80年代中国电影的特点

80年代中国电影的特点
80年代中国电影的特点

80年代中国电影的特点

一个看似简单然而意味深长的事实是,只有被放置到社会事件的语境当中,物理时间才有可能获得价值。80年代也因“拨乱反正”的政治议程而被视为一个意义完整的“新时期”的历史段落。“新时期”的到来,通常也意味着社会主义现实主义的表达方式不再占据主导地位,一种写实的因而也是更加真实的现实主义开始踏上归途。借用现实主义的术语来说,电影更为“忠实地反映了”当代社会生活、民众的情感与日常经验。

80年代电影的第一个定焦镜头无疑就是“文革”反思。然而矛盾的是,批判“文革”的电影所袭用的恰是“文革”时期的电影。《泪痕》这部电影就是这样。影片的主人公一位市委书记总是出现在端正的特写与近景镜头里,而那些不法分子则总处在倾斜的角度上。这部粗糙的影片作为一个相当明显的例证,说明了一种矛盾,一面是80年代被看做文艺疏远政治的时期,另一方面所强调的又是文艺参与政治议程的功能,这样的关系也体现在那些更为精致的故事之中。

影片《巴山夜雨》获得了80年代第一个金鸡奖。它的叙事基本上是在一个孤立的封闭的空间里完成的。在一艘客轮上,两位便衣警察秘密押送一位诗人,而住在同一间船舱里的人物,则有青年工人、农村姑娘、女教师和一位要去江上祭奠儿子的母亲。恰如“同船过渡”的寓言所示,不同身份的人在同一个空间里结成了某种共同体。尽管两位警察阴冷的表情给这部“故事片”增添了不少悬疑气氛,但叙述的旨归却是预先规定了的,并不会出现一条“没有航标的河流”。当诗人在某地被释放后,两位警察也被证明是该共同体中情非得已的成员。尽管《巴山夜雨》已放弃了《泪痕》所钟情的那种简陋夸张的善恶相争模式,但是回应政治诉求仍是同样的要务。不同之处在于前者的县委书记形象极大地满足了民众的青天情结,后者则用诗人的角色成就了一次“归来者”的询唤。

80年代第二个金鸡奖的影片《邻居》,则更像是“文革”之后开始职业生涯的第四代导演的自我陈述。片中的人物是一个极具隐喻意味的机构,一所“建工学院”的教职工。影片描述了他们困窘的物质生活和低落的情绪,尤其为人称道的是,电影的镜头并未回避主人公们逼仄的居住空间和拮据的经济收入,似乎不加修饰地呈现了一个拥挤、凌乱甚至有些阴暗的环境。但在同时,这些语言和画面的现实也必将在叙述结构中得到修饰和解决,从而将故事中的现实处理成了现实中的意外。在结尾处,一个伟大吸引人的形象——建工学院的党委书记,重新回到政治生活中来帮助主人公们迁入新居。

80年代电影界的另一个热点,是关于娱乐片的探讨。电影的娱乐功能自“左翼电影”开始受到压抑,“十七年”及文革时代被压至最低点。改革开放初期,娱乐片作为“题材样式多样化”中的一类片种出现,以其数量上的不可觊觎和质量上的差强人意引起电影界的争论。这场争论在80年代似乎并没有明确的结论,但观众对电影娱乐功能的需求却日益增强。

娱乐片对中国电影的第一次冲击是以武打形式发起的。1980年张华勋导演的《神秘的大佛》是国产片中较早的一部武打片,它以寻宝为主题,在其中穿插凶杀搏斗情节,情节曲折且富于传奇性,作为开端作品,导演为影片确立了伸张正义、弃恶扬善的文化价值框架。影片在当时引起了激烈的争论,其中老一代批评家梅朵的意见基本代表了当时对此类影片的

主流看法。他认为,“这部影片,不仅情节纯属编造,谈不上什么教育意义,武打场面也不见功夫,没有美感。影片创作者的兴趣主要放在制造恐怖气氛,对观众进行感官刺激。我们既然反对西方影片中的暴力和色情,为什么要拍摄这样的影片,以制造恐怖气氛、进行感官刺激为目的呢?这又会对我们的观众、尤其对我们的青少年产生什么影响呢?”尽管受到主流批评家指责,但影片本身却受到了众多观众的欢迎。这也是人民对这一类型的电影的偏爱远远超过其他。

真正掀起商业浪潮的是《少林寺》。影片以逼真的武打场面与善恶有报的因果剧情,充分满足了观众的观影快感。影片由香港中原公司启用李连杰等大陆武术运动员在大陆拍摄。李连杰则因此成为国际武打明星。影片上映后引起的轰动,使武侠电影争论的双方的力量对比发生了变化。这一阶段的武侠影片积极靠近现实主义手法,试图把武侠电影提升为严肃的现实主义作品,演员选择真正的武术运动员,以真功夫对抗港台武打片的“花拳绣腿”,在主题上尽可能使主人公的功夫展示具有伸张正义、变现民族气概等意识形态目的。当然,也因此限制了武侠电影对娱乐性的诉求,只能靠真实感较强的武打奇观来吸引观众。不过,由于一批香港与大陆合拍的武侠电影的出现,这些武侠电影还是在相当程度上促进了武打电影类型的发展。

二十世纪八十年代是中国喜剧电影的复苏繁荣时代,喜剧电影是上个世纪八十年代中国观众最为喜闻乐见的电影类型之一,也是中国八十年代社会心理和审美文化的一面与时同行的哈哈镜,同时还是八十年代电影批评的争议焦点所在。在八十年代的喜剧电影文本中,可以品读出中国喜剧电影和喜剧文化或隐或显的印记,以及中国喜剧电影此后发展的可能性。

从整体而言,80年代是至今为止中国电影最为辉煌的年代。80年代电影是中国电影的骄傲,是中国电影史上最为耀眼的篇章,溶铸在80年代电影中的理想主义光彩、现实主义精神、艺术探索的锐气以及风格样式上的千姿百态,将永远成为激励中国电影前进的动力。

年代国产经典老电影全集

年代国产经典老电影全集 80年代国产经典老电影全集《自豪吧母亲》 《他爱谁》 《他们在相爱》 《海之恋》 《第二次握手》 《最后八个人》 《丹凤朝阳》 《戴手铐的旅客》 《白莲花》 《奸细》(1980) 《残雪》(1980) 《不是为了爱情》(1980) 《枫》(1980) 《丹心谱》(1980) 《白蛇传》(1981) 《名剑》(1980) 《诸葛亮吊孝》(1980) 《越剧胭脂》(1980) 《元帅之死》(1980) 《雪花和栗子球》(1980) 《舞厅》(1980) 《透过云层的霞光》(1980) 《山狗》(1980) 《塞外夺宝》(1980) 《亲缘》(下)(1980年) 《亲缘》(上)(1980年) 《见面礼》(1980) 《盜禦馬》(1980) 《阿凡提》(1980) 《屠夫状元》(1980) 《新兵马强》 《潜网》 《年轻的朋友》 《苦果》 《她从雾中来》 《春归红楼》(1981) 《第三个被谋杀者》(1981) 《端盘子的姑娘》(1981)

《知音》2(1981) 《智截玉香笼》(1981) 《归宿》(1981) 《姑娘的心愿》(1981) 《邻居》(1981) 《鹿鸣翠谷》(1981) 《剑魂》(1981) 《海神》(1981) 《路漫漫》(1981) 《钟声》 《子夜》1981 《孔雀公主》 《第三女神》 《刀光虎影》 《仇侣》 《R4之谜》 《赵钱孙李》(下集) 《赵钱孙李》(上集) 《张铁匠的罗曼史》 《今夜有暴风雪》(1982)《大雁北飞》(1982) 《布谷催春》(1982) 《彩色的夜》2(1982) 《彩色的夜》1(1982) 《大海在呼唤》(1982) 《红象》(1982) 《骆驼草》 《十六号病房》 《没有航标的河流》(1983)《流泪的红蜡烛》(1983)01 《你在想什么》(1983) 《锅碗瓢盆交响曲》(1983)《流泪的红蜡烛》(1983)02 《飞虎》(1983) 《何处不风流》(1983) 《道是无情胜有情》(1983)《被控告的人》(1983) 《包氏父子》(1983) 《搭错车》(1983) 《经理室的空座位》(1984)《家庭琐事录》(1984) 《碰海人》(1984) 《南拳王》(1984)

中国电影主要几代导演及作品

中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世,中国电影开始了举步维艰的漫长旅程,经历了战乱,国破家亡的电影人在新中国前仆后继,一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右,其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表,活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱,在拍摄条件非常简陋、艰苦,又缺乏经验的条件下,创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响,不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是,从艺术技巧而言,“第一代导演”还不了解什么是电影,他们往往用传统的戏剧观念来处理电影,拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法,摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川(1889—1953)、郑正秋(1888—1935)。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》,第一部武侠片《火烧红莲寺》,以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川(1922—1980),和郑正秋联合创办新民电影公司,并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望,通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房,造成了难夫难妻的生活,对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实,也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】

黎民伟(1882—1953),中国电影之父,生于日本,早年参加同盟会,1913年,和兄弟黎海山,黎北海,妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》,黎民伟反串庄子之妻,1926年,他随军北伐,在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头,1930年组建联华影业公司,拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后,他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走,抗战胜利后,他返回香港,继续电影事业,直到1953年逝世。

80年代中国电影的特点

80年代中国电影的特点 一个看似简单然而意味深长的事实是,只有被放置到社会事件的语境当中,物理时间才有可能获得价值。80年代也因“拨乱反正”的政治议程而被视为一个意义完整的“新时期”的历史段落。“新时期”的到来,通常也意味着社会主义现实主义的表达方式不再占据主导地位,一种写实的因而也是更加真实的现实主义开始踏上归途。借用现实主义的术语来说,电影更为“忠实地反映了”当代社会生活、民众的情感与日常经验。 80年代电影的第一个定焦镜头无疑就是“文革”反思。然而矛盾的是,批判“文革”的电影所袭用的恰是“文革”时期的电影。《泪痕》这部电影就是这样。影片的主人公一位市委书记总是出现在端正的特写与近景镜头里,而那些不法分子则总处在倾斜的角度上。这部粗糙的影片作为一个相当明显的例证,说明了一种矛盾,一面是80年代被看做文艺疏远政治的时期,另一方面所强调的又是文艺参与政治议程的功能,这样的关系也体现在那些更为精致的故事之中。 影片《巴山夜雨》获得了80年代第一个金鸡奖。它的叙事基本上是在一个孤立的封闭的空间里完成的。在一艘客轮上,两位便衣警察秘密押送一位诗人,而住在同一间船舱里的人物,则有青年工人、农村姑娘、女教师和一位要去江上祭奠儿子的母亲。恰如“同船过渡”的寓言所示,不同身份的人在同一个空间里结成了某种共同体。尽管两位警察阴冷的表情给这部“故事片”增添了不少悬疑气氛,但叙述的旨归却是预先规定了的,并不会出现一条“没有航标的河流”。当诗人在某地被释放后,两位警察也被证明是该共同体中情非得已的成员。尽管《巴山夜雨》已放弃了《泪痕》所钟情的那种简陋夸张的善恶相争模式,但是回应政治诉求仍是同样的要务。不同之处在于前者的县委书记形象极大地满足了民众的青天情结,后者则用诗人的角色成就了一次“归来者”的询唤。 80年代第二个金鸡奖的影片《邻居》,则更像是“文革”之后开始职业生涯的第四代导演的自我陈述。片中的人物是一个极具隐喻意味的机构,一所“建工学院”的教职工。影片描述了他们困窘的物质生活和低落的情绪,尤其为人称道的是,电影的镜头并未回避主人公们逼仄的居住空间和拮据的经济收入,似乎不加修饰地呈现了一个拥挤、凌乱甚至有些阴暗的环境。但在同时,这些语言和画面的现实也必将在叙述结构中得到修饰和解决,从而将故事中的现实处理成了现实中的意外。在结尾处,一个伟大吸引人的形象——建工学院的党委书记,重新回到政治生活中来帮助主人公们迁入新居。 80年代电影界的另一个热点,是关于娱乐片的探讨。电影的娱乐功能自“左翼电影”开始受到压抑,“十七年”及文革时代被压至最低点。改革开放初期,娱乐片作为“题材样式多样化”中的一类片种出现,以其数量上的不可觊觎和质量上的差强人意引起电影界的争论。这场争论在80年代似乎并没有明确的结论,但观众对电影娱乐功能的需求却日益增强。 娱乐片对中国电影的第一次冲击是以武打形式发起的。1980年张华勋导演的《神秘的大佛》是国产片中较早的一部武打片,它以寻宝为主题,在其中穿插凶杀搏斗情节,情节曲折且富于传奇性,作为开端作品,导演为影片确立了伸张正义、弃恶扬善的文化价值框架。影片在当时引起了激烈的争论,其中老一代批评家梅朵的意见基本代表了当时对此类影片的

中国电影百年,100部佳片

中国电影百年,100部佳片 一百年的电影,一百部的电影,在中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易,难免有所遗漏,因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失,但谨以这样的方式向中国电影,和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬! 这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊,这个评选是《看电影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的,虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素,但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的,因为人类的价值观和角度本身就是千差万别,同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化,这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。 100、《一个字头的诞生》 导演:韦家辉(1997年) 如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代,那么九十年代之后,特别是徐克的《黄飞鸿》之后,香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代,《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。 本片尤其强调了“选择”的重要,影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的,而全片的手法也完全是颠覆性的,无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法,而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意,可谓鬼才之作。 本片站在彻底的严肃的对立面上,彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。然而在这个两段式影片的结尾,韦家辉却又令时光倒回从前,提出了一个相当严肃的命题:你眼下的行为,正决定着你的未来,尽管命运无法把握,但结局却可能掌握在你自己的手中。 99、《十三太保》 导演:张彻(1970年) 张彻逝世于2002年,他留给世人的,除了他一生倡导的“阳刚”二字,还有由他开创的中国暴力美学一派,如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表,那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。 本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一,这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灵感,而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞,以及姜大卫的五

30年代电影特点

论中国“30年代”电影与新现实主义的传承关系)(奇爱博士) | [<<][>>] 现实主义(realismo),是文学艺术上最常见也是影响力最大的一种创作方法。它一般通过典型人物、典型环境的描写,反映现实生活的本质。把它放在整个艺术电影史的进程中,现实主义这种反映原生态相对简单(就先锋派影片而言)的创作方法却并不想当然的一开始就处于优势地位。究其原因,是由于欧洲——电影的发源地——贵族化传统的根深蒂固,源远流长。贵族们保守的思想传统促使电影无法向大众普及。随着艺术电影道路的分流,代表大众的现实主义逐渐兴起,到40年代意大利新现实主义电影创作兴盛一时。这种电影美学风格的最终确立对于整个世界电影来说无疑是一种巨大的进步——电影最终冲破了贵族艺术的桎梏,而为底层大众而接受。 然而新现实主义的艺术美学特征并非意大利电影大师们的首创,早在十余年前的30年代,在遥远的中国,进步的电影工作者们已经创作出的一大批具有“新现实主义”特色的作品,并取得了很大的反响。从整个世界电影史的角度来看,中国电影甚至走在了意大利电影的前面。不仅如此,它与40年代兴起的意大利新现实主义作品又有着承前启后的关系,这之间美学风格的传承演变无疑是一个值得关注的问题。 现实主义影片的类型——关注对象的选择 笼统的说现实主义,未免范围有些太大,简单的说,凡是世界上发生过或有可能发生的事情都应归入现实题材的范围,因为在人们的印象中现实是与真实分不开的。现实题材,必须以真实为基础。一件事,

不管它发没发生过,起码要言之成理,使人信服,这才是真实。由此,我们来看看二三十年代电影史上的种种现实题材,来说明为什么只有中国的现实主义与“新现实主义”是血脉相承的艺术风格。 1.法国的诗意现实主义 电影在法国诞生,似乎注定了这个美丽的国度将成为世界电影的中心,至今以法国为代表的欧洲电影仍然是世界电影家族中最重要的一员。一位位大师们所建立起的电影美学规范是今天习影者不二的样本。20年代的法国,先锋主义电影兴盛一时,饱含着试验精神与创新精神的电影艺术家,透过其深邃的思想,留给人无尽的回味。而在30年代的现实主义浪潮中,他们用诗意的对话,引人入胜的视觉影像,深刻的哲理性与思辩性勾勒出一幅幅法兰西风景图。诗意现实主义电影流派更新了“现实”观念,在影像中,“电影家并非重复或复制现实,哪怕仅从形式的表层来看”,换句话说电影不重外而重事物内在最具有特色的运动。把握真实在于把握事物的本质。 诗意现实主义的代表有克莱尔、卡尔内、让·维果等等,但其真正的领袖当属让·雷诺阿。巴赞说他的影像“从诸多方面预示着后来电影风格在形式与内容上的演进”。特别是让·雷诺阿对景深镜头的大量使用,充分体现了其场面调堵现实主义有着极大的不同。但总的来说,它一定程度上影响了新现实主义,但与中国电影相比,似乎又“现实”的不够彻底。 2.美国的好莱坞式现实主义 当今美国电影是世界电影最强大的一极,代表着电影业最先进的科技

电影海报设计要点

海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;那么如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息?这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基 本的方法。 一致原则 我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。 在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成 一个有机的整体。(https://www.360docs.net/doc/123844528.html,) 我们如何能设计出一幅“一致性”的作品?让我们举出几个原则: 关联原则 要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。 海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho 牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。 如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。 重复原则 另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。 应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元

谈新时期中国电影的特点

谈新时期中国电影的特点(1976年——1989年) 一、“恢复时期”:1976年10月——1978年,伤痕电影现象 1977年生产故事片约18部,1978年就生产故事片40多部,产量很快赶上了文革前60年代初的水平。对“文化大革命”的体验,揭露和反思成为当代电影创作的最初的出发点。 这一个时期的电影创作有几个特点:首先,创作的主题基本都围绕着揭批“四人帮”,歌颂老一辈无产阶级革命家这两个中心展开。其次,来自生活的基层的文艺新人开始了控诉着“文革”带来的苦难,形成一股来势不小的“伤痕文艺”的高潮。 四人帮作斗争的影片《十月的风云》;革命历史题材影片《大河奔流》;惊险式影片《黑三角》等。 总之,从粉碎“四人帮”到1978年12月三中全会之前,全国处在新旧交替、拨乱反正的历史时期,电影创作也收到政治的制约,处在徘徊状态,无论从内容到形式,都没有什么明显的突破。 二、第一次创新浪潮(1979年—1980年),纪实美学的追求 1979年转折的一年,开始创新的一年。从理论上展开了电影本质的讨论、巴赞的长镜头理论和爱森斯坦的蒙太奇理论的引进和比较,推动了我国当时电影美学的发展。 1979年影片从风格样式上看,有正剧、有悲剧、有轻喜剧、有故事片、有惊险式的影片。在电影的视听语言方面,都利用画面造型、画面构图、光线处理、声画结合来创造气氛。这一时期,电影创作的主题意识得到强化,创作自由得到较大发挥,风格呈现多样化倾向。在叙事美学中融入新的电影观念,运用电影手段创造自然朴素的纪实风格,接近生活的本来面目,尤其重视长镜头的拍摄和实景拍摄,是纪实美学的倡导者和实践者。 1979年以后出现的电影作品,都不再是直接为政治服务的工具,而带有艺术家个人的色彩,体现了创作者个人对生活的理解,体现了创作个性。 三、1981——1983,影像美学的崛起 1981年是大丰收的一年,在这一年里,很多著名导演都完成他们电影生涯的得意之作。如成荫导演的《西安事变》、汤晓丹导演的《渡江侦察记》、王炎《许茂和他的女儿们》等等。成荫的最高美学理想是:“按照历史的本来面目重现这段历史”。在《西安事变》中,成荫导演把追求“真实地再现历史的本来面貌”、“追求人物与环境的真实”的纪实风格与蒙太奇的表现手段完善的结合起来。 1982年凌子风导演的影片《骆驼祥子》在拍摄完成,影片具有浓郁的地方色彩,影片的人物有着鲜明的个性,语言生动传神,将观众置身于20年代老北京的真实环境中。 四、1983——1986,第五代崛起 第五代导演的代表是陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋等。第五代导演的具体表现是西部电影,在艺术上称为寓言电影,即每个镜头都有着深刻的涵义。 第五代电影特点是:现代意识和冷峻眼光;影像意识,发挥造型形象;主体意识,个人风格得到超前发挥,注重个性;注重中国文艺传统,吸取营养又思辨传统。 因此,第五代导演还是以文化载道,用电影表达自己的理念的一代。但是很奇特的一点就是,第五代的商业片往往比艺术片个更加的前卫。 五、1987——1989,多元化探索 1987年,出现了一个非常重要的人物:张艺谋。在张艺谋的影片中,讲究“造型美”。他在1988年导演处女作《红高粱》,他没有继续拍第五代导演的电影,而是逆向思维,走向另一个方向,意图让电影重新回到电影院。 1988年前后出现娱乐片的生产高潮,娱乐影片成为市场热点。这一年被称为“王朔电影年”,四位大导演分别将王朔小说改编成电影,这股王朔热称为王朔现象。王朔电影年产生的原因在于,市民文化的出现;人们渴望建立新的道德秩序;商业电影的到来,也促使电影人寻找

八十年代国产电影

八十年代国产电影(394部) 2011-08-15 23:40:25 00116号病房(1983) 002405谋杀案(1980)003508疑案(1981) 004R4之谜(1982) 005阿龙浴血记(1986) 006阿潭正传(1988) 007哎哟,哥哥(1987) 008爱情啊,你姓什么?(1980) 009爱情与遗产(1980) 010八百罗汉(1985) 011八卦莲花掌(1987年)012八仙的传说(1985)013巴河镇(1985) 014巴山夜雨(1980) 015白桦林中的哨所(1982) 016白莲花(1980) 017白蛇传(1981) 018白雾街凶杀案(1985) 019半张订婚照(1980)020绑票(1987年) 021包氏父子(1983) 022北国红豆(1984) 023北京故事(1987) 024背叛师门(1980) 025被爱情遗忘的角落(1981) 026被跟踪的少女(1986) 027被控告的人(1983) 028笔中情(1982) 029边城(1984) 030镖王(1986) 031波斯猫在行动(1986)032不该凋谢的玫瑰(1981)033不该发生的故事(1983)034不是为了爱情(1980) 035布谷催春(1982) 036彩色的夜(1982) 037残酷的情人(1986) 038残雪(1980) 039茶馆(1982) 040豺狼计划(1989) 041车水马龙(1981) 042陈奂生上城(1982) 043闯江湖(1984) 044城南旧事(1982) 045城市假面舞会(1986) 046迟到的春天(1980) 047赤橙黄绿青蓝紫(1982) 048仇侣(1982) 049初恋时,我们不懂爱情 (1987) 050垂帘听政(1983) 051春归红楼(1981) 052春眠不觉晓(1980) 053蹉跎岁月(1982) 054搭错车(1983) 055打工皇帝(1985) 056大刀王五(1985) 057大渡河(1980) 058大海在呼唤(1982年) 059大桥下面(1983) 060大雁北飞(1982) 061大侦探(1988年) 062代号213(1984年) 063戴手铐的旅客(1980) 064丹凤朝阳(1980) 065丹心谱(1980) 066当代人(1981) 067到青山那边去(1987年) 068道是无情胜有情(1983) 069等到满山红叶时(1980) 070第二次握手(1980) 071第三女神(1982) 072第十个弹孔(1980年) 073电梯上(1984) 074喋血黑谷(1984) 075东方剑(1982) 076东陵大盗(1987) 077都市里的村庄(1982) 078杜十娘(1981) 079端盘子的姑娘(1981) 080多彩的晨光(1984) 081峨眉飞盗(1985) 082恶梦醒来是早晨(1980) 083二子开店(1987) 084法庭内外(1980) 085烦恼的喜事(1982) 086飞虎(1983) 087飞来的女婿(1982) 088飞来的仙鹤(1982) 089非法持枪者【1989】 090翡翠麻将(1987) 091愤怒的航空港(1989年) 092风尘女侠吕四娘(1988) 093风流女探(1988) 094风雨下钟山(1982) 095枫(1980) 096疯狂歌女(1988) 097拂晓前的爆炸(1984) 098福星高照(1985) 099父子关系(台湾)(1986) 100富贵逼人(1987) 101富贵再逼人(1988) 102富贵再三逼人(1989) 103戈壁恩仇录(1988) 104哥儿们折腾记(1983) 105哥们儿发财记(1988) 106鸽子迷的奇遇(1986) 107姑娘的心愿(1981) 108孤岛情报战(1985) 109古堡小夜曲(1987年) 110瓜棚女杰(1985) 111寡妇村(1987) 112怪侠(侯耀文主演) (1989) 113关东大侠(1987) 114关东女侠(1989) 115归宿(1981) 116锅碗瓢盆交响曲(1983 年) 117孩子王(1989) 118海神(1981年) 119海市蜃楼(1986) 120海之恋(1980) 121寒夜(1984) 122好事多磨(1980) 123何处不风流(1983) 125黑盗(1989) 126黑楼孤魂(1989) 127黑炮事件(1985) 128黑炮事件(1985) 129黑色诱惑(1988年) 130嘿,哥们儿(1987) 131红牡丹(1980年) 132红象(1982) 133红衣少女(1980) 134红与白(1987) 135花开花落(1980) 136花园街五号(1984) 137哗变[1989] 138画中仙(1988) 139荒雪(1988) 140荒原杀手(1988) 141皇亲国戚(1983) 142黄河之滨(1984) 143黄山来的姑娘(1984) 144黄土地(1984) 145黄土坡的婆姨们(1988) 146黄英姑(1980) 147回头一笑(1981) 148家庭琐事录(1984) 149奸细(1980) 150间谍战与女色无关 (1989) 151剑魂(1981) 152姣姣小姐(1986) 153街上流行红裙子(1980) 154今夜星光灿烂(1980) 155今夜有暴风雪(1984) 156金猴降妖(1985) 157京都球侠(1988) 158经理室的空座位(1984) 159精变(1983) 160井(1987) 161敬礼,我的教官(1987) 162飓风行动(1986) 163开枪,为他送行(1982) 164看见你就笑(1981) 165客从何来(1980) 166孔雀公主(1982) 167恐怖夜(1988) 168哭笑不得(1987) 169苦果(1981) 170快餐车(1984) 171快乐的单身汉(1983) 172蓝盾保险箱(1982) 173蓝鲸紧急出动(1985) 174蓝色档案(1980年) 175雷场相思树(1986) 176雷雨(1984) 177良家妇女(1985) 178良宵血案(1988年) 179猎场札撒(1985) 180邻居(1981年) 181流泪的红蜡烛(1983) 182柳菲的遗书(1988) 183龙女(黄梅戏)(1984) 184庐山恋(1980)

香港电影特点

香港武侠电影与中国传统文化精神 【摘要】:武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种,在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位,武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代,形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。武侠电影之所以如此受欢迎,与其中反映的中国传统文化精神密切相关,电影中“侠”的英雄好汉形象和英雄表现出来的精神深深吸引了观众,所以武侠电影主要是从心理上得到了广大观众的认同。 【关键词】:香港武侠电影中国传统文化精神 “凡有中国人的地方,就有人在看武侠”,这一点也不夸张,武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种,在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位,早在1928年推出的《火烧红莲寺》造成轰动效应以后,武侠电影渐臻成为中国电影图式中一个独具文化内涵的传统电影类型。20世纪60年代以来,武侠电影成为香港影坛的中心,至70年代达到鼎盛,80年代和90年代的香港武侠片又与多种类型片结合,取得了引人注目的成就。武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代,形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。香港武侠影片的产品至今早已超过千部,作为香港社会精神圈最好的展示,某种意义上说,正是这些武侠影片在视听的层面上支撑起了特定时期的香港文化。 武侠电影之所以如此受欢迎,除了扣人心弦的故事情节,紧张暴力的画面,帅气潇洒的演员,更重要的原因是武侠电影它所反映出来的精神,一种“侠”的形象,深深感动了观众。 金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口说出了他对“侠”的理解:“侠之小者,锄强扶弱,匡扶正义;侠之大者,为国为民,鞠躬尽瘁。”金庸的小说侧重于一个“侠”字,其笔下几个脍炙人口的主角,往往都是从乱世之中成就侠名的英雄,萧峰、郭靖、杨过、张无忌、袁承志等等,突破了旧武侠小说中传统侠客的作用,即不仅限于行侠仗义,更是要进一步为国家与民族而出生入死,退一步为了天下苍生而奋不顾身,这也是儒教伦理所规定的侠之大者素有的风范。 侠的形象在各部武侠电影中都被饱满的塑造了起来,侠的一言一行、一举一动都深深体现了中国传统精神,形成了一种“侠文化”。

“少即是多”——极简主义电影海报设计研究

“少即是多”——极简主义电影海报设计研究 ■刘云玲 摘要 海报又称招贴,是以印刷为主张,贴在公共场所传播活动信息或理念的视觉艺术形式。由于海报是一种信息传递的艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 极简主义主张把视觉语言削减至仅仅是色与形的关系,主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面,摒弃一切干扰主体的不必要的东西。这种表现手法不仅满足了观众的视觉感受,而且增加了作品的表现力度。它的设计原理和表现技法广泛而全面,最能体现海报设计的形式特征,其设计理念,表现手段在电影海报设计中更具有时代性和典型性。 关键词:极简主义;电影海报;艺术感染力 引言 当今社会,海报作为沟通、交流传播信息的重要工具之一,在设计中占有极高的地位。视觉冲击力强的海报,总能够吸引观者的注意力。设计中极简主义的表现形式多种多样,不同的表现形式表现出不同的视觉效果,应根据表现的主题的内涵选择适当的表现形式。海报设计中极简主义的运用,丰富了画面视觉效果,使画面和谐有跳跃。通常主题深刻,形式贴切,能够抓住人们的视觉,使画面产生视觉张力和冲击力。电影海报是海报设计的一个种类,但是比一般的海报更富有情节性,具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用。电影海报设计是一种自我形式的推广,更是电影灵魂的直接表达,这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。而根据电影海报简洁概括的特点,极简主义恰好与其贴合,形成完美的搭配。 一、概述 (一)极简主义的概述 1.极简主义的起源 极简主义(Minimalism)又称微模主义,并不是现今所称的简约主义,而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系,又可称为“Minimal Art”。作为对抽象表现主义的反动而走向极至的极简主义,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,

中国电影史

名词解释: 1.《孤儿救祖记》:1923年明星公司摄制,由郑正秋编剧,张石川导演。其主题是“善恶有报”的封建因果报应思想和主张平民教育的资产阶级改良思想的混合体。它是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业,促进了对电影的投资,而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位,推动了他的艺术主张的传播。对“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要作用。 2.郑正秋:是中国第一代导演的象征。中国早期电影事业的奠基者。其导演代表作是《姊妹花》,其编剧代表有《难夫难妻》、《劳工之爱情》、《火烧红莲寺》、《女儿经》。他对中国电影的贡献可以概括为创立社会伦理片模式,奠定教化电影传统。 3.费穆:费穆将电影形象和生活形象叠加起来,呈现出来鲜明的个人色彩,可被概括为“感时忧国”的士大夫精神,标志着中国文人电影的存在和特征。他的主要作品有《城市之夜》、《香海雪》、《孔夫子》、《世界儿女》等,其代表作《小城之春》被公认为民族电影的典范。 4.孤岛电影:1937年11月12日,上海被日军占领,只有租界区尚未被占领。这样从1937年11月中国军队撤离上海时起到1941年12月8日太平洋战争爆发。日军进入租界止,上海便形成了一个被人们习惯称为“孤岛”的时期。 特点:除了少数反映社会现实与影射抗日的影片之外,绝大多数的创作都是以迎合市民观众为主要目的的商业电影。代表作品:《木兰从军》、《花溅泪》、《孔夫子》等。 5.革命的抒情正剧:“十七年”的中国电影中数量最多、成就最大、占主导地位的是革命正剧。它的基本特点是题材、内容直接表现人民的革命斗争生活。这类影片要正面塑造英雄形象,在塑造人物方面强调典型化。它多吸收和借鉴中国民间叙事艺术的传统,多是以戏剧冲突为基础的戏剧式电影。革命的抒情正剧在十七年有很大的发展,从内容到形式都是那个时代的要求和反映。 6.“三突出”创作原则:“三突出”是对“四人帮”一伙制造的所谓样板戏的经验总结,即“在所有人物中突出正面人物;在正面人物中突出英雄人物;在英雄人物中突出主要英雄人物”。它强制规定一切文艺创作都要按“三突出”的框框办,这在理论上是荒谬的,在政治上是为推行文化专制主义服务的。 7.样板戏电影: 样板戏电影的拍摄是在京剧“样板戏”的基础上反复演出并总结出“三突出”原则的基础上进行的。从1969年开始到1972年为止,8个样板戏全部拍摄成样板戏电影。包括《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《红色娘子军》、《白毛女》、《龙江颂》、《奇袭白虎团》、《海港》。它以塑造高大完美的无产阶级英雄任务为主要任务,并形成了一套电影语言,总结出四句话的“经验”,即“敌远我近,敌明我暗,敌小我大,敌俯我仰。” 评价:样板戏电影是中国文革时期产生的一种特殊的文化现象,是在非正常呃情况下产生的一种独特的电影样式。 8.第六代: “第六代”在电影业内是一个较为模糊的概念,习惯上把第五代导演之后的中青年导演统称为“第六代”。既有学院派的第六代—即1989年从电影学院入学,1993年左右登上影坛的那批中青年导演,如张元、王小帅、路学长、娄烨等,也有同期出现的其他导演,如“中戏三杰”的张扬、施润玖、金琛。还有后来的贾樟柯以及以演员身份入行做导演的姜文等。甚至包括了一批拍摄纪录片的导演,如吴文光等。第六代的称谓不像第五代导演一样,有众人都比较认可的、十分清晰的划分标准。如今人们称呼的第六代,只单单是因为时间上的分别,也被叫做“新生代”。代表作品有《小武》、《三峡好人》、《昨天》等等。

八十年代经典怀旧电视剧怀旧

80后经典怀旧电视剧怀旧 1、少林寺:因这部电影认识了李连杰,还有那个美丽的黄秋燕,两人因这部戏结缘成为夫妻。这首歌到现在我还是很喜欢。李连杰现在已经红透东南亚,枕边人也换成了利智,可是当年“酒肉穿肠过,佛祖心中留”的戏趣言犹在耳,女主角的娇憨模样,最后男主角不得不出家,女主角在房柱后偷偷凝望的表情,真是一眼万年。 2、雪山飞狐:胡一刀和胡夫人的爱情让人感动,胡斐和程灵素的爱情让人感伤,犹记得程灵素最后倒在胡斐怀里,说了句:“大哥,我先走了。”那时候尚年幼的我,已经懂得了什么叫爱恨无由,那一瞬间的泪流满面,为了那份痴心,也为了那份绝望。那时候的孟飞真是帅啊,龚慈恩也是相当的美啊,当然伍宇娟扮演的袁紫衣也是不错的,但比起龚就差远了。 3、射雕英雄传:剧情就不用描述了,那时候万人空巷啊。值得一忆的是,那时候我刚好大考结束放暑假,好像数学没考好,只考了49分吧。父母勒令不允许我暑假看射雕,那是一个难受,后来我都是躲

在床底下钻着床沿缝隙偷偷地看。这样看电视的感觉还是蛮刺激的。当然这种情况父母也是知道的,睁一眼闭一眼罢了。翁美玲已经故去多年,为红颜薄命叹一声吧。 4、十三妹:没看过,不过黄杏秀是知道的,被誉为港剧古装扮相最美的女星,也就是演《天龙八部》里的阿朱的啦。后来嫁给《唐伯虎点秋香》那个演祝枝山的,真是好艳福呢。 5、陆小凤之凤舞九天:那个时候的万梓良真是帅啊,现在肥得跟头猪一样,他的老婆恬妞也相当漂亮,不过现在分了瓦。这部陆小凤那时很爱看,主要是爱看薛冰,也是爱着一个男子但男子不爱她的女子,最后随便找了一个男人,结局生死不明。还记是陆小凤最后对着江边,喃喃道:“也许是薛冰。”那时还是为薛冰激赏的,很有骨气,既然你不爱我,我就离开你,一辈子不见你,断了一切生路,或许就会意外找到生机。 6、绝代双骄:帅哥美女一箩筐啊,是我幼时最爱的电视剧,梁朝伟演的,还有那一部《侠客行》也很好看。印象最深的是陈美琪演的移花宫主,又美又毒,梁朝伟演的小鱼儿也是让人爱恨交加,谢宁演的苏樱可谓是小鱼儿绝配,只有她才治得住小鱼儿~当然也有感动的桥段,好像是铁心兰脱光了衣服去抱住花无缺,让小鱼儿快跑,那时小鱼儿一贯嘻皮笑脸的表情全没有了,只有震惊,只有痛苦,那种心痛,

80年代的武侠片

80年代的武侠片, 一:射雕英雄传 一部经典的无以复加的武侠片二:冷月孤星剑 这是我印象很深刻的一部武侠片,给我印象最深的就是里面的人名都起的好听,司马长风,白秋霜,古木天,天凤女,赛华佗,赛华佗是个很重要的角色,因为只有他一个人可以治疗超级恐怖的血蛾掌的伤,他暗恋白秋霜,可惜太过小白脸,没有司马长风那么具有沧桑感,所以也就败下阵来啦。好象是马景涛演的. 三:天涯明月刀 我一直觉得它和冷月孤星剑的名字对应的很好,现在只记得孔雀翎和大悲赋,雁南飞是个坏蛋,当时感觉傅红雪和明月心这两个名字真是超级好听,雪怎么会是红的呢,明月会有心吗?不过我不太喜欢这个片子,印象也不太深刻,可能是因为基调比较阴暗,里面的江湖太过冰冷。四:琥珀青龙 这是根据古龙《白玉老虎》改编的片子,姜大卫演里面的赵轩,人很冷,上官一剑杀了赵轩的老爸进入徐家堡做卧底,到最后才知道。里面的天女散花是相当大的大规模杀伤性武器,好在那个时候美国人还没和中国建交,要不然肯定会出问题的。情节一般,不过里面有个比较失败的地方,在最后面一个叫金枪无敌的人才出现,败给了赵轩并把自己的金枪送给了赵轩,他其实武功很高的,不过出来的也太晚了,如

果早点儿出来说不定徐家堡都江湖争霸了,不知道徐家堡的外联工作是怎么做的。记得伍卫国演的徐家堡老三最坏了, 还有个厉害角色叫九妖侯~~~~ 五:魔域桃源 片子讲述了江湖上所谓的名门正派铲除一个叫“魔域”的地方,派出傅青云(刘德华,好人)、慕容白(吴启华,坏人)进入魔域搞破坏,然后得逞。不过“魔域”不仅不是魔域,反而完 全是一个世外桃源,那里的人们安居乐业,反而名门正派所在的江湖倒是腥风血雨,讽刺意味很强。赵雅芝在里面演唐琪。里面的赤阳神功和玄阴神功是两个超级厉害的武功。最后决战的时候幸亏唐琪击伤了慕容白的左臂留下隐患,才让傅青云得以报仇成功。“魔域”里面的二当家的是欧阳峰演的,射雕之后再没见过他,在这个面子里见到格外亲切。小时候有那种贴画卖,我有一次买到了很多《魔域桃源》的贴画,人物很全,贴的到处都是,呵呵。六:陆小凤之凤舞九天 是万梓良版的,“英雄,请你陪我追美梦,英雄,请你留下我美梦” 甄妮唱的这首歌也很好听,里面的柳云居士还是很帅的,没想到他的敌人竟然是他多年以前一夜风流的人,不知道他们的功夫是怎么练的这么厉害的。西门吹雪演的不错,冷冷的,花满楼就是欧阳克,我觉得花满楼应该这么胖的,呵呵。陆小凤最后的那招凤舞九天耍的的确很漂亮,好像这个片子里面就play了那么一次,帅呆指数100。后面薛冰和柳云居士的那段老少恋我总觉得怪怪的,可惜最后岛屿沉没

中国老电影目录(八十年代)

2010-01-01 09:54:43来自: 上士(不能一肚子文化,却越来越疲软) 祝福(1956) 一件提案(1954) 小白兔(1954) 智取华山(1953) 一贯害人道(1952) 龙须沟(1952) 陕北牧歌(1951) 新儿女英雄传(1951) 走向新中国(1951) 民主青年进行曲(1950) 吕梁英雄(1950) 鬼神不灵(1950) 和平保卫者(1950) 儿女亲事(1950) 长春电影制片厂拍摄影片大全 千万里追寻你(2000) 情人假日酒店(1999) 生态养殖(1999) 最后的猎鹿人(1999) 北侠欧阳春(1999) 二亮浪漫曲(1999) 给您道喜啦(1999) 眷恋(1999) 流泪的野樱花(1999) 男妇女主任(1998) 竞选村长(1998) 愁眉笑脸(1998) 丑汉和他的俊媳妇(1998) 塬上的太阳(1998) 无言的界碑(1998) 农村鼠害防治(1998) 世纪约会(1997) 旭日惊雷(1997) 白山黑水(1997) 灯塔世家(1997) 金色的草原(1997) 撼天雷(1996) 红盖头(1996) 红月亮(1996)

半个世纪的辉煌(1996) 毕业交响曲(1996) 喜莲(1996) 征服死亡地带(1996) 走入险区(1996) 青年刘伯承(1996) 如血黄昏(1995) 女警神威(1995) 霹雳神鹰(1995) 生死警探亡命匪(1995) 太阳有耳(1995) 天国逆子(1995) 挑战者(1995) 铁血情仇(1995) 主仆历险记(1995) 张鸣岐(1995) 月亮跟着星星走(1995) 浴血追杀情未了(1995) 敌后武工队(1995) 风流女杰(1995) 和爱一起长大(1995) 九香(1995) 狂情丈夫(1995) 魔鬼部队(1995) 警官崔大庆(1995) 跨国劫杀(1995) 浪子街(1994) 留村查看(1994) 木兰传奇(1994) 没毛狗(1994) 金客.商客.镖客(1994) 花旗小和尚(1994) 婚外恋者的奇遇(1994) 火狐(1994)THE SPARKLING FOX 飞天蜈蚣(1994) 复活的罪恶(1994) 傍晚她敲开我的门(1994) 痴男怨女和牛(1994) 这辈子不欠你(1994) 真假幽默大师(1994) 斩虎屠龙(1994) 追捕野狼帮(1994) 小飞侠(1994) 小鸟(1994)

十一部八十年代大陆经典电影

十一部八十年代大陆经典电影 今又风发布于:2008-08-12 20:57 《庐山恋》(1980年) 导演:黄祖模 编剧:毕必成 主演:张瑜郭凯敏武皓温锡莹智世明 类型:爱情片 剧情介绍: 中美建交之后,侨居美国的国民党将军周振武的女儿周筠回国观光。在庐山游览时,与在山上潜心攻读的小伙子耿桦相遇,彼此产生爱慕之情。耿桦因父亲遭“四人帮”审查而陪重病缠身的母亲来庐山养病。结识周筠后因和周筠的频繁接触,受到传讯,周筠怀着惜别的心情回美国去了。“四人帮”被粉碎后,周筠再次来庐山旧地重游,对耿桦倍加怀念。其时,已是清华大学研究生的耿桦,来庐山听学术报告,不期与周筠重逢,两人欣喜若狂,约定结婚。耿桦征求父亲耿烽的意见,给他看周筠一家人的合影。耿烽认出周筠的父亲周振武是他当年在黄埔军校的同学,后来在大革命的风暴中,成了在战场上拼杀的敌手,怎能允诺这门亲事呢?经过一番波折,怀着对祖国统一的渴望,两位老相识在庐山相会,变冤家为亲家。周筠和耿桦更是欢天喜地,有情人终成眷属。

1980年电影《庐山恋》,号称是中国第一部吻戏,不仅完美地呈现出了庐山的景色,而且还创造了多个纪录。比如《庐山恋》是“文革”后国内首部表现爱情主题的电影,并且出现了当时罕见的吻戏;女主角张瑜片中的服装,换了43套,远远超过《花样年华》里张曼玉的23套旗袍;当年的新人张瑜也凭这部《庐山恋》成为上世纪八十年代观众心中的“梦中情人”,并当选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”。 《庐山恋》大大提升了庐山在人们心目中的地位。为此,庐山风景区专门兴建了一座小型影院,每天从早到晚放映这部影片。“游庐山,看《庐山恋》”,成为庐山多年来一个固定的旅游项目。据统计,到1999年,《庐山恋》已在这家电影院里放映了6300余场,其票价也从最初的三毛钱变成了今天的30元。2002 年底,世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。 获奖情况: 本片于1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳女主角奖(张瑜), 第四届电影百花奖最佳故事片奖、最佳女演员奖(张瑜)。 《巴山夜雨》(1980年)

中国电影行业购买者特征分析

电影行业购买者特征研究分析 前言 随着经济一体化速度的加快,我们步入一个消费社会。经济价值的观念成为我们社会里一种强烈的文化影像,使消费文化蔓延到我们生活的所有领域。在消费文化结构中,观众掌控了一定的电影生产与消费的权力,因此电影产业不仅是生产影片,更是生产影片的消费群落。消费者即购买者研究是市场营销理论的重要组成部分。在国内,电影市场营销研究已经不是一个新的课题,但是侧重点多放在政策环境和发行体制上,而对于消费者的研究还不够深入,无论是理论研究者还是实践经营者,对于电影消费者的了解都比较缺乏。针对电影消费者进行细致、科学的研究,对于充实、完善电影市场营销理论有十分重要的意义。 1、电影消费者特征描述 任何产品都有其相对稳定的消费者群体,一切的营销和生产活动都应该以消费者为中心。因此,充分了解消费者群体,了解其构成和特征,是保证营销和生产方向正确的前提,也是产品是否能拥有好的市场的关键。在本次调查研究中,电影消费者的群体结构和特征呈现如下: 1.1电影消费者的年龄结构 电影消费者的年龄主要其中在19-25年龄组和26-35年龄组,形成绝对消费主力。且主要以年轻大学生以及年轻白领为主。 1.2电影消费者的性别结构 本次调查认为性别分布上并没有明显特征,分布比较平均,这也符合实际情况,即电影消费者在性别分布上没有明显特征。 1.3电影消费者的受教育水平 电影消费者的受教育水平相对较高,以大专和本科教育程度为主;其次是高中和中专。

1.4电影消费者的职业分布 电影消费者的职业分布在调查中显示出一定的特征:首先以白领为主的公司职员占绝对优势;次之的消费主力为学生;此外,商业零售服务人员、管理人员、工程技术科研人员也占取了一定比例。 2、电影消费者消费心理和意愿特征分析 2.1电影消费者的消费动机 电影的消费具有小群体消费的特征,并且其消费动机中有社交、增进感情的心理诉求,其中社交的成分较大。人们都有社交需求,而影院是一个很好的社交场所。人们喜欢成群或者结伴地去电影院,例如一家三口的周末活动、年轻情侣的约会以及一些朋友群体的社交出行。请朋好友可以一起分享电影带来的没好感受,可以就共同的话题展开讨论,进行精神上的交流。通过去影院看电影这一充满"仪式性"的活动,可以达到社交目的。而在日常的社交生活中,电影常常成为人们的话题,使得陌生/不陌生的人们在一起交换信息,互相了解。同时,电影作为时尚话题,也常常成为社会热点事件的主角,没看过某部人们热议的电影就好像脱离了社会大众的舆论环境。 2.2影响电影消费者选择影院的因素 消费者在选择时,通常会综合考虑很多因素。其中,对消费者的决策影响最大的是影院所放映的影片,几乎一半的消费者会把这一点作为选择影院的首要考虑因素;其次是该影院的影音环境等其他因素。 此外不同年龄组消费者在对影院选择选择时的所注重的首要因素也有些微差别。其中构成消费主力的19-25年龄组和26-35年龄组观众,对于票价和交通的重视程度不同。19-25年龄组的观众更注重票价因素;相对应的选择交通作为首要考虑的消费者,在19-25年龄组则占比不高。 2.3影响电影消费者选择影片的因素 消费者在购买电影票前,都会对影片有所选择。在这个选择的过程中,消费者最看重的因素是影片的故事题材;其次是演员阵容。消费者对导演、口碑、制

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