顾恺之的艺术成就与影响
顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础
他最有名的三副作品分别是《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。。著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。他的原作虽然失传 但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响 在我国美术史上是不可磨灭的。
《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。该图以三
人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
《女史箴图》现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本。《女史箴图》画旁题箴文：“人咸知修其容，莫知饰其性；性之不猸，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，每段画一个故事，是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。
仁智卷共收集15个列女故事。此卷为残本，其中“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孙叔敖母”、“晋伯宗妻”、“灵公夫人”、“晋羊叔姬”7
个故事保存完整。“齐灵仲子”、“晋范氏母”、“鲁漆室女”3个故事只存一半，其余5个故事则全丢失。据《汉书》记载，刘向在向汉成帝呈送《列女传》的同时，还呈送了《列女颂图》，并画为屏风。汉成帝的班婕妤失宠后，在她的诗中曾谈到在宫内看到《列女图》，并以此来鉴戒自己。这些都载在班固所著的《汉书》中。东汉时代的画像石、砖中，有不少表现列女故事的题材。画史并载蔡邕曾创作有《小列女图》。这一时期《列女图》的大量出现，既是出于宫廷政治斗争的需要，同时也是为了在社会上广泛推行妇女的道德教育，借以维护封建秩序。根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。其人物线条粗犷流畅，造型准确。特别是对妇女的描绘，体态轻盈，婀娜多姿，尤为绝妙。构图布局则与汉画像石一脉相承。《列女传》及《列女仁智图》在宋代有多本，此是被保留下来的惟一的一本，尤为珍贵。
顾恺之以画家的眼光观察山水 又能以诗人的精确语言形诸文字 确是令人赞叹。绘画和语言文字修养对顾恺之来说是相得益彰 使他在绘画理论方面留下了不少著作 至今留传下来的仍有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三篇。《画云台山记》是顾恺之山水画创造的构思性记述。现代画家傅抱石曾以此内容绘制了设计图稿 并创造了一幅长卷山水画 这是我30年前收藏的资料 至今保存完好 。《历代名画记》征引《论画》和《魏晋胜流画赞》二篇文章 实际上均是《论画》中的不同段落 前面是画评 后面是模写的要法。顾恺之明确提出对绘画表现对象的要求 他说 “凡画 人最难 次山水 次狗马 台榭一定器耳 难成而易好 不待迁想妙得也。”这里他继承了战国时期朴素的唯物主义思想 并进一步加以发挥。他特别注重的是人物的“传神” 同时也阐明了绘画技巧的重要性。他认为 临摹时要对原作深刻理解 才能准确而自然地再现原作的神韵。同时又强调了形象的准确和人物之间的关系 提出 “上下大小浓薄有一毫小失 则神气与之俱变矣。”
顾恺之是我国绘画艺术史上第一个杰出画家，至今还流传着他的画迹，可以由此去领略他艺术风格和艺术特点的。顾恺之的伟大贡献，首先在于他在绘画艺术上的卓越成就。他继承和发展了我国古代现实主义的优良传统，他不但在我国美术史上有着光辉的地位，而且在世界美术史上也发放着永远的光芒。凡世界著名的绘画大家，都多多少少受到顾恺之画风的影响。更难得的是，顾恺之不仅是一个杰出的画家，而且他也是我国第一个绘画学理论家。保存下来的顾恺之画学理论著作有“论画”、“魏晋胜流画赞”和“画云台山记”三篇，都被收录在《历代名画记》中。他的“传神论”至今依然影响着一代又一代画家，更是我国画写意特点的“源头”。
梵高作品赏析
梵高作品赏析 艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东
中国传世人物名画鉴赏
公共艺术课程论文 关于顾恺之《洛神赋图》的再认识 课程名称：中国传世人物名画鉴赏 上课时间：2012-2013 学年第二学期 学生姓名：*** 学号：****** 院系：计算机科学与信息工程学院 专业年级：计算机科学与技术（信息技术方向） 任课教师：*** 职称：助教
关于顾恺之洛神赋图的再认识 摘要：东晋著名大画家顾恺之的传世名作——洛神赋图是依据三国时期魏国著名诗人曹植一《洛神赋》之内容，以中国水墨画的形式展现其神奇魅力故事。描绘了曹植与美丽的洛神在湖边奇遇游玩，最终分离的凄美的爱情故事。顾恺之以长卷的形式，构思精巧，设色古艳，浓墨重彩的画笔显现了这一奇特的爱情。 关键字：顾恺之；洛神赋。 一、顾恺之简介 顾恺之是江苏无锡人，东晋著名的画家。他多才学，工诗赋，善书法，有“才绝，画绝，痴绝”三绝之称，他尤其擅长人物画，具有独特的艺术风格。顾恺之本人清瘦俊秀，即所谓的“秀骨清像，线条流畅”，因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。 顾恺之所作人物画，善用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅飘逸，优美生动，充满艺术魅力。因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。顾恺之著有《画论》和《画云台山记》等三本绘画理论著书。他在绘画实践中创立了“以形写神”等传世理论。现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甑氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》，《列女仁智图》。《洛神赋图》则是顾恺之根据三国曹植的《洛神赋》诗篇名著有感而作，是他的一幅卓越的代表作。 二、作品介绍与赏析 《洛神赋图》是顾恺之根据三国时期魏国曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成。是中国十大传世名画之一。“其形也，翩若惊鸿，宛若游龙，荣曜秋菊，花茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，烁若芙蕖出渌波….”这是传诵不已的千古绝唱，是流芳万世的人神之恋。优美的文辞掩饰不住内心的伤痛，动人的旋律宣扬着悲婉凄切的故事。顾恺之针对这篇优美文创作的千古名画，意境缠绵，画风古朴，可以说是艺术和文学珠联璧合，是中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。 现存的《洛神赋图》画卷虽为宋代摹本，但它较为完整地保留了顾恺之的若干艺术特点和魏晋六朝时期的画风，被称为最接近原作的画卷。《洛神赋》是以曹植与嫂子洛神甄氏之
梵高美术鉴赏论文
梵高——一个纯粹的自我 班级：金融1404 姓名：蒋雯学号:2120141051无论是初中还是高中，美术课上总会有一个画家的名字频频出现，他就是梵高。一开始看他的画作，我感受到的是常人无法理解的癫狂，色彩明艳，表情夸张，尤其是那金灿灿的向日葵，似乎就像一个个闪耀的小太阳，硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。但慢慢的我发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。不，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。 不可否认的，梵高是一个天才，是一个有一颗“金子般的心”的人，他的画将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。 梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。 但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。 梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎
顾恺之简介
顾恺之是东晋画家，他出身士族家庭，字长康，小字虎头，籍贯晋陵无锡（今江苏焦溪），是杰出画家、绘画理论家、诗人。 他曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕，顾恺之为他作了《祭牙（旗）文》。顾恺之多才艺，善于诗赋、书法，尤其精通绘画，曾有才绝、画绝、痴绝这“三绝”之称。他大多作画人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自己他画的传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。他尝为裴楷画像，颊上添了三根毛，却更加觉得有神韵了。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画中，画作光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝，把他和师傅南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐朝吴道子的疏体。顾恺之著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等著作，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展有很大影响。现存于世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写了西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京，此图被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆中。所传，他的另一作品《女史箴图》，乃宋人摹本。 顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他同时也画了一些神仙的图像，因为那是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像，这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气。而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华；这表示绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。唐代书法家、书学理论家张怀瓘对他的画评价甚高，云："张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。" 顾恺之擅长诗词文赋，尤其精通绘画。他善于肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。他也注意描绘人的生理细节，表现人物的神情。他画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。他善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。 顾恺之在绘画理论上也有突出成就，现今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了夯实的基础。 顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。他善于画工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。顾恺之沉醉于艺术文学，淡于名利地位，以”痴黠参半，”明哲保身"的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。 他留下的画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》、《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》、《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等。顾恺之作品的真迹并没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。 其中，《女史箴图》为绢本，淡设色，现藏于英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为其是唐代摹本。
顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么
顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么? 主要绘画作品：《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》 艺术成就：顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。 秦始皇兵马俑的艺术特色？ 兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技 法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。 总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。 秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法，根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。俑的脸型、神情多种多样：有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。须发的样式也别具一格。蓄须的有呈牛犄角上翘，面颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。发型也奇异多变：长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，身体多为模制。军阵这一主题要求武士姿态挺直，整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局，显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。艺术家在有限的自由创作中，塑造着一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体的统一变化的和谐中，完成了巨大的艺术构想，它既体现了统治者的所要的军威
论梵高艺术及其启示
河南理工大学 论 梵 高 艺 术 及 其 启 示 学院：电气学院 专业：自动化 班级：08--2班 姓名：郎文福 学号：310808020211
一、梵高的生平与艺术 文森特?威廉?梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他生性善良，热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 文森特·威廉·梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。24岁之前曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员，后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，在色彩方面受到启发和熏陶。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些!”但后因两人意见不合，高更离去，梵高的精神也开始逐渐分裂，他为了证明自己的观点，割下一只耳朵，并在之后做了一副自画像。梵高于1888年12月23日发病后，病情时好时坏，时重时轻，一次次住进医院。1889年5月他被送进离阿尔一公里的圣雷米神经病院，成了彻头彻尾的精神病人。也正是在这段时间，梵高的绘画突飞猛进，风格迅速形成。然而这奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，梵高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年7月29日，在同伽塞医生发生争吵之后，梵高在麦田里开枪自杀，结束了自己的生命，逝年37岁。
中国绘画鉴赏
中国绘画鉴赏 学习这本绘画鉴赏后，我被中国博大精深的绘画艺术所吸引，而东晋画家顾恺之的作品尤其卓越，下面就其作品《洛神赋图》进行适当介绍一下。 作者简介 顾恺之(约公元345—406年)，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，有“才绝、画绝、痴绝”之称，是我国东晋时期杰出的艺术家。他的绘画作品与绘画理论对传统绘画的发展有着深远的影响，《洛神赋》就是他的杰作
画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。 思想： 迁想妙得”是东晋画家顾恺之提出的中国画艺术独特的创作理论，即通过想象获得最终的灵感。特别注意人物的“传神”，同时也阐明了绘画技巧的重要性。他认为临摹时要对原作深刻理解，才能准确而自然地再现原作的神韵。顾恺之的功绩在于把绘画的一般性论述提升到理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域。 说到顾恺之的绘画理论最典型的就是“传神论”。顾恺之主张着重表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过想象来把握对象的内在本质，在形似的基础上进一步表现人物的情态神思。他从理论上明确提出以“传神”的形式进行绘画，推动了绘画理论的建设，说明了他对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新阶段。这种思想使绘画的表现领域不断扩大，表现的技巧不断的提高，标志着中国绘画艺术进入了一个成熟阶段。 顾恺之所主张的绘画理论重点表现生活内容和塑造形象手法，使线描这一绘画手段得到更大的创造与发展，注重表现当时的历史背景。首先，画人物传神，重视点睛，注意描绘生理细节，表现人物神情，他认为只有将人物的神情生动形象的表达出来才能算是一幅传神的作品。其次，善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。突出人物的性格志趣将其衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，好像春蚕吐丝那样自然流畅。 2、作品主要思想 曾有人拿唐代山水画家李昭道的《明皇幸蜀图》同《洛神赋图》对读，以设色全用青绿、线条平稳、均匀，山石有勾勒无皴法等特征上看出了李家山水在技法上跟顾恺之有一脉相承处，顾恺之在画史上深远影响由此可见一斑。作为绘画美学家，他从理论上对“古法用笔”的体悟也有深刻之处。顾恺之在绘画理论上的突出成就在中国美术史上都占有极其重要的地位。 《洛神赋图》，该作为其观三国曹魏时建安七子之一、《洛神赋图》，取材于三国曹植的《洛神赋》。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。 3、品评《洛神赋图》 人物：曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。洛神赋通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千
梵高 - 一个火的崇拜者
梵高- 一个火的崇拜者 他象夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧，轰然倒下——每当我看见梵高的作品，总会想起古希腊智者赫拉克特关于这个世界说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团永恒的活火，”“一切转化为火，火又转化为一切。”梵高正是艺术世界的火崇拜者，他的身世经历，他的精神状态，他的绘画创作都闪耀着生命燃烧的熠熠光华，他是艺术史上最伟大的自焚者，一个古老而单纯的信仰，已为现代人所接受。 也许，梵高个人生活史是一部英雄史诗的最好题材，事实上欧文·斯通的纪实小说《渴望生活》正是在对其悲剧命运的描述中有力地证明了理想、道义和人格力量对于人生的价值。人们从梵高艰难惨烈的遭遇和对艺术执着以至狂热的追求中，树立了殉道者的榜样，这榜样一直在激励着那些处在社会底层，至今默默无闻的天才。 但这些远不是最重要的。对于一个画家，我们更需要直接研究他的艺术创造。 梵高３０岁开始从事绘画。他有广博的文学知识，但并未成为一个文学性的画家。习画之初曾向荷兰绘画传统讨教，也曾对印象派有过一时冲动的兴趣，但他天性中那股地火一般的激情，使他必定要抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派，因为印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。梵高在本质上属于浪漫主义，１８８８年他在书信中坦率承认自已深受德拉克瓦思想的陶冶：“因为我不是企图把我眼前的自然一丝不变地准确地描绘下来，而是通过更为强烈的色彩去表现自己。” 浪漫主义是现代艺术的序曲，它的基本精神是对个性和情感的解放。德拉克洛瓦在历史性绘画中发展了一种充满动感、活力、光暗强烈、色彩炽热的个人风格在他的画面上还偶尔地出现过不加调合的色彩并置。浪漫主义作为社会冲突和精神冲突的直接表达，突出地代表了现代精神的指向。但这种表达还局限在未曾改变的表现体系之中，而这个成形于文艺复兴时期的艺术体系出于群体规范和社会理想，对个人在自然面前的自决权是排斥的，德拉克洛瓦克服不了这一内在的矛盾。印象派尽管在光色研究中改变了传统绘画的面貌，但这还只是艺术体系的表层变化，因其真实观仍以人对自然的臣服为前提。这样，浪漫主义对个性的崇尚（也即是对社会规范的反叛）和对情感的尊重（也即是结理性主义的冲击），作为一种新的时代精神，必然要在１９世纪末叶的欧洲世界寻找自己的继承人。从这个意义上看，梵高是幸运的，他在被环境抛弃的时候能够和历史相遇。 梵高的时代是现代艺术诞生的时代，在塞尚以结构观念极为冷静地研究自然永恒性的时候，梵高更正以其对宗教和原始生活的热情与想象力在寻找超越绘画自身的精神性，而梵高则凭藉着沸腾的生命活力和对事物特征的敏感反应，孜孜不倦地创造属于心灵世界的艺术作品。正是他们各执一端的差异性和不相容性，开辟了现代艺术多向发展的可能。在他们中间，梵高是人道主义者，以全身心的激动和虔诚，护卫着个体生命的崇高和内在需要的价值。他是平民化的浪漫主义，这和他喜欢自然主义（左拉）不无关系。从他对普通事物——椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆等等——的亲切关怀中，我们可以感受到人与人、人与物在上帝面前的平等。梵高是现代艺术“主观——表现”倾向的开创人，而这一倾向正是以对个体价值的全面认可为前提的。 人们很容易把梵高视为西方艺术自我表现的始作俑者，其作品突出的个人风格和强烈的主观表现都会给人以这种印象。但应该指出，自我表现并不等同于内
艺术鉴赏
艺术鉴赏 2017-03-27 1 【单选题】艺术系统可以分为多个部分，其中不包括（D）。 A、艺术创作 B、艺术作品 C、艺术鉴赏 D、艺术收藏 2 【单选题】每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人，这句话出自（D）。 A、姚斯 B、伊塞尔 C、车尔尼雪夫斯基 D、别林斯基 3 【判断题】接受美学以姚斯和伊塞尔两位理论家为代表。（√） 1.2 1 【单选题】《富春山居图》的作者是（D）。 A、王维 B、巨然 C、吴道子 D、黄公望 2 【单选题】 关于艺术的意义和作用，下列说法错误的是（D）。 A、 艺术发展完全不受社会发展的影响和制约 B、 艺术修养是每个人文化修养的重要组成部分 C、 艺术可以激发人的创造力和想象力
D、 艺术是人类文明最为重要的成果 3 【判断题】艺术可以陶冶人的情操，美化人的心灵，提升人的品位，升华人的精神境界。（√） 1.3 1 【单选题】《海底两万年》的作者是（C）。 A、海明威 B、笛福 C、凡尔纳 D、布勒 2 【判断题】艺术鉴赏的审美心理包括注意、感知、联想、想象、情感、理解。（√）1.4 1 【单选题】“艺术就是把你体验过的感情，通过文字、画面、声音传达给别人，让别人也产生同样的感情。”这句话出自（D）。 A、别林斯基 B、席勒 C、米兰·昆德拉 D、列夫·托尔斯泰 2 【判断题】罗中立的《父亲》真实的刻画出了中国的老农民形象。（√） 3 【判断题】顿悟和共鸣是审美升华的两种形式。（√） 2.1 1 【单选题】《韩熙载夜宴图》的作者是（D）。 A、黄公望 B、吴道子 C、阎立本 D、顾闳中 2
【判断题】《最后的晚餐》是达·芬奇的传世名作。（√） 3 【判断题】《韩熙载夜宴图》包括夜阑余兴、玉人清吹、画屏小憩、击鼓伴舞、宴罢聆听五个部分。（√） 2.2 1 【单选题】《牧场戏马图》的作者是（D）。 A、阎立本 B、赵孟頫 C、徐悲鸿 D、韩干 2 【判断题】“画肉不画骨”是杜甫对赵孟頫《秋郊饮马图》中马的形象的评价。（×）3 【判断题】经典艺术作品一定表达了“终极关怀”的人文高度与哲学深度。（√）2.3 1 【单选题】《清明上河图》的作者是（D）。 A、吴道子 B、顾闳中 C、黄公望 D、张择端 2 【单选题】《清明上河图》分为三个部分，其中不包括（D）。 A、城郊景色 B、汴河大桥 C、市区街道 D、皇家园林 3 【单选题】关于《最后的晚餐》，下列说法错误的是（D）。 A、构图具有创新性 B、人物形象生动 C、通过二维平面体现出三维立体效果 D、取材于古希腊神话 2.4 1
《异彩纷呈的艺术成就》教学设计1.doc
第24课异彩纷呈的艺术成就 教学目标： 1、知识与能力 ①了解王羲之的书法成就和艺术特点，列举其代表作品及其风格，并知道他被尊称为“书圣”的原因； ②了解顾恺之的成就，能说出他的绘画风格及其代表作品； ③知道石窟艺术是三国两晋南北朝时期艺术成就的最高体现及它是如何发展起来的并能列举这一时期的代表作品。 2、过程与方法 ①通过对王羲之、顾恺之作品的观摩和比较，体会这两位艺术家的创作风格； ②通过搜集有关王羲之、顾恺之以及石窟艺术的资料，学会研究性学习。 3、情感态度与价值观 ①通过本课的学习，提高对艺术美的鉴赏水平，促进对艺术美的追求； ②学习艺术家们刻苦勤奋，不懈追求，终有所成的意志； ③认识到书画石窟艺术是我国各民族人民的聪明才智共同创造的，从而产生民族自豪感，增添爱国热情。 教学重点： 了解三国两晋南北朝时期在书法、绘画、石窟艺术方面的代表性成就。 教学难点： 由于初一学生一般都缺乏书画鉴赏方面的知识，所以要很快理解和掌握这一时期的书法绘画艺术特点是本课的难点。 教学方法： 自主阅读学习法谈话法图表法多媒体教学法 教学过程： 导入： 同学们，我们班级的同学哪个字写得最漂亮呢，大家现在也在学习一门书法课，有没有认真钻研书法的同学呢？书法是大家喜闻乐见，非常爱好的一种艺术，它是以中国特有的汉字作为表现对象的，中国的汉字经历了一个怎样的发展演变过程呢？请同学们回忆一下我们前面所学过的内容。教师启发师生互动回答：（新石器时代）陶器上的刻划符号（商代）甲骨文（西周）铭文（秦朝）小篆（秦朝）隶书 师：根据这条线索可以看到汉字经历了篆书、隶书等不同字体的演变，到三国两晋南北朝时期又形成了楷书、行书和草书。这就是汉字的五种书体，同学们能辨认出这些书体吗？
杰出画家梵高作品中的色彩艺术
杰出画家梵高作品中的色彩艺术 色彩与人们的日常生活有着密切的联系，它可以影响人的情绪，使人产生兴奋、紧张、激动、沮丧等情绪变化，同时它也可以使人产生丰富的联想。在绘画艺术中，色彩始终是重要的艺术语言，巧妙地运用色彩可以使艺术形象更加丰满、艺术意蕴更加深刻，使作品思想感情更加丰富，呈现出鲜明的象征性。后印象主义画家梵高无疑是色彩运用方面的大师，他在色彩的运用和创造上有着突出的成就。他在短暂的一生中创造出一个绚丽多彩的色彩世界，并将之提到了绝对的精神高度，对色彩艺术的发展产生了重大影响。 一、梵高绘画中的色彩艺术形成原因探析 梵高有一句名言，未来的画家将是善于运用颜色的画家。这句话深刻揭示了色彩在梵高艺术世界中的地位。在梵高之前，浪漫主义致力于用色彩表现形象，印象派也将色彩放到审美的重要位置，但是从来没有一位画家像梵高那样将色彩提升到绝对的精神高度。梵高之所以如此重视色彩的运用与创造，其原因是多方面的。 (一)外部艺术环境的影响 在梵高的艺术道路中，1886年是至关重要的一年，这一年他来到了巴黎，并在这里接触到了日本版画与印象主义作品。这些给梵高带来了很大的启发与震撼，特别是印象派画家莫奈、德加、毕沙罗和马奈等人的作品给他留下了深刻的印象，深深影响了梵高的艺术创作。在印象派的熏陶和自己的努力下，梵高的画风发生了明显的改变，色彩开始变亮，这在他的作品《有石膏像的静物》《塞纳河畔》中就有着十分明显的体现。但是，梵高并没有被印象派的创造风格和表现手法所束缚，而是在绘画艺术的道路上不断地探索和创新，并最终形成了自己独特的艺术风格。他反对印象派“注重客观主义、片面追求外光与色彩”的做法，主张“艺术应抒发自我感受、主观情感”，认为“艺术应是用主观情感改造客观物象，表现主观化的客观”。他的色彩运用冲破前期印象派的束缚后，变得随心所欲，他喜欢用鲜艳、亮丽的色彩表达情绪变化，用热情、奔放的艺术创作方式追求艺术上的突破和创新。 (二)独特的个性与生活的磨难 梵高是一个内向、孤僻、正直、单纯的人，为人敏感、易冲动，但是他聪敏过人，在绘画上拥有很高的艺术天赋。“梵高一生渴望爱、寻求爱、为爱付出，但却一直孤苦伶仃，从而也造就了他的一生孤独、忧郁，不懂得爱自己。”这种性格特点使他在人生道路上遇到了很多挫折，在爱情、生活、事业等方面都屡遭失败，精神承受了很大的打击。在艺术创作的晚期，他的精神分裂症已经十分严重，经常处于癫痫和精神错乱的状态，心情时好时坏，这也使他的绘画具有骚乱与疯狂的感觉。这种特殊的人生经历深深地影响了梵高的艺术创作，使他的作品呈现出与众不同的特点。由于一生始终处于极度贫困之中，所以梵高没有受过正规的艺术教育。但是种种磨难并没有击垮他，反而使他以更顽强的毅力，超越了肉体的局限，在绘画艺术特别是在色彩运用上取得了惊人的成就。他用敏感的直觉体察艺术，用近乎病态的心灵去体会色彩的细微差别，他对明亮、鲜艳、温暖、高纯度的色彩有着超常的热爱，用这些色彩表达自己的情感，并用之创作出了一个内涵丰富、意蕴深刻的色彩世界。
顾恺之的艺术成就与影响.doc
顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础 他最有名的三副作品分别是《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。。著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。他的原作虽然失传但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响在我国美术史上是不可磨灭的。 《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。 《女史箴图》现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本。《女史箴图》画旁题箴文：“人咸知修其容，莫知饰其性；性之不猸，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，每段画一个故事，是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。 仁智卷共收集15个列女故事。此卷为残本，其中“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孙叔敖母”、“晋伯宗妻”、“灵公夫人”、“晋羊叔姬”7
论梵高的艺术及其启示
论 梵 高 的 艺 术 及 其 启 示 姓名：学院： 专业： 班级： 学号： 指导老师：
1梵高生平简介 通过美术鉴赏课堂以及课下的学习，我对梵高本人有了进一步的了解：梵高是荷兰后印象派画家人，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他不仅没有受过什么正规的绘画训练，而且为弄到画布、油彩和画具日复一日地奔波劳碌。他的精神也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些种种原因为他后来罹病和悲剧的生活埋下了伏笔。 通过课堂上视频的学习，我了解到梵高的早期曾投身于艺术品商人的工作。后来又经历了短暂的教职生涯，随后他成了贫困的传教采矿工人。梵高是很晚才作为一位极具个性化的画家，距他去世时只有八年。也就是说直到27岁时，梵高才开始了他的画家生涯，然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。他的作品，如《夜晚的咖啡馆》、《向日葵》、《星夜》与《罗纳河上的星夜》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 割耳事件：1888年2月，梵高赴法国南部的阿尔勒旅居。租赁房屋，10月高更来访。12月高更离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳
分析顾恺之《洛神赋图》的艺术特点
分析顾恺之《洛神赋图》的艺术特点 顾恺之是东晋一代绘画宗师，他以“迁想妙得”之笔，绘“传神写照”之像，在当时和后世影响极大。他的一生画迹颇多，其中以《洛神赋图》、《女史箴图》等最著名。 《洛神赋图》是顾恺之以文学作品曹植的《洛神赋》为脚本加以描绘的。以洛神为主导，把似去似来，飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅传情。充分反应出了当时曹植在封建礼教束缚之下，自己喜欢的女人却被曹丕所夺，而又不能有所反抗，把情感压抑有心中的主题。表现出人物“进止难期，若往若还，含辞未吐”的复杂心情。可看出处一于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与恋人遥遥相对，留恋徘徊可望而不可及的样子，则又传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。顾恺之反不同的情节在一幅画卷中展示出来，以装饰性手法处理山水树石，一方面使画面连成一体，同时使主体人物更加突出，而且表现出似真似幻、神人交融的幻境，充满了浪漫主义色彩和诗意气氛。 《洛神赋图》的最大艺术特点在于画中人物秀骨清相，似觉生动，令人懔懔，若对神明。顾恺之把“传神”作为评画的第一标准，以描绘对象客观所具有的或应该具有的思想情感、生活情调、论传神的得失来衡量画的成败。《洛神赋图》中以形为基础，通过形来传神。人的生理特征、人与社会环境、人与自然环境之间的关系在画中都有相当的表现。其中人物的头部描绘得最为细致，而头部中的眼睛刻画更是传神。从而反应出人物的内心情感和性格神气。从中也反应出当时以顾恺之为祖的绘画风格。 顾恺之通过“迁想妙得”的方法来描绘对象的内在精神裨实质。“迁想”是“妙得”的前提，“妙得”是“迁想”的结果。就是说画家在艺术创作的过程中，要反主观的情思投注到客观的对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识，事物就成了死物，是不可能获得传神的艺术形象的。“迁想妙得”的理论，是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，它对后世产生了巨大的影响，并得到更深刻的发挥，成为中国绘画的一个重要的美学原则。 “遍观众画，唯顾生画古贤，得其妙理。对之令人终日不倦，凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉！所谓画之道也。”张彦远所谈的正是鉴赏顾画时的心理感受，一方面是“终日不倦，凝神遐想”，另一方面是在鉴赏过程中“物我两忘、离形去智”。其中专业理论知识内容包括：保安理论知识、消防业务知识、职业道德、法律常识、保安礼仪、救护知识。作技能训练内容包括：岗位操作指引、勤务技能、消防技能、军事技能。 二．培训的及要求培训目的 年度安全生产目标的内容，现与财务部签订如下安全生产目标：
论《三国演义》的艺术成就
《三国演义》是一部以历史为题材的章回小说，是我国古典长篇小说的唯一形式，属文学作品。《三国演义》是我国最有成就的长篇历史小说，小说以白浅易懂的的文言文叙述了东汉末年蜀国、魏国、吴国的建立和灭亡。《三国演义》中很多故事情节和人物形象世代为百姓口耳相传，形成多个版本，被拍成电影、电视、动画，制作成电子游戏和棋类等。《三国演义》通过描写历史事件和人物形象的刻画使之成为中国最脍炙人口的小说。对中华民族文化及世界文化产生极其深远的影响。本文主要通过作者对《三国演义》中的语言运用、人物刻画、战争描写、文本结构、虚实的写作手法等诸多方面来解析《三国演义》这部著作的艺术成就。 关键词：《三国演义》、解析、艺术成就
中文摘要 (1) 目录 (2) 一、绪论 (3) 二、语言运用的浅白 (4) 三、人物形象的塑造 (5) 四、战争特点的雕刻 (5) 五、结构严谨的叙述 (5) 六、史实虚构的衔接 (5) 七、《三国演义》的艺术成就对后世的影响 (7) 参考文献 (10) 后记 (11)
一、绪论 《三国演义》是我国古典文学中最重要的小说之一。《三国演义》的艺术成就和对后世文学写作的启示产生着深远的影响。很多学者倾毕生精力研究《三国演义》这部著作，但对其艺术成就没有总结和概括。《三国演义》这部著作的艺术成就在哪里？为什么会对中国文学产生如此巨大的影响？笔者通过阅读大量的文献资料和其他学者的论文浅谈一下《三国演义》的艺术成就。首先，《三国演义》写作的语言运用。《三国演义》是取材于民间说书人的表演形式用白浅的文言文书写。平白如话，通俗易懂，容易被民间的各个层次的人所接受。这也奠定了《三国演义》流传范围之广，民众易于接受的基本条件。其次，《三国演义》在人物形象的刻画上有很高的造诣。曹操的奸诈，诸葛亮的睿智，关羽的忠义，张飞的勇猛等等，在老百姓的心目中刻画的栩栩如生。第三，《三国演义》是以各诸侯间的战争为写作主线的，能把几百次战争写的各有特色是《三国演义》的重要艺术成就。第四，《三国演义》不是历史书，但人们往往以为《三国演义》就是历史，书中把民间杜撰、传说都非常巧妙融入著作，达到很高的艺术境界。第五，全书一百二十回，洋洋洒洒写了一百年的历史，却天衣无缝。可谓结构宏大，叙述严谨。以上的艺术成就也成就了《三国演义》这部著作的辉煌成就。 二、语言运用的浅白 《三国演义》所用的语言是文白夹杂的语言，正所谓“文不甚深，言不甚俗”的典范。这样的写法对本书的传承有着莫大的力量，《三国演义》所以成为家喻户晓的文学作品，和小说的易读易懂是分不开的。《三国演义》之所以采用这种浅近的白话，主要有两方面原因：一是作为历史演义小说，作者常常需要直接从史书中引用史料，如果用纯粹的白话，两者就难以谐调。二是作为历史演义小说，带些文言的成分，容易给读者形成一种历史感。同时，这种文言还需要浅近，自然主要是因为毕竟是演绎历史，如果用艰深的正史中的文言，不利于普通读者的接受。《三国演义》既吸收了史志文言的精华，又受讲史话本通俗化的影响，半文半白，既利于营造历史气氛，又能使读者“易观易入”，雅俗共赏。《三国演义》侧重叙述而简于描写，这是由于小说从讲史而来，叙述往往以简笔勾勒见长，简洁明快，生动有力，洋溢着一种阳刚之气。《三国演义》语言以开始注意个性化。如曹操的出言吐语，无不含诈；孔明的言谈声貌，处处有智；张飞的语气口吻，逼现出豪气；关羽的音容语态，包藏着傲骨。《三国演义》比起善用口语乃至方言的《水浒传》、《金瓶梅》来说，在人物语言的个性化方面还是有一定差距的。但也正是这种差距造就了可以在空间和时间的广泛传播，使社会的各个层次的人都可以从不同角度和深度
微考点：贝多芬、列夫.托尔斯泰、梵高能够取得巨大成就的原因及给我们的启示
考点：贝多芬、列夫·托尔斯泰、梵高能够取得巨大成就的原因 及给我们的启示 1.贝多芬、列夫·托尔斯泰、梵高巨大成就的原因及给我们的启示： 贝多芬列夫·托尔斯泰梵高国家德国俄国荷兰 代表作《英雄交响曲》 《战争与和平》、《安 娜?卡列尼娜》和《复活》 《向日葵》 风格（评价） 是贝多芬第一部明确反 映重大社会题材的交响 乐作品，标志着他在思 想上和艺术上的成熟。 被列宁称为“俄国革命 的镜子” 表达他对生活的无比热 爱 名言 “我要扼住命运的咽 喉，它决不能使我完全 屈服” “相信我吧，在艺术问题 上，下面这句话是实在 的：老老实实是最好的办 法，宁肯不厌其烦地严肃 钻研，而不要投机取巧、 哗众取宠” 体现的精神 自尊自强、热爱祖国、 富于正义感、不屈不挠。 积极探索人生的意义， 努力改造不合理社会， 将个人命运与祖国命运 联系在一起 关心穷人、严谨治学、勤 于观察、善于思考、热爱 生活 取得巨大成 就的原因 （拓展点） ①在近代，社会政治经济都处于激烈的变革之中，人们的思想发生着重大的 变化，这为他们的创作提供了大量的素材。 ②他们都热爱自己所从事的事业，有一种不屈不挠的精神。③他们都关心社
会的变化，有强烈的社会责任感等。 启示 正是近代社会的变革，才诞生了伟大的文化艺术，反过来，文化艺术的进步， 又促进了近代社会的飞跃，所以说世界近代文学艺术成就是世界近代社会生 活在文学艺术方面的反映。 易错微析 贝多芬、列夫?托尔斯泰、梵高作品反映的社会现实与情感易错： 贝多芬的《英雄交响曲》表达了对资产阶级革命的赞颂和对英雄的敬仰；列夫?托尔斯泰的作品描写了俄国社会各阶层的生活图景，深刻揭露了19世纪后期到20世纪初俄国社会的基本矛盾；梵高的作品《向日葵》表达了他对生活的无比热爱。 例题1 列夫?托尔斯泰，梵高，贝多芬，三位伟大艺术家的共性是（） A.都是批判现实主义者 B.都生活在19世纪末20世纪初 C.都受到法国大革命影响 D.都具有反对社会黑暗主张和平的正义感 答案：D 解析：列夫?托尔斯泰，梵高，贝多芬，三位伟大艺术家的共性是，都具有反对社会黑暗主张和平的正义感，故选 D。 例题2 近代以来，世界科技进步，文艺璀璨。下列人物和成就搭配正确的一项是（） A.贝多芬——《向日葵》 B.梵高——《英雄交响曲》 C.爱因斯坦——《物种起源》 D.列夫·托尔斯泰——《复活》 答案：D 解析：本题主要考查辨别分析能力。四个选项中，A、B、C三项明显错误，因为《向日葵》是梵高的绘画作品，《英雄交响曲》是贝多芬的交响乐，《物种起源》是达尔文的作品，爱因斯坦的主要成就是提出了相对论，故选D项。 1.他们分属于两个不同的国家，他们都曾让世界震惊，一个是因为他的文学作品，一个是因为他的音乐作品，他们的作品都与拿破仑有关。他们分别是（） A.列夫?托尔斯泰和贝多芬 B.列夫?托尔斯泰和梵高
中国美术史鉴赏
中国美术史鉴赏 自古以来，人们都在探索艺术的魅力，在艺术的殿堂里苦苦寻觅、采集那一块块筑起艺术大厦的基石。纵观原始社会为我们留下的作品，估且将它们都归为美术作品，在一定的情形下，它们也许只是作为一种生产、生活工具而存在。我们不难发现在它们身上多少都有我们祖先劳动所“刻下”的痕迹，我们都无时无刻在猜测，原始人是在什么样的动机和心境的驱使下创造出它们来的。但不论理由是什么，当我们的祖先赤裸着身躯制造出第一件石器时，从广义上讲，艺术就诞生了。 因为这第一件石器，就是人化了的自然物，是人的本质力量的对象化。它既是物质产品，也是精神产品，它既是第一件劳动工具，也是艺术史这条源远流长的大河里的第一滴水。试着联想，当我们的祖先在河边嬉戏玩耍时，不小心被一块带有利刃的石块划伤了脚，在他发现这块石头能更轻松地划破皮肉时，一个主意就诞生了。继而，他制造出更多类似的石块工具，或用此类工具打猎，或分割食物，或者砍伐树木……这无非都掺杂了人本身的意识，按照马克思主义的观点，人之所以成其为人，就在于具有自我意识、感觉能力、思维能力、实践能力这些本质力量。人在劳动实践中“懂得按任何一种尺度来进行生产，并且懂得怎样处处把内在的尺度还运用到对象上去，因此，人也按照美的规律来建造。”一个普通的事物尽管有它自身的形态、重量、颜色、大小、光泽、硬度等可感性特征，但它没有与先民们的生活发生联系，它就只能保持自身的自然形态而存在，然而，哪怕是一块奇丑无比的石器，只要它为我们的先民所运用，它就已不再是自然物了，而是人类的劳动资料。在人类为纯功利目的的制造物中凝结着对称、平衡、均衡、均匀、光滑、曲线等这些神奇的构成千姿百态的美的造型的形式因素，这就为后来的“审美”的人工造型奠下了“物质”的或“技术”的基础。如此看来，我们现代事物也同样继承了当时的审美意识，在我们的日常生活中无处不充斥着平衡、对称或曲线的建筑物、手工作品，我们今日的农村或其他某些地方都还使用者与原始石斧相似的斧头，这不就体现了原始的魅力。北京猿人是我们所熟知的旧石器时代的代表，他们在日常的生活中已经知道选取砾石或石英石打制成有棱角的用以砍伐树木、割剥兽皮、切割筋的砍斫器、刮削器、尖状器等。在丁村人的石器看来，打制石器的技术比猿人更进一步，石器石片长而且薄，石器的类型和形石器陶器绘画式也多种多样，并在打制的基础上又运用了修正技巧。属新人阶段的山顶洞人文化史旧石器时代晚期的文化形态，他们发明创造了骨角器、骨针和用细石器、细长石等镶嵌在骨角或木料上的复合工具。这表明随着人类实践活动的发展，人类对物质材料的驾驭能力和对美的形式的感受