启示 [摘要] 从90年代末至今,韩国电影席卷了整个亚洲,除了商业电影上大获成功之外,在国际各大电影节中也脱颖而出。韩国电影之所以取得如此成就,除了韩国电影人在电影艺术与商业化效果进行孜孜不倦的追求外,还归功于韩国政府对电影产业的发展政策。而与之相比几乎同时期发展的中国,虽然也有部分电影在国际上获奖,但整个电影业前景不容乐观。 [关键词] 韩国电影 艺术 商业化 政策

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