漆画中肌理的表现

理论探讨

漆画中肌理的表现

韩坤

黑龙江省儿童中心黑龙江哈尔滨150001

【摘要】漆画艺术是绘画与工艺两者和谐相结合的绘画种类,其从漆艺中脱颖而出成为独立的画种.漆画因其漆的特性而区别于其它画

种,漆的自然性给我们进行漆创作提出种种的制约和要求,这种制约促使我们形成了在创作构思上的独特性.为表现漆画独特的肌理视觉形态,

漆画艺术家们以特殊立足点,创新的用料和技法研究出了更多,更合适不同画面效果的肌理形态.肌理形态在我们现代漆画领域中作为装饰因

素的作用越来越重要,它也是漆画表现形式中特有的.

【关键词】漆画肌理独特性技法

漆艺来自于中国传统美术工艺又接受了外来艺术的影响.以往

的漆艺多依附于漆器.作为实用器皿的陈设.现代漆画是艺术与科

学绘画与工艺,设计与创作相结合的产物,漆艺吸收多种绘画的

营养.丰富了漆艺的艺术表现力.又保持了自身的艺术品格.

漆画虽然因其漆性而区别与其它画种但其绘画性特征使它与

其它绘画艺术一样.”形式语言的利用成为其艺术价值检验的标

准之一.而作为视觉形式语言之～的肌理”.这有着不可替代的

作用.

1,何谓肌理

肌理”.在辞典上解释为皮肤的纹理在装饰领域有的称肌

理为”形象表面之纹理.所有形象都有表面,因此所有形象的表面

都有肌理.也有说法认为”肌理本指物质材料形成的质感也指

艺术家在造型时留下的操作痕迹.我认为.肌理形态是物体表面

天然或人为的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理.

肌理对绘画而言.是不可替代的视觉美.现代绘画中就有许多

优秀的艺术家直接利用肌理的抽象美,利用肌理与肌理之间的大

小,形态,节奏等关系创作绘画作品.艺术家乔十光先生在多年的

创作中一直醉心于利用各种不同手法制作肌理.利用肌理之间的

关系创作出更为生动的艺术作品.现代漆画在独立成为一种画种以

后.其材质美,肌理美作为实现作者精神主张的媒介也构成了艺术

形式语言的重要内容.其不可替代的视觉美也越来越受人关注.

2,肌理在漆画艺术中的运用

漆画.顾名思义是用漆为主要材料而进行创作.在北方我们现

在一般用的是腰果漆.由于现代工业的发展,合成漆也发展起来.

如:聚胺脂树脂漆,硝基清漆,自动喷漆等.漆液的半透明性,罩

染在纹理好看的木材上.有折光能力的金银上或是彩漆上.便生蓄

蕴之趣.干后的漆液有硬度,耐打磨,因打磨的轻重不同而显现明

暗的层次.罩染是加”,打磨是”减,交替使用所形成的肌理和

色泽具有”雾里看花”水中观鱼一样的朦胧之美.漆性之美有

时恰恰得力于这种可贵的半透明含蓄而变幻的质感肌理成为独特的视觉体验.漆画之美更大程度的依赖于这种视觉审美体验.

“如胶似漆这一成语在现如今形容感情深厚.难舍难分.而

最初它是来自漆的黏性.漆液的黏稠如油彩.可堆塑成浮雕感觉.

使漆画有了阴阳之美,凹凸之趣.在黑龙江省首届漆画艺术作品展中.任瑞鲲的作品《浮》,就采用了这样的表现手法.他在一个半

浮雕效果的人体上堆塑,漆干燥快.在人体轮廓边缘起皱.形成起

伏不平的触觉肌理.

漆画的材料除天然漆和化学漆外,尚有金,银,铝贝壳,蛋

壳,银朱,酞白等材料.据我分析,了解和掌握的技法包括八大类:

髹涂描绘,镶嵌,刻填,磨绘变涂堆塑,雕漆.如千变万化

的变涂,它对操作工具几乎没有过多的限制,这也就决定了其肌理效果的多样性.用滚珠所产生的涟漪纹,给人以如在水中的梦幻之感;用大豆所产生的大豆纹,如豹皮一般逼真:用布团蘸漆旋转所

产生的绞纹,如老树树皮上的斑斑伤痕一样……这些肌理的产生变化万端.只要懂得它的原理.可以随心所欲.大胆创造.

3,肌理对材料,技法的影响

漆画的艺术语言,关键要艺术家掌握漆本身特殊的语言去创造

具有独特表现力的艺术.漆画可以动用的材料和技法多于任何画种,但在创作过程中,我们要根据画面的需要来选取适当的材料和技法.

以”不可替代”为准绳,由不可取代的视觉图象(肌理形态)出

发,漆画艺术的发展还是要依靠材料和技法.这些元素组成表达漆画语言特征的链.国画,油画其写实功力已是炉火纯青.但是传统

的漆艺装饰手法又将如何表现现实人物的特征呢7于是我们的漆画工作者经过多种材料和技法的组合实验成功了在铝箔粉上罩漆再打磨的方法.在铺满铝箔粉的底子上用刀,针像画素描,速写

那样,轻松自如地刻画再用透明的漆反复多次罩染,最后推光完成,真实表现所表现的事物.

我国着名漆画艺术家吴可人的《马蹄莲》.利用漆艺肌理效果

的特性,把肌理恰到好处地置身于具象的结构中.收放自如,那肌

理好像都赋予了生命,具有强烈的表现力和艺术张力.他为表现出马蹄莲花头的转折与体面.巧妙地运用了鸡蛋壳的白和鸭蛋壳的青,并通过蛋壳疏密缝隙产生肌理效果.显现出明暗关系.如用铝

箔粉在上色也可以.但上色后必然会失去马蹄莲花头白色的真实效果.花叶的处理则用刮翘和油画笔刮绘,贴箔后再罩染透明的绿漆, 进行打磨.因打磨的轻重不一而收隐约含蓄之效如果用薄料或莳绘,肌理效果就不会很活.多种材料和技法的运用.使这幅作品形

成了交叠迷离的层次.变幻莫测的肌理和含蓄神秘的意境.

为使漆画的肌理美更加独特而动人.漆画家正在潜心的研究与

尝试.从单一的髹涂到如今的千变万化.以漆画不可替代的肌理视觉形态为优势.纯正的漆画

品味为前提,任何偏于特殊立足点,个性化的用料和技法.都

应得到赞许.

4,肌理在漆画中特有的形式美感

肌理形态的美感主要通过视觉而获得在生理,心理方面的反

应,引成某种情感,产生某种联想.从而形成审美体验.

漆画中的肌理的形式感.就是指”肌理那种抽象的形式结构对

审美主体所引起的感受.而这种形式感是由于人们长期在社会生活实践中积累的各方面的感觉经验并凝聚成各种记忆所产生的.因而人们从这些抽象的形态中感觉到某些肌理所特有的美.例如变涂中粉粒物起纹所形成的肌理纹样呈现均衡,匀称状态时会使人感到柔和舒适的情感,呈现疏密差异.或形成了强烈对比的状态时可能会使人产生强烈,紧张的情绪.堆塑所形成的粗糙肌理,凹凸立体

形态能给人带来触觉上的某种舒适的感觉.在泼漆中有些肌理的不规则纹理形式能给人带来各种如:动荡,不安跳跃,神秘.虚幻

等形式美感.

漆画离不开漆,但并不是意味着以漆作材料而在漆板上作画就

是漆画,也不是在画上罩漆就是漆画.漆画有它自己独特观赏性,

漆画中漆的独特性,在研磨上的多变.堆塑的厚薄.罩漆的藏露,

肌理的神幻,彩绘的细腻,刻漆的明快,变涂的流动嵌漆的闪烁,

堆漆的古朴,泼漆的自然,这些高超的技艺,都具有很高的文化品

味如果离开这些,就会丧失很多独特的东西.滚画对美的感受,

自由地体现在它的特殊材料之中.

情是漆画艺术的激素.形是漆画艺术的个性.材是漆画艺术的

特性.变是漆画艺术的灵魂.总之,肌理形态在我们现代漆画领域

作为装饰因素的作用越来越重要,对它的研究以及开发,设计将会给现代漆画带来更丰富.更绚丽多彩的表现形式与装饰艺术美. 201O.2

参考文献

[1]胡金黎.《构成》.高等教育出版社,2003年.

[2]乔十光.《漆艺》.中国美术学院出版社,2000年.

[3]何跃川.《装饰材料与技术》.西南师范大学出版社,1996年242

漆画中肌理的表现

漆画中肌理的表现理论探讨漆画中肌理的表现韩坤黑龙江省儿童中心黑龙江哈尔滨150001 【摘要】漆画艺术是绘画与工艺两者和谐相结合的绘画种类,其从漆艺中脱颖而出成为独立的画种.漆画因其漆的特性而区别于其它画种,漆的自然性给我们进行漆创作提出种种的制约和要求,这种制约促使我们形成了在创作构思上的独特性.为表现漆画独特的肌理视觉形态, 漆画艺术家们以特殊立足点,创新的用料和技法研究出了更多,更合适不同画面效果的肌理形态.肌理形态在我们现代漆画领域中作为装饰因素的作用越来越重要,它也是漆画表现形式中特有的. 【关键词】漆画肌理独特性技法漆艺来自于中国传统美术工艺又接受了外来艺术的影响.以往的漆艺多依附于漆器.作为实用器皿的陈设.现代漆画是艺术与科学绘画与工艺,设计与创作相结合的产物,漆艺吸收多种绘画的营养.丰富了漆艺的艺术表现力.又保持了自身的艺术品格. 漆画虽然因其漆性而区别与其它画种但其绘画性特征使它与其它绘画艺术一样.”形式语言的利用成为其艺术价值检验的标准之一.而作为视觉形式语言之～的肌理”.这有着不可替代的作用. 1,何谓肌理肌理”.在辞典上解释为皮肤的纹理在装饰领域有的称肌理为”形象表面之纹理.所有形象都有表面,因此所有形象的表面都有肌理.也有说法认为”肌理本指物质材料形成的质感也指艺术家在造型时留下的操作痕迹.我认为.肌理形态是物体表面天然或人为的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理. 肌理对绘画而言.是不可替代的视觉美.现代绘画中就有许多优秀的艺术家直接利用肌理的抽象美,利用肌理与肌理之间的大小,形态,节奏等关系创作绘画作品.艺术家乔十光先生在多年的创作中一直醉心于利用各种不同手法制作肌理.利用肌理之间的关系创作出更为生动的艺术作品.现代漆画在独立成为一种画种以后.其材质美,肌理美作为实现作者精神主张的媒介也构成了艺术形式语言的重要内容.其不可替代的视觉美也越来越受人关注. 2,肌理在漆画艺术中的运用漆画.顾名思义是用漆为主要材料而进行创作.在北方我们现在一般用的是腰果漆.由于现代工业的发展,合成漆也发展起来. 如:聚胺脂树脂漆,硝基清漆,自动喷漆等.漆液的半透明性,罩染在纹理好看的木材上.有折光能力的金银上或是彩漆上.便生蓄蕴之趣.干后的漆液有硬度,耐打磨,因打磨的轻重不同而显现明

肌理的介绍

肌理的介绍肌理肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。绘画中的肌理在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。自然肌理与艺术肌理之美大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在

漆画论文

漆画论文漆画是以大漆为主要媒介材料进行绘画创作，漆画作为一种独立的艺术形式展现于人们的面前，它以独特的画面效果，丰富的肌与新颖的材质表达，从而激起我们对漆艺的巨大的热情。漆画是一种特殊的语言，是一个具有自己特定的艺术表达方式的语言系统，大漆是很理想很优越的绘画材料，它干燥后，具有很高的抗热，耐酸，耐性能，经装饰打磨和推光后，可产生较强的光泽而经久不裉，体现出深沉、古朴、自然的美，正是这些特性形成了它一系列的特殊技法，形成了它独具一格的风漆画对材料的选用应本着以表达画意为目的，应以作者的主观审美去把握材质的审美用途，而不是工匠式地以材质的审美去拼凑画面，最终呈现给观众一幅以炫耀材质来磨、填、罩、堆、喷、划、晕、染、皱、拍等技法，而最后一道工序一一磨，则是漆画的点晴之笔，漆画的精美绝伦在此一举。娴熟运用各种技法，材料所反映的美感才能得到充分体现，从而构成漆画独特的艺术语言。漆画中的色彩，是漆画艺术语言的重要组成部分形成了漆画独特的美感，就漆的色彩来说，它单纯凝重深沉，流动性强，易于描绘、修改、更适合大面积的平面性的绘画。著名的漆艺艺术家乔十光先生在其《中国艺术教育大系、美术卷漆艺》书中就是提到漆艺，它含义很窄，限于漆它的含义很宽，无论平面或立体造型，无论实用品和稀欣赏品，只要涉及到漆都是漆艺是漆画创作的重要物质基础，在通常情况下，漆画中的材料可以使欣赏

者产生不同的视觉效果。大漆是漆画作品中必不可少的一种重要的作画材料，它的性能是极其独特的，它的质地深邃而富有光泽，拥有极好的活动性和粘合性，在漆画的材料中，作为所特有沉静，温和的属性—黑漆，它所在画面表现出来的个性特征是不容置疑的漆画的艺术意境美，应在于注重传统材质工艺与现代绘画艺术的广泛融合。我们只有进一步发挥漆画艺术构成语言的丰富性特点，融合多元化，吸收古今中外各艺术门类中各种艺术形式的精髓，注重其它画种的表现语言和时代意识的不断介入，才能使漆画成为真正的表现性丰富，表现领域宽阔的现代绘画，现代漆画发展到今天，已不只是让人们满足于有质感，肌等诸多表面美感的视觉优势，而是要通过漆画的材料语言，色彩语言，表现出艺术家内心世界和深藏的精神内涵和文化品格，传达出艺术家心灵律动的精神追求。漆画是漆和画相结合的画种，需要考虑作品需要通过漆画的哪些语言来表达，表达什么样的内涵，怎么画，运用哪些材质来表达，预期的效果会怎样等等一系列问题，漆画的创作传达就是用一定的物质材料及其形态构成，来体现构思所酝酿成熟的意象或情景体系，使其从停留在主体内心生活投射到现实界，化为外在的事实，成为可以欣赏的审美对象。美国艺术理论家杜安，普雷布尔在《艺术形式》一书中写到一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用得非常完美，

漆画设计说明

漆画《xx三月》设计说明一、选题与立意阳春三月,天地俱生,万物欣荣,大地一片生机,生物也在经过一个冬天得蛰伏后开始苏醒、沐浴着清新得阳光与雨露，瞧着生命正在蓬勃得生长。阳春三月开始放射着春天幽香。三月正就是春天得季节，万物复苏在一派春光明媚之中，闻着刚萌芽得青草，听着春风中鸟语花香得歌谣，瞧着春天里一幅幅浪漫绚丽得画卷，给人希望之感。我把这种希望带入到毕业设计中，希望今后得生活生机盎然，生生不息。极强得艺术表现力，就是漆画所具有得独特表现方式，它就是漆画表现得重要途径，具有不可替代性与不可复制性。漆画所构建得抽象元素，通过不同组合来表达出自我情感。任何一幅漆画，它得细节肌理都就是一张完美得抽象画，也就就是一种有意味得形式，而这种有意味得形式主要就是因为漆画得抽象元素所呈现出得生命运动形式。所有得艺术都就是生命形式得表达，现代漆画具有强大得抽象表现力。漆画得艺术形象展现在二维得平面之中，这使它作为一种独特得艺术类别或形态，具有了自己得存在价值与相异于其它艺术类型得审美特征。漆画之在二维平面中建构得艺术传达手段，一方面决定了它以自身存在得主体性为基本原则，另一方面也为充分运用材料提供了更广阔得场所，因而在客观地反映对象方面有了更大得可能性。单就色彩而论，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫得不同，深浅浓淡得极细微得差别，便可把主体方面得情绪——情感、精神——心理状态，与外界各种各样得事物接触时心中引起得特别兴趣，情感都渲染出来。二、构成与制作 1、构图画面构图以一对五彩得鸳鸯为视觉中心，周围生长着蛰伏后刚开始苏醒得柳树嫩芽，湖面生长得艳丽水生植物与鸳鸯、柳叶交相辉映。构成了一幅有强力视觉感染力得漆画。

设计的表现手法

表现手法就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样，表现手法可以讲是一个战术问题。表现的重点和角度主要是解决表现什么。这只是解决了一半的问题。好的表现手法和表现形式是设计的生机所在。不论如何表现，都是要表现内容、表现内容的某种特点。从广义看：任何事物都必须具有自身的特殊性，任何事物都必须与其它某些事物有一定的关联。这样，要表现一种事物，表现一个对象，就有两种基本手法：一是直接表现该对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的一定特征，另一种是间接地借助该明关的其它事物来表现事物。前者称为直接表现，后者称为间接表现或叫借助表现。直接表现直接表现是指表现重点是内容物本身。包括表现其外观形态或用途、用法等。最常用的方法是运用摄影图片或开窗来表现。除了客观地直接表现外，还有以下一些运用辅助性方式的直接表现手法。衬托：这是辅助方式之一，可以使主体得到更充分的表现。衬托的形象可以是具象的，也可以是抽象的，处理中注意不要喧宾夺主。对比：这是衬托的一种转化形式，可以叫作反衬，即是从反面衬托使主体在反衬对比中得到更强烈的表现。对比部分可以具象，也可以抽象。在直接表现中，也可以用改变主体形象的办法来使其主要特征更加突出，其中归纳与夸张是比较常用的手法。归纳：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点都是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影戏造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般在注意可爱、生动，有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。夸张：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情合理。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般要注意可爱、生动、有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。特写：这是大取大舍，以局部表现整体的处理手法，以使主体的特点得到更为集中的表现。设计中要注意所取局部性。间接表现间接表现是比较内在的表现手法。即画面上不出现在表现的对象本身，而借助于其它有关事物来表现该对象。这种手法具有更加宽广的表现，在构思上往往用于表现内容物的某种属性或牌号、意念等。

色彩的肌理

色彩的肌理色彩肌理是指运用特定的物质材料与相应的处理塑造手法所造成画面的组织纹理。肌理可看作是制作手法（塑造、用笔）与材质两个因素的综合表现。如画家特定的塑造方法、用笔；各种笔痕墨迹皴擦与渗化的细微变化；画布、扁笔、画刀及颜料所产生的笔触、刀痕、布纹等效果。它们生动自然、奇妙，能唤起作者和观者内心深处的幻想和联想。给人们独特的美感享受。色彩肌理决定了画面的细节。

一、画面肌理在美术作品上的审美表现 1 、具象的反映物象——状物这是色彩肌理存在的客观依据之一。例如：在写意的中国画中以干涩的含有许多飞白肌理的枯笔 , 象征性的表现干枯的树干 , 以渗化的湿墨肌理去表现鸡雏的羽毛 , 以各种皴法肌理去表现不同的山石地貌。在印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去摹拟光与大气粒子的闪烁感。印象派画家莫奈，他在白画布上直接用不透明的颜色厚涂，采用跳跃、活泼的小笔触，形成斑斑点点、粗糙不平的画肌结构。这种画肌，是随着油画工具材料的改进，及户外写生方式的兴起，以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。

2 、悦目人类视觉对装饰美的要求是审美过程中的一个基本要求。装饰美的内涵也就是具有意味的形式美，而色彩肌理正是具备了较强的肌理形式美感。如各种用笔的肌理效果；各种不同的塑造手法；水、色、纸自然融合的墨韵趣味；都满足了人们俱有“愉悦性 ”的形象感受。

3 、传情色彩肌理的表象也正是一种形象。这种点线面、浑浊与清楚、突出与凹进、光滑与粗糙等等的组织纹理，经过人们感官唤起了人们的记忆与联想。如垂直的肌理可以造成静穆崇高的感觉，倾斜的肌理可以产生冲击与运动的联想，破碎的肌理使人想到残破与杂乱，整齐的肌理能表现秩序与条理。线型肌理有方向感、粒状肌理有着沉静与自若 , 曲线肌理象征着优美、流动与不安 , 水平的肌理又可表现稳定与宽广。 4 、色彩肌理对形成个人风格具有明显作用在名家作品中，可以看到丰富多彩的色彩肌理结构：塞尚的作品色彩肌理，多如泥水刀刷墙，厚涂重抹。高更的作品则是漫不经心的大块平涂。凡高的条状笔道，浓稠的颜色密集如编织篱笆；劳特累克爱使用吸油的底子或透露出底色 , 画面貌似粉彩。名家的作品往往通过色彩肌理，就可识别真品与赝品，这是因为画家在长期艺术实践中自然形成的作画方式和技法特点，及不同艺术气质和不同艺术观念，也是个人风格形成的界标。

漆画特征

目录乔十光漆画的艺术特征 (1) 摘要 (2) 关键词 (2) 引言 (2) 一、漆画概述 (3) 二、乔十光漆画的创作理念 (3) （一）漆画创作扎根于民族 (3) （二）漆画创作取自于民间 (4) （三）漆画创作立足于现代 (4) 三、乔十光漆画的艺术特征 (5) （一）多彩的艺术风格 (5) （二）乔十光漆画的艺术美 (8) 四、对当前漆画制作“鱼龙混杂”现象的认识和对其未来发展的期望 (11) 结语 (12) 参考文献 (12) Abstract (13) 致谢 (13) 承诺书 (14) 毕业论文(设计)任务书 (1) 毕业论文(设计)开题报告 (2) 毕业论文(设计)指导记录表 (4) 毕业论文(设计)成绩评定表(指导教师用) (5) 毕业论文(设计)成绩评定表(评阅教师用) (6) 毕业论文(设计)答辩成绩评定表及总成绩表 (7)

乔十光漆画的艺术特征美术系本科1101班郭辰兴指导教师：李越摘要：乔十光的艺术风格可分为三个时期，即早期的绘画写实风格、中期的平面装饰风格、晚期的抽象风格。不同时期的作品，展现出其独特的艺术魅力，多姿多彩的艺术风格体现了乔十光的艺术生命力和永不停止的创作精神。早期是他学习漆绘工艺的成长时期，主要体现的是绘画写实风格，对于漆的解读和表现及最终形成的独特漆画风格已初露端倪，即在尊重漆的特性和发挥漆工艺特性的基础上，以装饰语言为基本表现语言，形成写实装饰风格。在创作中期，乔十光先生创作了以平面装饰为主的作品，他的创作特色和个人风格也被称为“乔氏装饰风格”，意在走平面装饰路线。他晚期的作品受吴冠中先生水墨画的因素影响，他的漆画出现了水墨画的元素，后开始注重漆语言与抽象表达的融合，寻求用简单的元素表现深远的意境是乔十光先生晚年创作的主题。关键词：乔十光漆画绘画写实风格平面装饰风格引言乔十光①是我国著名漆画家，是中国现代漆画的创始人。他的作品注重漆性与绘画性的统一，使得现代漆画在保持传统艺术品质的基础上不断创新，最终走向独立，代表作有《泼水节》、《青藏高原》、《饮茶藏女》等。在漆画发展的过程中，乔十光起到了关键的作用。在他早期学习漆艺的过程中，就发现将“漆画”从漆器中脱离出来使之成为一种独立的画种是完全可行的。他意识到自己所创作的“漆画”不仅可以继承中国数千年的漆器传统工艺，而且还能更好的体现出中国古老民族的艺术特色。乔十光的漆画作品，风格各异，质朴而又清新，深受广大人民群众的喜爱且获奖无数。《鱼米乡》是乔十光的第一幅漆画作品，在中国漆画界的影响很大；《泼水节》、《青藏高原》多次获得全国大奖并被中国美术馆收藏；1987年，乔十光在中国美术馆举办“乔十光漆画展”，展出作品达数百十件；1979年所创的《江南水乡》获第二届亚细亚现代美术展国际奖、第二届中日韩三国国际绘画展银奖；作品《川南农家》、《饮茶藏女》被英国维多利亚阿尔伯特博物馆收藏。可以说，乔十光及其作品是中国漆画艺术的“教科书”，他为中国的漆画艺术做出了卓越的贡献。因此，他被誉为“中国漆画之父”。 ①乔十光：中国著名漆画家，河北馆陶人，现为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院教授）。

中国古代绘画简介(七)：漆画 – 明

中国古代绘画简介（七）：漆画–明七、明代漆画明时期漆器装饰经过几千年的积累，其装饰题材、纹饰结构及其装饰手法等更加丰富多彩，具有鲜明的艺术特征。就装饰题材而言，大凡山水、祥云龙凤、花卉虫鱼、喜庆吉祥等纹样无所不包，图案活泼、自然、大方，既具有传承性，也不乏创新性的倾向性和选择性，充满着生气。髹饰品种日渐增多，在工艺上达到极高成就，尤其是在描金、螺钿、款彩、镶嵌等方面，迎来了千文万华之盛，奇技淫巧，料不厌精，工不厌细，谨严细致，似已达到极限。明清时期漆器装饰技法，根据《髹饰录》可分为14类：素髹(一色漆器)、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、戗金、百宝嵌等。构图多运用对称方式，题材广泛。从传世之物来看，题材有龙凤、螭虎、虬夔、狮鹿、麒麟等动物纹，卷草、缠枝、牡丹、竹梅、灵芝、宝相花等植物纹，还有十离纹、冰裂纹、如意云头纹、玉环、绳纹、云纹、水纹、火焰纹和几何纹样等。明代漆画可分为早期、中期和晚期三个时期：早期(洪武、永乐、宣德三朝)装饰手法主要有戗金漆和雕漆两类。其中以雕漆器数量最为庞大。《明太宗实录》卷二十四中记载永乐元年颁赐日本国王妃的礼物中，就有雕

漆盒、盘、花瓶、果碟等，其装饰图案中主体纹饰有人物故事、宝相花、太平雀栀子花、太平雀葵花、苍头石榴花、牡丹花、石榴花、山鸡葵花、鹦鹉长寿花、山雀茶花、竹梅，边饰有香草、四季花、回纹等。雕漆纹饰十分丰富，构图布局讲究对称舒展，或单用，或组合，或写实，或抽象，变化无穷，已远胜元代。明早期装饰图案大体可分为花鸟、山水人物和龙凤等几类。以花卉为主题的作品，一般雕刻在圆形器、蔗段式盒、蒸饼式盒上。在其上雕刻一朵，或数朵盛开的大花朵。花朵饱满，四周枝繁叶茂，或旁衬小花朵和含苞欲放的小蓓蕾，似众星捧月，突出主题，画面具有完美的整体感。花卉之下一般不刻锦纹，而以黄漆为地，黄衬红色，鲜明醒目。这种处理手法继承了元代雕漆的风格，但不同之处为元代以花卉为主题的作品，纹饰疏朗有致，留下的黄地空间较大，而明永乐雕漆，花卉满布，留下的黄色地较小，有紧密之感。明永乐雕漆常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、莲花、梅花、荷花、荔枝、葡萄等十余种。如现藏故宫博物院的剔红孔雀牡丹纹盘，明永乐年间剔红牡丹双层盘、剔红茶花双层盘等，充分反映了明早期漆雕的高超技艺。以山水人物为主题的作品，一般雕刻在葵瓣式盘、蔗段式盒上。在盘内或盒面上雕刻人物故事，漆地雕锦纹，衬托图案，绵纹地有分别代表天、地、水的三种锦纹。这三种锦

浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/13719912.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式作者：易思思来源：《科技创新与应用》2013年第25期摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。关键词：肌理；领域；表现形式肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理

漆画教案

《漆画》课程教案 [教材分析]: 漆画艺术是一门具有浓郁民族性的艺术，天然漆产生于东方的风土之中，具有明显的本土文化的身份特征。在艺术市场频繁交流的今天，如何的保持自身的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，是当前中国艺术界正在思考的问题，漆艺以它独特的制作材料——天然漆，天然漆又以地域性和优质性能成为一种特色的东方符号，也成为越来越多艺术家所喜好的表现媒材。从材料看，它以天然漆为主要媒材，以及竹木、金属、螺钿等多种材料为辅助材料。从形式上，它具有强烈的表现性，融立体和平面两类，从功能上兼有生活实用和艺术欣赏双重价值。本课程通过介绍漆画的发展历史，漆画的工艺性于绘画性、漆画的制作过程及具体步骤、漆画常用的表现技法等内容来介绍漆画发展与制作过程，同时通过对于漆画的工艺性于绘画性的比较分析与研究来介绍其造型与构图的规律。教学目的： 1、通过本课程的学习，帮助学生认识中国传统艺术的独特形式和深刻内涵，从当代人的角度去观察、认识、理解、制作、表达漆画。 2、提高学生的动手能力，在设计与制作中获得启发，让学生了解学习制作漆画的意义，从而让作品更加具有民族性，， 3、掌握其装饰制作技艺，制作现代漆画的装饰方法，可广泛应用于各类装饰。教学要求：适当了解漆艺发展的历史，掌握漆艺各种髹饰表现技法和运用各种漆艺材料，并结合学生个体的差异创作出个性鲜明的漆画作品。教学重点：（1）、在学习漆画的创作过程中，必须重视对绘画艺术的共性规律的研究。（2）、绘画构图是绘画艺术技巧的重要组成部分，要求学生必须掌握运用艺术形式法则组构画面，以实现创作目的的艺术活动。教学难点（1）、如何创作好一幅漆画作品，设计是关键。因为漆画具有绘画和工艺双重特点，所以设计的内容包含着构思、构图，以及选择恰当的漆艺表现技法及材料。这对于是否能够顺利完成漆画创作有着十分重要的意义。

漆画设计说明

漆画《阳春三月》设计说明一、选题和立意阳春三月,天地俱生,万物欣荣,大地一片生机,生物也在经过一个冬天的蛰伏后开始苏醒.沐浴着清新的阳光和雨露，看着生命正在蓬勃的生长。阳春三月开始放射着春天幽香。三月正是春天的季节，万物复苏在一派春光明媚之中，闻着刚萌芽的青草，听着春风中鸟语花香的歌谣，看着春天里一幅幅浪漫绚丽的画卷，给人希望之感。我把这种希望带入到毕业设计中，希望今后的生活生机盎然，生生不息。极强的艺术表现力，是漆画所具有的独特表现方式，它是漆画表现的重要途径，具有不可替代性和不可复制性。漆画所构建的抽象元素，通过不同组合来表达出自我情感。任何一幅漆画，它的细节肌理都是一张完美的抽象画，也就是一种有意味的形式，而这种有意味的形式主要是因为漆画的抽象元素所呈现出的生命运动形式。所有的艺术都是生命形式的表达，现代漆画具有强大的抽象表现力。漆画的艺术形象展现在二维的平面之中，这使它作为一种独特的艺术类别或形态，具有了自己的存在价值和相异于其它艺术类型的审美特征。漆画之在二维平面中建构的艺术传达手段，一方面决定了它以自身存在的主体性为基本原则，另一方面也为充分运用材料提供了更广阔的场所，因而在客观地反映对象方面有了更大的可能性。单就色彩而论，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的不同，深浅浓淡的极细微的差别，便可把主体方面的情绪——情感、精神——心理状态，与外界各种各样的事物接触时心中引起的特别兴趣，情感都渲染出来。

二、构成与制作 1、构图画面构图以一对五彩的鸳鸯为视觉中心，周围生长着蛰伏后刚开始苏醒的柳树嫩芽，湖面生长的艳丽水生植物与鸳鸯、柳叶交相辉映。构成了一幅有强力视觉感染力的漆画。 2、色彩画面五彩斑斓、交相辉映，加以部分翠绿的嫩叶与红色的水生植物形成强烈的冷暖、对比。游弋的鸳鸯与静止的水生植物形成了动静对比。使画面极具感染力、生命力。刚苏醒的柳叶错落有致，一大一小、一疏一密丰富了画面，富有节奏感。整个色彩处理对比强烈、主次分明，有效的突出了画面的意境。 3、制作过程二稿主要是制作的处理，比较贴蛋壳、颜料块等，还有主要是描绘柳叶、水生植物等。做了些比较基础的东西。粘贴：用蛋壳的粘贴体现鸳鸯身体优势主要体现在： 1.纹理，它的裂纹很美。2.白色，在漆画里，是没有白色的，后来有钛白粉也是现在的人添加的，没有漆画的韵味，而蛋壳正好填补了这一缺点，用它来代替白色，与其漆搭配在一起自然、和谐。轻轻的刷上一点色彩会增强画面的生命力。增强画面的形式美感。撒沙：在鸳鸯五彩羽毛的地方上清漆，然后把预先赛选出来的沙均匀的赛在画上，身体上少许的色粒和五彩的羽毛显得鸳鸯栩栩如生、活灵活现。勾画柳叶、水生植物：将清漆、稀料、立德粉、油画颜料按比例调匀。用毛笔或者其他比较细的笔一笔一笔的将柳叶和水生植物描绘在漆盘上。

漆画来源

中国四大漆器一、福州脱胎漆器福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品,与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”,享誉国内外，已有二百多年历史。福州漆器始于南宋。据传清乾隆年间，漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大门的匾额虽然木头已经朽烂，但是漆灰夏布裱褙的底胚却完好无损。细心的沈绍安从中得到启发，回家后不断琢磨试验继承发扬了传统漆艺，创造出了最早的脱胎漆器。沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。福州脱胎漆器的一个显著特征是“色彩瑰丽，光亮如镜”，人们对它产生好感在一定程度上取决于装饰上的丰富多采。二、扬州漆器从本世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片，多达万件。其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。至元代，扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时，“点螺”工艺出现。明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2 万多件，“岁入三万两”。三、平遥推光漆器据史料记载平遥推光漆器始于唐朝开元年间，距今已有1200多年历史。推光漆漆料来源于植物漆树，人们称之为“老漆”、“大漆”。推光漆器的制作，工艺独特。先选好木料，制胎，再以猪血、砖粉涂缝，磨光，然后开始涂天然老漆，磨了再漆，漆了再磨，反复多次，最后用手掌蘸麻油在漆面上推光泽来，而后又经过推敲、描金、彩绘等几道工艺，分别现出山水人物、飞禽走兽、亭台楼阁、奇花异草等各种图案。推光漆器，漆光闪闪，映影如镜，故又称“金漆家具”。四、成都漆器成都漆器又称卤漆，闻名于世的湖南长沙马王堆出土的汉代漆器就刻有代表成都生产的“成市草”“成市饱”铬记，在战国时期已远销到朝鲜平壤（古乐浪郡）。中国是最早认识漆的并能将漆调成各种颜色，用作装饰之用的国家。早在六七千年前的河姆渡文化中，考古工作者就发现了一只木胎红色漆碗。它揭开了中国漆器光辉的制造史。用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商

什么是肌理

什么是肌理？肌理在我们日常生活中起到了什么作用？悬赏分：0|提问时间：2008-12-29 12:03|提问者：陈宜南详细的问题说明，有助于回答者给出准确的答案推荐答案肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。下面结合教学与创作的实践，分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。一、自然肌理与艺术肌理之美

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。罗丹曾说： “艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。

绘画的分类及艺术特征1

《绘画的分类及艺术特征》教学设计备课时间：2012、8、30 上课时间：2012、9、3——2012、9、16 备课：赵月课标分析：绘画是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。课程分析：“绘画的分类及艺术特征”，对于学生是比较枯燥和难以掌握的的欣赏课题，如果单纯的依靠旧有的教学模式，是很难提高教学效果的。如何吸引学生们的兴趣，在创设特定情景的氛围中，寓教于乐，引导学生积极参与、体验美术作品，使其潜移默化的获得心理上的、品德上的引导和提升。教学目标：知识目标：了解绘画的分类、各类绘画的特点区别。能力目标：（1）能够把所学到的知识运用到生活中，体会艺术之美。（2）敢于评价作品，发表自己的观点。（3）了解漫画、线描的艺术特点。美育目标：了解绘画作品的基本种类。教学重点：学生在掌握基本的绘画艺术的种类的同时，重点了解漫画、线描的艺术特点。教学难点：（1）、把握各类绘画的特点，准确的区分画种。（2）、对漫画、线描作品的兴趣把握。一、教学流程教师活动学生活动教学目标 1.导入新课让学生谈谈生活中的美术现象。大屏幕循环播放图片给学生一定的提示。归纳出：美术的7大门类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计艺术、书法、篆刻。 2.讲授新课绘画的种类及特点：首先，我们一同来明确两个基本问题： (1)什么是绘画? (2)绘画的种类? (注意分类的依据，注意条理性。) 展示绘画作品刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面学生思考后作答。(鼓励学生通过思考、交流，尽可能多说几种形式。) 由问题引入新课了解学情。学生知识储备初探。

人教版三年级美术上册纹理=肌理

纹理=肌理概述在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。

论漆画材料和工艺的美学特征

论漆画材料和工艺的美学特征发表时间：2012-04-10T08:47:27.950Z 来源：《赤子》2012年第4期供稿作者：杨国林 [导读] 漆画，是以天然漆为主要媒材进行的绘画创作，它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。杨国林（佳木斯大学美术学院，黑龙江佳木斯 154007）摘要：漆画的材料、技法及独特的艺术语言是漆画的立足之本，也是漆画之所以发展成为一门独立画种最根本的原因。本文通过对漆画材料和工艺的美学特征的研究，期望在今后漆画创作中不断发掘漆画所蕴含的丰富的审美趣味，使漆画艺术得到长足的发展，具备更强的艺术魅力。关键词：漆画；材料；工艺；美学特征漆画，是以天然漆为主要媒材进行的绘画创作，它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画使用的材料很多，但“漆”是其主要的物质载体，是漆画的灵魂，也是漆画有别于其他画种最为本质和基础的材料。同时正是天然漆的独特性质，使得它能够融合进多种材料、发展出多种技法。漆画的材料和工艺是漆画的物质手段，是构成漆画个性语言的基础。在材料上以金箔、银箔、蛋壳、螺锢、牛角、骨片、金属片等应有尽有。从制作手段上讲，绘、洒、贴、嵌、刻、磨、填、罩、堆、喷、划、晕染、皱、拍等，可谓不择手段无所不用其极，而最后一道工序——磨，则是漆画的“点睛”之笔。进而形成了漆画丰富而独特的艺术语言。漆画创作最根本的任务，同其它美术品类一样，是要塑造纯真朴实的艺术形象和蕴蓄隽永的艺术境界，它具备表象与内涵统一的形式美。由于漆画艺术材料的特异，工艺的变幻、手法的繁复，能造成非比寻常的特殊效果。但它又受到诸如工艺、材料、制作等很多方面的局限，也正是这些制约构成了漆画艺术的生命和魂灵。漆画家只有努力用漆画艺术特有的肌理、光泽、质感去表现客观世界的物象，所创造的艺术形象应是生活的浓缩与升华，提炼与概括，追求简洁、鲜明、朴实、高雅的特点，具有诗一般的韵味。 1 材质美在某种意义上，人类艺术的发展历史，也是一部关于艺术材料变革和发展的历史。每一次艺术观念与形式的演进，莫不与艺术材料及其观念的变革紧密相连。1993年，茅小浪在以《中国绘画“第三语言”》为题的文章中提出第三语言的说法，其中首次将“材料意识”作为绘画语言的重要组成部分来界定:“材料是语言的发动器，材料的可能性即材料在调动语言方面的可能性，充分发现和调动这种可能性并推至极限，从材料的动作中创造指向过去和未来两大感觉的极限空间，从中寻找‘此在’的意义”。这一论述清晰地指出材料语言在艺术表现方面的潜力和重要性。漆画是一门以漆为主的综合材料的绘画，与其它画种相比，具有无可比拟的材质优势，它可以驱驾众多材质，将材料语言的表现力推向无限可能。漆画是以漆(天然大漆、人工合成漆、化学漆等为主的各种材质加之各种技法制作而成)。漆画家巧用漆液的固有色彩，调入各色入漆颜料，采取各种工艺手段，运用漆液成膜的光泽，漆液的流动，涂性干燥的快慢，大漆堆起的皱纹，漆液的不同透明程度，借助金银以及闪光材料的反光闪耀，不拘一格应用各种装饰材料和辅助材料，使其产生变化莫测的艺术效果。天然漆是一种很高级的材料。干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑润。无论是从视觉上，还是从触觉上均给人以很舒适的感觉。而人生理上的愉悦往往会转换成心理上的美感。天然漆本色为棕红色，它给人以温暖、亲切、质朴之感。漆是一种半透明状的液体，通常用它来罩金属粉，可使画面中的色彩既有变化又协调统一，从而产生一种朦胧之美。黑漆代表了漆最为本质的美学特征，漆黑是黑的极致，正如吴冠中先生所说：“素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方之美是我国传统艺术栖止的温床”。利用漆的粘性可以粘贴天然美材。漆呈现棕褐色，即使调成色漆它也不会很鲜亮。为了弥补这一缺陷，人们用蛋壳来代替漆画中的白色。白色蛋壳在黑漆的衬托下显得更加洁白可爱。例如螺钿，在光线的照耀下能发出有如宝石般的五彩光，它可以弥补漆画中色彩的不足。例如镶嵌金银片，将打磨推光的金银片镶嵌在漆板上，它会在画面里显得十分夺目。除了以上材料之外，还可以根据画面的需要镶嵌其它材料。日本著名漆艺家高桥节郎就将自己珍藏多年的昆虫标本镶嵌在自己的作品中，以增加画面的艺术效果。 2 工艺美漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。日本著名陶艺家八木一夫说过：“纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。” 中国传统漆艺技法渊源流长，仅明代黄大成所著《髹饰录》就记载上百种漆艺技法。漆材料具有很大的包容性和综合性，漆画的技法丰富多采，依据其技法不同它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品，又是和人们生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料和嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，构成了漆画的特异效果。朴素的、璀璨的、闪光的、亚光的各种质材，嵌贴出似又不似的图像；利用涂漆不平效果，撒以屑粉，填以彩漆，可以形成虚虚实实、出奇制胜的画面；还可发挥漆液稀释流动的性能，或利用漆膜快干起皱的肌理，有画笔达不到的妙趣；反复髹漆到一定厚度，又可以雕刻山川树石、花鸟人物，金属箔粉在漆画上，可以金银的本来面目出现，取得金碧辉煌的效果；也可以把透明漆罩在金属箔粉上使金银光芒柔和含蓄，箔粉可粗可细，可片可屑；还可以金属箔粉与漆调成含光彩漆，拍打成画。金属箔粉与漆结缘的奇异效果，任何绘画颜料难以达到。天然漆美感深沉而又浑厚，透明漆兑色罩金层层交叠研磨，使漆画如水月镜花，给人无穷的遐想。“磨”工艺是黑漆形成独特属性的重要手段，通过磨工艺慢慢的把黑漆中的蕴藏深沉的意蕴把打磨出来，再在上面与其他的入漆色进行搭配，呈现丰富多彩的视觉效果。漆画深厚神秘的东方风采、丰富神奇的质感肌理、扑朔迷离诗一般的意境，引起越来越多人的兴趣。结语漆画以独具匠心的艺术形象、极富魅力的特异材料和变幻莫测的工艺手段，以及某些特殊的表现形式，构成其特殊的艺术魅力和审美特性。漆画家一方面必须重视工艺和材料的效果，另一方面，必须重视漆画艺术的视觉感染力，漆画特殊语言所造成的力度感和绘画的视觉冲击力，必须强调漆画的审美价值及艺术性。不能简单地应用材料、突出材料，也不能滥用材料和过多地应用镶嵌工艺，给人一种近工艺远艺术之感。因此，不断提高工艺技术的最终目的是服务于该画种的绘画艺术性。漆画的艺术意境美就在于注重传统材质工艺与现代绘