王宏建《艺术概论》课后题答案整理

第一章艺术本质论

1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23

答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23

2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32P33、34P34

答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。

艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。

3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37P38

答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。

哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。

4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映

社会生活？

答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38

艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40

艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式]P41

5.如何理解“艺术生产”这一命题？

答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44

艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46

艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46

产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。

艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51

5.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。

答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；

②艺术形象是感性与理性的统一；

③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67

(2)艺术形象的真实性①此为一切优秀艺术作品的基本要求。

②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性―再现的真实；

艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。P69、70、71

（3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73

（4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。

6.如何认识艺术的审美本质？P78、82、85

答：（1）艺术反映现实美；（2）艺术创造艺术美；（3）艺术是审美对象。

审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。

7.根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。

答：艺术的一般审美特征P100

（1）实践性与主体性；（2）合目的性与合规律性；（3）形象性；（4）形式美与形式感；

（5）创造性；（6）情感性。

9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

答：一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。[作用]P105

情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志P106 在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。

情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认和重视的[地位]P107

10.从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？

答：（1）就艺术的社会本质来说

①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是一种特殊的社会艺术形态；③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。（2）就艺术的认识本质来说

①艺术是对世界的一种认识；②艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界

的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。

（3）就艺术的审美本质来说

审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏。可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。

①艺术反映现实美②艺术创造艺术

第二章艺术门类论

1.整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。常见的几种分类方法各自分类的根据是什么？各自又分为怎样的几种类型？P113

答：（1）以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：

①空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

②时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。

③时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

（2）以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：

①视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。

②听觉艺术：音乐、曲艺等。

③视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。

④想象艺术：文学等。

（3）以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：

①造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

②表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。

③语言艺术：文学的各种样式。

④综合艺术：电影、电视剧等。

有一种艺术分类方法，是根据创造艺术形态的材料与技法的不同，分成了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、摄影、建筑与园林、曲艺、木偶等门类，试找出每个门类最为根本的、即足以和其他门类区别开来的特征。

答：（1）美术的主要特征：①形象的具体性和直观性；②形象的静止性和瞬间性。P115

（2）音乐的主要特征：①对于艺术形象的塑造具有很大的不确定性；P125

②要有一定的时间保障，音乐形象的塑造、情感的张扬才可以表现出来；

③音乐必须通过表演这个环节才能为人所感知。

（3）舞蹈的主要特征：①舞蹈动作具备规范性和技巧性；P131

②舞蹈动作必须有内涵、讲究形式美；

③舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处同时存在；

④舞蹈与音乐、时间共生共存。

（4）戏剧的主要特征：①在戏剧中，行动是基本表现形式与手段、必须符合戏剧艺术的特定要求；P141

②戏剧情节内容的特点是冲突。

（5）电影与电视剧的主要特征：①运动的画面语言[影视都是依靠画面来表现的]；P154

②声画结合；③时空转换的自由性；④追求逼真。

（6）摄影的主要特征：①纪实性是摄影艺术独特的本质特性；②光线和影调是摄影的独特造型手段。P149

附：文学的主要特征：①形象塑造的间接性；②艺术表现的广泛性。P163

建筑与园林、曲艺、木偶的主要特征：同下

主要特征（简版）美术：造型性、静止性

音乐：“声”（即音响）与“情”（即情感）

舞蹈：时空艺术、动作性、抒情性、形式美、与音乐密切联系

戏剧：故事的戏剧性、演出的剧场性、表现的综合性

电影与电视剧：逼真性、综合性、蒙太奇

摄影：纪实性、“光”（即光线）与“影”（即影调）的艺术

建筑：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性

园林：占较大固定空间、利用自然界的材料首先是植物、独特的审美景观意义

曲艺：地域性

木偶：设计制作要采用绘画、雕塑等手段、表演采用戏剧形式、综合性强）

在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间与三维空间即平面与立体的区别之外，还有那些重要区别？

答：绘画：题材极为广阔，使用各种物质材料和技法，可以具体表现人物所处的有关环境。雕塑主要表现的是人特别是人体，有时也以动物为题材，雕塑形象具有单纯性，绘画中复杂的人物关系和背景细致的表情和情感活动在雕塑中难以体现。雕塑还具有注重发挥材质的作用。P120、121 说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。P122

答：一般来说工艺美术品实用性是其主要方面，美化是在实用的基础上进行的，实用与美观相统一具有物质与精神的双重属性。

为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？P122

答：十九世纪西方工业技术的大规模发展，一方面满足了人们对于机械化产品的需求，同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感。二十世纪初期在德国工业和“包豪斯”组织旨在致力于新的技术与艺术的统一。这种主张随后成为风靡世界的艺术思潮，影响了工业产品的生产与消费，同时影响到整个造型艺术领域的美学观念。只有使工业技术与美术结合起来，才能生产出在市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。

音乐不能再现现实世界的物质形式，而长于抒情，那么音乐表达感情的方式有什么特点？P127 答：（1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感；

音乐中表现的情感是抽象的、直接的；

音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。

舞蹈动作十分重视规范性和技巧性，那么舞台上的舞蹈是否就是规范化的技巧动作表演？为什么？

P133

答：舞蹈作为艺术，不是基本动作的堆砌，也不是单纯的技巧的展示，而是要通过一定的形式表现一定的内容，舞蹈用动作说话也就是说舞蹈是以动作作为艺术语言的，没有内涵的作品也就失去了其观赏的价值。

怎么理解戏剧行动？为什么说戏剧行动是戏剧艺术最重要的特征之一？P143

答：在戏剧中，行动是最基本的表现形式和手段。戏剧的一切内容，包括人物、情节和主题等，都必须通过演员的直接行动来体现。离开行动戏剧作品就不能成为现实，因此戏剧的整个创作过程都把这种行动的实现作为枢纽，自然行动成为戏剧最重要的特征之一。

戏剧与电影、电视剧有许多共同点，例如都具备剧本、导演、表演和美术这样四个要素，都要依靠演员的表演来体现内容，但是它们又有什么不同点？P157

答：戏剧受时空转换的限制较大，而电影电视受时空的转换限制小，电影电视追求逼真，而戏剧不能太像，也不能不像。

电影与电视相比，各有什么优势？P158

答：电影篇幅有较严格的限制，影片长度一般控制在一小时四十分或三小时左右，结构紧凑，描述简练，由于画面大，有利于呈现场面和渲染气氛，电视是直接送进家居之内，个人可随意观看是比较平常的，这样情节也可以充分展开，又由于与观众有如面对面交谈，画面较小，采用中景和近景较多，表演更加平易。

联系实例，说明电影与电视剧时空转换的自由性是怎样体现的。P157

答：电影与电视运动的画面可以随时跨越时间与空间的界限，只要内容需要，天南地北，昼夜古今都可是瞬息相继出现在画面上。影视实现时空转换主要依靠蒙太奇，这种转换结构有两种，顺结构形式。顺式结构和交错式结构。（自己加例子说明）

纪实性是摄影艺术的重要特征，这个特征是否束缚了摄影家的主体性？P150

答：上述特征并没有束缚摄影家的主体性，摄影作为艺术，在创作过程中当然也要充分发挥其主体作用。但主体性的发挥必须与纪实性相统一，而不能改变这一本质特性，如果抛开及时性，也就失去了摄影，摄影的主体性主要体现在对实际主体的处理上，也就是说对对像进行选择或摆布上。

建筑与雕塑都是占有三维空间的造型艺术，但是建筑在哪些方面有别于雕塑？P174

答：建筑是一种拥有内部空间的实体，少数功能特殊的建筑物例外,如纪念碑，因为建筑的根本目的是要用人工营造一个理想的生活空间。供人居住或者进行活动，建筑的艺术形象是空间与实体的统一体，这与同属于三维空间造型的雕塑是不同的。

联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系。P180

答：园林作为一种独特的艺术形式具有以下要素特点，一是占有较大的空间，能够容纳人的游憩活动，二是利用自然界的材料首先是植物材料，三是经过审美创造而且具有景观的意义。园林与建筑由于功能上与特点上的这些相同之处，两者有着密切的联系，一般来说，园林中不能没有某些形式的建筑，而建筑只要有条件就会带上园林。

为什么说文学与其他各门艺术有着广泛的联系？P163

答：在整个艺术系统中文学与其他艺术门类有着广泛的联系，并且处于基础地位，例如戏剧、电影和电视剧中文学剧本是创作的起点和依据。歌曲则是音乐与文学的结合，纯粹的音乐和造型艺术在标题等方面也经常有文学的因素。建筑园林也需要文学的参与，利用牌匾，对联题名等以增加诗意和人文内涵。

与美术、戏剧、电影等塑造的形象相比较，文学形象有什么特殊性？P164

答：文学用语言来塑造形像，不能像绘画一样用线条和色彩来塑造直接可视的艺术形像，也不能像音乐形像那样可以用听觉感知，更不能像雕塑那样塑造出占有三维空间的实体形像。文学塑造形像的方式是间接的，因为语言是一种抽象的代表一定概念的符号，文学家只能使用这些符号对自已心灵中孕育成功的艺术形像进行传达，而不能塑造形像本身。

联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象。P182、185

答：不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为以下三种：①吸收与借鉴；

②配合；③结合。

艺术类型的分化与综合，对于艺术的发展有什么意义？P186、187

答：艺术类型的分化与综合丰富和发展了已有的艺术类型，并使得整个艺术系统得到发展，这是艺术发展的客观规律。发展最为迅速的艺术门类对于其他门类和样式的发展也产生了积极的影响，艺术与现代工业生产相结合而形成的现代工业设计更是一股澎湃于整个生活的宏大艺术潮流。它不仅对于满足人们的物质生活与精神生活起着重要作用，也影响到艺术领域的美学观念，催动着新的艺术形式诞生。

第三章艺术发展论

1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198-206

答：（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提；

（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件；

（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；

（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。

2.简述艺术发生的历史过程。P212-218

答：从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段：

第一阶段；纯粹的实用品。

第二阶段：即是实用品，又是艺术品。叫"准艺术"、"史前艺术"。发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。是“准艺术”的繁荣时期。约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。

第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。

3.什么是艺术发展的他律性？P224-240

答：艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。主要有以下几条：

（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。

（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。

（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。③宗教推动艺术的发展。

（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。

（5）哲学对艺术发展的影响：①哲学通过美学的中介影响艺术的发展；②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。

4.简述经济对艺术发展的影响作用。P224-227

答：经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质；

③经济决定艺术的发展；④艺术与经济发展的不平衡性。

5.简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。与第3题同。

答：见第3题（2）至（5）。

6.什么是艺术发展的自律性？P243

答：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面内容：

（1）从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。

（2）从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。

7.试述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。

答：艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：p244

（1）艺术作品思想内容的继承；

（2）艺术作品形式的继承；

（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。

继承艺术遗产的原则：p246-247

（1）取其精华，弃其糟粕坚持继承遗产的批判原则，

（2）反对"肯定一切"（表现为复古主义）与"否定一切"（表现为虚无主义）。

艺术继承的条件和类型：p249

艺术继承的条件是风格的相似性。

艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。类型有两种：

（1）同一艺术风格渐进延续中的继承；（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。

8.试述艺术发展过程革新的表现。P252-254

答：（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新；

（2）从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越；

（3）从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。

9.试述艺术发展继承与革新的关系。P254-255

答：艺术发展过程中继承与革新是辩证统一的。①革新是继承的目的；②继承是革新的基础。10.什么是艺术的民族性？什么是艺术的世界性？P256、P266-267

答：艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。艺术的世界性是为整个世界所共赏的民族艺术，是表现“人的一般本性”的民族艺术，是指表现人类共同美的民族艺术。

11.试述艺术的民族性与世界性的关系。

答：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。

联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。

差别在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现"人的一般本性"和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

第四章艺术创作论

1.艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术献身的精神？

答：任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。[关系]p272

艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。[为什么]p274

2.为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意

思？

答：艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。[为什

么]p296或p277

艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭

借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。[什么意思]p278-p279

3.艺术家应当具有哪些方面的修养？艺术心理定势有哪些奇异功能？为什么说不断优化艺术心理

定势是艺术修养的最高目标？

答：艺术家修养的五个方面：①进步的世界观和审美理想；②深厚的文化素养；③丰富的生活积累；

④超常的艺术思维活动能力；⑤精湛的艺术技巧和表现才能。P281-290

一个具有雄厚艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会产生超常的艺术直觉，既无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点，性质和功用等内容。P294

艺术心理定势贯穿创作的全过程，艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的强度，准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。P294-295

4.艺术创作过程可分为哪些基本阶段？P296-304

答：（1）生活体验。

（2）艺术构思：①艺术胚胎萌发和孕育阶段；②完整的艺术意象的成熟阶段。

（3）意象物化：艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。

5.无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？P315

答：①误差无意识；②病患无意识；③梦幻无意识；④本能无意识；⑤习惯无意识；⑥集体无意识。

关系：人类没有本能意识就不可能发展成意识，没有意识就不可能发展成习惯无意识，其中意识居于主导地位，各种无意识都需要意识的指导和统一调度。

6.艺术灵感有什么特征？艺术灵感产生的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家所

急需要解决的问题？揭示产生艺术灵感的条件及神经生理机制的意义是什么？

答：特征：就是它在无意中触机，突然产生顿悟。P323

条件：①已形成并比较巩固的艺术心理定势。P325

②在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。

③大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。所谓灵感，如从创作实践的经验来看，灵感的顿悟就是久思不得其解的关键问题突然因某一事物的解发而在无意产生顿悟。所以说艺术灵感的顿悟正好就是艺术家要急需解决问题。P323 意义：有着重要的意义，它可以确除灵感的神秘性，从而懂得艺术灵感是长期艰苦学习，实践和忘我探求之树结出的美丽硕果。

7.形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑有什么意义？

答：1、形象思维的特征（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）艺术个性（5）审美性

2、形象思维的思维形式：a、基形意象b、完形意象c、群形意象d、易形意象

3、形象思维的逻辑规律：I、和谐律II、融合律iii、理想律；

在形象思维过程中，按照作者的审美理想进行思维活动。

4、研究和掌握形像思维逻辑具有重要的实践意义，在艺术思维和科学思维两种思维方式中，都存在着形像思维和抽象思维，两种相互为用的思维形式，而这两种思维形式均有其各自不同的思维逻辑，掌握了形式思维逻辑和辩证逻辑便能使抽象思维提高到自觉地遵循和驾驭其思维规律的理论水平上，同样，掌握形像思维逻辑也能将形象思维提高到自觉而又自如地驾驭其逻辑规律的理论水平高度，将艺术创作构思的水平和才能普遍提高到一个新的水平线。

8.什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化有什么特点？

答：艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。

特点：①按照艺术意象理想化的规律进行转化；

②遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外观的艺术形象的独特神韵表现出来的原则进行转化。

9.什么是艺术的创作方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？

答：艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。

艺术创作方法和表现手法是即有联系又有区别的两个不同概念，创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，是某种思想在创作中的体现，而表现手法是塑造艺术形像的具体方法。仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，两者的联系是艺术创作方法往往更多的使用与之相适应的表现手法。

10.现实主义和浪漫主义各有什么特征？为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流？

答：（1）现实主义创作方法艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。

基本特征：①艺术描绘的客观性；②艺术形象的典型性；③思想倾向和情感的隐蔽性。

现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。

（2）浪漫主义创作方法

艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。

基本特征：①创作的重心是追求理想；②创造奇幻型的艺术形象；③强烈的主观抒情色彩。

浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。

原因：自艺术产生之后，就存在着以描绘现实和表现理想为主的两种不同的基本创作倾向，体现了侧重再现和偏重表现以及二者有机统一的创作规律，因此现实主义和浪漫主义就成为两种基本的主要的创作方法。

11.什么是艺术思潮？什么是艺术流派？两者的关系怎样？研究艺术思考、艺术流派和创作方法有什么现实意义？

答：艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

艺术流派必须具备两个基本条件：

①一些具有一定影响的或大或小的艺术家群；

②这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。

艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。

艺术思潮往往具有两个特征：①新的艺术思想；②群体性潮流。

艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，艺术风格成于个人，是艺术家独特艺术个性的集中表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。

关系艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。

研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义：

①有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展；②有助于深入了解艺术家及其作品的内在意；

③进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。

第五章艺术作品论

1.艺术接受与艺术本质的关系如何？艺术接受与艺术作品的关系如何？为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程？

答：艺术本质的诸方面特征是通过艺术活动的各方面包括艺术接受活动表现出来的，而艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。

关系①当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前，是一个有待实现的对象，接受使作品从潜在的可能性转换为现实性；②艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。

原因艺术形象其实不过是借有限的、但有力的诱导物，让欣赏者利用他们那种与特定艺术形象有联系的生活经验，发挥他们的想像接受以至丰富或提高既成的的艺术形象，这种精神活动将随着艺术作品的存在而不断发生。因此我们可以理解为艺术接受是一个创造与无限创造的过程。

2.简要描述艺术接受的社会环境；“艺术世界”的性质与功能是什么？

答：艺术接受的社会环境即艺术世界

（1）“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体：

①艺术家提供了艺术作品②批评家艺术家与接受者之间的“中介者”

③艺术理论家和美学家④艺术史家

⑤艺术世界中，各种艺术机构中任职的工作人员，有艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆的研

究及管理人员、出版商、画廊老板、艺术经纪人等等

（2）各种艺术机构：展览馆、博物馆、画廊、剧场、电影院、音乐厅、出版社、书店、艺术教育

机构等等

（3）支配艺术世界运转的规则和制度

“艺术世界”的性质与功能①中介性；②接受性；③主动性；④制度性与惯例性。

3.艺术接受的社会环节有哪些？

答：①艺术展览馆；②新闻媒介；③艺术出版社；④艺术博物馆；⑤艺术市场；⑥艺术院校。4.艺术批评的性质、特征与作用？

答：性质艺术批评也是艺术接受的方式之一，具有集创造性，接受性与中介性于一体的特征。

作用①艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用；

②艺术批评能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受；

③艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。

5.艺术欣赏的性质与特征？

答：性质艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，是其他一切艺术接受方式的基础。

特征①在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的；②在艺术欣赏中，充满着联想和想象；

③在艺术欣赏中，始终饱含着感情。

6.简要描述艺术欣赏的过程？

答：（1）准备阶段：①定向与期待；②审美态度的形成。

（2）初级阶段：①知觉――完形与弥散；②知觉――错觉。

（3）高级阶段：①理解；②体验；③回味。

7.如何理解艺术欣赏中的共鸣现象与共同美感？

答：艺术欣赏中的共鸣现象：

①在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸；

②与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨时，这种现象称为艺术欣赏中的共鸣现象。

一些优秀的艺术作品，对于不同阶级、民族和阶层的人，都能产生共鸣。说明共同美感是存在的。

8.艺术的社会功能主要有哪些？它们之间的相互关系如何？

答：艺术的社会功能：①艺术的认识功能

②艺术的教育功能指艺术能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。

③艺术的审美功能

艺术的三种社会功能之间的关系：以上三种功能是一个辩证统一的关系。

9.艺术的审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪些？

答：在进行艺术的审美教育中，培养人们正确而又深刻的美的观念是首要任务。

艺术审美教育的特点：①"寓教于乐"既劝谕读者，又使他喜爱；

②潜移默化，使人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到净化。

10.简述艺术审美教育在提高全民素质教育中的位置和意义。

答：位置一九九九年，中共中央和国务院通过一项关于推进国民素质教育的重要决定，说到："美

育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。"美育与其他教育之间是相互联系、相互渗透的统一体。表现在：

①德育、智育、体育是美育的基础；

②审美教育对于德育、智育、体育也有反作用；

③审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。

意义审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力，成为德智体美全面发展的人。

王宏建艺术概论简答题P1

王宏建艺术概论课后题 P1 1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？ “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2.艺术作品的情节？由哪几部分组成？情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。， 3.试比较艺术中典型与意境的异同。典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。典型与意境的区别主要在于: (1)各自酌含义不同， (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。 4.简述表现发生说。表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术晶是人类情感的表现性形式。这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用，显然也是片面的。·5.试述书法艺术的特征 (1)线条与组合。书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。书法用的毛笔用兽毛制成，有软毫、硬毫和兼毫诸种，它们能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条。书写在吸水性渗化性很强的宣纸上，能够创造出晕化的趣味和墨色的美感，从而具有图画的美，使书法艺术更韵味无穷。书法的组合包括结构与章法两种。书法的“结构”。包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等。书法的“章法”，是指作品的总体布局，即整幅字从总体上看应当错综变化、疏密相问、具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。 (2)具象与抽象相统一。中国历史上有书画同源的说法，汉文字确实是从象形起源的。因此。不仅爷法文字的点画具有形象性，而且文字的字形结构也具有形象性的特征。这使书法带有一定的具象性。但实际上书法中的具象又不同于绘画中的具象，即使是象形字，也早巳脱离·了事物的具体形象。书法主要是以线条点画为艺术语言，只能抽象地表现出书法家的思想情感。体现了一种抽象的形式的美， (3)情感性与象征性，书法艺术，历来被人誉为“有情的图画，无声的乐章”。具有强烈的抒情性，它最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想，带有浓厚的抒情意味，建构了一个性灵世界。书法又常常富于象征性。俗话说:“书如其人”，书法艺术往往凝聚着笔者的心力和精神，反映出作者的性格；气质和审美情趣，诱发出一种独特的神韵气势和风格。成为书法家人格、品性的象征。 6.艺术创作要经历那几个阶段？艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是: (1)艺术积累阶段。大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 1材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有搜集到大量生活的原始材料，才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。 2艺术发现。有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐，观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。使艺术家有所激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望，这就启动了创作欲望(或创造冲动)。 3创作欲望。所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。 (2)艺术构思。艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 1构思的方式及运作；艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。艺术构思的方式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式。 A.综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。 B.·变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。 C。移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。 2意蕴的凝结。’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。 (3)艺术表现艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。1艺术意象的物化与表现。艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。2艺术内涵的深化。 A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。 B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。 C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。 D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。 7.艺术意象？意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。当然，上述两种意象从根本上说是一致的，并有密切联系的。因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”，其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。 8.艺术批评的功能艺术批评的功能，主要体现在以下三个方面: （1)对艺术作品而言，艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。 (2)对艺术创作而言，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自己。所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”，它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作更成熟。（3)对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。艺术鉴赏是一方个人的审美天地。然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。 9.雕塑艺术的特征 (1)物质与技艺的统一。在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑，不同的物质材料，对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等，其本身就蕴含着不同的审美意味。此外，技艺对于雕塑艺术也有重要作用，除了艺术创作所需的审美经验和艺术构思外，技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕塑创作本身·就带有某种艺术制作的味道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要。 2)造型与观念的融合。一般说，雕塑的题材大多较单纯。雕塑以实体性的形体为艺术语言，这使它在题材上受到很大限制。这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗，必须舍弃生活现象中大量的偶然细节，选择那些最有概括性和最富表现力的:瞬间形体动作与表情来塑造静止而单纯的形象。然而，雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来。雕塑所表现的内在的灵魂，所表现的情感、气韵、神采和精神，不能由外部注入，只能在形体的塑造中“自内向外”辐射。 10.艺术与科学的关系？科学对艺术的影响可以从两方面看出，一是科学技术对艺术发展所产生的积板作用，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天、地，许多术形式就是伴随着科学技术的发展而产生、发展的。最明显莫过于电影。科学不仅指技术，技术只是科学的操作、应用部分。科学更重要的是指科学思想；科学观念。科学思想、科学观念对文艺发展的影响，主要表现在两方面。一方面随着自然力的逐渐征服，人类将以一种新的世界观看待宇宙和社会，在这种情况下；必然导致一些文艺形式的衰败以至消亡，例如古代的神话史诗曾经耀人眼目，随着科学思想:的深入，今天已失去了他们重新产生的文艺土壤。与此同时科学思想·、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形式诞生。例如科幻文艺即为其中一种。 11.怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。他说:每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面深剿地揭示了典型人物共性同个性的关系。切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有谣堂的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。另二方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沽上一点，只是表现形式不同而已；所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦人非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。 12.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节: (1)直觉与感知。接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。审美感知主要是运用视觉和听觉。。审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。 (2)体验与想像。体验与想像，是艺术鉴赏.流程的中心环节。审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。 (3)理解与创造。审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。 13.艺术批评有那些功能？ (1)对艺术作品，艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高度重视的。 (2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。艺术家总是处于不断探索之中，总是在已有创作成果的基础上继续前行。而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自我。（3)对艺术鉴赏，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者容易忽略的艺术特色指点出来，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。也就是说，艺术批评的理性深度，正可以为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。 14.艺术作品的形式？艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形式。主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的内部联系通过内部形式表现出来，包綦内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构，其外部表碉形态皇藏为外薛形式，即表理，容的方式和手段，包括艺术语言、艺术表现手法、类型体裁等。 15.艺术流派的形式大致可分为几种？ (1)有组织、有纲领、有创作实践，自觉形成的艺术流派。’ 在一定的社会思潮和艺术思潮的影响下，常有一些艺术家为了宣扬自己的文艺主张，就寻找志同道合的艺友，自组艺术团体，积极创作，从而形成一种有组织、有纲领的艺术流派。例如。20世纪初产生于意大

王宏建艺术概论思考题答案

艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反] P41以什么方式映社会生活。[艺术本质论第一章5.如何理解“艺术生产”这一命题？答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关1态。P44系如何P23也有着生产的一般性质；艺术作为一种生产形态，答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程P23P46的可表述性，等等；、、31P302艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。32 P33、34 P34P46政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的答：产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使也不是平行的关系。不是决定与被决定的关系，关系，用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会通过政治的中介反作用于经济基础。生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形是一种自由的精神生产，审艺术生产艺术作为成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和美创造，审美是它的本质特征。P51行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。对于社会生活的反映。①形象性是艺术的基本特征，答：（1）艺术的形象性艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，②即艺术形象有三大特征：感染性；具体性、概括性、起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新、67客观的统一。P64的经济基础。艺术形象的真实性①此为一切优秀艺术作品( 2 )的关系：是在上艺术同政治、道德等中间环节的基本要求。②艺术的真实性包括两个相互联系、融层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性―再现方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经艺术反映主观世界的真实性――表现的真的真实；，因此，影响不可中间环节济基础的联系必须通过71、70、实。P69 避免。）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形（3艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？3.象。P73、P3637 P38）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生（4答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，透的关系。它们都是为作品服务的。：首先，宗教对艺术的影响，从根本艺术与宗教85、7.如何认识艺术的审美本质？P7882、说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领）艺术创造艺术美；）艺术反映现实美；答：（1 （2域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们）艺术是审美对象。3（都反映反映经济基础，为经济基础所决定。审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。8.发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给 P100 答：艺术的一般审美特征一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关）合目的性与合规律性； 21）实践性与主体性；（（系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑（3）形象性；（4）形式美与形式感；（5）创造性；各种因素的交互作用关系，相互影响关系。（6）情感性。艺术反映什么为什么说艺术是社会生活的反映？4. 9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没为什答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[有艺术。[作用]P105 么]P38 情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种P106艺术区别于哲学或科学的标志]P40反映什么样的[领域、各种事物的全面的反映。．舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美③语言艺术：文学的各种样式。④综合艺术：电影、电视剧等。的感受与感动之情，则不成其为美感。2.情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺有一种艺术分类方法，是根据创造艺术形态的材料与技法的不同，分成了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认影、电视、摄影、建筑与园林、曲艺、木偶等门类，和重视的[地位]P107 试找出每个门类最为根本的、即足以和其他门类区别谈你理解10.从社会学、认识论和审美三个层面归纳，开来的特征。

艺术概论考研97题(王宏建)43页

艺术概论（王宏建）考研97题 1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？ “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2.艺术作品的情节？由哪几部分组成？情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 3.试比较艺术中典型与意境的异同。典型和意境都是艺术创作中高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。典型与意境的区别主要在于: (1)各自酌含义不同， (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。 4.简述表现发生说。表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的

艺术概论王宏建

艺术概论王宏建第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置（一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。（3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系：（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。综上：艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定于被决定的关系，另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的。（五）艺术与宗教的关系：（1）宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务，

艺术概论填空选择

王宏建艺术概论填空+选择+论述题答案 1:艺术起源说有模仿发生说、游戏发生说、表现发生说、巫术发生说、认为艺术起源于劳动。 2马克思主义的起源说是人是艺术产生的前提 3马克思提出的两种生产的理论是指社会意识形态的理论和“艺术生产”的理论。 4美术的主要特征是造型性、静止性。 5艺术发生理论“游戏说”又称为席勒、斯宾塞理论。 5艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面一是艺术作品思想内容的继承性二是艺术作品形式的继承三是艺术种类和艺术创作方法的继承。 6艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思意象物化三个基本阶段。 7形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 8艺术作品主题的产生有两个基本条件一是作品的题材二是作者的思想情感 9艺术的社会功能主要有认识功能、教育功能、审美功能。 10工艺美术所追求的一般标准是实用与美观相统一。 11依据艺术形态的创造方式艺术可分为造型艺术、表演艺术语言艺术和综合艺术四个类型。 12艺术的创作过程可大致分为生活体验、艺术构思、和意向物化三个阶段。 13艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 14艺术创作方法的两大主流是现实主义的创作方法和浪漫主义的创作方法 15贝多芬的《英雄交响乐》是听觉艺术中的音乐艺术。 15天鹅舞是视觉艺术中的舞蹈艺术。 16口技是听觉艺术中的曲艺艺术。 17齐白石的《蛙声十里出山泉》是造型艺术中的绘画艺术。 18巴黎圣母院是造型艺术中的建筑艺术。 19五针松是造型艺术中的绘画艺术。 20龙灯是造型艺术中的雕塑艺术。 21金顼链是想象艺术中的文学艺术。 22鲁迅的《阿Q正传》语言艺术中的小说艺术。 23郭沫若的《屈原》是视觉艺术中的戏剧艺术。 24相声《打电话》是综合艺术中的曲艺艺术。 25电视剧《公关小姐》综合艺术中的电视剧艺术。 26京剧《打渔杀家》是综合艺术中的戏剧艺术。 27《红高梁》影片综合艺术中的电影艺术。 28快板书《奇袭白虎团》综合艺术中的曲艺艺术。 29 颐和园是造型艺术中的园林艺术。 30断臂维纳斯是造型艺术中的雕塑艺术。 31艺术的创作方法有现实主义、浪漫主义、古典主义、自然主义、现代主义。 32造型艺术可分绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术、园林艺术。 33语言艺术可分诗歌、小说、散文、戏曲、曲艺、广播。 34综合艺术可分电影、电视剧、曲艺、戏曲、网络艺术。 35“解衣般礴”是中国画的范畴与命题其意思是脱衣箕坐。指神闲意定不拘形迹。后亦指行为随便不受拘束。借用画画的故事“任自然返朴素”的思想本意原不在论绘画但这种不受世俗束缚的思想却道出艺术创作的一条特殊性即艺术家创作时应有的精神状后世的画家是赞同这一理论的他甚至成了作画的代名词。 36顾恺之的《洛神赋豳》采用重彩山水画法

《艺术概论》课后题答案整理

《艺术概论》课后题答案整理第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层

王宏建艺术概论第六章艺术接受论(简答题)重点知识整理

王宏建艺术概论第六章艺术接受论（简答题）重点知识整理 1.简述艺术欣赏与艺术批评的关系。【参考答案】 (1)联系：艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受，二者彼此联系，相互促进。 ①艺术鉴赏构成艺术批评的基础，艺术批评是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华。艺术鉴赏活动的反复进行，不仅使艺术批评家的审美经验、艺术素养和艺术结构图示得以补充和丰富，使其审美能力得到提高和培养；而且直接为艺术批评家提供了对作品进行理性分析、评价的可靠而准确的感性材料。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评必然都是苍白空洞、缺乏说服力的。②反过来，艺术批评影响着艺术鉴赏的发展，它对艺术鉴赏起理论指导作用。如对于作品优劣的品评、是非的判定以及对各类艺术形象的鲜明态度和理性分析，都可以帮助艺术接受者提高鉴赏能力，引导接受者的鉴赏活动朝着健康的方向发展。 (2)区别：①艺术批评是一种科学的认识活动，艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。②艺术批评主要是调动理性，对艺术现象进行严密的分析、研究、推理、思考。艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想象、情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象体系，拓展艺术作品的审美意蕴。③艺术批评要求客观，排除个人好恶。艺术鉴赏则允许接受者的主观偏爱。④艺术批评的目的是做出科学的、理性的评判。艺术鉴赏的目的则是生成审美效应，获得审美感受。⑤艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时还包括其他艺术现象，如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮、艺术运动等。艺术鉴赏的对象比较单一，只是各个门类的艺术作品。 2.“召唤结构”所包含的层次有哪些？【简析】 “召唤结构”所包含的层次有物质材料层、形式结构层、客体所指含义层、意义集合层，结合实例并对其进行简述。【参考答案】美术作品的“召唤结构”分为四层物质材料层，形式结构层，客体所指含义层，意义集合层。第一，物质材料层。物质材料层的召唤性特征表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。比如颜料必须向色彩转换，雕塑的材料必须向体量感等知觉转换。物质材料层对接受者审美知觉的依赖所具有的召唤性特征，只有与其他几个层面同时发生作用才有意义。第二，形式结构层。不管是抽象作品还是具象作品，都存在着抽象的形式结构层。这个层面在美术作品中不仅表现为视觉形态，而且包含着肌理、笔墨、笔触趣味等内容。第三，客体所指含义层。第一个方面，召唤性结构首先体现在时间与运动方面。具象作品，特别是那些带有戏剧性、情节性的美术作品，由于只能表现时间过程中的一个瞬间，这样，这一瞬间的过去和未来则需要接受者在想象中创造和添补。如在《最后的晚餐》这幅画中，作者选取的是耶稣说“你们中间有人出卖了我”的那一瞬间，这前后的戏剧性情节，则只能由接受者通过对画面的理解和想象来完成了。第二个方面，召唤性结构表现在人物的表情所具有的含义上。最著名的例子是《蒙娜丽莎》那“神秘的微笑”，它的不确定性和不断变化的意味已经并还将激起接受者对它的含义进行猜测和体验的欲望。第三个方面，表现在接受者对作品形象本身的补偿和完成上，在写实作品中，不管它是多么的接近对象，它总会在不同的方面和角度偏离对象，这对于中国绘画艺术来说还是一个

艺术概论问答题(王宏建}

艺术概论课后问答题（王宏建} 第一章： 1．艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？ 2．艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？ 3．艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？ 4．为什么说艺术是社会生活的反应？艺术反应什么样的社会生活?艺术以什么样的方式反映社会生活？ 5．如何理解“艺术生产”这一命题？ 6．谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 7．如何认识艺术的审美本质？ 8．根据自己的理解和体验，谈艺术的什么特征。 9．情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？ 10．从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？第二章： 1．整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。常见的几种分类方法各自分类的依据是什么？各自又分为怎样的几种类型？ 2．有一种艺术分类方法，是根据创造艺术形态的材料与技法的不同，分成了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电视、电影、摄影、建筑与袁琳娜、曲艺、木偶等门类，试找出每个门类最为根本的、即足以和其他门类区别开来的特征。 3．在美术中，绘画与雕塑除了存在在方式方面有二维空间（平面）与三维空间（立体）的区别之外，还有哪些重要区别？ 4．说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。 5．为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？ 6．音乐不能再现现实世界的物质形式，而长于抒情，那么音乐表达感情的方式有什么特点？7．舞蹈动作十分重视规范性和技巧性，那么舞台上的舞蹈是否就是规范化的技巧动作表演？为什么？ 8．怎样理解戏剧行动？为什么说戏剧行动是戏剧艺术最重要的特征之一？ 9．戏剧与电影、电视剧有许多共同点，例如都是具备剧本、导演、表演和美术这样四个要素，都要依靠演员的表演来体现内容，但是它们又有什么不同点？ 10．电影和电视相比较，各有什么优势？ 11．联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系。 12．纪实性是摄影艺术的重要特征，这个特征是否束缚了摄影家的主体性？ 13．建筑和雕塑都是占有三维空间的造型艺术，但是建筑在哪些方面有别于雕塑？14．联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系.。 15．为什么说文学与其它各门艺术有着广泛的联系？ 16．与美术、戏剧、电影等造型的形象相比较，文学形象有什么特殊性？ 17．联系实例，解释不同艺术门类之间相互吸收、配合与结合的现象。 18．艺术类型的分化与综合，对于艺术的发展有什么意义？第三章： 1．为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？ 2．简述艺术发生的历史过程。 3．什么是艺术发展的他律性？ 4．简述经济对艺术发展的影响作用。 5．简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。

艺术概论：第3章课后答案(王宏建)

第二章艺术发展论第•冲艺术发展论 1.为什么说艺术发生的根木动力定生产劳动P198-206 答^ （1〉生产劳动实践为艺术的发生创造了的提；（2）生产劳动实践推动秽思想与感情的产生.为艺术的发生创造了第・个必要的条件; （3）生产劳动推动若审羌感识的产生和发展・为艺术的发生创造了第二个必要的乂件（4）生产劳动实践是腹始艺术发生的直接动因・ 2.简述艺术发生的历史过程.P212-218 答，从工具的产生.到艺术的发生，大约经历：个阶段，第一阶段:纯梓的实用品，第一•阶段;nu垦实用品. 煜艺术晶。叫”准艺术”、•史询艺术”。发生在狩猎经济做展础的IU^I W代魄町发生的标志是人体装饰.雕刻和岩通的出现。大约任匕T件到血「年Z 何.社会山狩猎经济向原始农耕经济转变•生活方式山游牧渐也稳定，是••准艺术・‘ 的緊荣时期。约卩q、五T•年前.社会经济发大变化，"器丄只克落r 金属JL只的便用.探刻地的响了旺会生活的i午纟方【加一一“准艺术“的衰落。第二阶轻:殂沁述品亠就是文明社会的艺术， 3 •什么足艺术发展的他律性P224-240 答：乙血谊业隹±1型是梧张艺术发展过程中，艺术与英他那物如经济.政治、道德、氏教、哲学的本质的•必然的稳定的联系.也戏足揭爪艺术的外因是怎样制约和推动希艺术的发展.主契有以F几条，

（1）经济堆艺术发展的决定力孙和终极l^w：①经济决定艺术的发生：②经济决定艺术的性质第三经济决定艺木的发展第四艺术与经济发展的不平衡性，（2）政治对艺术的发展艮仃白接的.亟犬的.深刻的影响，因为政治集中代表r统治阶级的利益•它拥有占统治地位的tti神力昂和强人的物质力眾•肉此.政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣.也可以成为巨大的阳力导致艺术的衰败， <3）宗教对艺术发展的影响:①宗教阻碍艺术的发虧，即宗教对艺术i1淀：②宗教促进艺术的发展.③宗数推动艺术的发展. （4）竝给艺术的发展以Li大的影响.卅艺术作品表现进步的道徳准则和高尚的理想情操时.往往产生捋久的、強烈的艺术感染力.促进艺术的发展、（5）晳学对艺术发展的影响:①肯学通过矣学的中介彬响艺术的发臥②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展. 4.简述经济対艺术发展的彬响作用・P224-227 n：经济定艺术发风的决定力就和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性血 ③经济决立艺术的发展；④艺术打经济发展的不平衡性。 5•简述政治、道徳、宗教、哲学对艺术发展的够响作用•与笫3理同. 答：（1）政辿寸艺术的发展具何直接的、巫人的.深刻的彬响。因为政治集屮代表了统治汾级的利益.它姗有占统治地位的伟神力址和强人的物质力址°因此.政治即可以成为张大的动力促进艺术的務荣.也对以成为戸大的阴力导致艺术的哀败，（2）迪对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展•即宗教对艺术竹定质②宗教促进艺术的发展，③宗教推动艺术的发展。（3）道徳给艺术的发展以I 1人的齡响。 F艺术作品表现进步的道徳准则和高尚的理想