Flash动画课程教学大纲

学分：3

参考学时：54（其中理论学时：30，实践学时：24）

适用专业：三年制计算机网络

一、课程的性质与任务

课程性质：专业选修课

课程任务：本课程以专业培养目标和专业教学计划为依据，遵循适用、实用、会用、通用的原则，着力培养学生FLASH动画制作的知识和技能。

前导课程：计算机基础。

后续课程：无。

二、教学基本要求

通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求：

1、掌握动画制作的基础知识、功能特点和各种工具的使用方法。

2、能够熟练制作动画和创意动画，并能利用动画制作技术制作出精美的网页动画以及凭借想象力做出有趣的动画片和游戏。

三、教学所需条件

本课程要求在机房授课，学生人手一台高性能计算机，并安装有Flash MX 2004软件。

四、教学内容及学时安排

动画专业可视化应用设计-教学大纲

《可视化应用设计》课程教学大纲课程代码：100241001 课程英文名称:Visualization design 课程总学时：48 讲课：8 实验：40 上机：40 适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标可视化应用设计是动画专业的一门必修专业课程。主要作用是让学生学会使用计算机可视化软件来实现产品建筑等需要展示物体的分解与介绍动画，并能够根据自己的所需进行三维产品的渲染。3d max & Maya软件的学习和掌握也是必不可少的工具软件并且可视化作品需要后期合成软件的辅助，这也是需要综合的运用各种软件与技术手段来实现的多媒体协同制作，最终目的达到可以制作各种完整的商用视频短片。通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.能深入的了解可视化项目的制作流程与服务对象。 2.具备拟写可视化设计项目文案能力，具备把握项目规律的能力。 3.掌握后期合成能力能对已经分解的产品模型进行标注等操作。 4.能对商业项目有自己的见解能归纳出符合此类项目的风格。（二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握三维软件所应用的可视化领域包括军事、科技、医疗、地产、产品、教育等方面可视化应用的理论知识。 2.基本理论和方法：掌握可视化表现手法，能使用多种软件与制作技巧来完成可视化产品短片的制作。 3.基本技能：掌握三维模型搭建能力，掌握材质动态表现能力，掌握综合的后期合成技术，掌握背景音乐的拟合技术。（三）实施说明 1.教学方法：课堂重点对基本知识进行讲解，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新制作出具有视觉冲击力的可视化作品。 2.教学手段：本课程是动画专业的必修课。在教学中采用三维群集渲染技术、摄影棚现场创作及户外航拍指导等先进教学手段，做好实践课的辅导教学。以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3可视化应用设计：要求构思新颖、表现具有视觉冲击力，能精确的表现客户意图。（四）对先修课的要求本课程需要在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有设计色彩、动画软件基础、三维形态设计商业摄影以及影视后期技术等专业知识。（五）对习题课、实验环节的要求 1.每个相关技术种类都安排习题，使学生通过习题作业进一步理解和巩固所学知识，培养学生解决实际问题的能力。 2.课后作业主要是解决授课中的重点和难点，课堂上教师对作业中的重点和难点要特殊强调。学生必须按时完成课后作业，课堂安排作业讲评。授课与讲评出勤情况占课程成绩的20%。

动画基础课程教学大纲.doc

《动画基础》课程教学大纲（参考学时：147学时）课程名称：《动画基础》英文名称：The Animation Foundation 课程编号：学分：3学分学时：147学时课程安排：二年级上学期课程性质：动漫设计基础必修课一、教学目的动画技法课程是动画专业的必修课，通过对此课程的学习，让学生系统掌握动画制作的基本知识，以及基本技法。为进一步学习和掌握动画设计创作打下坚实的基础。二、教学要求动画课程有别于漫画及美术课程、美术及漫画研究的是单幅艺术创作效果，而动画研究的是多幅连接画面产生的视觉停留效果。由于学生入学前对绘画的掌握较充分，对动画知识了解较少。因此，在动画技法教学中，通过对动画原理的阐述和对动画制作技巧的讲解，注重技法与创意相结合，理论与实践相结合的教学思路，力求让学生由浅入深的掌握动画技法及动画制作的基本规律。教学用具：实物投影仪、迪生线拍、PEGS软件动画部分 1 > 动画与动画工具 2、动画线条和线条训练 3、中I'll］画 4、动画（人物转头、转身） 5、曲线运动

6、循环动作

7各类动体运动规律三、课程内容及教学方法 1、动画与动画工具（4学时）目的：让学生初步了解动画制作原理及制作流程。掌握什么是动画工具，如何正确使用，以及动画绘制半中的一般常识。内容：①什么是动画；什么是原画；动画与原画的关系；制作流程的介绍；动画的主要任务；原画的标示；动画的标示；中间画的标示。内容：②铅笔；动画纸；秒表；摄影表；规格框；定位尺。 2、动画线条和线条训练（3学时）目的：让学生了解线条在动画制作中的作用、重要性，以及如何训练。内容：①线条的徒手训练（直线、弧线、圆线），线条的衔接训练。 %1形象复描（拷贝）训练线条要求：准、挺、匀、活。 3、中间画（7学时）目的：让学生掌握中间画的基本技法。内容：（1）中间画 %1等分中间画（1/2中间画）②不等分中间画（1/3中间画）③有加、减速中间画（2）对位法①直接法②一次对位和多次对位法 4、动画（人物转头、转身）（共21学时）目的：让学生掌握“动画”与“中间画”的区别，再此基础上，除了掌握中间画的基本技巧之外，还要培养学生有一?定的艺术造型能力。熟练地掌握过程动作的形态、结构、透视变化及运动规律技巧。内容：①动画与中间画的区别 %1过程动作的透视变化 %1动作规律 %1人物头部形象转面（现实人物与卡通人物）（14学时） %1人物上半身转体（7学时） 5、曲线运动（共21学时）

《三维动画技法—角色建模》教学大纲(08-09)

《三维动画技法—角色建模》课程教学大纲一、课程名称三维动画技法—角色建模/ Three-dimensional Animation Techniques –Role Modeling 二、课程代码 162Y036 三、课程类别专业课四、课程性质与教学目的专业必修五、学时／学分 64/ 4（64h上机）六、先修课程素描基础动画角色造型设计卡通漫画技法七、适用专业动画专业八、教学内容及要求课程目的：学习三维建模软件使用流程和制作三维模型的方法，通过学习主流三维软件让学生达到三维动画模型的熟练程度和技巧。从而也为后面开设的相关课程夯实基础。让学生掌握三维动画软件MAYA进行角色模型制作灵活运用创新思维进行创作。基本任务与要求：掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过

运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。第一章 MAYA的简介（8学时）了解:MAYA软件概况理解:MAYA与3DSmax的区别掌握:MAYA运用领域重点内容：MAYA与 3dmax的区别教学难点：MAYA在业界的地位与运用领域第一节MAYA软件概况知识点：MAYA运用领域第二节MAYA与3dsmax的区别知识点：MAYA与 3dsmax的区别第二章 MAYA的基础入门与基础流程（8学时）了解:MAYA的界面理解:MAYA的绘制原理掌握:MAYA的绘制流程重点内容：MAYA的界面有何特点教学难点：MAYA的核心第一节MAYA的界面知识点：MAYA的界面有何特点第二节MAYA的绘制原理知识点：MAYA的绘制流程第三章卡通人物实例制作（16学时）了解:MAYA卡通人物的结构分析理解:MAYA制作卡通人物的模型掌握:MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果重点内容：制作卡通人物的模型教学难点：制作卡通人物模型的表皮细节效果第一节MAYA卡通人物的结构分析知识点：MAYA制作卡通人物的模型第二节MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果知识点：制作卡通人物的模型第四章人物头部实例制作（16学时）了解:MAYA人物头部的结构分析

《中外动画赏析》教学大纲

《中外动画赏析》教学大纲课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人一、课程的性质、目的与任务本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求（1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。（2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。三、教学内容第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展

3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题

《动画基础知识》教学大纲

《动画基础教程》专科课程教学大纲一、《动画基础教程》课程说明（一）授课教师：邓强（二）课程名称：动画基础教程（三）开课对象：动漫专业（四）课程性质和地位：本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。（五）课程教学基本要求：本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。（六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配学时数：64学时分数：4学分学时数具体分配：序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。（八）教学方法导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。案例法：以案例驱动知识点的掌握。（九）考核方式和成绩记载说明考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。二、讲授大纲与各章的基本要求第一章动画设计概述

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲大纲说明课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时）课程类别：选修课程总学分：2学分适用专业：本科课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。大纲正文第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时）基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。重点：当代动画的几种表现类型。难点：动画片的基本特点。教学内容：第一节中外经典动画片片段欣赏一、中外经典动画片片段欣赏二、问卷调查

《卡通漫画技法》课程教学大纲

《卡通漫画技法》课程教学大纲一、课程名称卡通漫画技法/Cartoon and Comic Technique 二、课程代码 162Y030 三、课程类别专业课四、课程性质专业必修五、学时／学分 48／3 六、先修课程动画速写七、适用专业动画专业八、教学内容及要求课程目的：本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤。从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。基本任务与要求：（1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用；（2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理；

（3)熟练运用卡通漫画技法进行创作。第一章卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法（4学时）了解：卡通漫画画材的特性。理解：对卡通漫画描线方法的理解运用。掌握：选择适合自己的画材。重点内容：卡通漫画画材的特性。教学难点：对描线方法的理解运用。第一节用各种线条的表现手法进行单幅卡通漫画的临摹创作知识点:正稿线条的绘制技法。第二节卡通漫画上墨与上色技巧知识点：排线法、明暗、选择颜色、色彩的应用。第二章卡通漫画造型基础设计（10学时）了解：卡通漫画造型的基本分类。理解：卡通漫画造型创作的基本规律。掌握：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。重点内容：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。教学难点：卡通漫画造型创作的基本规律。第一节建构简单人物的方法知识点：在骨骼上加肌肉人物类型手及手势。第二节建构卡通的头部与脸部知识点：处理一维的人物形象捕捉表情。第三节建构生动的动物形象知识点：动态形象夸张动作。第三章卡通漫画造型的表演技巧（12学时）了解：人体的运动规律。理解：卡通漫画造型的动作表演。掌握：卡通漫画造型的肢体语言。重点内容：人体的运动规律。教学难点：卡通漫画造型的动作表演。第一节卡通漫画造型丰富的情感表达设计知识点：卡通漫画造型中面部的基本表情设计。第二节卡通漫画造型的性格塑造知识点：卡通漫画造型夸张的动作设计。

动画专业《动画素描》教学大纲

《动画素描》课程教学大纲一、本课程性质、教学目的《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。二、教学内容第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时）第一节认识动画素描第二节动画素描的表现形式第三节动画素描的立体空间处理第四节动画素描的表现方法本章重点：动画素描的表现形式及表现方法第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则第二节几何体空间运动的透视变化第三节几何体空间运动的表现方法第四节几何体空间运动的创意设计教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律实践教学内容及要求：内容：设计单个几何体的连续动态要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。

本章作业要求：以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构第二节头部几何形体概括第三节形象特征第四节人物的表情第五节人像的夸张与概括表现理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。实践教学内容及要求：内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。本章作业要求：能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构

《动画速写》教学大纲

《动画速写》课程教学大纲（课程编码：）一、课程的性质与任务动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。二、课程教学要求（一）知识目标通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。（二）能力目标培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。（三）德育目标学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。三、课程内容及教学要求本课程采取理技法传授方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。（一）速写概论（2课时） 1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材

定格动画(教学大纲)

西安翻译学院定格动画课程教学大纲中文：定格动画课程名称英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室先修课程速描、水彩、线描造型课程类型专业选修课考核方式短片制作开课专业动画专业教学目的和要求教学目的：《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。教学要求：掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。教学内容及基本要求第一章概述第一节定格动画的基本原理和应用是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等教学重、难点：原理与应用。基本要求：了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。第二章基础知识第一节偶形基础知识偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素

动画技法课程大纲

《动画技法》课程教学大纲一、课程教学目标知识目标：使学生熟悉掌握动画技法的要领，认识动画技法在动画中的作用，熟练掌握各种绘画工具以及熟悉各种工具的变现形式。通过优秀作品讲析和练习让学生能够自由创作自己的作品。能力目标：了解插画的绘制手法，能够快速准确的绘制插画。素质目标：分组实习等环节培养学生的团结合作能力；培养学生迎难而上、坚持不懈的毅力和插画师应具备的艺术修养。二、课程设置说明动画是当今社会的一个发展趋势，随着社会商业化的快速发展，动画的功能发展形势已经从单纯娱乐欣赏转化为一个产业。本门课程的设置就是力求在有限的时间内让学生们了解动画技法的应用。课程总学时为68课时，其中理论38，实践30，采取理论与实践相结合的教学方法。三、课程性质《动画技法》适用对象于动漫专业（专科），专业骨干课程，为必修课。四、教学内容、基本要求和学时分配（参考学时68）第一章动画片中的原动画（一）教学内容 1、原动画的概念 2、动画片制作流程简述 3、原动画在动画片制作流程中的作用（二）教学基本要求让学生了解原动画的基本概念，熟知动画片的制作流程，充分了解原动画在动画片中的作用。第二章动画技法

（一）教学内容 1、动画工作的顺序、方法和要求 2、动画线条和线条训练 3、中间线 4、等分中间画技法 5、中间画对位技法 6、形象转面动画技法 7、曲线运动动画技法 8、各类动体运动规律动画技法（二）教学基本要求让学生了解动画技法中的各种技法，并熟练掌握。第三章原画创作的技术要领（一）教学内容 1、原画创作的顺序 2、研究分镜头台本 3、掌握镜头画面的设计稿 4、熟悉角色造型和人物性格（二）教学基本要求让学生掌握原画的创作顺序，掌握如何绘制镜头台本，掌握镜头画面设计稿并熟悉角色造型和人物性格。第四章原画的动作分析与设计（一）教学内容 1、原画的动作分析 2、原画分层 3、力学原理在原画中的应用 4、动作设计的基本规律

《中外动画赏析》教学大纲

《中外动画赏析》教学大纲一、课程的性质、目的与任务本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求（1 ）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。（2 ）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。三、教学内容第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展

1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展

3.2动画的发展阶段 1.早期传统“动画” 2.现代动画阶段 3.新媒体动画阶段第4 章各国动画面貌如何 4.1欧洲动画的发展 1.法国动画 2.德国动画 3.英国动画 4.俄罗斯动画 5.南斯拉夫动画 6.欧洲动画的特点 4.2美国动画的发展 1.美国动画发展的分期 2.美国主要动画制作公司 3.美国动画的特点 4.3日本动画的发展 1.萌芽时期（1917 －1945 年） 2.探索时期（1945 －1962 年） 3.全面振兴的阶段（1963 －1978 年） 4.黄金时代（1978 －1989 年） 5.世纪末的辉煌（1990 －2000 年） 6.新世纪的发展（2001 年至今） 4.4中国动画的发展 1.中国动画的历史 2.中国动画学派的特点 3.中国港台动画第 5 章动画是怎样创作的 5.1动画创作者 1.动画创作者与社会 2.动画创作者的基本修养 5.2动画创作方法 1.现实主义、浪漫主义与现代主义 2.原创与改编 3.改编的方法 5.3动画制作流程 1.传统二维动画片制作流程 2.三维电脑动画制作流程【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6 章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题 3. 动画的情节 4. 动画的结构 6.2 动画角色

《动画技法》项目六初稿

项目六人物运动的中间画画法项目引入人物走路运动人物跑步运动人物运动的中间画画法是建立在人物造型及运动的基本规律之上，根据原画设计的关键动作，加出中间过渡动作的方法。由于动画影片风格不同，故事情节不同，人物的体态特征、性格和情绪的不同，人物动作会产生千差万别的变化，因此人物运动的中间画画法实际上是一种制作技巧和领悟绘画相结合运用的方法。

任务一：小男孩走路的中间画画法【任务准备】 1、小男孩造型基础训练 2、誊清人物走路原画 3、识别轨目 4、绘制走路的中间画【任务目标】 1 知识目标了解人物走路的基本规律. 理解男孩的结构特点、理解轨目. 熟悉人物走路的要点及男孩走路的画法. 2 能力目标能够画出腿直立时的两张中间画，并且身体重心上移约1/4个头部高. 能够画出次中间画，重心过渡自然。人物结构正确，大小统一，不变形. 能够领悟原画的意图，使中间动作过渡自然，流畅. 【任务分析】 1 人物走路的基本规律人在走路的过程中，左右脚交替向前，带动躯干向前，左右胳膊呈相反方向在身体两侧自然摆动，使得整个身体形成了有节奏、有高低起伏的运动状态，其重心和关节点的运动轨迹线也呈波浪线向前运动。如图（6-1-1） ① 2 3 4 ⑤ 6 7 8 ⑨ 图（6-1-1） 2 根据镜头情节的需要，原画设计出人物走路的关键性动作，关键性动作就是当物体的运动方向或重心发生改变时的转折动作。如图①、⑤、⑨的3张男孩走路动作：从右脚着地到左脚着地，左脚着地后再到右脚着地构成人物走路时方向和重心的改变，就是关键性动作，也叫原画张。 3 中速人物走路可用9张画面完成一个完步，从右脚着地到左脚着地是半步，画前半步时的中间画时，可先画出第3张，由于重心向前移动，人物的一只脚完全支撑起身体，另一脚抬起向上抬起时的膝盖弯曲角度最小，其重心向上达到最高，身体高出约头部的1/4,第2张和第4张人物高度依次介于前后张之间。后半步用相同的方法完成。 4 加中间画时注意人物大小统一，人物造型结构正确不要变形。

《动画概论》教学大纲1

《动画概论》课程教学大纲一课程名称：动画概论/ Animation introduction 二课程代码：05509241 三课程类别：专业课四课程性质与教学目的：本课程是动画专业基础课程。了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。五学时/学分：32/2 六先修课程：素描、色彩七适用专业：动画专业八教学内容及要求：第一章动画的性质与定义 1.1动画的本体特性 1.2动画作品特性 1.3关于动画的定义重点：动画的定义难点：动画的本体特性第二章动画的形态系统 2.1动画的本体形态 2.2动画作品的形态 2.3动画作品的叙事形式 2.4动画作品的分类 2.5动画作品呈现方式重点：动画作品的形态与叙事形式难点：动画的本体形态第三章动画的历史——起源、发展 3.1原始意象动画 3.2机械实验阶段 3.3动画的先驱人物 3.4 动画产业的形成 3.5电脑动画的发展

3.6动画重点国家重点：动画先驱人物难点：机械实验阶段第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段 4.2设计与制作阶段 4.3作品加工阶段 4.4三维电脑动画生产流程重点：传统动画工艺流程难点：设计与制作阶段第五章动画必备知识 5.1制片常识 5.2专业术语 5.3工具与材料重点：专业术语难点：制片常识第六章学习动画的方法6.1动画作品解读 6.2基本能力训练 6.3素质培养重点：基本能力训练难点：动画作品解读第七章动画学术系统 7.1动画理论体系 7.2动画学科体系 7.3动画学术交流重点：动画理论体系难点：动画学科体系九学时分配：

动画专业教学大纲

《素描》课程教学大纲一、课程基本信息 1．课程名称：素描 2．适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向） 3.总学时：90学时二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生： 1. 对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力. 2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。三、理论教学内容与教学基本要求 1．概述(1学时) 素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法. 2．几何体结构写生（15学时）内容：单体，复合体（5学时）简单组合，复杂组合（10学时）难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。重点：整体地分析。 3．静物类结构写生（28学时）内容：简单静物，复杂静物（10学时）五金、生活与工业产品（18学时）难点：对于透视的应用。重点：将主次关系秩序化。 4．静物与工业、生活用品全因素的敏感写生（20学时）内容：静物与几何体（10学时）工业与生活用品（10学时）难点：明暗调子的整体性。重点：表现过程的步骤性。 5．石膏像写生（24学时）

内容：五官、切面、柱头（10时）动物、人物头像、胸像（14学时）难点：人物的结构、骨骼和肌肉关系。重点：整体深入和步骤性。 6．其他（2学时）内容：形态创意、意象造型（2学时）难点：与客观写实观念的剥离。重点：抽象构成关系。四、考核方式学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。五、成绩评定总成绩=考勤（10%）+平时作业及期末作品（90%）六、本课程对学生创新能力的措施素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备. 七、教材与参考书教材：杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月参考书：宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月八、教学大纲的说明本课程安排在第一学期开课。

动画原理教学大纲

《动画原理》课程教学大纲课程代码:50914270 课程名称：动画原理英文名称：Principles of animation 课程类型: 专业必修课总学时：32 讲课学时： 16 实验学时：16 学分：2.0 适用对象: 软件工程（文化创意方向）先修课程：无一、课程性质、目的和任务动画原理是文化创意中动漫学科中极其重要的专业基础课，是在完成素描、速写等基础课之后，进入动漫专业领域的敲门砖，是动漫专业核心必修课程。研究动画原理的方法落实在掌握时间、动作间距、张数、速度的控制及彼此之间的相互关系上。学习的目的是在掌握规律的基础上，根据剧情情境、影片风格以及角色的造型结构、性格特点、情绪状况灵活运用，从而指导原画创作，通过动画原理的学习，可以提高学生对动画语言的感知力和把握力，提高学生的原画水平，为将来的动画创作打下坚实的基础二、教学基本要求 a)教学内容基本要求结合计算机技术与传统动画技术，引入全新教学理念，系统的掌握动画原理 b)能力培养基本要求 1.独立获取知识的能力——逐步掌握科学的学习方法，阅读并理解动画原理相关的教材、参考书和科技文献，不断地扩展知识面，增强独立思考的能力，更新知识结构。 2.科学观察和思维的能力——运用动画原理基本理论和基本观点，通过观察、分析、综合、演绎、归纳、类比联想、实验等方法培养学生发现问题和提出问题的能力，并对所涉问题有一定深度的理解，判断研究结果的合理性。 3.分析问题和解决问题的能力——根据角色造型、性格特点，以及场景特色，设计出符合当前情境的角色动作。三、教学内容及要求 1．Toonboom二维动画软件应用介绍了解并掌握toonboom 绘制动画的基本流程，为之后的动画原理学习奠定基础 2.动画原理概述 ①动画学科的知识体系。 ②动画能动的原理。 ③动画原理常用术语

Flash引导层动画制作教学提纲

F l a s h引导层动画制作

《Flash动画制作——引导层动画制作》教学设计及其分析回答如下问题: ①在本节中你是怎样调研学生的学习起点和障碍点？通过观察、提问调研学生水平。如问到对flash动画制作不了解的同学有哪些？会简单制作的有哪些？能做出一个故事的有谁？简单了解flash的同学根据书中的内容你认为哪些地方是你觉得有难度的？……如课堂观察学生学习、练习的能力水平等。通过以上调研，充分考虑地区差异和学生起点水平，有相当一部分零起点学生未能适应课标要求，需要填补初中未学的内容。课程整体及本节课设计为“知识体系+实践活动”模式，体现为以学生为主体教师为辅，学生合作探究的课堂形式。 ②学生的学习起点和障碍点是什么？学情分析：本课的授课对象是高二年级学生，已经具有较强的概括能力及接受能力，以及一定的逻辑思维能力。他们思维活跃，参与实践活动的意识强。考虑到他们以往对FLASH的接触程度不同，并且同一班级的学生动手能力又有差异，所以在授课过程中应做不同的要求。上本节课之前，通过前面1课时的学习，学生对flash动画制作有了一定的认识，已经能通过逐帧动画、动画补间动画、形状补间动画等动画形式来简单地表达一些内容，学生对FLASH动画制作兴趣普遍比较浓厚，有一定求知的欲望。但与此同时，学生不懂得如何分析解剖动画，且基本动画制作尚不熟练；孩子们更愿意听讲、然后模仿操作，缺乏一定的分析、探究和创新意识，这些都需要教师在课堂教学中给与足够的重视和关注。展示一动画，提问：该动画的类型，请同学上台演示制作。展示“V”字型运动与沿复杂路径运动，引发学生思考。学生分析运动轨迹以及实现方法。学生动手操作，体验引导层动画。思考1：引导层动画运行中，请观察引导线还可见吗？思考2：若更改引导线的颜色？教师演示使用铅笔工具绘制引导线，引导学生探究还有哪些工具可以用来绘制引导线？展示地球围绕太阳公转的动画，引导学生分析对象、层以及引导线。思考1：运动轨迹是椭圆时，能实现教师展示的效果吗？思考2：运动轨迹的起点与终点非连续，中断了，结果如何？展示激光刻字实例，引导学生学会分析动画，并找出他人该动画制作中的问题（或错误）。拓展提高：我们构建的路径在输出的影片中没有看见（引导图层的内容在输出的

Flash CS5中文版动画制作基础教学大纲

《Flash CS5中文版动画制作基础》教学大纲 Flash是由Adobe公司开发的网页动画制作软件，功能强大、易学易用，深受网页制作者和动画设计人员的喜爱，已经成为这一领域最流行的软件之一。目前，我国很多高等职业学校的数字艺术类专业都将Flash列为一门重要的专业课程。一、课程概述本课程是高职院校计算机、电子商务和广告设计专业的主干课程，也是前面几个专业的一门专业必修课，计划课时为每周4课时共计72课时，实践课时比例约占60%左右。通过Flash动画制作学习，主要使学生掌握Flash的操作方法和动画制作技巧，使学生掌握Flash的基本操作、舞台对象的创建、对象的编辑与调整、创建简单的动画、图层的操作与动画应用、调整声音文件、Actions编程、动画的交互控制以及Flash动画的优化及发布等。目的在于使学生熟练掌握现代化的矢量动画设计工具Flash的使用技巧，提高设计效率，适应社会要求，能够顺利的走上社会。二、课程教学目标理论基础知识方面，要求学生掌握动画的原理和分类，掌握Flash动画的作用和特点，掌握时间轴与帧的操作，掌握逐帧动画、补间动画的创建与使用，掌握图片、声音、视频等对象的应用，掌握ActionScript脚本基础应用。技能培养方面，要求学生能够熟练使用Flash软件进行常用动画特效的制作，通过实验培养学生使用Flash开发制作故事动画、电子贺卡、网页广告条、简单互动网站等有一定实用价值的动画作品的能力。（一）知识教学目标 1.了解动画原理，理解与传统动画相比Flash动画的优势。 2.了解Flash动画的特点与应用范围。 3.理解Flash文档、Flash影片的作用，掌握Flash动画测试方法，掌握Flash 动画的优化的方法。 4.掌握Flash动画发布方法，了解Flash播放器，掌握Flash动画播放方法。 5.了解矢量图形的特点，理解Flash形状图形的绘制特点，掌握工具箱中各工具的使用方法。

《动画运动规律》课程教学大纲

《动画运动规律》教学大纲一、说明（一）适用专业适合湖南科技职业学院电脑艺术设计专业（动画设计方向）三年制专科。（二）课程性质、地位和作用本大纲适用于电脑艺术设计专业（动画设计方向）年级学生的动画运动规律课程，教学对象需要具备一定的动画绘画基础知识与能力，属专业核心课程。动画运动规律是研究人和物体在时间的展开中动作的顺序性、间隔性、连续性和发展性的，在动画片设计中起着至关重要的作用。通过该课程的学习，培养正确的观察表现对象动作的方法，使学生掌握物体的运动规律在动画中的表达方式。使学生掌握动画技法和理论，可以提高学生的动画技术水平，以及对动画语言的感知力和把握力，为将来的动画创作打下坚实的基础。（三）课程的教学目的与要求教学目的：通过本课程的学习，使学生了解动画运动规律的基本原理。了解人、动物的走、跑、跳、表情与口型的动作特点，了解风、雨、雷电、云、烟、水、火及爆炸的动作特点，掌握这些动作的基本绘画技巧，并能将这些技巧运用到具体的动作设计之中。知识要求：认识、理解并运用动画艺术中各类物体运动的基本规律、基本技巧、技法，为动画创作的动作设计打好坚实的基础。技能要求：熟知各类动体的运动规律，熟练地掌握这些运动规律的动画技巧，使运动中的画面更加合理，自然顺畅，更加符合运动规律。素质要求：培养创造力和基本造型能力，形成动画意识，培养学生的实际工作能力。通过本课程的学习，使学生逐步掌握正确的观察与表现方法，掌握动画中人、动物以及自然想象的基本运动规律，为下一步动画设计专业的学习打下良好的基础。（三）课程的教学条件

电脑、投影仪、拷贝台、动检仪、动画纸、动画尺（四）课程学时和主要教学环节学时：64—120学时教学环节：理论讲述19—24学时，实践学时61-96学时（学时分配根据具体情况而定）。二、教学内容第一章概论第一节运动规律在动画设计中的地位第二节运动规律在动画设计中重要意义第二章运动力学原理第一节作用力、反作用力第二节力的表现第三节加速度减速度第四节惯性运动第五节弹性运动第六节曲线运动第二章动画中常见的运动规律第一节动作的预备和预感第二节跟随动作第三节动作的停顿第四节动作的循环第五节动作强调第六节动作的夸张第七节动作的交搭第八节运动的透视第九节复合动作第十节口型与表情及情绪刻画第三章动画运动的基本规律第一节人的结构和运动规律 1、人的结构

动画专业实验漫画-教学大纲

《实验漫画》课程教学大纲课程代码：100231010 课程英文名称：Experimental Cartoon 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标实验漫画是动画角色设计的基础，也是关系到角色设计是否成功的基础,漫画包括中国传统漫画，日本漫画和欧美漫画，按照漫画的画风可以分为写实派，白描派，唯美派，简单派和草稿派，以及四格、八格和多格剧情漫画的设计。通过课程学习，使学生了解漫画的基本分类、漫画角色形象设计的构思过程，使学生熟练掌握各种风格的漫画形式。培养学生的艺术审美能力、专业设计能力。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个临摹和实践设计训练，着重培养学生对漫画形象的造型和设计能力。通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．了解漫画分类、漫画形象设计的构思过程，掌握各种画风的漫画表现形式； 2．树立正确的学习观； 3．具有独立设计，绘制能力； 4．理论与实践相结合； 5. 能够根据主题要求进行四格或八格漫画创作。（二）知识、能力及技能方面的基本要求 1. 基本知识、能力：了解漫画的设计方法和思维过程、掌握各种画风的漫画表现形式、熟悉四格和八格漫画以及多格剧情漫画的创作方法、培养学生创造性思维能力。设计出的漫画形象要求传达信息准确、新颖、夸张、独特。 2. 基本技能:具有一定手绘能力，熟练将各种漫画风格运用到四格或八格漫画创作中；能够根据具体情节进行四格或八格漫画以及多格剧情漫画创作；熟练掌握漫画形象的表现与设计。（三）实施说明 1．教学方法：启发创造性思维、引导有目的联想、有效想象；引导学生根据训练要求运用创造性思维进行漫画创作；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。 2．教学手段：本课程属于专业选修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学相结合等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。（四）对先修课的要求要求学生修完平面构成、色彩构成、变化设计、动画软件基础等相关课程。（五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节（如：日本漫画画风分类、四格漫画创意设计方法等）应安排习题课，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。 2．根据课堂讲解内容布置课后作业，做到课后作业要少而精，内容多样化，使作业起到巩固理论、掌握设计方法和技巧、提高分析问题、解决问题能力，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，对作业中出现的问题课内及时解决。要求学生必须独立、按时完成课外习题