图案设计构成要素-平面设计课件 (一)
图案设计构成要素-平面设计课件 (一)
图案设计构成要素-平面设计课件
平面设计是一个繁琐、细致、精巧、系统的视觉艺术创作领域。在平
面设计中，图案设计是一个极重要的环节。而图案设计的构成要素则
决定了图案设计的成败，影响了整个平面设计的效果。本文将会介绍
图案设计的构成要素。
一、线条
线条在图案设计中是不可或缺的一个元素。一根简单、清晰、流畅的
线条可以把图案的主题表达得淋漓尽致，也可以达到锦上添花的效果。在设计中，线条的种类颜色、长度、粗细都要综合考虑。
二、颜色
颜色是图案设计中最能表现情感的要素之一。颜色能传达完全不同的
感受。比如，紫色代表神秘沉静，红色代表热情奔放。在图案设计中，颜色的选择对设计的感受具有至关重要的影响。
三、纹理
纹理是图案设计的重要构成要素之一。各种形状的纹路让图案更加细致，有层次感，也可以使整个设计产生更强的触感效果。在图案设计中，可以运用不同的贴纸、卡纸来产生不同的纹理和效果。
四、构图
构图是图案设计的最后一个要素。配合不同的颜色、线条、纹理的设计需要，好的构图会让图案更加穿着整洁、有层次感，具有承载情感的感染力。构图的合理性会影响图案的美观和效果，需要认真思考。
以上就是平面设计课件中的图案设计构成要素。设计师在创建图案的时候，需要充分考虑这四个方面，选择适当的元素来促进设计的优雅和吸引力。最终的目标是为了打造出令人印象深刻的设计作品，传递设计主题的情感、建立视觉体验。
(完整版)[基础理论] 平面设计三要素图片、色彩、文字
[基础理论］平面设计三要素:图片、色彩、文字 一、图片图片具有形象化、具体化、直接化的特性，它能够形象地表现设计主题和创意，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计者在决定了设计主题后，就要根据主题来选取和运用合适的图片。 图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法. 图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性，只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆. 图片的运用首先在于剪裁。要想让图片在视觉上形成冲击力,必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，公众的视线容易分散，图片的感染力就会大大减弱。因此，对图片处理时设计者必须敢于剪裁，力求将公众的注意力集中到图片的主题上。 在版面视觉化过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设计形式中,一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须考虑的东西。一般来说，在多图的情况下,一个版必须要有一张大图片,通常要求这张图片占据整个版面三分之一甚至二分之一的面积,其他图片相应做小,以形成众星拱月的态势,凸显出主打图片的冲击力和感染力.对主打图片,可以根据不同的情况做出一些技术处理.例如,在图片对比度相当高的情况下，可以考虑将图片的周边部分在版面上拓展,并且在拓展部分排上文字稿.这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字,又扩大了图片的范围,增强了版面冲击力.又如，在图片人物感情起伏剧烈、动作幅度较大的情况下,可以考虑将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果.在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也较难，当然我们可以通过一些处理方法来弥补这一缺陷，但技术处理如果用得过多过滥，则非但难以形成冲击力，反而给人造成哗众取宠之嫌。 在具体的实践过程中,以广告招贴为例，这是常见的一种平面设计形式。我所设计的广告招贴《关爱女孩就是关注民族的未来》获得了国家级的银奖。在这张招贴中，给人的第一感觉就是以图片为主，在视觉效果上极具冲击力和感染力。画面主体部分形象鲜明而突出,以五个身穿不同民族服装的小女孩形成透视型的排列，紧扣“民族”这个主题。大胆裁剪，采用半身像，撑满画面，弱化背景,舍弃多余的画面语言，使整体形象更为突出。在人物组合上，以中心人物为主，两边人物依次缩减，对公众视线的引导性极强。在画面的下端，将文字排列成一个长条形,字形稍加变化，对画面起到了一种均衡作用。由于视觉效果明显、这张招贴多次在全国范围内被多种大型宣传活动所采用。 二、色彩 色彩的运用得宜也是平面设计中相当重要的一环。色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的.色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色；明度是指某一单色的明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。 色彩在平面设计中具有迅速诉诸感觉的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关.公众对平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、灰暗等感觉影响着公众对设计作品的注意力，比如鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对观众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生晦暗的印象，而不易引起注意。因此，色彩在平面设计作品上有着特殊的诉求力，直接影响着作品情绪的表达。 设计师要表现出平面设计作品的主题和创意,充分展现色彩的魅力，必须认真分析研究色彩的各种因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受. 设计师必须懂得用色彩来和观众沟通。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主色调。通过色彩的基本性格表达设计理念,从而赋
平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型和骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯"。包豪斯 顺应工业社会的发展,致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究,提倡艺术与技术的统一，建立起现代 工业设计的新体系。 “构成"是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程. 2、构成的定义 构成：将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。 平面构成：在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织，构成理想形态的造型设计基础训练。 3、平面构成的目的、特点及学习方法 （1）目的 培养创造力和基础造型能力,为专业设计构思提供方法和途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本质 和基础. （2）特点 基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用. 趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成。 设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。 实践性：体现在课程对材料，工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累，也有对新形态的发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会的原则。 努力开拓思路，发挥想象力，丰富构想，培养艺术创造能力。 接受严格系统训练，勤思考，勤动手. 4、平面构成所用的材料和工具 （1）工具 笔：毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等. 绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。 （2）材料
平面构成
平面构成-教案 19世纪70年代，日本从西方引进DESIGN一词，初译为“图案”，20世纪中叶，又译作“设计、意图”。DESIGN本意为设计、构思、绘制、计划（动词），名词为设计、图样、图案。构成设计的观念从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动。无论是在绘画还是在设计当中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的新造型主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善和发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则、平面构成，立体构成也随之发展成为现代设计教学训练的基础。本世纪70年代以来，平面构成已在工业设计、建筑设计、纺织与印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术、商业美术设计、视觉传递等领域广泛运用。 作为基础造型的平面构成，我们虽处三次元的空间，但就造型表现来说，在二次元的空间中进行的情况反而较多。从绘画到平面甚至曲面乃至立体形态的广泛领域内，我们都会不断碰到下面的问题，那就是，它的表面如何处理；如何将立体的东西表示于纸上才好？ 平面构成可以说是具有各种造型领域共同必要的基础内容，它是基本的造型活动之一。它以基础造型活动为其内容。它不同于一般意义上的入门知识的基础，基础置于造型之后，造型基础，所谓基础造型乃是以各种造型领域（绘画、雕刻、各种设计等）共同存在的基础性问题。以形态、色彩、质感、构图、表现方法、或美的感觉、作为研究及教授的对象。 丰富的构想（IDEA）及敏锐的感性（SENSE）是区别艺术家与工匠的关键。工匠（材料、工具、技术、知性、经验五者俱备），而感性与构想是构成创造力所不可缺少的要素。平面构成的最终目标就是在于创造力的培养。 概论 平面构成是现代基础造型的一个重要组成部分，它是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探索二次元空间的视觉文法，形象的建立、骨骼的组织，各种元素的构成规律及规律的突破，造成既严谨又有无穷变化的装饰构图。它综合了现代物理学、数学，心理学，美学的成就，扩大了传统图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的表现手段。对于培养形象思维能力和设计造型能力具有重要的意义。初学主要从抽象形态入手。 构成的概念 1、构成： 是一种造型概念，既把不同形态的几个以上单元或元素（包括不同的材料）重新组合成为一个新的单元，并且于可视化的，力学的观念。 2、平面构成
平面构成设计的元素
平面构成设计的元素 1)概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。 2)视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。 3)关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传 达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。 4)实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。 面构成的形象 形--> 概念的形（抽象） --> 现象的形（具象）--> 自然形（有机形、无机形） --> 人为形（有机形、无机形） 1.点的形象：细小、简单。点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同 的心理效应。可形成活跃、轻巧等不同表现效果。 2.线的形象：宽度窄、长度显著。线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把 握线形态的性格表现。 1)线的性格： A.垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。 B.水平线：稳定感、平静、呆板。 C.斜线：运动感、动向、方向感强。 D.折线：方向变化丰富、易形成空间感。几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。 E.自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。 F.细线：精致、挺拔、锐利。 G.粗线：壮实、敦厚。 2)线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线 的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。 3.面的形象： 1)几何形：特点：明快、单纯、规整、秩序。（如书本、电视等） 2)有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。（如水滴、鹅卵石）不规则形：自由形、 偶然形。具有一定的情态、情趣。 3)徒手形、意外形等。 4.体的形象：在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。 正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。 面的形态表现通过形与形的组合进行创造。 点、线、面综合构成：在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本的形态的相互结合与作用形成了点线面的多种表现形式。点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素。 平面构成的基本形与骨格 1.基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本 形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。 2.形象的相遇：两种以上的形相遇，可产生八种形式。 1)分离，面与面之间互补接触，始终保持若干距离。 2)接触，面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。 3)覆叠，面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。 4)差叠，面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。 5)透叠，面与免交叠时，交叠部分产生透明感觉，形象前后之分并不明显。
平面构成基础知识-平面构成理论
平面构成基础知识-平面构成理论 2017年平面构成基础知识-平面构成理论 设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。yjbys店铺下面为大家分享一些平面构成基础知识，欢迎大家参考! 一、基本概念 (一)、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (二)、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。平 平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 二、元素的运用 (一)点、线、面的构成 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间
完整版)平面构成教案
完整版)平面构成教案 教学目的和要求： 本课程旨在培养学生的创造力和基础造型能力，通过理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。学生将能够熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。 教学章节： 1.平面构成概述 2.平面设计的门类、元素和形象 3.点、线、面构成 4.形式美的基本法则 5.构成的形式种类 授课计划： 本课程为期3周，共48学时。
授课地点： 9号楼9603画室 授课方式： 课堂理论讲授和辅导写生实践。 授课内容： 1.构成的起源 1919年，德国建筑师XXX创建了著名的“XXX （bahous）”，旨在致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系。XXX贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径。XXX的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。 1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖XXX来到魏玛，反对神秘主义和表现主义的旧教学理论，提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”，倡导艺术与科学、工业与生活相结合的
自然形态构成观。这促使平面构成、色彩构成、立体构成等基础设计教学方式正式引入教学，成为设计基础教育的典范。 2.构成教育在我国的发展简况 我国的构成教育受到日本和香港的影响较晚。日本学者XXX先生曾留学XXX，回国后在XXX执教，他将Bahaus的 基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在XXX落地生根。 In the late 1970s。China's policy towards foreign affairs and exchange during the reform and opening-up d XXX。The methods of "inviting in" (foreign scholars giving lectures) and "going out" (studying abroad) XXX in China。In the early 1980s。many scholars went abroad。mainly to Japan。Hong Kong。and other XXX such as from 2D to 3D。from color to space。from dynamic XXX (College) (Jiangnan University)。XXX and practice。the scholars gained a lot and had a deep n。which led to many scholars and the n of design in China. XXX is on form。It is not technical XXX effective methods。in the process of designing shapes。XXX。XXX.
平面广告设计的构成要素
平面广告设计的构成要素 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。标题标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。 标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。 标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。 标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。 标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等，正文 正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。 正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。广告语 广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。插图 插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，现在插图的表现手法只要有以下几种：摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。商标、标志商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。 在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个“田”字，从而更加强了“农业”的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。公司名称公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商
平面设计的构成方式
平面设计的构成方式 平面设计的构成方式 平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。下面是店铺整理的平面设计的构成方式，欢迎阅读! 元素的运用 （一）点、线、面的构成 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。 7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 （二）渐变 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型：
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。 2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。 3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。 5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。 6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。 （三）重复 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
(完整)平面构成(形式要素)
平面构成是使形象有组织、有秩序的进行排列、组合、分解，因此它必须遵循一种原则和设计形式。平面构成的形式是我们学习的主要内容，今天我们先来学习第一种形式：重复构成. 重复构成 一、重复的概念 重复是指相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩序地反复出现。重复构成的形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一的视觉效果。 重复构成这种形式来源于生活中的重复现象。比如：纺织的布料，室内装修的壁纸、地砖，建筑中的窗户等等。现代商业广告有很多也都是以重复为手段,比如在电视中反复的播出同一个广告，或者在写字楼内不断出现的楼宇广告,以及在公交车站台,重复出现的广告宣传画等等,这些都是以重复为手段来实现非常好的广告效应。 重复的结构和重复的排列由一个共同的特点，就是它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体。从而使人感到井然有序。我们选用重复的构成形式，就是要把视觉形象秩序化、整齐化,使设计的画面呈现出统一的、有节奏感的效果。同时,采用重复的构成形式使形象反复出现，这样还有一个作用就是加强对象的视觉记忆。 二、重复构成的形式 重复的平面构成可以分成四种形式：基本形重复构成、骨骼重复构成、重复骨骼与重复基本形的关系、群化构成.下面逐一了解一下。 （一）基本形重复构成 在设计中连续不段的使用同一元素，成为重复基本形。重复基本形可以使设计产生绝对和谐统一的感觉。大的基本形重复,可以产生整体构成的力度;细小密集的基本形重复会产生形态机理的效果。 单体基本形重复：一个形体反复排列。 单元基本形的重复：两个或者两个以上形体一组反复排列.
（二）骨骼重复构成 骨骼重复构成中的骨骼就是构成图形的框架、骨架,使图形有秩序的排列,在有规律的骨骼中，重复骨骼是基本的骨骼形式.规律性骨骼有两个重要元素：水平线和垂直线（还可以根据画面的需求变化）。若将骨骼线在方向、宽窄、线质上加以变化，就可以得到不同的骨骼排列形式. 骨骼也可以分为有规律性骨骼和非规律性骨骼两种。规律性骨骼是按数学方式进行有秩序的排列，像重复、渐变、近似、发射等构成方法都属于规律性骨骼;非规律性骨骼是比较自由的构成形式，像对比、变异、密集等都属于非规律性骨骼。 在规律性骨骼中可以分为作用性骨骼和无作用性骨骼两种。作用性骨骼，每个单元的基本形必须控制在骨骼线内，在固定的空间中，按整体形象的需要来安排基本形.无作用性骨骼是将基本形单位安排在骨骼线的交叉点上,骨骼线的交点就是基本形之间的中心距离,当形象构成完成后即可将骨骼线去掉。 重复的平面构成可以分成四种形式：基本形重复构成、骨骼重复构成、重复骨骼与重复基本形的关系、群化构成。之前学习了基本形重复构成和骨骼重复构成，今天学习剩下的两种：重复骨骼与重复基本形的关系和群化构成。 (三)重复骨骼与重复基本形的关系 重复基本形纳入重复骨骼内，用这种表现形式构成的图形具有很强的秩序感和统一感.它的特点是骨骼线的距离相等，给基本形在方向和位置方面的交换提供了条件，可以进行多方面的变化。根绝形象的需要，可以安排正负形的交替使用，也可以在方向上加以变化。重复骨骼构成所具有的特点是基本形的连续排列，这种排列构成要力求整体形的完美，力求形象之间的重复和有秩序的穿插关系。
《图案基础》教案： 第四课 图案的构成要素
《图案基础》教案：第四课图案的构成要素 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。 ［教学重点］ 熟练运用点、线、面等图案构成元素 ［教学难点］ 点、线、面构成元素理论理解 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］
世界万物都是由点线面构成的。 图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，而具有更广泛的意义。 一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。 一）点的表现方法 1、点的特点 图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。 自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远去的小舟等等。 在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性和强烈的注目性。
各类型的点 两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈小凝聚力愈强。 三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。
平面构成
1.1 平面构成概念及内容修正“构成”具有“组构”与“合成”之意，就是将相同或不同的形态单元重新组合成新的视觉形象。“构成”是设计界共通的图形语言平台，是一种艺术设计专业的常用术语。所谓平面构成探讨的是二度空间的视觉语法，主要是研究在二维平面中如何创造和美化形象，其终极目标在于创新思维的开发和培养。具体来说是运用点、线、面（包括形），在二维的平面内按照一定的形式规律和形式法则进行组构、打散再合成，从中获得有意味、有创意的美的平面图形。平面构成是系统训练各种构成技巧和形式手法，以培养设计者的创新意识为目的，为提高设计综合能力打下基础。为了适应上述要求，应该对平面构成教学内容加以修正。当代平面构成课程应该不仅仅局限于现代派构成的以形式分析和数理逻辑为基础的“抽象构成”训练；还应辅助以传统的以自然形写生变化为基础的图案“意象构成”，使其成为从传统素描过渡到现代构成的跳板；再增设“主题构成”、“图形创意”注1等能够创造性地综合运用构成知识的教学课题，从而组合成一套全新的平面构成教学新系统。设计在线.中国 1.2 平面构成教育追溯19世纪后期，法国后印象主义大师赛尚（Paul Cezanne，1839~1906）提出了一切形体都是“由球体、圆柱体和圆锥体”等基本形体构成的鲜明论点。19世纪末至20世纪初阿列克塞·甘（1889-1942）发展了赛尚的观点，发表了《构成主义》学说，以构图、质感和结构三个原理表述了构成主义的思想特征，为后来构成体系的形成奠定了理论基础。[2]俄国的表现派代表康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）、荷兰的风格派代表蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）实践并发展了构成主义。今天“平面构成”课程的雏形就是基于康定斯基在德国包豪斯学校“基础课程”中，对点、线、面进行的纯理性的分析和训练基础上的。康定斯基对点、线、面构成的形式观点后来散见其《关于形式问题》（1912年）、《点、线到面》（1923年）等论著中。蒙德里安虽然没有形成完整的理论著述，但其《开花的苹果树》和《红黄蓝构成》系列至今是我们学习线、面构成的典范，即以“纯粹抽象”的基本元素去构成画面。包豪斯学校是由瓦尔特·格罗披乌斯（Walter Gropius，1883-1969）于1919年创建的。代表人物除上面提到的康定斯基之外还有约翰内斯·伊顿（Johannes Itten，1888-1967）和约瑟夫·阿尔巴斯（Josef Albers，1888-1976）。伊顿首创的基础课程中也有类似平面构成的课程，伊顿在其《设计与形态》一书中谈到该课程的作用有三个方面：“①解放学生的创造力乃至艺术天赋；②把创作性的构图原则展示给今后作为一个艺术家的学生，让他们观察体验；③使学生更有把握地选择自己的工作职业。”[3]遗憾的是包豪斯1933年即被德国法西斯取缔，此后格罗披乌斯与一批教育家被迫移居到美国从事设计教育和实践，培养了一批设计人才，为美国设计业的蓬勃发展奠定了基础。二战后，日本受美国大学教育的影响，派人去美国学习设计，使日本成为亚洲最早接受设计教育的国家。1947年《构成学习》在日本的学习指导纲要草案中首次出现，而在1958年的《构成学习》中就已将“构成”与绘画、工艺、雕塑、设计并列在一起。[4]香港是在1967年才开设设计课程的，以后几年间设计教育便蓬勃兴起，使工商业得到了迅猛发展。[5]而我国是随着80年代的改革开放浪潮，才从日本、香港引进构成教学进入到我国的设计教育领域中的。在平面构成发展历程中，埃舍尔和奥普艺术代表人物瓦萨雷里和赖利值得一提，他（她）们的作品充实和完善了当代平面构成的教学内容。埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）是荷兰著名的版画大师，也有人尊称他为错觉图形大师。他的许多版画作品都源于他对矛盾空间、图地反转和契合渐变的探索，当代的平面构成教科书中没有不提及到他的一些著名作品的。而奥普艺术之父法籍匈牙利人瓦萨雷里（Victor Vasarely，1906-1997）在其早期作品的《斑马》系列中明显地倾向于线构成的意识，运用线条追求视幻效果，以后才采用点构成手法，结合色残像原理创作了大量的光感强烈的光效应作品；英国巾帼大师赖利（Bridget Riley，1931-）主要也是从线构成入手探讨了边缘错视等视知觉现象，她还创作了大量的发射构成作品。可以说是瓦萨雷里和赖利分别将康定斯基首创的点、线构成发展到了极致。设计在线.中国 2 传统平面构成教学的弊端本来构成类课程就是为了培养和提高学生的图形创造能
设计基础理论--平面构成 知识点梳理
设计基础 （一）设计中的平面构成 课程主要内容： 平面构成的构成要素：1、点 2、线 3、面 平面构成的构成形式: 1、重复构成形式 2、近似构成形式 3、渐变构成形式 4、变异构成形式 5、对比构成形式 6、密集构成形式 7、分割构成形式 8、图与底构成形式 9、反常态构成形式 10、空间构成形式 一、平面构成概述 平面构成是一种视觉形象的构成，是研究视觉语言的特征及构成规律和审美原理的学科。它重在研究和分析视觉语言的形态、空间、运动、光、比例等因素的变化和心理规律，极力伸张视觉语言的要素，提高视觉形象的表现力，为人类创造美好的视觉环境服务。 二、平面构成的形态要素 •形态要素分为概念形态和现实形态。 •概念形态指人的视觉和触觉不能直接感觉的形，它似乎存在，但实际并不存在，我们认为它只存在于意念之中。 •现实形态，针对概念形态而言，即能看到或能触到的那种实际感觉到的形。现实形分为具体形和抽象形，具体形又包括自然形态和人为形态，抽象形包括冷抽象（几何学形）和热抽象（非几何学形）。
点的构成： 线的构成： 直线的心理效果：是强性、明晰、单纯、顽固、直接等，具有男性性格 粗直线：强力、钝敏、粗笨
细直线：神经质、锐敏、尖锐 锯状直线：不安定、焦虑 曲线分为几何曲线、自由曲线： 几何曲线比较明确，易于理解，高贵。自由曲线比较复杂，富于变化。 面的构成： •面的形象无限丰富，概括起来有直线形、曲线形、偶然形。 •直线形又包含几何直线形和自由直线形。 •曲线形又包含几何曲线形和自由曲线形。
三、平面构成的形态变化 平面构成的形态变化极为丰富，大到宇宙天体，小到微观世界，有自然形态，又有人为形态，对形态的空间、速度、质感等特征的分析，是创造艺术作品的重要前提。 形态与心理： 《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利 形态与传达：
平面设计的基础知识
平面设计的基础知识4 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。 （四）近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类： 1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。 2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。 （五）骨格 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。 骨格分为： 1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。 2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。 3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。 4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。 5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘
图案的构成要素
图案的构成要素 教师：姚艳红 图案的构成要素[教学目的与要求] 要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。 [教学重点] 熟练运用点、线、面等图案构成元素 [教学难点] 点、线、面构成元素理论理解 [教具] 图案样画、课件等 一、图案中点、线、面的运用 (一)点的表现方法 1、点的特点 2、点的运用 (二)线的表现方法 1、线的特点2、线的运用 (三)面的表现方法 二、点线面综合表现三、小结四、作业练习 一、图案中点、线、面的运用进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来表达的。 (一)点的表现方法 1、点的特点图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规那么形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规那么的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的根本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远去的小舟等等。在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性和强烈的注目性。 各类型的点两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线〞的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈小凝聚力愈强。三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面〞的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面〞的感觉愈强。依线排列的点，给人以“线〞的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和空间感。
平面设计构图
平面设计构图 一、定义 构图，从广义上讲,是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。 狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置"“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局"的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布"就是对这个整体的安排、布置.因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。 二、构图法则 如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比（此部分与平面构成相关内容相似,故简述之）在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比;形体有方圆对比等等。 A。点、线、面的对比 点的对比:点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面.由于疏密变化而转化为明暗色调.点彩化画派的作品就是例子。 线的对比:即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短的对比:在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。 关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。 点线面综合对比 非对称式均衡 是一种感觉上的均衡：任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定.大体次序：以人为重，其次为动物、人造器物、植物、自然物质。如图从物理意义上，无论如何是不均衡的，因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多,但因为人物的重要性,所以感觉是均衡的。 关于色块的大小深浅聚散的均衡分布。 A画面上的形的分布已取得均衡，但经过施加深浅色调,产生如B的情况。深色色块导致右侧偏重,调整的办法：将物象在构图中略向左移如图c。略略升高右侧物象明度，（使之变浅）或略略降低左侧的明度如图D.如色调是不可变因素,而形是可变因素时，可变为E，也能取得趋于均衡的效果。 以上实例，不妨归纳为:色调的不均衡，可从调整形体大小进行补偿；形体的不均衡，也可从调整色调的深浅进行补偿。两者在不可变动的情况下还可以通过画幅边沿关系的改变，进行调整,这是最常用的办法。 运动与倾向 运动是有方向性的，人们观察运动着的物体，视点往往追随着他的运动方向而略为超前.因而在构图中也往往需要在运动前方留有更多的余地。
平面设计三大构成基础概念要素形式
平面设计三大构成基础：概念、要素、形式 平面构成的概念 所谓构成（涉及平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（涉及不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 平面构成元素，涉及概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指发明形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最重要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。 平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即反复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将互相影响、互相制约、互相作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过反复、接触、差叠等构成的）。
平面构成的要素 平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式 点的构成形式 (1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。 2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。 (6)不规则点的视觉效果。 线的构成形式 (1) 面化的线（等距的密集排列）