顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么

顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么?

主要绘画作品：《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》

艺术成就：顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。

秦始皇兵马俑的艺术特色？

兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技

法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。

总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。

秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法，根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。俑的脸型、神情多种多样：有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。须发的样式也别具一格。蓄须的有呈牛犄角上翘，面颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。发型也奇异多变：长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，身体多为模制。军阵这一主题要求武士姿态挺直，整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局，显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。艺术家在有限的自由创作中，塑造着一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体的统一变化的和谐中，完成了巨大的艺术构想，它既体现了统治者的所要的军威

唐代工艺美术的时代特点

唐代工艺美术的时代特点-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

唐代工艺美术的时代特点唐代是中国历史上一个强大的朝代，是中国历史的长河中一朵绚丽的奇葩。国家强盛，社会安定，民族统一，经济繁荣，文化灿烂，国际交往频繁。唐在文化、政治、经济、外交等方面都取得了辉煌的成就。唐代的工艺美术也随之进入了一个新的发展和成熟阶段，这一时期的工艺美术获得了全面的发展，呈现繁荣发达的景象。陶瓷、染织、刺绣、铜镜、金银器等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使唐代的工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，在设计和制作上都具有造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样的风格特点。唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。唐代作为我国工艺美术史上的一个鼎盛时期的绚丽辉煌的时代特点，主要可以从以下几个方面来分析: （1）陶瓷：唐代早期的制瓷业仍处在恢复阶段。进入中期以后，制瓷技术进步，瓷器质量提高，窑址林立，规模宏大。唐代这一时期的青瓷胎质细腻、釉层匀净﹑色泽温润，纹饰偏重造型﹑处理简练，装饰技法以划花为主，也有少量印花﹑刻花和镂雕。唐代晚期，以越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛时期，制瓷技术高度发展，产品种类繁多﹑制作精致、造型优

美。唐代白瓷也获得了长足的发展，白瓷釉色匀净，器形雍容饱满，胎体厚实细洁，瓷质坚硬。与越窑青瓷形成了南青北白的局面，代表了唐代瓷器生产的两大主流。唐代创造或发展了一些彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，为以后色釉和彩绘装饰开辟了新的天地。唐三彩是唐代陶器中的精华，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，是中国古代艺术宝库中的珍品。在初唐、盛唐时达到高峰。唐三彩，色彩斑斓，造型优美，是一朵奇异的陶艺之花。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。（2）染织：唐朝时期经济发达，人民生活富庶，商业﹑手工业昌盛，贵族生活奢侈注重享乐，服饰竞求华贵，这些都促进了纺织工艺的发展，同时也推动了印染技术的进步。唐代染织工艺有蜡缬，绞缬，夹缬，碱印，拓印等印染方法。（3）刺绣：唐代刺绣在前代的基础之上流行更广，制作工艺也有发展和创新，绣品做工精巧、色彩华丽，用途也更加广泛。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法也有所发展和创新，除保留了传统的辫绣外，又创造出直针、缠针、套针、戗针、贴绢、锁绣、堆绫和缀珠等针法。戗针绣可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。绣品纹饰主要为花鸟，也有性格温驯的动物纹饰。

宋代美术的特点

宋代美术的特点聋人工学院姓名：孙帮学号：20132595 两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌，使其呈现出不同于前代的独特风格。宋代绘画呈现出繁荣局面的原因是多方面的。首先，宋代是我国历史上大一统的中央集权国家。政治局面安定，促进了经济的发展，同时也带动了市民阶层的扩大；其次，商品经济的发展，推动使命阶层的壮大，导致百姓文化生活的需求多样化，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和消费群体；另外，绘画这种文学形式的自身发展，以及对隋唐五代绘画的继承与发展，统治者爱好的推动等。宋代的文人画题材广泛，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。题材多以历史上的隐士、渔夫为主，以及城乡市井平民生活的各方面，这些都显示了画家关注视野的扩大和对现实生活的深入。文人士大夫画的艺术特点还表现在积极的探讨绘画理论上，如注重主观的表达和笔墨效果的运用等。士大夫们追求的是精神上的愉悦，目的在于自我的享受。他们喜欢在画幅上题字、写诗，将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。

在山水化方面，北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”。这显示出中国山水画的透视法则对空间关系的处理的独特技巧,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。花鸟画也是宋代绘画的重要类别，并获得了巨大的成就。宋代花鸟画家喜欢对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花草虫鱼一丝不苟，极为精工细丽，在设色上，崇尚浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代绘画的美学特征。代表人物如宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代绘画达到我国鼎盛的。他还擅长工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，是花鸟画在贵族美术中占重要地位；社会上中山阶层的需求及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术

艺术节美术活动方案(新)

艺术节美术活动方案（2017年第二学期）一、活动目的根据我校本学期艺术教育工作总体规划，以艺术节为契机,面向全体学生，开展丰富多彩的美术活动，发展学生的美术特长，增强学生的美术素质和提高学生审美能力，切实提高艺术教育质量和效益，以艺载德、以艺促智，推进学校艺术教育发展。二、活动主题：“快乐校园，多彩世界” 活动对象：一至六年级学生三、活动原则：人人参与，人人受益四、活动内容：着重展现中小学生热爱祖国、朝气蓬勃、热爱生活的精神风貌，展现中小学生热爱祖国、热爱人民、热爱生活的精神风貌和努力学习、勤于探索、敢于创新的青春风采。内容上要紧扣时代脉搏，弘扬中华民族优秀文化，开展具有时代特征、校园特色、学生特点的艺术活动。五、活动项目：书法、绘画、剪纸、手工制作。、六、注意事项为确保学校艺术节各项活动的顺利开展，各班级务必在规定的时间内按质按量向学校报送有关作品。请班主任老师注意作品形式、上交时间。七、具体工作安排 1、准备发动阶段时间：4月上旬——5月15日

内容：结合学校艺术节活动实施方案，积极策划学校艺术节活动的时间、内容安排，进行学校艺术节动员。制订好艺术文化节的实施方案和细则，为参加学校艺术节的展演做好铺垫。 2、活动训练阶段时间：4月25——5月15日内容：各班班主任对本班学生做统一要求、部署，四位美术教师负责对任教的班级学生进行训练与指导，加强班主任与美术老师之间的沟通，力求使本次艺术节举办得精彩、有序。学生作品分为书法、绘画和手工作品三大块，按学生兴趣所有参加艺术节学生作品由班主任进行初选，每班上交的作品总数不低于10幅。作品最迟上交时间为5月15日。 ①书法作品要求：硬笔和毛笔均可参赛，书体不限。 ②绘画作品要求绘画：分蜡笔画、水彩画、水粉画、国画、版画、素描、卡通画等七大类。绘画作品要求构思、技巧上有所创新。 ③手工制作要求：学生们利用日常生活中最常见的报纸、易拉罐、纸盒等为手工材料，以简单的裁剪、折叠、粘贴为辅助手段，自行发挥，大胆创新，主旨鲜明，并具有时代性、知识性、趣味性、教育性。（注：所有参赛学生的作品一定是内容健康向上，活泼生动，构思独特，形式新颖，体现一定的审美与创造。） 3、作品评比阶段时间：5月26日——28日

宋代绘画本质论的变迁

宋代绘画本质论的变迁王韶华 [摘要] 对绘画本质的认识是宋代绘画思想的一个焦点。宋代三百年间，绘画的本质论呈现出由以“理”为本到以“意”、“趣”为本的发展趋向。这一趋向是主体意识在绘画中逐渐觉醒的过程，是绘画向诗歌靠拢的表现。 [关键词] 理,意,趣自有绘画史料记载以来，古人便一直关注于绘画的本质。尽管早在陆机就提出“存形莫善于画”，似乎认识到了绘画的存形本质，但又将绘画与《诗经》的雅颂部分相提并论，最终使绘画成为颂美功业的工具。事实正是，宋代以前，对绘画本质的认识主要有两个方面，即含道应物、劝戒教化。绘画最终的落脚点不是画面的形象，而是寄托于画面形象的天道和人礼。这无疑淹没了绘画作为一种观照客体物象的艺术所具有的价值，也忽略了绘画作为一种由主体画家参与的艺术活动所蕴涵的个性。宋代以降，这一状况被新的绘画本质论打破了。绘画理论家开始纷纷站在画面形象和画家情思的角度认识绘画的本质。理本论、意本论成为主要观点。宋代三百年间，绘画理本论和意本论虽不时地相伴并存，相交互生，但总体上呈现了由理本论向意本论发展的趋势，这一趋势是绘画由关注绘画客体向关注绘画主体发展的过程，是主体意识在绘画中逐渐觉醒的过程。这正是绘画在本质上走近诗歌的表现。一、以“理”为本 “宋人善画，要以一…理?字为主。”i现代著名书画家、美术史论家郑午昌先生此论虽然道出了宋代绘画本质论的一个重要特点，即以理为本，并得到了今人普遍的认同，但事实上这一特点并不能含盖宋代三百年间人们对绘画本质的全部认识。以一“理”字为主，确切地说是北宋大多数画论家对绘画本质的共同认识。宋画之“理”指符合自然事物规律、社会人事法则的图画中客体的真形、真神、真态等。因此在宋人画论、画评中常以“真”代“理”。绘画之理离不开客体之形，它与客体之形往往相得益彰、相辅相成。宋代画论家正是在对形与理的关系认识

顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么

顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么? 主要绘画作品：《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》艺术成就：顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。秦始皇兵马俑的艺术特色？兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法，根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。俑的脸型、神情多种多样：有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。须发的样式也别具一格。蓄须的有呈牛犄角上翘，面颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。发型也奇异多变：长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，身体多为模制。军阵这一主题要求武士姿态挺直，整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局，显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。艺术家在有限的自由创作中，塑造着一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体的统一变化的和谐中，完成了巨大的艺术构想，它既体现了统治者的所要的军威

绘画艺术的特点是什么

绘画艺术的特点是什么绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性。从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点： 1．二维空间上创造出三维空间绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。 2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性长于描绘是传统绘画的艺术特点。再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。 3．不同画种的艺术美各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。 4．构图是绘画的基础构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。构图是绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几方面：

绘画艺术艺术节活动策划方案

绘画艺术艺术节活动策划方案一、活动背景: 本次活动本着展现当代大学生艺术素质,展示其青春风采的原则.由“创艺协会”主办,西安财经学院翠华校区学生积极参与的特色活动.通过举办本次活动,希望广大师生加深对“创艺协会”的认识,树立良好的社团风气. 二、活动的目的、意义和目标: 弘扬和丰富校园文化,提高学生审美情趣,展现当代大学生的个人才华,扩大社团影响力. 三、资源需要: 绘画、摄影作品；手绘文化衫；展板、桌子、场地、绳子（挂画）、包装作品材料、各奖项证书、投票箱、作品编号纸、投票纸张、宣传海报等四、活动开展: 1、时间:5月11到13日 2、地点:食堂门口,阶梯教室 3、举办内容: （1）绘画作品展出:展出主题:“畅游绘画艺术天堂”,展出作品为本社团的绘画作品以及征集到的校园大学生的绘画作品.（现场由全校同学参与制作“校园创意涂鸦”）（2）手绘服装展出:主题为“走进个性手绘文化衫世界”展出以手绘文化衫――创意手绘团服为主（现场绘画手绘文化衫）

（3）摄影展:主题为“领略摄影艺术风采”本社团的摄影作品和征集到的摄影作品展.摄影主题为主题为“最美的瞬间”（照片可以加介绍）（4）颁奖晚会:5月12日晚,在阶梯教室举办“创艺协会第一届多彩艺术节颁奖晚会”.晚会除颁奖外,还有个人才艺展,互动游戏、抽取幸运观众等环节. 4、活动过程: （1）准备阶段: （一）、负责人名单: 总负责人:刘钊:总体管理（外联部（陈义娇、李晓林））负责人:蒋林洋:外展活动（绘画俱乐部（昌湖、高斌）、实践部（刘金丽、傅蕾））王芳:活动前后期宣传（宣传部（裴玉、郗冠中）、办公室（黄开丽、薛筱悦））涂少军:颁奖晚会（表演组（陈曦、聂中明））（二）、前期各负责人负责任务: 郗冠中、裴玉:（宣传部） 1、“畅游绘画艺术天堂”、“领略摄影艺术风采”、“走进个性手绘文化衫世界”的展板,设计和制作.（板子数量不限,画面简单、大气,突出主题即可） 2、投票箱制作. 3、作品展板制作

略说佛教对隋唐美术发展的影响

略说佛教对隋唐美术发展的影响作者本人上传【内容摘要】隋唐时期，佛教盛极一时。佛教的盛行，对这个时期美术的发展产生了巨大而深远的影响，并极大地促进了绘画、书法、工艺美术特别是壁画等美术形式的发展，使得隋唐美术处于一个新鲜活泼、灿烂辉煌的时代，在中国美术史上占据极其重要的地位。【关键词】佛教绘画壁画书法工艺美术在整个人类历史发展进程中，宗教和美术的关系极为密切。在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生，美术成为宗教的贡物，以至成为宗教美术。宗教美术史是一个庞杂繁紊的系统，其中佛教的影响，更为显著。可以说在我国，历史最长，成就最大，影响最广的是佛教美术。作为世界三大宗教之一的佛教，起源于印度，在两汉之际传入我国中原，先是依附于我国传统思想中的道术，后与魏晋玄学合流，并由此走向南北朝时的独立发展道路和隋唐时期的鼎盛时期。据《历代名画记》记载，东汉明帝曾梦见金色神人在殿前飞行。次日他询问朝臣得知神人乃金色佛陀。为了搜索佛的下落，明帝派遣使者西去天竺、大月氏。使者们带回两位西域高僧，并以白马驮着佛教经典和画像圆满归来。明帝大悦，在洛阳建造了一座白马寺，置藏梵文佛经、佛像。又命宫中画家在白马寺墙壁上绘制《千骑万乘绕塔三匝图》，佛教绘画从此传入中国。世界上的宗教，无不注重利用艺术形式，尤其是美术来宣传教化众生。佛教作为在我国影响最广的宗教，更是深谙此道。佛教在传播过程中，特别擅长以艺术的形式讲解枯燥抽象的经文。首先在图像上予以突破，以大量的雕塑、绘画、书法、特别是壁画等形式促进了佛教的发展与壮大。与此同时，在佛教的传入与发展过程中，特别是在隋唐时期，佛教对美术发展的影响越来越大，佛教美术也得以繁荣，逐渐成长成为中国美术史上的一支奇葩。一、佛教对隋唐时期绘画的影响在我国古代美术中，不论是建筑、雕刻，还是绘画，凡是具有高度代表性的

宋代绘画的历史成因及其艺术成就

宋代绘画的历史成因及其艺术成就 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

宋代绘画的历史成因及其艺术成就宋代绘画在唐、五代基础上发展到相当完备成熟的阶段。城市繁荣及商业手工业的发达使大批职业画家进入手工业行列，扩大了与社会的联系。士大夫收藏、鉴赏以至亲笔作画成为风气，形成具有影响的士大夫绘画潮流。宫廷绘画也处于历史上的鼎盛阶段，人物、山水、花鸟画都取得很高成就，不同风格流派纷呈异彩。绘画创作的兴盛促进了理论的发展，有关画史画论的着述纷纷问世，其数量之多、内容之广泛都大大超过前代。五代十国分裂，绘画活动中心除中原外特别向比较安定的西蜀、南唐统治区转移，五代及北宋初年记述地区性绘画发展面貌的着述应运而生。理学影响宋代绘画的图式语汇必须限定在一定范围内，我们结合以沃尔夫林为代表的风格理论主要从形式角度和潘诺夫斯基为代表的图像学理论主要从绘画作品生成的文化背景的优点来发掘理学对宋代绘画观念的影响，即主要透视绘画伦理观念对绘画作品的题材、构图等影响。这也是对宋代画论、画品强化理学伦理观念的实践检验。反映中原地区绘画面貌的着述有胡峤《广梁朝画目》及刘道醇《五代名画补遗》，记录四川地区绘画资料的则有仁显《广画新集》、辛显《益州画录》，以及北宋黄休复《益州名画录》，记录江南地区绘画的有无名氏《江南画录》及徐铉《江南画录拾遗》。宋王朝建立后相继平定割据政权，各地区名画家多聚集于汴梁（今河南省开封市），中原地区绘画又展现出繁盛局面。宋代前期的画家活动史料被刘道醇收入《圣朝名画评》一书中。宋代画论着述以山水画论最为突出。北宋郭熙《林泉高致》从美学高度多方面的论述了山水画艺术创作的种种问题,具有相当的深度和广度。韩拙《山水纯全集》细致具体地阐述了山水画法和有关理论知识，反映了宋代绘画对格法的严格要求。苏轼、米芾等人在许多零散的言论中,从士大夫审美要求对绘画标准提出看法。《益州名画录》、《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画继》等书或通过叙论或单立章节，也都明确阐发各自对绘画创作的见解，这些都是宋代画论中的重要组成部分。宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、等节

《异彩纷呈的艺术成就》教学设计1.doc

第24课异彩纷呈的艺术成就教学目标： 1、知识与能力 ①了解王羲之的书法成就和艺术特点，列举其代表作品及其风格，并知道他被尊称为“书圣”的原因； ②了解顾恺之的成就，能说出他的绘画风格及其代表作品； ③知道石窟艺术是三国两晋南北朝时期艺术成就的最高体现及它是如何发展起来的并能列举这一时期的代表作品。 2、过程与方法 ①通过对王羲之、顾恺之作品的观摩和比较，体会这两位艺术家的创作风格； ②通过搜集有关王羲之、顾恺之以及石窟艺术的资料，学会研究性学习。 3、情感态度与价值观 ①通过本课的学习，提高对艺术美的鉴赏水平，促进对艺术美的追求； ②学习艺术家们刻苦勤奋，不懈追求，终有所成的意志； ③认识到书画石窟艺术是我国各民族人民的聪明才智共同创造的，从而产生民族自豪感，增添爱国热情。教学重点：了解三国两晋南北朝时期在书法、绘画、石窟艺术方面的代表性成就。教学难点：由于初一学生一般都缺乏书画鉴赏方面的知识，所以要很快理解和掌握这一时期的书法绘画艺术特点是本课的难点。教学方法：自主阅读学习法谈话法图表法多媒体教学法教学过程：导入：同学们，我们班级的同学哪个字写得最漂亮呢，大家现在也在学习一门书法课，有没有认真钻研书法的同学呢？书法是大家喜闻乐见，非常爱好的一种艺术，它是以中国特有的汉字作为表现对象的，中国的汉字经历了一个怎样的发展演变过程呢？请同学们回忆一下我们前面所学过的内容。教师启发师生互动回答：（新石器时代）陶器上的刻划符号（商代）甲骨文（西周）铭文（秦朝）小篆（秦朝）隶书师：根据这条线索可以看到汉字经历了篆书、隶书等不同字体的演变，到三国两晋南北朝时期又形成了楷书、行书和草书。这就是汉字的五种书体，同学们能辨认出这些书体吗？

艺术节绘画试题

校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。

顾恺之的艺术成就与影响.doc

顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础他最有名的三副作品分别是《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。。著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。他的原作虽然失传但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响在我国美术史上是不可磨灭的。《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。《女史箴图》现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本。《女史箴图》画旁题箴文：“人咸知修其容，莫知饰其性；性之不猸，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，每段画一个故事，是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。仁智卷共收集15个列女故事。此卷为残本，其中“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孙叔敖母”、“晋伯宗妻”、“灵公夫人”、“晋羊叔姬”7

隋唐时期的美术

第五章隋唐时期的美术思考题 1、结合历史背景，说明唐代美术发展的特点。答：唐代是中国历史上的强盛时期，在经济、政治、文化方面都到达一个鼎盛的时期。唐代时我国美术史上一个新鲜活泼、多姿多彩的时代，在绘画的技术和表现力已大大提高。唐代的佛教绘画明显世俗化方面发展，反映现实更加深入，唐代书法，尤其是唐代的楷书，在中国书法史上有有典范意义。唐代时古代人物画的盛期，在表现重大政治题材，反映贵族生活情态，描绘多种倒释形象，及宗教题材等方面有重要成就，反映城乡风俗也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大，唐代美术毫不掩饰的表明要起成教化，助人伦的作品，宗教美术在前代民族美术融合的基础上发展更为成熟，贵族阶层对美术需要增多，贵族的精神状态及美术中有着集中的体现，以山水画尿画的成画差，唐朝美术越过了以前各代，是封建社会美术发展的又一高峰，对亚洲甚至欧洲某些国家的美术发展也产生相当的影响。 2、介绍唐代著名人物画家和分析他们的代表作品。阎立本阎立本，唐初人物画最高水平代表，阎立本代表初唐新水平，他最擅长的还是肖像画和政治性题材的历史画。他曾画《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、，《步辇图》与《历代帝王图》、《职贡图》。他的绘画特点，他的绘画创作毕生密切适应着初唐巩固政权的需要，歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的歌颂。《步辇图》：38.5CM×129.6CM，讲的是唐太宗把文成公主嫁给松赞干布，松赞干布派使节禄东赞来迎娶文成公主是唐太宗借鉴禄东赞时的情景。通过面部的刻画，表露了李世民的睿智、禄东赞对唐太宗的崇敬，画中对不同人物的身份及民族气质有较鲜明的表现，同时也成功的记录了汉藏两个兄弟民族之间的友好往来的重大历史事件，突出描绘人物而省略背景也是这一时期常用的手法。《历代君王图》：今存共有汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎等十三位帝王像。利用不同的服装、器物，或者不同的坐立动作、眼神的变化、嘴部的表情等外部特征，表现人物的气质、特征与心理状态，烘托出不同人物的性格和政治作为。画家对一些统一天下的帝王，表现了他们的庄严气概，陈叔宝这样的亡国之君，用袖掩口的委琐之态，表示对他的藐视。侍从呢，利用主从大小对照的处理手法，突出了主体人物的地位、身份。尉迟乙僧尉迟乙僧的作品具有独特风格，佛教画为主，西域特征。吴道子吴道子是古代画家中最享盛名的一个，他用笔遒颈神速、白描、以宗教人物画成就最高，吴道子一生绘制的壁画墙壁有三百余间，以高度的想象力，创造出生动的艺术形象。独创的艺术风格吸取了社会群众吴道子以饱满的热情、充沛的情感、娴熟的技巧，创造大量气势宏伟、感情奔放的宗教壁画，人物充满生机和活力，他笔下艺术形象千姿万态。具有一定的生活基础，又有丰富的想象力和表现力。吴道子中年后才形成了遒劲奔放、变化丰富的“莼菜条”，表现出物象“高侧深斜、卷褶飘带之势”获得“满壁风动”、“天衣飞扬”的艺术效果，因此他的人物画被人们称为“吴带当风”。为了强调笔墨线条的特殊表现力和功能，有意减弱色彩在作品上的冲击力，“与焦墨痕中，略施微染，自然超出绢素”。突破了南北

结合中西方绘画作品比较中西方绘画艺术之间的区别与联系

结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别 [内容摘要] : 中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断的演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素，在这篇文章中将中西方艺术中的主要代表没数绘画作品进行各个角度的分析和研究比较，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然；而对于西方传统绘画，

文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。 [关键词] 中西方艺术比较；西方美术；中西方绘画的特点；中西方绘画的差异绘画题材；绘画风格结合中西方绘画作品，比较中西方绘画艺术之间的区别中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙

中小学文化艺术节策划方案

学校文化艺术节活动实施方案为了推进学校文化建设，营造良好的学校文化环境，加强对学生的爱国主义教育，提高师生文化艺术素质，展示我县素质教育成果，经研究决定在全县教体系统继续开展“滦平县第四届学校文化艺术节”活动，特制定本实施方案。一、指导思想坚持育人为本，充分体现社会主义核心价值观，弘扬中华民族精神，对中小学生进行爱国主义教育；以《学校艺术规程》为指导，以学校为基础，面向全体师生，开展丰富多彩的学校文化艺术活动，增强师生爱校情感，引导师生加强艺术修养，提高综合素质，促进师生全面发展；努力打造我县充满生机与活力的学校艺术活动品牌，通过多种文艺活动，积极营造有利于学生健康成长的校园环境,促进我县文化校园、和谐校园建设。二、活动主题 “走复兴路，圆中国梦，读书成就梦想。” 三、活动对象和组别（一）活动对象:全县各级各类中小学。（二）活动组别: 1.学生组。小学组、初中组和高中组。 2.教师组。四、各项活动时间安排（一）常规活动内容和要求 1.社团活动

各校继续开展社团活动。要求制定2014年的社团活动方案，保持完善已开展的各项社团活动项目，在原有基础上适当增加活动项目，保证活动时间，完善活动场地，配置社团教师，提高活动质量。活动有记录、图片等材料，使之更加规范化、精细化，特色化。教体局将适时组织有关社团比赛活动。（请于2014年3月15日之前将纸质实施方案交到教育股） 2.合唱团各校要进一步规范教师与学生合唱团。具体要求请查附件4滦平县2014年音乐艺术社团活动—--滦平县青少年合唱团实施方案。（二）月份活动内容和要求 3月份为学雷锋、读书、普通话推广活动月。活动内容：要通过开展丰富多彩的学雷锋主题教育读书活动，促进雷锋精神进一步发扬光大，重点做好“走复兴路，圆中国梦，读书成就梦想。”征文、演讲（讲故事）比赛活动，把普通话应用纳入到活动中。 4月份为书法、绘画竞赛活动月。活动内容：以“走复兴路，圆中国梦”为主题的书法、绘画比赛活动。 5月份为中学艺术节活动月。活动内容：局直属所有初中学校开展艺术节展演活动。 6月份为小学和幼儿园艺术节活动月。活动内容：（1）全县各小学和幼儿园开展艺术节展演活动。（2）局直属中小学、幼儿园（职教中心）舞蹈大赛。 7月份为高中艺术节活动月。活动内容：滦平一中和职教

隋唐美术发展概况

隋唐时期美术发展概况：隋唐时期，尤其是唐朝美术发展高度繁荣，与当时的国家经济实力，人民安居乐业有关。这主要体现在各民族之间交流频繁，魏晋南北朝以后，隋唐君主极力发展经济，大力发展边疆关系，吐蕃边疆等地与唐联姻。美术与其他的艺术形式相互交融，如文学，诗歌，音乐，舞蹈已经开始融入美术发展的潮流之中。除了人物画之外，山水鞍马花鸟也独立成科。唐朝的宗教美术开始世俗化，一方面绘画形象和绘画技法逐渐被世人所接受，另一方面，现实性的题材逐渐增多，表现了人们对现实生活的热爱。并出现了政府干预绘画的现象。吴道子的绘画成就盛唐时期的吴道子，所创的绘画题材多为宗教壁画，他生前所作的300余堵壁画，涉及经变，佛陀，普贤文殊等，他的代表作品有《地狱变相图》《松子天王图》《钟馗捉鬼图》吴道子的绘画成就在于延续了张僧繇的立体画画法，并加以提炼概括，最大的贡献在于书法用笔，创造了豪迈奔放，错落有致，变化丰富的兰叶描，莼菜条的线条，是绘画形象具有卷褶飘带之势，并获得天衣飞扬，满壁风动的艺术视觉效果。被世人称为吴带当风。与北齐画家曹仲达的曹衣出水相提并论。吴道子还特别重视线的作用，在作画的同时有意的将颜色弱化，创作了于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，突破魏晋南北朝以来的重彩风格，被世人称为吴装，他还创作了之只以墨踪为画的白画，为后世白描之先声。吴道子在绘画上的不断创新和拓展，被后人成为百代画圣。阎立本出身贵族，所创绘画多以服务于封建统治。描写上层建筑的世事，擅长人物鞍马山水道释台阁。他的代表作有《历代帝王图》《职工图》《步辇图》他所画的人物多为丰满圆润，线条流畅自然，着色高雅艳丽，朱砂石绿天然，局部还有金银等矿物质颜料。根据不同对象使用不同线条，而区别于顾恺之的春蚕吐丝。《历代帝王图》是描写西汉到隋朝的13位皇帝，画家用画笔褒

论音乐艺术与绘画艺术的个性与共性

论音乐艺术与绘画艺术的个性与共性摘要:音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术表现形式,一种诉诸于人的听觉器官,一种诉诸于人的视觉器官,这两者虽然利用的感官不同,然而它们之间存在着密切的联系,这两种不同的艺术形式相互借鉴,相互渗透。本文从音乐艺术与绘画艺术的个性与共性,特征来分析两者的区别与联系。关键词:音乐艺术;绘画艺术;个性;共性不同的艺术门类具有不同的艺术表现形式,不论是在欣赏角度还是在创作角度上都会存在着差异,但这些艺术门类在艺术领域中又存在着联系,它们相互促进,相互渗透,以丰富的表现力来反映现实生活的审美化,共同促进艺术门类的发展。音乐艺术是一种听觉艺术,无形艺术,它以声音为表现手段,诉诸于人的听觉,是一种有情感的艺术,时间的艺术,它的载体是声音和音响等媒介,借助于节奏、音响、旋律等以无形的艺术形式来传达精神。绘画艺术是一种视觉艺术,空间艺术,它通过运用各种艺术媒介如笔、墨、纸、砚等来将创作者大脑中的意象用点、线、面、光、色、影等媒介传达给观者,用一种平面的方式来传达创作者所要表达的精神情感。音乐艺术与绘画艺术同属于艺术范畴,两者之间存在着共性特征,但是在欣赏和创作角度上又有着各自的特点。一、从欣赏和创作角度分析两者的内在特性 1.从欣赏角度来看,音乐是一种时间艺术,绘画是一种视觉空间艺术。我们欣赏音乐,从细节、局部开始,直到最终演奏结束,我们才会从中体会到意味,它在时间里展开,在时间里运动,又在时间里结束,所以音乐艺术是一种时间的艺术。而绘画是在平面的材料上描绘,用二度平面创造三度空间的艺术。我们观赏一部绘画作品,绘画作品会以最直接的方式给欣赏着留下整体印象,而后才会具体分析其作品的细节之处,绘画作品要求整体的和谐,具有很强的空间比例布局,近大远小,近实远虚,它运用富于变化的线条在一个平面的空间里充分展现,所以绘画是视觉空间的艺术,此为音乐艺术与绘画艺术的一个不同之处。 2.从创作角度分析,音乐是一种表演艺术,而绘画则具有不可复制性。音乐作品只能通过表演才能被听众接受,不论在创作之初,还是在创作之中,听众并不能很好地去领悟与了解这部作品,只有在创作结束之后才能被表演,才能让听众从乐谱、从演奏中发掘其妙处,这个演唱、演奏的表演过程也即“二度创作”的过程,可以无数次地进行,这种二度创作是积极的,可以加深作者对作品的领悟和技术上的修改与处理,使作品不断地向更优秀的方向发展。而绘画作品则侧重于它的不可复制性,创作一幅绘画作品,画者只有一

论《三国演义》的艺术成就

《三国演义》是一部以历史为题材的章回小说，是我国古典长篇小说的唯一形式，属文学作品。《三国演义》是我国最有成就的长篇历史小说，小说以白浅易懂的的文言文叙述了东汉末年蜀国、魏国、吴国的建立和灭亡。《三国演义》中很多故事情节和人物形象世代为百姓口耳相传，形成多个版本，被拍成电影、电视、动画，制作成电子游戏和棋类等。《三国演义》通过描写历史事件和人物形象的刻画使之成为中国最脍炙人口的小说。对中华民族文化及世界文化产生极其深远的影响。本文主要通过作者对《三国演义》中的语言运用、人物刻画、战争描写、文本结构、虚实的写作手法等诸多方面来解析《三国演义》这部著作的艺术成就。关键词：《三国演义》、解析、艺术成就

中文摘要 (1) 目录 (2) 一、绪论 (3) 二、语言运用的浅白 (4) 三、人物形象的塑造 (5) 四、战争特点的雕刻 (5) 五、结构严谨的叙述 (5) 六、史实虚构的衔接 (5) 七、《三国演义》的艺术成就对后世的影响 (7) 参考文献 (10) 后记 (11)

一、绪论《三国演义》是我国古典文学中最重要的小说之一。《三国演义》的艺术成就和对后世文学写作的启示产生着深远的影响。很多学者倾毕生精力研究《三国演义》这部著作，但对其艺术成就没有总结和概括。《三国演义》这部著作的艺术成就在哪里？为什么会对中国文学产生如此巨大的影响？笔者通过阅读大量的文献资料和其他学者的论文浅谈一下《三国演义》的艺术成就。首先，《三国演义》写作的语言运用。《三国演义》是取材于民间说书人的表演形式用白浅的文言文书写。平白如话，通俗易懂，容易被民间的各个层次的人所接受。这也奠定了《三国演义》流传范围之广，民众易于接受的基本条件。其次，《三国演义》在人物形象的刻画上有很高的造诣。曹操的奸诈，诸葛亮的睿智，关羽的忠义，张飞的勇猛等等，在老百姓的心目中刻画的栩栩如生。第三，《三国演义》是以各诸侯间的战争为写作主线的，能把几百次战争写的各有特色是《三国演义》的重要艺术成就。第四，《三国演义》不是历史书，但人们往往以为《三国演义》就是历史，书中把民间杜撰、传说都非常巧妙融入著作，达到很高的艺术境界。第五，全书一百二十回，洋洋洒洒写了一百年的历史，却天衣无缝。可谓结构宏大，叙述严谨。以上的艺术成就也成就了《三国演义》这部著作的辉煌成就。二、语言运用的浅白《三国演义》所用的语言是文白夹杂的语言，正所谓“文不甚深，言不甚俗”的典范。这样的写法对本书的传承有着莫大的力量，《三国演义》所以成为家喻户晓的文学作品，和小说的易读易懂是分不开的。《三国演义》之所以采用这种浅近的白话，主要有两方面原因：一是作为历史演义小说，作者常常需要直接从史书中引用史料，如果用纯粹的白话，两者就难以谐调。二是作为历史演义小说，带些文言的成分，容易给读者形成一种历史感。同时，这种文言还需要浅近，自然主要是因为毕竟是演绎历史，如果用艰深的正史中的文言，不利于普通读者的接受。《三国演义》既吸收了史志文言的精华，又受讲史话本通俗化的影响，半文半白，既利于营造历史气氛，又能使读者“易观易入”，雅俗共赏。《三国演义》侧重叙述而简于描写，这是由于小说从讲史而来，叙述往往以简笔勾勒见长，简洁明快，生动有力，洋溢着一种阳刚之气。《三国演义》语言以开始注意个性化。如曹操的出言吐语，无不含诈；孔明的言谈声貌，处处有智；张飞的语气口吻，逼现出豪气；关羽的音容语态，包藏着傲骨。《三国演义》比起善用口语乃至方言的《水浒传》、《金瓶梅》来说，在人物语言的个性化方面还是有一定差距的。但也正是这种差距造就了可以在空间和时间的广泛传播，使社会的各个层次的人都可以从不同角度和深度

艺术节绘画比赛方案

“阳光下成长”绘画比赛活动方案为丰富学生的课余文化生活，提高学生艺术素养和整体素质，学校将文化活动面向广大学生，让学生在活动中体现参与、合作、自主及创造性的意识和过程，用丰富、多元、高雅的活动提升学校的艺术教育水平。学校将在全校范围内进行绘画比赛，意在培养学生的创造表现力以及学生的参与意识及提高团体合作精神。也为月河路小学的校园增添更美的色彩。本次比赛活动安排如下：一、活动目的丰富我校学生的课余生活，激发学习兴趣，调动学习热情，体现学生专业特长，提升学生绘画水平。二、活动主题阳光下成长三、活动内容 1.以各班为单位，开展全员参与的美术绘画活动，讴歌祖国，放飞理想，展现学生健康活泼和积极向上的思想情趣和丰富快乐的校园生活。 2．举办“我是我班小画家”美术比赛。四、比赛要求 1．学生绘画作品应有标题，以“阳光下成长”为主旋律制定主题，标题自拟，符合学生心理特点。作品要求规定时间内完成。 2．参赛作品的画纸统一规格为四开素描纸，国画作品尺寸不超过四尺宣纸，每幅作品应在作品背面右下角标明作品名称，作者姓名，年级班级，作品必须是原创。

3．作品要求有思想性，内容积极、健康向上；创造性，作品具有想象力，构思独特、设计合理；艺术性，画面美观，色彩搭配协调，有一定表现风格。五、比赛时间：2015年5月六、比赛地点：四年级一班教室七、参赛对象：一至六年级（每班选送参赛绘画作品3，参赛者作品下方注明姓名、班级以及作品名称。）八、评委：李爱燕、武际春、项东、赵光辉九、要求：绘画：画面完整、内容新颖、色彩和谐、有主题。十、评奖办法：现场评比绘画：一等奖：3名二等奖：5名三等奖：5名月河路小学