论述顾恺之的艺术成就及其影响
论述顾恺之地艺术成就及其影响
一.顾恺之地艺术成就
顾恺之＜约345?约409）东晋画家，字长康,小字虎头，晋陵无锡（今属江苏＞人?多才艺，工诗赋, 善书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称?绘画以人物肖像、佛像、山水为主?风格突
出，有“顾家样”之谓，开创了“秀骨清像”地画风?从外形上看，人物体态修长、苗条、清瘦，脸型俊秀?从精神气质上看，具有名士风度和健谈地才华?在绘画用笔方面，提炼出了“春蚕吐丝”地线条，特点是粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，具有轻快、优美地装饰效果和紧劲连绵、气脉通连地特点，给人以迂回荡漾地感觉?画论地主要观点是传神论，内容包括理解对象地性格，甚至社会地位属性，同时提出“以形写神”、“迁想妙得”等辩证手法，解决如何传神地问题?存世作品《＜女史箴＞图》绢本、《＜洛神赋＞图》绢本、《斫琴图》绢本?著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇.顾恺之是古代杰出地画家之一
，
他地原作虽然失传，但他地艺术成就以及他地艺术对后代地影响，在我国美术史上是不可磨
灭地.可是，著者并未详述这些史实，却在《玩赏美术底风气》一节中，侈谈顾氏地立身行事之道，和一些与创作无关地琐事?这就只能使人感到顾恺之是个”糊里糊涂”、”近于白痴"地人而已.b5E2RGbCAP
顾恺之是中国绘画史上最早地卓越地理论家,也是中国绘画史上最早遗留有画迹地大画
家.他生于东晋穆帝初或康帝年间,距现在已经是一千六百多年了.他是在中国绘画发展史上具有现实主义绘画精神地大宗师,如同永夜中一颗灿烂无比地明星,直到现在依然还放射出灿烂光彩,照耀着我们祖国地画坛.p1EanqFDPw
顾恺之, 字长康, 世人多称他为顾虎头. 他在一千六百多年前, 生于现在地江苏省无锡, 他地家族是江南地显族. 父亲、曾祖父等都是在吴晋做大官, 所以顾恺之可以说是在豪门中
长成地.他在小地时候,非常聪颖而且颇有才气,并且从小博览群书,擅长文学,工诗赋,多才多艺,尤其是在绘画方面,有许多当时地文字记载“恺之博学有才气”、“恺之多才艺, 尤工丹青” . 而且顾恺之带有痴状地意趣.因此当时地人称他有三绝：才绝、画绝、痴绝. 所谓说才绝方面：是对恺之地聪颖、多才气,擅长文学,多艺能而说地. 说画绝方面：是对恺之地特长绘画而说地. 所说痴绝：是对恺之地慧黠与好矜夸, 工谐谑等而说地. 简述如下：DXDiTa9E3d
才绝, 顾恺之聪颖博学,擅长文辞.他所著地《恺之文集》虽然已经失传了,但其中地精彩篇章, 仍多为后人所传诵, 而且遗留到现在地有许多, 如《四时诗》、《水赞》、《风赋》、＜冰赋》等等, 藉以知道顾恺之在文学上成就地一斑. 兹录《四时诗》及《水赞》于下：RTCrpUDGiT
四时诗
春水满四泽,夏云多奇峰, 秋月扬明辉,冬岭秀孤松.
水赞
湛湛若凝,开神以质；乘风擅澜, 妙齐得一.
顾恺之对于诗方面, 也与赋一样自负. 我们就看他所说地一段话便会知道：他说“吾赋《筝赋》之比嵇康＜散文家）《琴赋》,不赏者,必以后出相遗,深识者,亦当以高奇见贵” . 他地意思是说：“我所做地《筝赋》,可以与嵇康所做地《琴赋》相比. 如果不加以赏识,必定是因为我地《筝赋》比嵇康后写出而相遗弃；如果得到人们地赏识, 那也是因为我写得高奇而得到人们地赞扬,认为这是珍贵地. ”在这段语话中,我们便可以知道顾恺之对于自己在文学上地成就, 是十分自负地, 也可以知道他在文学上地成就. 5PCzVD7HxA
我国地书法,自从汉代到三国以后,已经有许许多多地作品与绘画一样, 成为珍贵地艺术品了,极为广大民众所重视.到了两晋时代, 互相学习、互相讨论已成为当时地风气,那时, 画家层出不穷, 那也正是我们中国书法最高峰地时代. 而顾恺之恰巧生长在这个时代, 凭他地聪明才气,勤奋好学, 造成他对书法地研究和成功.当时与王羲之、王献之齐名地书法大家——羊欣,常常和顾恺之讨论书法至直深夜, 可见他好学地这种精神.刘义庆地《世说新语》上说：“桓大司马每请长康＜顾恺之）与羊欣论书画, 竟夕忘倦. ”原来顾恺之是沉醉于文学艺术地人,不论写作诗文书画,或讨论诗文书画, 总是把他全副地体力精神放在诗文书画里面, 所以能竟夕忘倦, 到天亮为止. 《世说新语》中还说：“顾恺之尚有《书赞》地著作. ”它地内容,对于今天地我们可能难以断定, 但是是可以推测地,恐怕对于魏晋许多书法评量太多, 与他所著地《魏晋名臣画赞》相似.然而顾恺之地书迹, 遗留到现在地,只有《女史箴图》上所插写地《女史箴》. jLBHrnAILg
以上所举地, 就是各种古籍中对于顾恺之多才情、艺能所散见地记载恺
. 也就是世人对顾之认为有才绝地根据
痴绝, 对于顾恺之痴绝地事例,可分为“好谐谑”、“率真通脱”、“痴点”、“好矜夸”四项. 《晋书本传》说, 顾恺之地上司桓温死后, 顾恺之来拜桓温地墓说：“山崩溟海竭鱼鸟将何依？”有人问顾恺之说,桓温已经死了, 你哭有什么用,他又不能看见. 顾恺之回答说：“声如震雷破山,泪如倾河注海. ”《世说新语》说, 顾恺之作殷仲堪<当时朝廷大官）部下时,顾恺之向殷仲堪请假归乡,走时不给他布帆,没法让舟运行, 顾恺之苦苦求他,才给他布帆.后船来到了今天湖北省地华容县时遭受到大风, 顾恺之说：“地名破冢,真破冢而出, 行人安稳, 布帆无恙. ”到了荆州后有人问他一路风景怎么样,而顾恺之说：“千岩竞秀, 万壑争流,草木朦胧, 若云兴霞蔚. ”据《晋书顾恺之本传》记载, “桓温引恺之为大司马参军< 类似今天中央政府干部）, 甚见亲昵. ”桓温之所以对顾恺之亲昵地理由, 自然是因为顾恺之有才能,并有通脱、诙谐等等地态度.而顾恺之拜桓温墓时所以有“山崩海竭, 鱼鸟将何依” 地诗句, 不作史学家、道德家、成功与失败等地论断, 全从亲昵、倚重感情上出发. 而当时地一般人,也知道顾恺之地做人态度, 故意引发他地谐谑,所以使顾恺之作“声如震雷破山,泪如倾河注海”地戏谐答语. 因为他好诙谐, 当时和他接触地人, 都很喜欢他,愿意和他接近. 以上是顾恺之好谐谑地事例. xHAQX74J0X
《晋书本传》上说, 桓温地儿子一日在殷仲堪家中与顾恺之谈完话后, 共同作了结束语顾恺之先说,大火烧完草原,没有什么东西剩下来,烧了就烧了.桓玄说,一个人到死地时候, 就是什么都完了地时候. 殷仲堪说, 把活鱼放回深渊之中, 飞鸟放出鸟笼之外, 是永远回不来地.桓玄
说,在战争年代,老百姓地生活如同在矛头上烧饭,这是十分危险地.而殷仲堪说,一个衰老到极点地人,他地生命,本来无时无刻不在危险中, 而他却爬到极容易断地枯树枝上, 自然更加险了. 旁边站着一部下说,盲人骑瞎马, 会掉进深池里.此时地殷仲堪非常惊异地说, 这太逼人了.又《世
说新语》上说,顾恺之敢吃甘蔗,是先吃尾.别人问他原因,而他说,慢慢地走进佳境. 以上是顾
恺之率真通脱地事例. LDAYtRyKfE
《续晋阳秋》说, 顾恺之曾经有一柜画寄放在桓温儿子桓玄家中, 那些画都是顾恺之自己非
常喜欢地, 所以便藏在桓玄家很隐秘地地方,而且封掉画柜粘上柜门. 而桓玄把那些画都拿出来,想以后便于清理. 一段时间过后,顾恺之来到桓玄家中见封条完整如初,可画不在, 便说,好画通
灵气,升天而去, 如同人成仙一样.虽然顾恺之处于封建社会地礼教下,出此无聊地语言, 但这也可以说是他一种痴黠地表现了. 以上是顾恺之痴黠地事例. Zzz6ZB2Ltk
在顾恺之地诙谐、通脱、率真、痴黠以外, 他也很喜张自己.
画绝, 顾恺之原本就是一位多才多艺地人, 而尤其擅长绘画而特别,所以各种古籍上,对
他地绘画记载也比较多.
《晋书本传》中说：顾恺之每次遇到嵇康做四言诗时,便相应画一幅画. 桓玄说,看顾恺之随手在纸上挥五条线,便如同看见五只飞鸟在飞翔.例举一斑,便知顾恺之在绘画上地成就. 顾恺之借他三绝地特点, 得以清客或谈助之士地姿态, 周旋于当时豪门贵族以及名流之间, 如与桓温、桓玄、羊欣、殷仲堪之间, 亲昵交好, 无所间隔. 这自然是顾恺之地沉醉于艺术文学、淡于名利地位, 以“明哲保身”地办法, 以达到他艺术最高地成就. 那时世人评论顾恺之地痴,实不是真痴.
评论他黠,确是真黠了.而他地所以痴所以黠地目地,也就是为他终身沉醉于最
高文艺上地成就. dvzfvkwMI1
二. 顾恺之地艺术影响顾恺之以画家地眼光观察山水,又能以诗人地精确语言形诸文字,确
是令人赞叹.绘画和语言文字修养对顾恺之来说是相得益彰,使他在绘画理论方面留下了不
少著作, 至今留传下来地仍有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三篇. 《画云
台山记》是顾恺之山水画创造地构思性记述.现代画家傅抱石曾以此内容绘制了设计图稿, 并创造了一幅长卷山水画＜这是我30 年前收藏地资料,至今保存完好）.《历代名画记》征引《论画》和《魏晋胜流画赞》二篇文章, 实际上均是《论画》中地不同段落,前面是画评,
后面是模写地要法.顾恺之明确提出对绘画表现对象地要求,他说：“凡画,人最难,次山水,次
狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也.”这里他继承了战国时期朴素地唯物主义思
想,并进一步加以发挥.他特别注重地是人物地“传神”,同时也阐明了绘画技巧地重要性.他认
为,临摹时要对原作深刻理解,才能准确而自然地再现原作地神韵.同时又强调了形象地准确和人物
之间地关系,提出：“上下大小浓薄有一毫小失,则神气与之俱变矣.”顾恺之论画地功绩在于把
绘画地一般性论述提升到独立地理论认识高度,从而开创了中国古代艺术理论研究
地领域,是继卫协以后极重神韵地画家,对后世影响深远. 顾恺之在人物画方面提出了“以形写神”、“迁想妙得”地著名观点.顾恺之地人物画,强调传神,注重点睛.认为传神写照,正在阿堵＜指眼珠）中.其笔迹紧劲连绵,如春蚕吐丝,又如春云浮空,流
水行地,皆出自然,通称为高古游丝描.着色则以浓色微加点缀,不求藻饰.他善于用睿智地眼光来审察题材和人物性格,加以提炼,因而他地画具有一定地思想深度,耐人寻味.顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出地画家.他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画地经验,把传统绘画向前推进了一大步.与他同时代地谢安对他地评价极高,认为“顾长康画,有苍生来所无” .对于顾恺之地画艺,谢赫在《画品》中仅置之于第三品,评价不高,因而引起稍后地姚最以至唐代李嗣真等人地不平,认为这是“曲高和寡” ,任意抑扬,应将顾恺之与陆探微“同居上
品” ?唐代张怀□有一段评论说：“像人之美，张＜僧繇）得其肉，陆＜探微）得其骨,顾＜恺之）得其神,以顾为最.”这段评论对后世颇有影响,差不多已成为定
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顾恺之著作有《启蒙记》3卷,文集20卷,皆已失传.其画论由于张彦远《历代名画记》地记录而保存了3 篇,即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》.其中心组成部分有: 传神论、以形写神、迁想妙得等.“传神”即重视精神状态地表达.他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握,但比之“目送飞鸿” 地精神状态和内心活动地表达却要容易.在画论中明确提出“以形写神”地概念, 其目地是达到形神兼备.“迁想”是画家观察对象、体验生活中地揣摩、体会,以至构思,即想象思维地过程.“妙得”就是巧妙地把握对象内在地本质.“迁想妙得”要做到主客观地统一和作者与表现对象及读者相互间思想地交融.这些论点
实为谢赫六法论地先驱.对后来地中国画创作和绘画美学思想地发展,有很大地影响.EmxvxOtOco
顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么
顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么? 主要绘画作品：《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》 艺术成就：顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。 秦始皇兵马俑的艺术特色？ 兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技 法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。 总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。 秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法，根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。俑的脸型、神情多种多样：有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。须发的样式也别具一格。蓄须的有呈牛犄角上翘，面颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。发型也奇异多变：长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，身体多为模制。军阵这一主题要求武士姿态挺直，整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局，显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。艺术家在有限的自由创作中，塑造着一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体的统一变化的和谐中，完成了巨大的艺术构想，它既体现了统治者的所要的军威
《异彩纷呈的艺术成就》教学设计1.doc
第24课异彩纷呈的艺术成就 教学目标： 1、知识与能力 ①了解王羲之的书法成就和艺术特点，列举其代表作品及其风格，并知道他被尊称为“书圣”的原因； ②了解顾恺之的成就，能说出他的绘画风格及其代表作品； ③知道石窟艺术是三国两晋南北朝时期艺术成就的最高体现及它是如何发展起来的并能列举这一时期的代表作品。 2、过程与方法 ①通过对王羲之、顾恺之作品的观摩和比较，体会这两位艺术家的创作风格； ②通过搜集有关王羲之、顾恺之以及石窟艺术的资料，学会研究性学习。 3、情感态度与价值观 ①通过本课的学习，提高对艺术美的鉴赏水平，促进对艺术美的追求； ②学习艺术家们刻苦勤奋，不懈追求，终有所成的意志； ③认识到书画石窟艺术是我国各民族人民的聪明才智共同创造的，从而产生民族自豪感，增添爱国热情。 教学重点： 了解三国两晋南北朝时期在书法、绘画、石窟艺术方面的代表性成就。 教学难点： 由于初一学生一般都缺乏书画鉴赏方面的知识，所以要很快理解和掌握这一时期的书法绘画艺术特点是本课的难点。 教学方法： 自主阅读学习法谈话法图表法多媒体教学法 教学过程： 导入： 同学们，我们班级的同学哪个字写得最漂亮呢，大家现在也在学习一门书法课，有没有认真钻研书法的同学呢？书法是大家喜闻乐见，非常爱好的一种艺术，它是以中国特有的汉字作为表现对象的，中国的汉字经历了一个怎样的发展演变过程呢？请同学们回忆一下我们前面所学过的内容。教师启发师生互动回答：（新石器时代）陶器上的刻划符号（商代）甲骨文（西周）铭文（秦朝）小篆（秦朝）隶书 师：根据这条线索可以看到汉字经历了篆书、隶书等不同字体的演变，到三国两晋南北朝时期又形成了楷书、行书和草书。这就是汉字的五种书体，同学们能辨认出这些书体吗？
顾恺之的艺术成就与影响.doc
顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础 他最有名的三副作品分别是《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。。著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。他的原作虽然失传但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响在我国美术史上是不可磨灭的。 《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。 《女史箴图》现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本。《女史箴图》画旁题箴文：“人咸知修其容，莫知饰其性；性之不猸，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，每段画一个故事，是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。 仁智卷共收集15个列女故事。此卷为残本，其中“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孙叔敖母”、“晋伯宗妻”、“灵公夫人”、“晋羊叔姬”7
论《三国演义》的艺术成就
《三国演义》是一部以历史为题材的章回小说，是我国古典长篇小说的唯一形式，属文学作品。《三国演义》是我国最有成就的长篇历史小说，小说以白浅易懂的的文言文叙述了东汉末年蜀国、魏国、吴国的建立和灭亡。《三国演义》中很多故事情节和人物形象世代为百姓口耳相传，形成多个版本，被拍成电影、电视、动画，制作成电子游戏和棋类等。《三国演义》通过描写历史事件和人物形象的刻画使之成为中国最脍炙人口的小说。对中华民族文化及世界文化产生极其深远的影响。本文主要通过作者对《三国演义》中的语言运用、人物刻画、战争描写、文本结构、虚实的写作手法等诸多方面来解析《三国演义》这部著作的艺术成就。 关键词：《三国演义》、解析、艺术成就
中文摘要 (1) 目录 (2) 一、绪论 (3) 二、语言运用的浅白 (4) 三、人物形象的塑造 (5) 四、战争特点的雕刻 (5) 五、结构严谨的叙述 (5) 六、史实虚构的衔接 (5) 七、《三国演义》的艺术成就对后世的影响 (7) 参考文献 (10) 后记 (11)
一、绪论 《三国演义》是我国古典文学中最重要的小说之一。《三国演义》的艺术成就和对后世文学写作的启示产生着深远的影响。很多学者倾毕生精力研究《三国演义》这部著作，但对其艺术成就没有总结和概括。《三国演义》这部著作的艺术成就在哪里？为什么会对中国文学产生如此巨大的影响？笔者通过阅读大量的文献资料和其他学者的论文浅谈一下《三国演义》的艺术成就。首先，《三国演义》写作的语言运用。《三国演义》是取材于民间说书人的表演形式用白浅的文言文书写。平白如话，通俗易懂，容易被民间的各个层次的人所接受。这也奠定了《三国演义》流传范围之广，民众易于接受的基本条件。其次，《三国演义》在人物形象的刻画上有很高的造诣。曹操的奸诈，诸葛亮的睿智，关羽的忠义，张飞的勇猛等等，在老百姓的心目中刻画的栩栩如生。第三，《三国演义》是以各诸侯间的战争为写作主线的，能把几百次战争写的各有特色是《三国演义》的重要艺术成就。第四，《三国演义》不是历史书，但人们往往以为《三国演义》就是历史，书中把民间杜撰、传说都非常巧妙融入著作，达到很高的艺术境界。第五，全书一百二十回，洋洋洒洒写了一百年的历史，却天衣无缝。可谓结构宏大，叙述严谨。以上的艺术成就也成就了《三国演义》这部著作的辉煌成就。 二、语言运用的浅白 《三国演义》所用的语言是文白夹杂的语言，正所谓“文不甚深，言不甚俗”的典范。这样的写法对本书的传承有着莫大的力量，《三国演义》所以成为家喻户晓的文学作品，和小说的易读易懂是分不开的。《三国演义》之所以采用这种浅近的白话，主要有两方面原因：一是作为历史演义小说，作者常常需要直接从史书中引用史料，如果用纯粹的白话，两者就难以谐调。二是作为历史演义小说，带些文言的成分，容易给读者形成一种历史感。同时，这种文言还需要浅近，自然主要是因为毕竟是演绎历史，如果用艰深的正史中的文言，不利于普通读者的接受。《三国演义》既吸收了史志文言的精华，又受讲史话本通俗化的影响，半文半白，既利于营造历史气氛，又能使读者“易观易入”，雅俗共赏。《三国演义》侧重叙述而简于描写，这是由于小说从讲史而来，叙述往往以简笔勾勒见长，简洁明快，生动有力，洋溢着一种阳刚之气。《三国演义》语言以开始注意个性化。如曹操的出言吐语，无不含诈；孔明的言谈声貌，处处有智；张飞的语气口吻，逼现出豪气；关羽的音容语态，包藏着傲骨。《三国演义》比起善用口语乃至方言的《水浒传》、《金瓶梅》来说，在人物语言的个性化方面还是有一定差距的。但也正是这种差距造就了可以在空间和时间的广泛传播，使社会的各个层次的人都可以从不同角度和深度
顾恺之的艺术成就与影响
顾恺之(348年— 409年),字长康,小字虎头,汉族,晋陵无锡人(今江苏省无锡市)。顾恺之博学多才,擅诗赋、书法,尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝与痴绝。谢安深重之,以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得” “以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础她最有名的三副作品分别就是《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。。著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点,主张绘画要表现人物的精神状态与性格特征,重视对象的体验、观察,通过迁想妙得来把握对象的内在本质,在形似的基础上以形写神。她的原作虽然失传但她的艺术成就以及她的艺术对后代的影响在我国美术史上就是不可磨灭的。 《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据,描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷,洛神与曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现,全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘与笔墨表现的形式来瞧,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。 《女史箴图》现存有唐代摹本,原有12段,因年代久远,现存《女史箴图》仅剩9段,为绢本。《女史箴图》画旁题箴文:“人咸知修其容,莫知饰其性;性之不猸,或愆礼正;斧之藻之,克念作圣。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作,原文十二节,所画亦为十二段,每段画一个故事,就是描写古代宫廷妇女的节义行为,标榜封建“女德”的作品。 仁智卷共收集15个列女故事。此卷为残本,其中“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孙叔敖母”、“晋伯宗妻”、“灵公夫人”、“晋羊叔姬”7个故事保存完整。“齐灵仲子”、“晋范氏母”、“鲁漆室女”3个故事只存一
陶渊明艺术成就
陶渊明的诗感情真挚，朴素自然，有时流露出逃避现实、乐天知命的老庄思想，因此，陶渊明有“田园诗人”之称，也是田园诗派的鼻祖。他的诗从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。 陶渊明的辞赋和散文，虽然篇数不多，但也都写得很好。他的散文都是用朴素简洁的文笔描写真实的思想感情，真切而且传神。陶渊明的辞赋继承了抒情小赋的传统，但能洗净铅华，与他的诗、散文在风格上有其一致之处。 陶渊明是东晋时期文学成就最高的诗人，他的诗歌在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。陶诗的艺术成就主要是：平淡自然，亲切淳真，意境高远，情、景、理浑融完整。 关键词：陶渊明诗歌艺术成就 一、恬淡自然、醇厚隽永的风格 陶渊明的诗歌题材和内容贴近平淡的日常生活，诗歌的形象也往往取自习见常闻的事务，而且是直写其事，不假雕琢，不尚词彩，其诗歌深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感，托出艺术形象和意境，然平淡之中见神奇，朴素之中见绮丽。陶诗的成就在于在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息，亲切淳真，韵味隽永，富于真情实感。当数《归园田居》之三：种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。结尾两句再一次说明，陶渊明之写田园生活，实际都是在咏歌自己的理想，显示出理想获得实现的愉快。 “自然”哲学的这一种内涵，在陶诗中以美好的形象表现出来，如《饮酒》之五：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。 当然，诗中的这种人生观说到底只是一种诗意的、哲理的向往。因为人从根本上不可能摆脱在一定的对象中实现自我的追求，也不可能摆脱现实利害的矛盾。但作为对人生的一种哲学思考，它是有价值的；作为诗歌的理蕴，它更带来独特的效果。归结起来，陶渊明的社会观和人生观都以“自然”为核心。他向往的社会是和平安宁、自耕自食、无竞逐无虚伪、没有相互压迫和残害的社会；他追求的人生是淳朴真诚、淡泊高远、无身外之求的人生；他所喜爱的生活环境，也是恬静而充满自然意趣的乡村。由于这些追求，使他的诗歌呈现出平淡醇美、旷洁悠远的风格。 二、高远拔俗、浑然天成的境界 陶渊明的诗歌意象看似平淡无奇，然却创造了高远拔俗的艺术境界。陶诗的许多作品达到了物我合一、浑然天成的境界，做到了情景理的交融统一陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境陶诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包涵着生活的情趣。陶诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。如：“人生归有道，衣食固其端。”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）“落地为兄弟，何必骨肉亲。” 陶渊明在诗歌发展史上的重大贡献，是他开创了新的审美领域和新的艺术境界。在陶渊明笔下，农村生活、田园风光被当作重要的审美对象，由此为后人开辟了一片情味独特的天地。他绝少使用浓艳的色彩，夸张的语调，深奥的语汇、生僻的典故。他的诗中也常用对仗句式，但多数是比较古朴而不那么精巧的，以至在感觉上并不明显。他的诗歌充满感情，但
杜甫律诗的艺术成就
杜甫律诗的艺术成就
律诗在杜诗中占有极重要的地位。杜甫写时事的诗，多是古体，因古体便于叙事。他在古体上的成就，无疑是巨大的。但他的律诗，在诗歌艺术上的成就却更为辉煌。 杜甫律诗的成就，首先在于扩大了律诗的表现范围。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及写山水，而且用律诗写时事。以古体写时事，较少受限制，杜甫多数写时事的诗都是古体；用律诗写时事，字数和格律都受限制，难度更大，而杜甫却能运用自如。他这部分写时事的律诗，较少叙述而较多抒情与议论，如《秋笛》、《即事》（“闻道花门破”）、《王命》、《征夫》等。为扩大律诗的表现力，他以组诗的形式，表现一些较难表现、较宽泛的内容，五律和七律都有这样的组诗。五律中的《秦州杂诗二十首》是一例。浦起龙已指出这是组诗。２０首集中地表现了他在秦州时的心境。写于客居夔州时的《洞房》、《宿昔》、《能画》、《斗鸡》、《历历》、《洛阳》、《骊山》、《提封》，虽未标出总题目，但就内容言，实是组诗。《洞房》为八诗缘起： 洞房环珮冷，玉殿起秋风。秦地应新月，龙池满旧宫。系舟今夜远，清漏往时同。万里黄山北，园陵白露中。 由系舟峡江，因秋夜景色而引发对宫掖凄凉的联想。由今日宫掖之凄凉，而忆及往日宫中行乐之种种情形，于是有《宿昔》、《能画》、《斗鸡》诸篇，极写当年宫中之行乐。第五首《历历》是转折，由安史乱前转向乱后：“历历开元事，分明在眼前。无端盗贼起，忽已岁时迁。”第六首《洛阳》写洛阳陷落，叛军进逼长安，玄宗出走。第七首《骊山》写骊山已无复昔日繁华，寂寞凄凉，不胜今昔之感。第八首《提封》为总结，反思、议论： 提封汉天下，万国尚同心。借问悬车守，何如俭德临。时征俊乂入，莫虑犬羊侵。愿戒兵犹火，恩加四海深。希望皇帝能行俭德，用贤人，戒兵火，加恩四海，则世事尚有可为。八首诗前后照应，情思脉络连贯，而表现的范围是一首律诗难以表达的。 杜甫以律诗写组诗最为成功的，是七律，如《咏怀古迹五首》、《诸将五首》，特别是《秋兴八首》，可以说是杜甫律诗中的登峰造极之作。这组诗写于滞留夔州时期。此时安史之乱虽已结束，而外族入侵，藩镇叛乱，战争仍然不断。挚友已先后离开人世，诗人自己仍飘泊沧江，且疾病缠身。山城秋色，引发他的故园之思和对于京华岁月的怀念，回顾一生，感悟哲理。八首诗就是在这一思想脉络上展开，一层深入一层。第一首： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 江峡秋色牵动滞留夔府孤城的寂寞心绪，也牵动故园之思。由丛菊两开引发留夔两载的辛酸岁月的感慨，引发对于故园的思念。正沉浸于回忆与思念之中，忽又为白帝城的四处砧声所惊断，于是有第二首。第二首又从现实开始，进入感慨与回
论述顾恺之的艺术成就及其影响
论述顾恺之地艺术成就及其影响 一.顾恺之地艺术成就 顾恺之＜约345?约409）东晋画家，字长康,小字虎头，晋陵无锡（今属江苏＞人?多才艺，工诗赋, 善书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称?绘画以人物肖像、佛像、山水为主?风格突 出，有“顾家样”之谓，开创了“秀骨清像”地画风?从外形上看，人物体态修长、苗条、清瘦，脸型俊秀?从精神气质上看，具有名士风度和健谈地才华?在绘画用笔方面，提炼出了“春蚕吐丝”地线条，特点是粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，具有轻快、优美地装饰效果和紧劲连绵、气脉通连地特点，给人以迂回荡漾地感觉?画论地主要观点是传神论，内容包括理解对象地性格，甚至社会地位属性，同时提出“以形写神”、“迁想妙得”等辩证手法，解决如何传神地问题?存世作品《＜女史箴＞图》绢本、《＜洛神赋＞图》绢本、《斫琴图》绢本?著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇.顾恺之是古代杰出地画家之一 ， 他地原作虽然失传，但他地艺术成就以及他地艺术对后代地影响，在我国美术史上是不可磨 灭地.可是，著者并未详述这些史实，却在《玩赏美术底风气》一节中，侈谈顾氏地立身行事之道，和一些与创作无关地琐事?这就只能使人感到顾恺之是个”糊里糊涂”、”近于白痴"地人而已.b5E2RGbCAP
顾恺之是中国绘画史上最早地卓越地理论家,也是中国绘画史上最早遗留有画迹地大画 家.他生于东晋穆帝初或康帝年间,距现在已经是一千六百多年了.他是在中国绘画发展史上具有现实主义绘画精神地大宗师,如同永夜中一颗灿烂无比地明星,直到现在依然还放射出灿烂光彩,照耀着我们祖国地画坛.p1EanqFDPw 顾恺之, 字长康, 世人多称他为顾虎头. 他在一千六百多年前, 生于现在地江苏省无锡, 他地家族是江南地显族. 父亲、曾祖父等都是在吴晋做大官, 所以顾恺之可以说是在豪门中 长成地.他在小地时候,非常聪颖而且颇有才气,并且从小博览群书,擅长文学,工诗赋,多才多艺,尤其是在绘画方面,有许多当时地文字记载“恺之博学有才气”、“恺之多才艺, 尤工丹青” . 而且顾恺之带有痴状地意趣.因此当时地人称他有三绝：才绝、画绝、痴绝. 所谓说才绝方面：是对恺之地聪颖、多才气,擅长文学,多艺能而说地. 说画绝方面：是对恺之地特长绘画而说地. 所说痴绝：是对恺之地慧黠与好矜夸, 工谐谑等而说地. 简述如下：DXDiTa9E3d 才绝, 顾恺之聪颖博学,擅长文辞.他所著地《恺之文集》虽然已经失传了,但其中地精彩篇章, 仍多为后人所传诵, 而且遗留到现在地有许多, 如《四时诗》、《水赞》、《风赋》、＜冰赋》等等, 藉以知道顾恺之在文学上成就地一斑. 兹录《四时诗》及《水赞》于下：RTCrpUDGiT 四时诗
论述顾恺之的艺术成就及其影响
论述顾恺之的艺术成就及其影响 一.顾恺之的艺术成就 顾恺之（约345～约409）东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今属江苏)人。多才艺，工诗赋，善书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。绘画以人物肖像、佛像、山水为主。风格突出，有“顾家样”之谓，开创了“秀骨清像”的画风。从外形上看，人物体态修长、苗条、清瘦，脸型俊秀。从精神气质上看，具有名士风度和健谈的才华。在绘画用笔方面，提炼出了“春蚕吐丝”的线条，特点是粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，具有轻快、优美的装饰效果和紧劲连绵、气脉通连的特点，给人以迂回荡漾的感觉。画论的主要观点是传神论，内容包括理解对象的性格，甚至社会地位属性，同时提出“以形写神”、“迁想妙得”等辩证手法，解决如何传神的问题。存世作品《<女史箴>图》绢本、《<洛神赋>图》绢本、《斫琴图》绢本。著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。顾恺之是古代杰出的画家之一，他的原作虽然失传，但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响，在我国美术史上是不可磨灭的。可是，著者并未详述这些史实，却在《玩赏美术底风气》一节中，侈谈顾氏的立身行事之道，和一些与创作无关的琐事。这就只能使人感到顾恺之是个"糊里糊涂"、"近于白痴"的人而已。
顾恺之是中国绘画史上最早的卓越的理论家，也是中国绘画史上最早遗留有画迹的大画家。他生于东晋穆帝初或康帝年间，距现在已经是一千六百多年了。他是在中国绘画发展史上具有现实主义绘画精神的大宗师，如同永夜中一颗灿烂无比的明星，直到现在依然还放射出灿烂光彩，照耀着我们祖国的画坛。 顾恺之，字长康，世人多称他为顾虎头。他在一千六百多年前，生于现在的江苏省无锡，他的家族是江南的显族。父亲、曾祖父等都是在吴晋做大官，所以顾恺之可以说是在豪门中长成的。他在小的时候，非常聪颖而且颇有才气，并且从小博览群书，擅长文学，工诗赋，多才多艺，尤其是在绘画方面，有许多当时的文字记载“恺之博学有才气”、“恺之多才艺，尤工丹青”。而且顾恺之带有痴状的意趣。因此当时的人称他有三绝：才绝、画绝、痴绝。所谓说才绝方面：是对恺之的聪颖、多才气，擅长文学，多艺能而说的。说画绝方面：是对恺之的特长绘画而说的。所说痴绝：是对恺之的慧黠与好矜夸，工谐谑等而说的。简述如下： 才绝，顾恺之聪颖博学，擅长文辞。他所著的《恺之文集》虽然已经失传了，但其中的精彩篇章，仍多为后人所传诵，而且遗留到现在的有许多，如《四时诗》、《水赞》、《风赋》、（冰赋》等等，藉以知道顾恺之在文学上成就的一斑。兹录《四时诗》及《水赞》于下： 四时诗 春水满四泽，夏云多奇峰，秋月扬明辉，冬岭秀孤松。 水赞 湛湛若凝，开神以质；乘风擅澜，妙齐得一。 顾恺之对于诗方面，也与赋一样自负。我们就看他所说的一段话便会知道：他说“吾赋《筝赋》之比嵇康（散文家）《琴赋》，不赏者，必以后出相遗，深识者，亦当以高奇见贵”。他的意思是说：“我所做的《筝赋》，可以与嵇康所做的《琴赋》相比。如果不加以赏识，必定是因为我的《筝赋》比嵇康后写出而相遗弃；如果得到人们的赏识，那也是因为我写得高奇而得到人们的赞扬，认为这是珍贵的。”在这段语话中，我们便可以知道顾恺之对于自己在文学上的成就，是十分自负的，也可以知道他在文学上的成就。 我国的书法，自从汉代到三国以后，已经有许许多多的作品与绘画一样，成为珍贵的艺术品了，极为广大民众所重视。到了两晋时代，互相学习、互相讨论已成为当时的风气，那时，画家层出不穷，那也正是我们中国书法最高峰的时代。而顾恺之恰巧生长在这个时代，凭他的聪明才气，勤奋好学，造成他对书法的研究和成功。当时与王羲之、王献之齐名的书法大家——羊欣，常常和顾恺之讨论书法至直深夜，可见他好学的这种精神。刘义庆的《世说新语》上说：“桓大司马每请长康（顾恺之）与羊欣论书画，竟夕忘倦。”原来顾恺之是沉醉于文学艺术的人，不论写作诗文书画，或讨论诗文书画，总是把他全副的体力精神放在诗文书画里面，所以能竟夕忘倦，到天亮为止。《世说新语》中还说：“顾恺之尚有《书赞》的著作。”它的内容，对于今天的我们可能难以断定，但是是可以推测的，恐怕对于魏晋许多书法评量太多，与他所著的《魏晋名臣画赞》相似。然而顾恺之的书迹，遗留到现在的，只有《女史箴图》上所插写的《女史箴》。
探析顾恺之的绘画成就
顾恺之（约348—409），字长康，今江苏无锡人，东晋画家。顾恺之早年跟随画家卫协学习绘画，他善于用舒缓雅致、飘逸潇洒的笔法画人物，并通过人物画的传神论，对中国绘画的发展产生了较为深远的影响。顾恺之是继东汉张衡等后士大夫画家中成就最为突出的画家之一。“自生人以来未有也”是东晋谢安对他的称赞。顾恺之的代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。《女史箴图》现收藏于英国伦敦不列颠博物馆。顾恺之的绘画理论著作有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等，他提出了“迁想妙得”“以形写神”“悟对通神”等观点，其绘画理论在中国美术史上占有重要的地位。 一、顾恺之的绘画作品 《洛神赋图》纵27.1厘米，横572.8厘米，绘画内容根据曹植的《洛神赋》创作而成。此画描绘了曹植在洛水之畔与洛神相会的情景，体现了作者丰富的艺术形象力、巧妙的构图技巧以及传神的笔墨。画面十分注重环境的描写，以烘托画中的人物。洛神周围的青山、绿水、彩霞、轻云、荷花、秋菊、鸿雁、游龙等形象，生动地表现了赋文中洛神的美丽、优雅。从整体上看，画作设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。《洛神赋图》采用了卷轴画形式，突破了空间和时间的局限，开创了画面创作新的形式。此画是我国早期绘画与文学相结合的典范之作，画家用简练飘逸的线条、典雅鲜丽的颜色、大胆的构图、写实的手法等诗意般地表现了诗歌的内容，具有诗情画意的效果。 《女史箴图》是顾恺之根据西晋文学家张华所著《女史箴》的内容创作的一幅作品。该画纵长24.8厘米，横长348.2厘米，刻画了当时社会的景象，具有重要的艺术价值。这幅画主要描绘的是宫廷妇女，表现了她们的节义行为。画家根据不同的主题，真实而生动地再现了贵族妇女的形象和个性，赋予了各种人物不同的身份和性格特征，刻画了贵族家庭生活的细节。整幅图按题材的不同原分为12段，现存仅为9段，每一段都相对独立，而又有一种内在的联系，即通过题款及人物服饰的处理等方法将各部分巧妙地连为一体，使画面形成起伏有致、疏密得当的效果。画中人物造型生动，表情自然，线描用笔如“春蚕吐丝”“紧劲连绵”。在尚存的9段中，最有名的两个故事是“冯媛挡熊”和“班姬辞辇”,表现出封建社会宫廷妇女忠于君主的道德操守。图中妇女的形象典雅端庄，神情温顺柔和，形神兼备，体现了顾恺之绘画用线的精细绵密。 《列女仁智图》纵25.8厘米、长417.8厘米。此卷人物形象表现了汉代的时代特征：男子头戴进贤冠，身着曲线大袖袍，腰结 绶带并配挂长剑；女子梳着垂髾髻，身着深衣，特别是眉毛涂以朱色，体现了当时的风俗和时尚。《列女仁智图》构图形式古朴，人物线条粗犷流畅，造型准确，特别是描绘了妇女的体态轻盈、婀娜多姿。图画共分十段故事情景。第一段画的是《楚武邓曼》，选取了邓曼与楚武王对话的情节。从楚武王手执兵器的形象可知，画家画的是楚武王在攻打隋国将要出征之际感到不安，于是去征询邓曼的看法。画面表现出了邓曼陈述自己看法时的神态，而楚武王则表现出一种既犹豫又固执的神态。第二段画的是《许穆夫人》。这一段画了齐使者、许使者、卫懿公、许穆夫人等人物。齐使者、许使者都是使者，手持使节；齐使者面相忠厚老实，不善言辞，而许使者面相机灵油滑。现存第三段画的是《曹僖氏妻》。画面表现了僖负羁与妻子对话的情景：僖负羁表现出一种惊讶的神态，右手拖着一个盘子，盘内有食物，器皿上又放了一块璧，说明他接受了妻子的建议。第四段画的是《孙叔敖母》。画家画了孙叔敖与他的母亲对话的情景：孙叔敖举起袖子拭擦眼泪，向母亲诉说见到两头蛇的情景；母亲以非常慈爱、镇静而又肯定的神态讲述德可以战胜不祥，仁义可以免除百祸的道理。第五段画的是《晋伯宗妻》。画家描绘了伯宗的妻子抱着儿子，伯宗则与毕羊面对面交谈，显然是伯宗听从了妻子的劝告之后，与毕羊交朋友的情景。第六段《灵公夫人》刻画了伯玉驾着车行驶、卫灵公徒步行走、卫灵公的夫人斟了酒用盘子端着向卫灵公祝贺等情节。第七段画的是《齐灵仲子》。第八段画的是《鲁漆室女》。第九段画的是《晋羊叔姬》。第十段画的是《晋范氏母》。《列女仁智图》中保存着较多的汉代风俗，构图布局与汉画像石一脉相承。图1为《烈女仁智图》第四段，图2为《烈女仁智图》第五段。 二、顾恺之的绘画技巧 1.用笔 顾恺之画中的线条粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，气脉贯通，将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了新的高度。张彦远说：“顾恺之之迹紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”米芾评价：“笔彩生动，髭发秀润。” 2.绘画的设色 从顾恺之作品中的着色可以看到，其用色非常典雅。画中会使用浓重的颜色，如朱砂。但如果画面面积小，则不会大面积地使用浓色，而用鲜艳的颜色稍加点缀，与其他颜色形成鲜明的对比，画面色彩鲜艳而不艳俗。整个画面在设色上既有对比又 探析顾恺之的绘画成就 □杨银巧 摘要：顾恺之是我国东晋卓越的艺术家，为传承绘画理论及绘画艺术作出了重要贡献。他的绘画理论对后世的影响很大，是我国美术发展史上的重要人物。该文研究顾恺之的绘画代表作品及绘画技巧，简述其绘画风格和绘画理论著作。 关键词：顾恺之女史箴图洛神赋图列女仁智图绘画成就 18
浅谈《史记》艺术成就
谈《史记》的艺术成就 《史记》不仅是我国古代最伟大的历史著作，同时也是我国古代最伟大的文学著作之一。它的出现不仅开创了我国纪传体的历史学，同时也开创了我国以人物为中心的文学艺术。他以丰富多彩、生动形象的人物活动，向我们展现了三千年的历史经验，而且给人以巨大的艺术感染，给人以美的享受。 《史记》是我国古代的伟大文学著作，是一部史学和文学上的巨著，其艺术成就是很有影响力的。首先，《史记》善于描写人物，对于人物形象的塑造细致入微。《史记》是我国写人艺术的开创者，全书有一百一十二篇人物传记。这些人物都有一种百折不挠的奋斗精神和不达目的誓不罢休的豪情壮志。给人予无限的鼓舞和钦敬。比如《项羽本纪》里项羽这个人物形象的塑造，从其开始“学万人敌”一直到乌江自刎时的“无言见江东父老”。处处都体现了司马迁对人物性格的把握。第一，注意细节刻画，极力描摹人物的神情口吻。在描写项羽时，首先写项羽少时学书不成去学剑，而学剑又是半途而废。说书剑不足以学，后学兵法，又只是略知其意。而在观秦始皇出游时却说自己可以取而代之。就此短短的两个细节就把项羽这个豪放不羁，胸怀大志的形象展现出来。第二，善于通过矛盾冲突集中，尖锐的场面来表现人物。《鸿门宴》通过紧张、复杂的情节描写，揭示了不同人物的不同性格。当曹无伤派人将刘邦“欲王关中”的野心告诉给项羽时，项羽大怒，准备“旦日飨士卒，为击破沛公军。”可是在鸿门宴上，刘邦将事先准备好的一席温顺言语对项羽讲过之后，他不但不杀刘邦，而且竟然说出“此沛公左司马曹无伤言之，不然籍何以至此。”天真、幼稚、轻信，缺乏最起码的政治斗争的意识，是个莽撞汉。而刘邦，当得知项羽要来攻打时，虚心听取了张良的建议，利用项伯度过难关。精细老练、会利用人，表现出刘邦机智权变的性格。刘邦鸿门宴脱险后，立即诛杀了内部的叛徒曹无伤；可是，项羽对项伯的通风报信、吃里爬外的做法不闻不问。通过这个戏剧性的情节，成功地展示了项羽和刘邦两个历史人物的个性：一个豪爽、无谋和轻敌；一个机智、老练和精细。第三，善于通过渲染气氛来烘托人物，增强故事感染力。项羽被困于垓下之时，兵败被围，四面楚歌，已经是处境悲凄了。可是作者还加入了项羽的慷慨悲歌，“美人和之”使悲愤之气更盛。 其次，《史记》的人物带有浓厚悲剧性色彩。《史记》描写的人物中大多数都是一些悲剧人物。就项羽来说，本来一个具有传奇色彩的英雄人物，他勇武过人，所向无敌，为人率直磊落，不善于也不屑于使用计谋，加上他刚愎自用，残酷暴烈，因而最终遭到了失败。作者是将他作为一个失败的英雄来描写和歌颂的，对于这样一个叱咤风云、不可一世，而又在短短的时间里骤然覆灭的人物悲剧人物，作者是抓住了他一生中的三件事来表现的。钜鹿之战、鸿门宴、垓下之围。钜鹿之战写他的叱咤风云，勇冠三军，一举摧毁秦军主力，成为天下瞩目的英雄的人物。鸿门宴写他坦率、天真，以“不忍”之心轻纵敌手，以至于坐失良机，为自己留下后患和悲剧的种子。垓下之围写他慷慨别姬，勇敢突围，斩将杀敌，所向披靡，后退至乌江，乌江亭长要他渡江，他不愿忍辱偷生，因“无颜见江东父老”而不肯东渡，终于从容不迫地把头颅送给了敌人，自刎而死。突现了项羽的悲剧性性格。 再次，《史记》具有强烈的抒情色彩。司马迁写的虽然是历史人物，但不是客观的记录历史，而是溶入了他深挚的爱憎感情的。他的文章从始至终都带有一种强烈的主观色彩，这是《史记》文章充满激情的最重要的原因。第一，《史记》中有的作品通篇像一首抒情诗。有的是一篇之中有一个或几个抒情段落的篇章也是很多的。有些篇章作者还特意引入一些歌谣谚语，让作品人物'自己'的即景作歌，突出地增强了文章的抒情性。如项羽垓下歌，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”突出表现了一种悲壮的美。第二，《史记》的文章常常夹叙夹议，这些议论往往带有强烈的抒情色彩。《项羽本纪》最后的太史公曰。评价项羽的失败源于自身的缘故。也极具抒情色彩。第三，语言古
陀思妥耶夫斯基的艺术成就
陀思妥耶夫斯基的艺术成就 陀思妥耶夫斯基是俄国19世纪的著名作家，他的创作内容丰富,题材广泛,艺术方法繁复多样，被人称为批判现实主义大师。他的代表作有《双重人格》、《穷人》、《白痴》、《卡拉马佐夫兄弟》、《罪与罚》等。 纵观他的作品，我们总结出来了陀思妥耶夫斯基创作的几点艺术成就。 一、复调小说 苏联文学理论家巴赫金在他的著作《陀思妥耶夫斯基的诗学问题》中把陀氏的小说称为“复调小说”。他认为“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调，这确是陀思妥耶夫斯基长篇小说的特点。”陀思妥耶夫斯基是复调小说的首创者。他创造出一种全新的小说体裁。陀思妥耶夫斯基的小说，常常让各种人物汇合在一起，对同一个问题发表各自的见解和主张。这些观点必然千差万别，互不相同，甚至互相对立。但作者只作客观的描述，不加评论，造成作者与人物、人物与人物之间“平等对话”的关系。各个人物的思想是独立的，不是作者声音的传话筒。 例如在他的作品《罪与罚》中对待上帝的问题，不同的人有不同的观点，而这些观点互相争论，没有一个最终的评判。作品中卡杰林娜忍辱负重，孤苦无告，总想获得上帝的庇护，但最终不可得，死前对上帝做了否定。但是作品中的女主人公索尼娅却被作者当做上帝精神的体现者和理想的化身，博爱宽恕，认为通过上帝人才能得到自我的救赎。两种人，两个不同的观点在作品中相互存在，对立着，体现了作者复调小说的特点。作家和作品中的每一个人物，都像乐曲中的不同声部，互相对话，共同奏成交响曲。 二、对话性 对话性是复调小说最主要的特点。传统小说中的对话往往是在作者意志主宰下的对话，所表现的是作者的意识，因此具有单声道的特点，而陀思妥耶夫斯基小说中的对话却表现为不同意识、不同思想之间的争论，即使是在独白之中，也暗含着形成争论的另一方。 在《罪与罚》中有这样一段心理描写：“决不会成功？不让这门婚事成功，你有什么办法呢？你去阻止吗？你有什么权利？要获得这样的权利，从你本身来说，你能应许她们什么呢？等到你从大学毕业，有了工作，把自己的整个生命和整个前途都献给她们吗？这话我们都听到过了，这不是一句空话，可是目前怎么办？目前应该做些什么，这你知道吗？但是现在你在干什么呢？你不是在剥削她们嘛……”上面这段话虽然是拉斯科尔尼科夫一个人的内心独白，但是时刻充斥着他人的话语和思想，两人辩论的是不可开交，出现了对话。 这样的对话在陀思妥耶夫斯基的作品中数不胜数，体现了作品对话性的艺术特点。 三、戏剧化情节 戏剧化情节是陀思妥耶夫斯基创作的另一个特色，他的小说并不注重在纵向的历史时间上发展情节，而是把矛盾冲突集中在了很短的时间内，虽然没有达到“三一律”那样对时间的严格限制，但也足以让读者感受到情节的紧张与压迫感，只要你走进了他的小说里，就会产生一种欲罢不能的感觉，没有片刻喘息的机会。他的作品情节设置许多悬念，整个情节始终处在紧张的态势之中，扣人心弦。 陀思妥耶夫斯基的最后一部作品《卡拉马作夫兄弟》，戏剧化情节运用的非常纯熟。这部作品的题材“弑父”本身就具有戏剧性，情节曲折多变，显示了戏剧性情节的特点。最让人记忆深刻的是小说的第四部分第三卷《错误的审判》中的情节。德米特里犯罪被抓，所有的人都在为他奔走，试图解救他。家人请来闻名全俄的辩护律师，并且从莫斯
《史记》的艺术成就
简叙《史记》思想内容上的特点 司马迁的《史记》是一部伟大的历史著作。这部书上自传说中的黄帝，下至汉武帝时代，总结了我国民族三千年发展的历史。共一百三十篇：“本纪”十篇，“表”十篇，“书”八篇，“世家”三十篇，“列传”七十篇。五十二万六千五百字。“本纪”除《秦本纪》外，叙述历代最高统治者的一些重要事迹；“表”是各个历史时期的简单大事记，是全书叙事的联络和补充；“书”是个别事件的始末文献，它们分别叙述天文、历法、水利、经济、文化、艺术等方面的发展和现状，与后世的专门科学史相近；“世家”主要是记叙诸候王国和辅汉功臣。“列传”是一般人物传记。在这五类中，除“列传”中有许多篇具有很高的传记文学价值外，还有一些“本纪”和“世家”也是杰出的传记文学作品。 《史记》写了三千年的历史，详细记载的却是从战国时代起，特别是汉初的时代。它所写的社会生活非常广泛。在《平准书》里，叙述了汉武帝时代的经济和政治的情形。在《货殖列传》里，描写了当时各地生产和交易的现象。在《礼书》、《乐书》等篇里，叙述了文化生活的某些方面。在《大宛列传》和《西南夷列传》等篇里，叙述了邻近各国和民族的历史。总之，从经济、政治、文化到民族关系等各个方面都有广泛的描绘。这些作品有的是很生动的富有表现力的散文，能引人入胜。但是，《史记》的最精彩的部分还不在于这些富有文学意味的论述文字，而在于一些描写得栩栩如生的人物传记。 《史记》里面的人物传记包括了各个阶级各个阶层的各式各样的人物。它写了许多帝王将相，也写了刺客、游侠、和占卜的人。它还写了农民起义的领袖，失败的历史人物，等等。 《史记》写这些人物，不是客观主义地描写，而是在几乎每个人物身上表现了作者的爱憎。作者对这些人物的爱憎态度又是和作者的整个思想联系起来的。 在《史记》里，我们可以明显地看到这样几个物点： 首先，司马迁从他的唯物主义思想因素和批判的精神出发，对于封建帝王就持有和当时封建统治者不同的态度。当时封建统治者大讲阴
关汉卿艺术成就
关汉卿艺术成就：“文而不文，俗而不俗”的语气风格。 一、善于在强烈的戏剧冲突去塑造人物，各阶层人物写得栩栩如生，既有鲜明的性格，又能深刻地反映时代的本质。 二、矛盾集中情节紧凑 三、语言上的成就： 1.自然、真切、质朴，成为“本色”派代表作家 2.语言性格化，随人随情而变，做到“雅俗兼收串合无痕” 3.运用少数民族语言，使表达更生动 王实甫《西厢记》的贡献（王西厢） 1.把崔张故事编成规模宏大的戏剧。 2.继承了“董西厢”的反封建主题，并使主题更深化，反封建死刑倾向更鲜明。 3.纠正了“董西厢”的不足，充分运用了戏剧样式的长处，使题材更集中，矛盾冲突更尖锐、情节结构更合理，任务性格更鲜明，心理描写更细腻，语言更洗练，达到西厢故事的高峰。 《梧桐雨》和《汉宫秋》的比较 宏观来看，有许多相同之处 1.主题接近，剧情相似；都是末本戏。写帝妃之情，在批判他们误国时，又对其爱情寄与同情 2.结构雷同：两折之前写欢情。第三折写离情。第四折写痛失之后的思念之情。 3.戏剧氛围都是从欢到悲。由热情而凄凉，形成极大的反差，悲剧结局反映了剧作者共同的现实主义观念。 二、从微观看，又存在许多差异（动与静，强化与淡化）如：写欢情《汉宫秋》基本是静态的，主要写主任公内心独白；《梧桐雨》大肆铺衍。多方渲染人物始终处于动态开放之势，表现欢情无限，爱情生活绚丽斑斓。 写离情灞陵桥边，汉元帝伫立凝望，且望且思，流连忘返，此为以静写动，以人物形体的静止反衬内心的波澜；马嵬坡前，唐明皇顿足捶胸，且哭且诉，痛不欲生，此为以动写动，以人物强烈的外部动作来强调其内心的剧烈震荡和悲伤。 总的来说，对于失去妃子，汉元帝尚能从容自持，悲而不失其志，唐明皇则是不顾一切一发不可收拾，其原因之一是元帝失昭君，实现了和番，清除了国家的忧患，安享其位，仍至高无上，唐明皇此时是权力、妃子、欢乐生活永远失去，非常绝望。