艺术概论章节知识点
第一章艺术属性论
第一节艺术主体论
含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。
一、情感论
持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达
代表人物：法国美学家“维隆”。维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰
荷兰画家森特凡高
法国画家高更
二、表现论
艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。
代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。这种知识就是审美的或艺术的事实。”
柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。2、有所取舍3。有情感之表现。
三、无意识论
这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论
这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论
一、理念论
认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。“理念”：先于客观物质世界而存在，而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。现实生活中的美丽的事物，就是对没的理念的摹仿，而艺术是对这种摹仿得摹仿。
二、摹仿论
认为：艺术起源于对自然，现实的真实摹仿，艺术的本质是摹仿。
三、巫术论
认为：艺术源于原始的巫术摹仿。
代表人物：英国人类学家泰勒和弗雷泽
第三节艺术本体论
形式的内涵和意义
形式：美的形式，脱离开具体内容的美的规律。
一、“有意味的形式”论
该理论开创了视觉艺术理论领域中形式主义的先河
代表人物：英艺术批评家克莱夫贝尔和罗杰弗莱。
克莱夫贝尔认为：“在各个不同的作品中线条，色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感，这些线、色关系和组合，这些审美地感人的形式，称之为有意味的形式。
二、媒介论
认为：艺术的本质属性是媒介。
代表人物：美艺术批评家格林伯格。
格林伯格认为：“艺术是媒介”艺术的本质属性级一舍得物质媒介
四、情感符号论
认为：艺术在本质上是记录情感的符号。
代表人物：德国卡西尔，美国苏珊朗格
苏珊朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造”艺术符号应是一种“能将人类情感的本质清晰地呈现出来的形式”
如何认识关于艺术本质的各种学说？
首先，上述各种学说皆从一定角度出发，探讨了艺术的属性，揭示了艺术的某种特殊本质，具有一定的合理性。
第二章艺术社会论
第一节艺术与社会
一、艺术与人类社会
人类首先是自然的，同事也是社会的。
二、艺术在社会中的位置
艺术是人类社会的产物，是人类所特有的精神现象，是建筑在经济基础上的特殊意识形态，其特殊性即在于它远离经济基础，属于上层建筑中的特殊环节，通常通过中间环节对产生影响，占据着十分重要的位置。
三、艺术的特殊本质
艺术作为对美的创造，是意识形态的特殊部分，它远离经济基础，高悬于上层建筑之上，对经济基础的反映最为迟缓。
艺术受到社会经济的制约，但又有自身强大的发展规律。
四、艺术与其他意识形态的关系
1、艺术与政治
A、政治对艺术有巨大影响，很多艺术作品直接反映政治。
B、艺术离不开政治，同时艺术与政治保持一定的距离，保持一定程度的独立性。
C、艺术对政治相当的影响和作用。
2、艺术与法律
法律作为政治制度的保障体系，是政治的集中体现。
A、法律代表公正、规范、而艺术的精髓是自由，二者的冲突是必然的。
B、艺术与法律的关系式相互的
3、艺术与宗教
A、艺术与宗教关系密切，宗教对艺术的发展有推动作用。
B、宗教对艺术发展有阻碍作用。
4、艺术与科学
艺术与科学有着不可分割的关系。艺术与科学既有区别又有联系。
第二节艺术与生活
一、艺术源于生活并反映生活
艺术与生活的关系：
唐，张璪：“外师造化，中得心源”。
艺术源于生活：1、艺术直接取之于生活。2、艺术来源于间接生活。
艺术高于生活：1、艺术对生活题材进行加工、提炼。2、艺术题材进行加工和选择3、艺术创作是对生活进行重新组合。4、艺术高于生活还在于艺术中有作者审美情感的渗入。
第三节艺术与认识
人类认识世界的四种方式：理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践精神的方式。
艺术认识的特殊性体现在：形象性、真实性、典型性、审美性。
第三章艺术审美论
一、美的本质
（一）美的本质认识的历史性。
（二）美的本质认识的多样性。包括：地域性、民族性、阶级性。
（三）美的本质认识的人本性。
二、美的范畴
审美价值：审美对象与审美主体之间有一种需要与被需要，满足于被满足的关系。
优美：优美意味着在审美活动中主体和客体处于一种既对立又统一的和谐平衡状态中，优美与和谐并不意味着主客体之间没有矛盾对立，而是这种对立处于相安无事、恰如其分的状态。
崇高：审美活动中主体与客体之间在矛盾、对立中客体的属性超出了主体恰当感受的范围，显得突兀、高大、宽阔、浩瀚，给主体一种压抑、惊惧的感觉，但是还不至于对主体造成实际的侵害，主体最终还能够接受这种形式，并从中欣赏到客体的不同凡响。
悲剧与喜剧：悲剧是由痛感向美感的转化和升华。喜剧是指在主客体的矛盾对立中，主体的强大足以将客体处于把握之中，从而可以自由地玩赏。
第三节艺术美
一、艺术的审美类型
再现美：是再现性艺术所展现出来的美。（分、自然美、社会美）
艺术美：是表现性艺术所展现出来的美。（分、再现美、表现美、结构美）
三、人体美
1、人体美是人类最早认识的美
2、人能体现人内在精神、气质，具有人文美、社会美因素。
第三节艺术的审美特征
艺术的审美属性包括以下几种：
一、强烈的主体性
二、生动的形象性
三、突出的形式美
四、丰富的情感性
五、高度的理想性
六、独特的原创性
第四章艺术类型
艺术分类
一、以艺术作品存在方式为依据：
1、空间艺术
2、时间艺术
3、时空艺术
二、以主体对艺术作品的感知方式为依据：
1、视觉艺术
2、听觉艺术
3、想象艺术
三、以艺术形象的展示方式为依据：
1、静态艺术
2、动态艺术
综合上述来分：
1、造型艺术
2、表现艺术、
3、综合艺术
第一节造型艺术论
造型艺术的主要特征：作品的空间性、静态性、材质性。
一、绘画艺术
中西绘画的不同：1、理论基础不同2、艺术语言不同3、空间处理方法不同
中西绘画之区别：中国绘画—源自于诗歌、书法。西方绘画—源自于建筑、雕塑二、雕塑艺术
雕塑艺术的特殊性：1、形体的多面观特性2、形态表达的象征性3、环境的制约性雕塑：分圆雕和浮雕
三、建筑艺术
建筑是空间的艺术
建筑的分类：从功能上分：公共建筑、民用、教育、宗教、纪念性、园林。
根据建筑艺术风格分：西方建筑、中国古代建筑、伊斯兰教建筑艺术建筑艺术的特征：1、功能性与序列化2、象征性与形式美3、技术性与精神性。
四、园林艺术
三大类：东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林
五、设计艺术
设计艺术特征：1、功能性2、审美性3、文化性
六、书法艺术
七、民间艺术
第二节表现艺术论
一、音乐艺术
二、舞蹈艺术
三、文学艺术
第三节综合艺术论
一、戏曲艺术
二、影视艺术
第六章艺术创作论
第一节艺术创作主体论
一、艺术家：是艺术的主体，是具有一定的艺术素养，思想境界和具有创造的自由和创作的
责任的特殊群体
二、艺术家应具备的条件：
1、对艺术有切实的创造性贡献。
2、真正的艺术家应对社会有广泛影响，为社会所广泛承认。
3、真正的艺术家要能够经得起时间与历史的检验。
三、艺术家分为非职业艺术家与职业艺术家两大类。
（一）非职业艺术家：民间艺术家和文人士大夫
（二）职业艺术家：官方艺术家和以艺术为生者
第二节艺术创作过程论
分为：一、生活体验二、艺术构想三、艺术传达四、艺术修改四个阶段。
生活体验：是艺术创作的基础，是艺术创作的必要前提与准备，是艺术家必备的修养之一。
生活体验可分为：直接体验“行万里路”间接体验“读万卷书”
艺术构想：是在生活体验的基础上，艺术家搜集素材进行加工提炼整合，在头脑中形成艺术形象过程。
艺术传达：是艺术家借助一定的物质材料和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为专供审美和鉴赏的艺术作品。
原则：一、要充分运用自身艺术语言表现之长二、要主题突出三、形象鲜明
四、要有独创性五、要考虑接受对象的欣赏可能性
艺术修改：原则：一、形势与内容相适应二、局部要与整体相适应三、艺术作品要与观赏者审美心理结构相适应
第三节艺术创作心理论
分为：一、艺术思维二、感知心理三、创造心理四、情感心理
一、艺术思维
（一）艺术思维与抽象思维
想象思维的四种形式：
1、基形意象：是一钟被明确地认识到了的，具有鲜明个性特征，最基础的局部映像。
2、完形意象：由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一的完整意象。
3、群形意象：由两个以上的完形意象组合成一个比较复杂的意象画面。
4、易形意象：一个完形意象或群形意象之后，发展成另一个崭新的完形意象或群形意象。形象思维和抽象思维处于一种对立统一的关系中
（二）灵感
不同于形象思维与抽象思维的独特的思维方式
灵感的特征:一、突发性、顿悟性
二、明确性、敏锐性
三、瞬间性、短暂性
四、创造性
二、感知心理
（一）艺术感觉
1、听、视、触觉
2、味觉、嗅觉
3、艺术通觉
（二）艺术知觉与直觉
知觉：是主体对客体事物多种属性和方面产生的完整的感性映像。
直觉：是指不经过推理只需直接观察便能认识事物的一种思维心理活动。
（三）艺术表现与记忆
三、创造心理
（一）艺术形象
没有想象就没有艺术
（二）艺术的联系与幻想
四、情感心理
情感：是指主体的思想意识（需要、态度、观念、信念等）与客观事物之间发生关系时引起的爱和恨、喜与怒、哀与乐等心理体验和表现。
1、低级情感:生理关系层面
2、高级情感：社会需要关系层面
（一）艺术情感：是艺术家的体验，构思，创作于艺术欣赏过程中产生的复杂，更真挚，更富有感染力的情绪体验。
（二）艺术意志
意志：人为达到既定目标，客服各种困难，最终实现目标的心理过程。
第四节艺术创作方法论
一、艺术方法论
（一）现实主义创作方法
艺术创作的特征：1、艺术创作的客观性
2、艺术形象的典型性
3、表达思想情感的隐秘性和含蓄性
（二）浪漫主义创作方法
强调主管情感的流露，强调对现实进行理想化得表现
特征：1、追求理想，不拘一格
2、形象奇幻，缤纷多姿
3、认识主管，真情流露
三、创作技法论
一、创作技法：艺术家塑造形象、构思情节的具体方法手段和技巧
第七章艺术作品论
艺术作品：起艺术存在的具体方式，是艺术家精神生产的劳动成果，是艺术价值的载体，是联系艺术创作与艺术欣赏的中心环节。
第一节艺术作品构成论
一、艺术作品的定义
传统艺术：静态的。
现代艺术：由抽象意义的行为过程~~~~行为艺术
三、艺术作品的形式
形式：艺术作品的内容必须借助一定的外在形式来表现，形式是艺术作品内容的存在。
多样与统一是艺术作品形式美产生的主要原则。包括节奏与旋律，比例与尺度，对称与均衡，空间与材质等形式要素。
艺术作品的形式有两个主要因素：一是内在的结构，二是外在的艺术语言
第二节艺术作品层次论
（一）艺术形象
艺术形象是艺术作品的核心，通过艺术形象来反映生活
类型：1、直观的艺术形象2、非直观的艺术形象
艺术形象的特征：1、真实可感性2、高度概括性3、艺术形象的典型性
（二）艺术意蕴
意蕴：作品内在的意义和意味是蕴含在作品中被升华了的意外之意。
艺术作品意蕴的四个层次：
1、艺术作品的语言意蕴。
2、艺术作品的形式意蕴
3、艺术作品的形象意蕴
4、艺术作品的文化意蕴
（三）艺术意境
指艺术家的审美体验，情感，意趣与形象性的生动活泼交融一体而形成的意境。
意境就是情与果交融、意与境的统一。
意境由两部分组成：象内之境象外之境。
第三节艺术作品风格论
一、艺术风格
1、艺术风格：是艺术作品内容和意蕴的外观形式，是艺术作品所呈现的独特个性和艺术风貌，是艺术家艺术作品成熟的标志。
2、风格形成的主客观因素
主观因素：艺术家艺术作品的风格，集中展现了艺术家的审美意识、流派延承、文化修养、个性喜好、人生历程、艺术才华、是艺术家艺术个性的独特表现，是自我精神个性的表现形式，正如我们通常所说的“文如其人”、“画如其人”，这也是艺术的魅力所在。
客观因素：艺术家所处的特定的时代和文化背景、社会艺术思潮都会对风格形式产生深刻影响，其中文化传统，历史民俗和地域特色影响最大。
3、艺术风格特征：独立性相对稳定性
4、艺术风格的分类：1、个人风格2、时代风格3、民族风格4、地域风格
5、国际风格
二、艺术流派
艺术流派：是指在一定地域或一定的历史时期内，一批思想观念、艺术主张、创作方法、艺术风格等相近似或相似的艺术家所形成的艺术派别。
三、艺术思潮
艺术思潮：是指在一定的社会思潮和哲学思想的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术观念和创作方法的总体趋势。
艺术思潮的产生主要有两个方面的原因：
1、是社会变革的反映和需要及哲学思想的影响。
2、是艺术发展的必然和社会审美的需求。
第九章艺术教育论
艺术教育：以教育为手段，按照一定社会，一定阶段的要求，以艺术为媒介，向学生传授一定的艺术知识和技能，发展和传播艺术文化，培养学生的道德情操、审美能力、智力发展和创造性的教育系统工程。
艺术教育的含义：
一、艺术教育重点在培养艺术能力、提高艺术境界。
二、艺术教育是以艺术品为媒介的教育。
三、艺术教育是一种即规范又自由有序的情感教育。
第二节艺术教育功能论
一、艺术教育的个体功能
（一）智力开发功能
1、艺术教育可以开拓各种思维领域
2、艺术教育可以开发人的感知能力、想象力、领悟能力（二）个性塑造中的德育功能
1、激发与深化道德情感
2、陶冶道德情操
（三）个性的全面发展与人格的完善
1、个性的全面发展
2、人格的完善
艺术概论的所有知识点汇总
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
艺术设计概论复习题
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？ 回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计及科技之间的关系？ 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 8）简述设计及消费之间的关系？ 回答：1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计； 2）设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归属，设计以消费为导向；
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。
艺术概论章节知识点
第一章艺术属性论 第一节艺术主体论 含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。 一、情感论 持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达 代表人物：法国美学家“维隆”。维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。 俄国作家列夫托尔斯泰 荷兰画家森特凡高 法国画家高更 二、表现论 艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。 代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。这种知识就是审美的或艺术的事实。” 柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。 他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。2、有所取舍3。有情感之表现。 三、无意识论 这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。 代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。 弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。 荣格认为艺术源于“集体无意识”。伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。 四、游戏自娱论 这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。 代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。英国唯心哲学家斯宾塞发展。 席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。 斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。 第二节艺术主客体论 一、理念论 认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。 代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。 理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。“理念”：先于客观物质世界而存在，而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。现实生活中的美丽的事物，就是对没的理念的摹仿，而艺术是对这种摹仿得摹仿。 二、摹仿论 认为：艺术起源于对自然，现实的真实摹仿，艺术的本质是摹仿。 三、巫术论 认为：艺术源于原始的巫术摹仿。 代表人物：英国人类学家泰勒和弗雷泽
李砚祖艺术设计概论知识点课后答案
第1章导论 1.1复习笔记 设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。 一、艺术设计的概念与定义 中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。 （一）中国汉语“设计”的一词多义 1“设计”的基本内涵 设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。 （1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词； （2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。 2“设计”的古典意义 （1）“计谋” 汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。在近现代“设计”主要指设想与规划。 （2）“意匠” 在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。 3作为与“Design”对译的词的意义 （1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。工艺美术，即实用美术。凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。 （2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。 （二）“Design”在英语世界中的多义使用 1从词本身上看 “Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。因此“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，它是指一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。 2从词源上看 “Design”来源于拉丁语“Designara”，“Designara”主要有三种含义：一是意味着指示；二是建立计划、进行构想、规划；三是指画草图、制作效果图等。 3本质含义及限定
艺术概论复习资料 知识点归纳
艺术概论复习资料 第一部分填空题（本大题共10个小空，每空1分，共10分） 1．“艺术本质”包含本质、本质、本质。 2．在形式上，宗教的本质无关形式，它可以经由艺术传达，却并不必须这样；艺术的本质可以表达宗教情感，却并不仅仅表达这一种情感。 3．黑格尔说，最接近艺术而比艺术高一级的领域就是。 4．艺术在本质上是一种的存在，哲学是的存在。 5．艺术用形象方式全面反映人对世界的能动认识。与宗教相比它是的，与哲学相比它是的。 6．艺术门类划分的基本情况是：1/艺术形态的存在方式：、、——从艺术（物质实体）的角度来定位。2/艺术形态的感知方式：、、、从艺术的角度来定位。 3/艺术形态的创造方式：、、、——从艺术生产的（）角度来定位。 7、美术样式：二维空间呈现的有、两种样式。三维的有一种样式 8、雕塑作品作为立体的存在，利用不同质地的物质材料单纯表现物质形态的、的对立与转化，并最终实现． 9、从静态看，各艺术门类之间无论是形式特征或是创作及接受规律来说，都存在相互融通的紧密联系。各艺术门类之间相互、广泛存在。从动态来说，各艺术门类的是艺术整体发展的运动常态。规则与规则，是艺术永远的话题。 10、艺术发生理论主要有、和。 11、艺术的发生过程是：从开始，演变为，最后彻底成为单纯的。 12、认识艺术发展的规律必须考虑的三个因素是：人的的与日俱新；的发生与发展；不断变化的对人的影响。 13、艺术的世界性与民族性的关系是：民族艺术是世界艺术的，世界艺术则是各民族艺术的。要点在于表现“”和，并和。 14、艺术家是在、和共同作用下的产物。 15、创作过程包括三个阶段：、、。 16、形象思维的特征有：、、、、
艺术概论重点整理
●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传
艺术设计概论总结含课后答案
艺术设计概论 第一章导论 设计就是文化与文明的产物,又创造着新文化与新文明。 第一节、艺术设计的概念与定义 一、“设计”的概念 1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah、、、、、、、、只要就是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说就是‘设计’” 郝伯特·西蒙:“凡就是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”——最本质的意义就是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。(不就是以大工业生产为前提的意义) 二、设计的意义 设计就是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计就是构想与解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。【设计的宏观定义】 “一种对目标问题的求解活动” “从现存事实转向未来可能的思想跃迁” “、、、、、、”“、、、、、、” 1950麦德华·考夫曼·琼尼:现代设计的12项定义:【大工业生产后的定义】 1）应满足现代设计的需要 2）应体现时代精神 3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展) 4）应灵活运用新材料、新技术,并不断使其发展(与时俱进) 5）通过运用适当的材料与技术手段,不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果(外观创新) 6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰) 7）应体现使用材料所具备的区别于她种材料的特性及美感(忠于材料) 8）应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实) 9）在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示) 10）应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理 11）必须熟悉与掌握机械设备的功能 12）追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉) 1957国际工业设计学会联合会(ICSID)1964年定义:“工业设计就是一种创造性活动,她的目的就是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但就是外部特征,而且主要就是结构与功能的关系,她从生产者与使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面,仅售工业生产可能性的限制。”【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质与意义;注重内部结构、功能与外观形态的统一;从人的需要出发(即实用、经济、美观),以造物的实用价值与实用功能的实现为基点,运用科学技术与大工业生产为条件达到为人所用的目的。】从根本上说,设计本身不就是目的,设计的目的就是人而不就是物,人(的需要)就是设计的根本与出发点。因此,设计师的工作首先与社会价值相联系,与人的需求相联系,而不就是与物质相联系。 1980年定义:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验、及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色
艺术概论重点整理资料
课堂专用复习资料艺术概论 孙美兰版
第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
艺术设计概论复习提纲
艺术设计概论复习提纲 一、填空题5%、单选题20%、不定项选题30%、判断题10%。 1、设计具有四种特质：功能特质、形式特质、技术特质、经济特质。 2、艺术设计的功能特质分为：实用功能、认知功能、审美功能。 3、艺术设计的认知功能分为：指示功能、象征功能。 4、艺术设计的形式特质分为：形态要素、色彩要素、肌理要素。 5、形态包括：具体形态和抽象形态。 6、艺术设计的技术特质包括：生产技术、产品技术、操作技术。 7、设计的经济特质在构思阶段、制作阶段、投放阶段都有不同的表现。 8、从设计目的出发，可以将设计分为三大类型：产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。 9、产品设计的三个基本要素：产品的造型、功能和物质技术条件。 10、工业设计的主要设计类型：家具设计、交通工具设计、纺织品设计、服饰设计。 11、视觉传达设计的基本原则：作为信息发送者的设计师必须根据接收者的知识背景与传达内容来 选择符号媒介。 12、视觉传达的主要设计领域：标志设计、字体设计、插图设计、编排设计、书籍装帧设计、包装 设计、广告设计、影视设计、展示设计、CI设计。 13、环境艺术设计的中心课题：协调“人——建筑——环境”的相互关系，使它们和谐统一起来， 形成健康美好及舒适宜人的人类活动空间。 14、环境艺术设计的主要设计领域：建筑设计、城市规划设计、室内设计、室外设计、公共艺术设 计。 15、设计思维的主要特征：联动性、多向性、跨越性、独创性、综合性。 16、设计思维的基本形式主要有：逻辑思维、形象思维、灵感。 17、设计思维的基本类型：联想思维、逆向思维、发散思维、收敛思维、分合思维 18、设计思维的过程：准备期——酝酿期——启发期——验证期四个阶段。 19、设计美学的关键问题（三对关系）：功能与形式的关系、艺术与技术的关系、主管创造性与客 观约束性的关系 20、设计美的特征：目的性、多元性、文化性、社会性。 21、设计形态的构成要素：点、线、面。 22、形式美规律：多样与统一、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律。 23、视知觉：统觉与错觉、视觉平衡。 24、设计管理研究范围：设计战略管理、设计程序管理、设计项目管理、设计人事管理、设计调研 管理、设计目标与计划管理、设计质量管理、设计知识产权与标准化管理、设计创新风险管理。 25、设计调研管理的基本过程：调研策划与调研准备→市场调研→调研分析→调研报告
艺术概论总结
1．艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质 2．经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 3．艺术通过“中间环节“联系于经济基础 4．艺术源于社会生活，是社会生活得反映 5．艺术是社会生活全面的，审美的，能动的社会反映6．“艺术生产“时马克思主义美学中的一个重要概念7．艺术用形象反映世界 8.形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。 9.艺术真实性是一种假定的真实，审美化的真实，虚构的真实，创造的真实。 10．审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质 11．艺术是一种审美的社会意识形态 12．从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动时马克思主义的重大创见。 13.所谓审美关系是指审美主体与审美客体之间发生审美上的关系
14.艺术特征1.审美特征艺术形象是艺术对象化的重要审美形式2.形象特征3.形式美的特征4.创造性特征5.情感特征6.交流特征 第二章艺术门类论 一．艺术门类的划分 1.以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术时间艺术音乐、文学、曲艺时空艺术戏曲电影电视剧舞蹈杂技 2.以艺术形态的感知方式为标准：视觉艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术建筑艺术和园林艺术舞蹈杂技听觉艺术戏曲电影电视剧想象艺术主要指文学 3.以艺术形态的创造方式为依据：表演艺术音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技语言艺术文学的各种样式综合艺术电影和电视剧造型艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术 1.绘画是以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 2.雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的。
舞蹈艺术概论知识点总结
审美理想：人们所向往的至高、美好的境界，表现了人类对精神完善、完美的追求。审美理想是社会理想的一个组成部分。 狭义的舞蹈：是指一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象舞台表演艺术形式。 抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈：又成情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。 社会思潮：在社会在，某一时期内，反映一定阶级或者阶层的利益和要求的一种思想倾向。舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。 舞蹈语言：是由具有一定的传情和达意的表达功能，或者具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的。 二、简答题 1、对舞蹈的起源有各种学说：模仿论、游戏论、巫术论、表情论、性爱论、劳动论等 2、舞蹈在古代社会及现代社会的功能。 古代：舞以达欢；祭祀与祈祷；交流、交谊和择偶；健身、习武、象功；教育 现代：（1）、自娱自乐，抒发情怀。（2）、交流情感、增进友谊。（3）、增强体质、延长青春。（4）、欣赏愉悦，陶冶情操。（5）、了解社会、认识世界。（6）、宣传教化、团结鼓劲 3、舞蹈的分类。 分为生活舞蹈和艺术舞蹈。 生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。 艺术舞蹈：（1）、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。（2）、按表现形式
分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。（3）、按反映生活和塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。 4、舞蹈的审美特征：1、情景交融，如诗如画。2、虚实相生，物我合一。3、内涵丰富，给人启迪，引人思考 5、舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 6、根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。 7、音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。 3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 8、艺术的定义：艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。 9、劳动综合轮：舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的艺术造型，起源于远古人类在求生存，求发展中劳动产生[狩猎、农耕]、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想
艺术设计概论复习题精选版
艺术设计概论复习题 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。 5）简述工业设计的艺术特征？
回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系 8） 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 9）简述设计与消费之间的关系？
《艺术概论》知识点
《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同 典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在： (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境,意象的区别主要在于： (1)各自的含义不同； (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：(1)艺术积累 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现 艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能 （1)对受众：帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平； (2)对创作者：通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈； (3)对艺术学：丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系 （1）从总体上讲，艺术与科学既有联系，又有区别。首先，从人类文化史来看，艺术与科学早有联系，古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会，就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期；然而，在一定程度上，艺术与科学又是对立的。例如在本质上，科学是人类物质文明的产物，而艺术则是人类精神文明的产物。 （2）从当前情形来看，科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先，现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和形式的诞生，电影就是其中杰出的代表；其次，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，让艺术有了更广阔的发展天地，如电脑音乐的出现，就创造了新的审美活动形式；最后，科学与艺术的相互渗透，也促进了二者自身的发展，工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解 （1）一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面，由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感；另一方面，由于典型人物都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见的，所以，人们又会有“陌生”感；(2)比如阿Q，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾染了一点，只是表现形式不同而已，所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的；但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，又是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感；（3）正是典型人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却
艺术概论复习重点
新编艺术概论 第一讲艺术、艺术学与《艺术概论》 ?提及艺术，通常我们会想到美术、音乐、以及舞蹈、戏剧等等。然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多。 ?比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺，艺术设计、艺术体操、艺术人生等。 ?艺术的概念也由此变得不确定起来，外延变得如此之大的艺术，其内涵是更加丰富、深化了呢，还是被含混、瓦解了呢？ ?传统实用艺术在当代社会生活中得到广泛的发展，尤以设计艺术为突出表现，生活的艺术化与艺术的生活化，将我们带入了一个空前地需要“设计”并不断被“设计”的时代。 ?近百年来，一方面传统艺术不断革新、平稳发展，另一方面新兴艺术不断涌现、迅疾扩张，不停地拓展自己的疆域，构建着新的艺术版图。 ? 一、艺术的字义寻解 ?“艺” 古文字为“兿”，本字为“埶”，是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物或一只手撒种的形象。 ?《说文》：埶，种也。明确指出艺术的“种植”意味。 ?这个含意耐人寻味 ?首先，将艺术与人类的生产活动联系起来，艺术是人的一种生产劳动 ?其次，艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能 ?三是指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思。 ?在西方，早期艺术的概念也被界定为人类特有的技艺技能。英文“艺术”ART，其语源为希腊语techne、拉丁语ars，本义为“使自然界的事物适应人类生活用途的技能”。
德语为die Kunst，本义为技术、技艺，人工制品。 ? ?可见无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺。随着时代的发展与技术的进步，这一认识后来逐渐产生了分化。 二、艺术的含义确认 ?艺术含义的确认既是一个历史的过程，又是一个融入了特定文化背景的内涵。?中国的文化传统中“艺术”含义的历史形成： ?《周礼》“六艺”（礼、乐、射、御、书、数） ?此时具有了更为显著的精神性 ?“六艺”的显著特征在于突出了艺的非实用性，进而产生在中国历史上影响最大的儒家观点。 ?君子志于道，居于礼，依于仁，游于艺《论语述而》 ?艺成为了完善君子人格的重要方式，也具有了更加道德化的内涵。 ?艺术划分为“完美的艺术”和“不完美的艺术”两类。 ?苏珊·朗格：亚里士多德“不由自主地采用了现代人还在沿袭的FINE ART这个笨拙的字眼，试图将艺术与非艺术做以区别” 。亚里士多德的学说对西方艺术观的影响是极为深远的。 ?中世纪的基督教神在上古的泛艺术种类中挑选了文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐等七种类型，将其纳入了经院哲学的知识体系。 ?这七种被选定的艺术，不仅符合中世纪神学所须的必要条件，更显示了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的知识、确定的秩序的文化价值观，这与中国将艺术与礼仪、道德、人品、自然天性密切联系的文化传统形成鲜明对比。 ?艺术含义的关键 ?其一，艺术含义的形成是与自觉的生命活动相一致的 ?其二，艺术含义的形成是与自由的创造活动相关联的，艺术本基于艺（精神化的生
艺术设计概论
1、纯艺术：所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类 2、实用艺术，主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。 3造物及造物活动：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。 造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。 4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。 5、装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。 6、现代设计运动：开始于19世纪下半叶，以英国威廉`莫里斯为首的艺术家正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动。宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。 7包豪斯的影响与意义：包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始的现代艺术运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。 古典技术与现代技术的差异 （1）、古典技术产生在自然的环境 中，受制于自然提供的物质和可能 性；而现代技术掌握着自然，环境 被打上了技术的烙印，而且人也从 自然中分离出来。（2）古典技术所 掌握的材料是自然所能提供的，其 造物的形式总与自然所赋予的形 式相联系；在现代技术中，人们选 择材料，并将自然材料减化成小的 成分，再织入想望的结构中，形式 上尽量脱离自然所赋予的形式。 （3）、在“能量”这类技术形式中， 技术的早期主要是由动物和人类 提供的拖力和肌肉力量；在现代， 除自然的风力、水力等外，还有间 接的原子能、太阳能等。（4）、古 典技术的“形式赋予”是由人类所使 用工具的技能决定的；在现代，人 的技艺被融入机器的技术装置中， 这导致了技术的决定性更新，并出 现全新的技艺。（5）、手工业时代， 产品的生产制作基本上由一个人 完成，制造者又是消费者，所谓自 作自用；现代技术必须由工程师、 缔约者和劳动者之间的合作，制造 的过程独立到工业企业中，与消费 者的联系与手工业时代已完全不 同。在设计方面，古典技术时代， 设计与制作过程往往是一体的，边 想边做，边设计边制作，一个人完 成全过程：在现代技术中，设计作 为一个独立的过程而存在，设计作 为意向性构形和实际生产之间联 系的中介，他勾勒出或者给出一个 抽象的图景，其计划的每一细节都 可以由脑力（理论）决定（6）、与 古典技术相比，现代技术依靠现代 工具（技术设施）尽量在技术构形 中除去人的因素，它借助技术措施 提供的能量转换过程，有可能依靠 理论制造物品。这即是生产的“自 动化” 根本差异：古典技术直接受到人类 自然潜能的限制，在技术的承传方 式上，也几乎是自然性的，日常经 验由父传子、母传女、师傅传徒弟 的方式进行，因而技术是未分化和 静止型的。 联系：从历史的观点看，现代技术 出自于手工技术，它以科学为基 础，与科学的结合同意是其最根本 的特征。可以认为，没有手工技术 即没有科学，没有科学也不可能有 现代技术或者说技术的现代化。 8系统具有以下内涵：（1）、它们 都是由两个以上的要素（部分、环 节）组成的整体，构成这个整体的 要素可以是单个事物，也可以是一 群事物组成的小系统。（2）、这些 要素之间、要素与整体之间以及整 体与环境之间，存在着一定的有机 联系，从而在系统的内部和外部形 成一定的结构和秩序。可以把环境 看成是系统所从属的更大的系统。 （3）、这个整体具有不同于各个组 成要素（部分）的新功能，这种功 能主要是由系统内部的有机联系 和结构决定的。 10、“功能美”最本质的内容是实用 的功能美。功能主义认为凡是有用 的东西都是美的，明确表现功能的 东西就是美的。功能美的历史意义 和存在价值;1、“形式服从功能”的 理论价值与意义。2、合理的功能 形式是美的形式。 11、技术美介于自然美和艺术美之 间，主要是指机械工业技术的美。 12、技术美与功能美有着内在的联 接和一致性，作为“包含着本质上 同功效相联系的全部美的一个概 念，而标志着同自然美和艺术美均 有区别的特殊的美的存在领域，并 能在这两极的范畴概念之间占有 一个独立的地位”。技术美不同于功 能美，但与功能美密切相关。功能 美构成了技术美的特征，也是技术 美意识结构的核心因素。 13、技术美与功能美是密切相联 的，因为技术美有很强的功能因 素，而这种功能因素不仅与功能所 体现所固有的有效价值或合目的 性的价值相联系，而且也与材料特 征以及造物形式的感性因素相联 系，功能之中浓缩着各种因素：形 式是由功能决定和演化的形式，材 料是为功能结构服务的，功能是结 构的力，同时也是技术的力。 如何理解人的自然尺度与设计的 关系：1人的自然尺度首先构成和 决定了人的观察方式和接受方式； 2人的自然尺度首先构成和决定了 人观察的标准、接受或感受的标 准，甚至审美的标准。3人的自然 尺度决定了造物的尺度和极限。一 方面，人的造物都以人的自然尺度 为依据；另一方面，人造物特别是 手工造物直接受到人自然尺度的 制约。4人的自然尺度是造物设计 基础，又是人超越的对象，手工工 具作为人手能力的伸延、车辆作为 人足力的扩大，这一切都是人通过 创造对自然尺度的一种超越，是人 对自然尺度深刻认识和把握的结 果。人对自身的自然尺度既有遵循 的一面，又有超越的一面。 14、造物设计文化在整个历史发展 过程中，以其他艺术形态和人类活 动形式所不能达到的高度和质量 准确的反应文化的完整性。其具体 表现在：第一，工艺造物是最终产 品形态而不是半成品或原材料生 产。第二，工艺文化是生活的文化， 是为生活服务的设计文化。第三， 工艺造物是一般造物的上升形态， 在这样一个上升形态中更集中的 体现着人的文化和艺术方面的创 造力，反映人的本质。第四，作为 艺术的造物，它具有生活的实用 性，可以作为生活的工具、用具等 被使用，而不同于油画、雕塑之类 的广泛意义上的艺术造物。 15、传统实际上是文化本质的一种 延续，文化的发展是文化在传统的 发展。 16、传统文化（1）、传统相对于现 代而言，有时序上的先后之别，传 统是旧有的，但不一定是落后的， 是来自于过去但现在仍有生命活 力的东西；（2）、传统是积淀的， 从远古至现今，可以说是生生不 息，某一传统可能有所式微或消 失，但整体而言，旧的消失了新的 又有所产生；各传统存续的时间长 短不同，但总是不断地延续；（3）、 每一民族的传统是一个大的系统， 这系统上又有无数的子系统，因 此，传统是单一的，而是多见的； （4）、多元的传统又必然是流动 的、有机的，而不是凝固僵化的； (5)/在时间的流变中传统是历史选 择和人的主体性参与选择的结果， 选择导致变迁，因此，传统是变化 的，发展的。17、17传统文化与 现代文化之间的联系:传统文化和 现代文化是两种不同形态的文化。 现代文化中包含着传统文化，即当 代存续的传统文化，在时序的意义 上，被现代文化所包含的那部分传 统文化也是现代文化。但现代文化 又总是以一种创新的文化为核心 的文化，它既来自传统，有来自于 当代，既是本民族的，又是外来的， 既是原有的，又是整合的，在中西 文化、传统文化与现代文化的整合 中，其矛盾是不可避免的，文化的 整合，总是在矛盾中进行，在矛盾 中完成和发展的。 18、传统文化的意义：第一，包括 艺术设计传统在内的文化传统，是 民族优秀智慧和才能的结晶和体 现，作为民族精神的具体形式和内 在要素，它是在民族文化沿续发展 的内在动力和桥梁，是民族文化发 展的根本基础，是文化连续性的保 证。第二，文化传统是民族凝聚的 力量所在，是人们心理认同、文化 认同的依据，是民族精神的依托。 第三，文化传统是现代艺术设计巨 大地艺术之源，从设计的形式到精 神内核，文化传统都给予我们无穷 的启示和帮助。第四，中国是个多 民族的国家，我们的文化传统也是 由多民族的文化传统所组成所丰 富的。 19、设计思维所具有的特点：（1）、 以艺术思维为基础，与科学思维相