大学美学论文

“距离产生美”的美学意义与现实意义

我们从小就一直听到“距离产生美”这句话，但是这句话对于我们普通人来说是再普通不过的一句话。远看一只猪，近看一头驴。距离产生错觉。当然，距离也产生美。这是一个关于距离产生美的笑话，我们大可一笑了之，但是这句话是美学的著名命题，那么我们就来探究一下这句话的美学意义与现实意义。

距离产生美，说的是人们在欣赏自然美、社会美和艺术美等等的审美过程中，必须保持特定的、适当的距离，如时间距离、空间距离和心理距离，否则就会影响和削弱审美主体的审美效果。西方美学家布洛在研究审美经验时，发现了“距离”在审美经验中具有相当重要的作用，在1912年论文《作为艺术要素与审美原则的“心理距离”》中，用“心理距离”解释一切审美现象，提出了著名的“心理距离说”，人物审美主体与客体之间只有保持适度的、非功利的、非实用的心理距离，审美才能够进行，“心理距离”是产生美与美感的根源。

我们在日常生活中常常不会注意到身边事物，也没有考虑，美就在我们的生活中。从小到大我们从身边的生活、学习和父母的教育下了解美与丑，但是从来没有认真的学习过美学。对于“距离产生美”，我们最容易想到的例子是“夫妻之间，小别胜新婚”。每天粘在一起的夫妻，说感情甜如蜜是不可能的，一天二天三天可以，一辈子则免为其难，形式上的在一起，感情上是凑合。

因此，聪明的夫妻，知道来点小情调，小别不管是刻意还是随意，都是效果最明显的。这是人的本性，保鲜是婚姻幸福最大的秘诀。工

作日各自独立忙碌自己的事，周末才有交集，这样的婚姻走得更长远，因为它健康，彼此有呼吸的空间。而小别，距离产生美。

而通过美学来分析，两夫妻彼此各自独立忙碌自己的事情，该亲近就亲近，该适当分离就适当分离，这就是在审美中把握好时间距离，主要是处理好审美时间的早与晚、快与慢、长与短、远与近的关系。平常所说的“久居之处无美景”、“入芝兰之室，久而不闻其香”，说的就是由于审美时间过长而影响审美效果。而秦砖汉瓦、古景旧迹等等，则说明时间越长，越能给人以深沉、古朴之美。这些例子都是审美的时间距离因素在起作用。

两夫妻保持各自的距离，偶尔小别，定胜新欢。这就是在美学审美中把握好“空间距离”，所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”说明距离太近，就领略不到事物的整体美。如果距离太远，看不清事物的细微之处也难以欣赏事物的美。心理学研究表明，人与人总是处在一定的空间距离的位置关系上，这种空间关系在特定的环境中传递着不同的心理感受。忽近忽远，若即若离，这就是一种朦胧的吸引力啊！而最佳的审美效果就产生与适当的心理距离，这样的美也造就了长久的爱情。

距离产生美，就是这样在我们身边潜移默化的改变着我们的生活，在我们一些不曾注意到的地方，他也有着大作用。

植物之间种得太密，会长得不好。人与人走得太近，会容易感情破裂。距离产生美，是真理。朋友之间，君子之交淡如水。真正的朋友是不以利益为目的，也不需要时常联系。淡淡的情谊，远远望着，

想念时打个电话，路过时探访，难过开心时有人收听，懂你的人在你需要时可以拉她出现。是的，每个人都要活出自我，为了自我，总会伤害到周围的人，如果不是走的太近，伤害的程度会缩小。

我们在生活中与身边的事物与人都保持着各自的“距离”，这些距离让我们能够发现各种美好，距离产生美不仅仅是一句谚语，我们从美学的视角来看，又有了不同的体会。

美学论文范文

美学论文范文美学研究之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人

的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。美是人的本质力量的感性显现，那美学是怎样的一门学科呢？这要从美学研究的对象说起，美学研究的主要对象是艺术，这是因为美是艺术的基本特点，只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。艺术不但充分反映了现实生活中的美，而且还反映了人对现实的审美观点。因此，只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系。只有把艺术作为美学研究的主要对象，才能使美学成为一门有客观标准

美学原理期末论文--感动的芽

感动的芽 ——论美学中的感官功能我为什么要选《美学原理》？一个学期的美学课程即将结束，在这一个学期的课程中，我也会时不时的问自己这个问题。美学，在我来的学校，并没有出现在通识课里。也就是说作为一般的工科生，我们只有通过书本，网络来接触美学。最初知道美学，应该算是高中的课外读物，朱光潜先生的《谈美书简》（即《谈美》）。对于书中的内容，并没有留下什么印象。也行是因为年龄，心智不够吧，更多的钟情于小说缠绵的情节，而忽略了这本老师推荐我们的课外读物。所以，之前的我一直以为美学就是告诉我们什么是美，什么东西是美。紧紧将美学中的“美”字看成一个形容词，漂亮，beautiful。大一的时候觉得生活很无趣，不愿意出去旅行，只愿意窝在家里。所以，当我来到义守大学，看到《美学原理》这门课程后，毫不犹豫的就选了他。我希望通过一学期的学习，一方面可以让我发现生活中，身边的美；另一方面，了解一些审美方法，以此运用的生活中，而不是一再凭着自己的喜好、直觉妄下定论。通过一个学期的学习，我想第一点我做到了。虽然，我并不能时时发现身边的美，时时体会身边的美，但是偶尔看到一件物品的感动，常常让我在之后想起当时的反应而会心一笑。也许我还是不能很好的了解一些方法，但是，同时我有了另外的疑问，就是作为一个并不从事美学研究的我，真的有必要去完全掌握审美方法并用这些方法来发现生活之美吗？“美”是我可以说的听出，描绘的了的吗？答案是否定的。美学这个词，最初由日本人翻译，不过我更喜欢它直接的翻译“直觉学”或“感觉学”。是的，我看到了凉亭上紫色的常春藤花，所以我感受到了它的勃勃生机。骄阳下，女生门都是撑着伞，几个男生懒洋洋的爬着并不高的楼梯。“好晒！”“热死啦！”更多的连话语都不愿意说的人们。旁边的凉亭上，一团盛开的常春藤从顶上倾斜下来。紫色，并不像红色给人的燥热，但也可以表现的生机勃勃。它并不像有些娇弱的花蔫蔫的呆在太阳下，也不像路上的我，耷拉在脑袋，托着身子前行。好像很享受太阳给它的沐浴，也很乐意为亭下的人们提供一片阴凉。是的，我还听到了海浪拍打海岸的声音，所以我感受到了人的无知。用耳朵听海浪的拍击声，较眼睛看的，更加给人周而复始的感觉。用眼睛看，每次海浪都不一样，形状不一样，浪花也不一样。用耳朵听，不知道下一波什么时候来，也来不及品味这一波的海浪，就这样“啪……啪……啪……”。其实每次的声音也应该是不同的，只是它太短促，周围的海浪声也是此起彼伏，让我无法认真的分析这是哪一种。索性就这么听着，这千百万年来不变的拍打。人的一生最多不过100年，有的人勾心斗角，争名逐利，搞的自己满身疲惫，最后还不是什么都带不走的离开。大海，只是单单的这样拍打，拍打。不禁让我想到，海啸难道是大海对我们的嘲笑与惩罚？是的，我嗅到了青草的味道，所以我感受到了生命的气息。也有人说我闻到的是泥土的气味，也罢，总之，清晨的校园风里有潮湿的气味，像滋润这土地。草儿好像想透过这种芳香，表达对阳光雨露的渴望。有时，嗅觉是和味觉，视觉联系到一起的。但是我们总是最先用到嗅觉，闻到它的气味，走进了，看到它，等看清楚了，才吃下去，品味它。是的，我品尝到了夜市的美食，所以我感受到了人生的酸甜苦辣咸。夜市，在大陆几近消失的孤岛，在这里再次看见了它的繁荣。因为好奇曾要了一杯蜂蜜苦瓜茶。第一口有蜂蜜的甘甜，

美学期末论文.

美与生活 --------自然之美作者：李梦杰 1引言现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。关键词：美学；发现；自然 2材料与方法本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水

艺术美学论文

美学研究之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。究竟何为艺术呢？这是一个抽象而且带广泛性的概念。就像万事万物都具有矛盾，时时处处都存在矛盾一样。艺术也具有普遍性，社会、自然界，无处不存在艺术。我们身边充满艺术。比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。然而，这些艺术是需要加工、创造的。比如说一幅模具，全是经过设计师的精心构想，设计加工而成的。一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的。它凝结了画家辛勤的劳动；一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的。同是一句话不同的人说出来是不同的效果，同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果。因此说艺术是需要加工的，创造的。而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造，去虚构和设计。比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。艺术描述的不是已发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、

美学原理课程平时作业

美学原理作业第一次作业（第一章第二章）一、名词解释 1．美学思想美学思想是人类审美实践和艺术发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。 2．美学美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 3.摹仿说 “摹仿说”代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。这种观点认为所有的艺术起源于人类对自然和现实的模仿。“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素的解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明艺术产生的根本源因。 4.劳动起源说把劳动看作文学发生的原因，以劳动为中心，并结合其它因素来说明文学起源的过程。这一理论是对模仿说、游戏说、巫术说的一种综合，因而比后者包含更多的合理性。二、问答题 1.为什么审美发生是“多元决定”的？审美发生是一个古老神秘的复杂问题，感知信号的渠道是多元的，接受评价的角度是多元的，社会参与的结构也是多元的，一般只要涉及对审美发生影响的方面都不是单一角度的，这就需要从多个角度和侧面来进行探索。至于各门原始艺术形式的出现，更是难以归结为某种单一的原因。因此，在审美发生与美的起源这样由多种因素构成的复杂问题上，简单的线性思维方式恐怕无法揭示它的真正奥秘，必须采用辩证的多元思维方式才能为我们提供正确的研究途径。

设计美学论文

设计美学课程论文题目：浅谈设计美学的运用学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日设计美学论文设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。

艺术欣赏结课论文

艺术欣赏结课论文学院：艺术与设计学院班级：工业设计2班姓名：曾玉琳学号：0864122204

艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。

美学欣赏论文

高校美学现状调查 090301304 冯帆

通过近一个月来对美学的学习，我对美学有了浅薄的认识，在谈及当代大学生对美学学习的现状时，首先我们要理解什么是美学。美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造发展及其规律的科学.美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯日常的美化活动。有人认为学习美学很枯燥，其实是不懂得如何去欣赏美学，从而获得一种心灵上的’美感”享受。美感人对客观事物的外在美或内在美的特征的一种情感体验。它是由具有一定审美观点的人对外在客观存在事物的美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点：1、对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知，是产生美感的基础。2、对美的对象的感知和力量。美感是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。审美就是对美与丑进行鉴赏，只有通过认识、评价、鉴赏活动，才可能产生美感。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同，不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感，而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。审美能力是人的一种本质能力。审美的需要是人的一种基本的需要。所以美的本质，基于人的本质。美的哲学，是人的哲学中一个关键性的有机组成部分。研究美则不研究人，或者研究人而不研究美，在这两个方面都很难深入。我们关于“本质”的理论，是一种方法论，而不是本体论。它是我们把一事物与一切其他事物及其有机整体区分开来加以研究的方法。宇宙本体是一个有机的和生态的过程，一股生生不息的永恒之流，如果没有这样一种方法，则所有的事物在其终极的意义上将合而为一，而在现象上的多样性将不可理解。分开来看，一事物、一过程与其他事物、其他过程是有区别的，但不是独立的。美学是研究人对现实的审美关系的科学。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。个人认为，它的最根本意义就是让我们当代大学生更充分了解和掌握绘画、舞蹈、雕塑、音乐、文学艺术等学科的运动规律，通过对这些规律的掌握，能让人在生活方式上产生更大的改变，在精神上获得更多的自由。学习美学的现实意义在于实现人类自身的美化。提高大学生的审美能力和净化陶冶大学生的情操。如： 1、培养大学生的审美能力 2、培养审美鉴赏能力 3、培养审美创造能力 4、实现完美人格的塑造

美学原理结课论文

美学原理结课论文每个人对于美的看法不尽相同。对于同一种事物，个体间对于美的看法存在着差异。那究竟美是什么？美的本质自古也没有定论，不论是中国还是西方文化中，对于美本质的探讨都存在着太多的分歧。但这似乎并不妨碍我们平时对事物的审美评价。苏格拉底认为美具有相对属性，他说：“盾从防御看是美的，矛则从射击的敏捷和力量看是美的”，同一件东西对这个有用是美的，对另一个有害就是丑的。美是有用的，是相对的，这是他美学思想的核心。毕达哥拉斯则认为美是和谐。（体现在音乐作品，绘画作品，雕塑作品，建筑作品，诗词作品，个人内心感受，社会关系） “把杂多导致统一，把不协调导致协调。”毕达哥拉斯学派把音乐中和谐的道理推广到建筑，雕刻等其它艺术，探求什么样的数量比例才会产生美的效果，得出了一些经验性的规范。毕达哥拉斯学派亦称“南意大利学派”，是一个集政治、学术、宗教三位于一体的组织。古希腊哲学家毕达哥拉斯所创立。产生于公元前6世纪末，公元前5世纪被迫解散，其成员大多是数学家、天文学家、音乐家。它是西方美学史上最早探讨美的本质的学派。因此毕达哥拉斯说：“美是和谐”；苏格拉底说，美即有用。在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。它肯定的是主体某种特殊的内心感受。但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。”由此可见，在我国古代，以羊大为美。且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。然而这不等于美的意思就仅仅停留在功利性和功用性上，它应该包含有更高级更广泛的意思。另外，美在平常的概念中，有好处和优点的意思，有的人认为，它意味着不平常的好处和优点，但是是什么样的好处和优点却是概念模糊的。不过美的作用总应该是，对生活中的好与坏，善与恶，对与错等方面的认识，它应该是化解矛盾问题的原因，是引导和驱使人类走上正路的本来力量。就好比说，在当今社会，我们所看到的“最美妈妈”，“最美老师”等等。我们会觉得他们美，完全是因为，我们站在一种心灵审判的角度，用道德的眼光去看待他们。 “美是一种善，其所以引起快感正因为它是善。”亚里士多德如是说。在雪域里守卫祖国边疆的战士，他们对祖国的忠诚是一种美；离家时母亲的期盼的目光，她对子女的牵挂和爱是一种美；面对一座座拔地而起的凌云大厦，那些在钢筋水泥架上，为生存抗争劳碌疲惫的身躯是一种美；以及那些用一颗炽热的心关注着这个社会的善良的人们，他们也用心的为这个世界创造着美。人生是一个过程，而生活则是一种经验。我们很难想象，没有了美的世界和缺乏了审美追求的人类，将会是怎么样的一种状态。

美学论文

美学论文 09研赵辉 2010年2月

《美学》期末论文题目与要求： 1、请从下面选择一个题目，写一篇3000字左右的论文， 1）简论黑格尔对传统美学的批判 2）论黑格尔《美学》中自然美与艺术美之间的关系 3）论艺术与宗教和哲学的关系 4）论黑格尔对艺术类型和门类的划分 2、所有参考和引用均需注明出处，期刊需注明哪一期，著作需注明作者、出版社，年代和页码。凡引用别人的话不注明出处的，视为抄袭，以零分处理； 3、论文写作要求：观点明确、论据充分、论证清楚；段落划分合理，句子与句子，段与段之间衔接自然。错别字超过3个，一个字扣一分，扣完为止。

论黑格尔的艺术理念与宗教和哲学的关系黑格尔认为艺术，宗教，哲学三者是内容相同，形式不同的绝对精神的反应。作为绝对精神的三个阶段，艺术是最直接的低级的反映，哲学是抽象的最高阶段，而宗教则介于两者之间。宗教是对艺术的否定，哲学又否定宗教。我们可以从黑格尔对这三者的辩证关系中窥见其以理念为中心的美学基调，以及客观唯心的辩证哲学思想。一，黑格尔对艺术，宗教，哲学之间关系的分析基点。黑格尔的美学思想源于他对美的定义。而黑格尔的美学定义又基于他的哲学思想。黑格尔的客观唯心主义的出发点是抽象的理念。在黑格尔的体系中，整个真实世界是一个绝对理念，它是抽象的理念或逻辑概念和自然对立而统一的结果。黑格尔的哲学思想直接影响其美学观点，例如：客观唯心思想下黑格尔认为理念是一切美的本质；而辩证发展的观点中主要包含了，矛盾统一，发展变化，否定之否定等原理。根据矛盾统一原理，黑格尔认为美是精神与物质的统一，主观与客观的统一，理性和感性的统一，只有自身的矛盾统一的艺术才是美的追求；根据发展变化和否定之否定的原理，黑格尔认为艺术直接显现真理，是肯定的，宗教是对艺术的否定，哲学则是对宗教的否定，是对艺术的否定之否定，只有经过了这种变化发展，精神就达到了哲学的高度。我们了解了黑格尔的哲学轮廓就不难理解他的美学概念了。黑格尔认为：“美就是理念的感性认识。”1这里的“理念”曾在黑格尔美学中反复出现。与“概念”，“意蕴”，“神”，“绝对精神”，“普遍的力量”等是相同的意义。朱光潜对黑格尔的评论中谈到：“存在”有三种形式，理念在逻辑的抽象阶段的那种存在只是“潜在”，“虚有”或“抽象的有”，在自然的阶段的那种存在是“自在”或“实有”，而体现于人类精神的那种存在就是“自在又自为”的。2这就是说美是心灵的，是不仅“自在”而且“自为”的。因为艺术，宗教，哲学都是“自在自为”的绝对精神所以虽然形式各异，但其内容是相同的。二，艺术与宗教与哲学的辩证关系 1黑格尔《美学》138页

旅游美学课程论文(案例)

桂林旅游景点中的美学鉴赏摘要：旅游景观美的多样性，与其他艺术鉴赏活动不同，旅游审美的观赏对象极为丰富，几乎包括了美学上所有的审美形态。本文欲从自然美、艺术美以及社会美三个方面对桂林各大景点进行鉴赏。从旅游审美的角度，结合桂林各景区旅游现状对旅游美学概念、审美特性特征、审美方法等方面进行探讨, 期望对以人文为主体的旅游区规划设计和生态旅游者更好地品味桂林之美。关键词：桂林；旅游；美学；鉴赏引言旅游虽然包含着很多活动内容，但归根结底是对自然美、艺术美和社会美的欣赏活动。要使旅游者获得理想的审美享受，首先要懂得旅游审美的特殊性。当今的旅游大多是山水风景及名胜古迹游览，因此必须了解山水风景的审美特征以及具体自然景观的审美欣赏；还应掌握旅游审美的方法。一、旅游美学的相关概述 1．旅游美学的概念旅游美学，旅游美学是以旅游为研究对象，从审美的角度研究旅游。由于他以旅游审美活动为特定的对象，所以一有别于一般的美学原理，也不同于美学的其他分支。 2．旅游的审美形态 1。1自然美。游览首先涉及到的就是自然美。“清风明月”、“远近山水”就是自然美。桂林的“江作青罗带，山如碧玉簪”“满眼风光多闪灼”就是自然界瑰丽景色的萃集。现在国家城乡环境保护建设部首批颁布的全国44个重点风景名胜区绝大部分是以自然风景为主要欣赏对象的。当然，桂林也在其列。 1。2艺术美。当你泛舟于漓江，观赏那沿途旖旎的风光；当你奋力登上龙脊的最高点，极目远眺，七星伴月一览无余；当你看到龙胜梯田，不禁要对龙胜人民的伟大创造力发出由衷的赞叹。所有着一些，都是艺术美。艺术美门类丰富多彩，达到长城、矗楼高阁、飞架的大桥，小到只有半寸见方的篆刻、精细的印章及传统的绘画艺术、书法艺术、雕刻艺术和工艺美术等、艺术美常常起到画龙点睛的作用，旅游胜地常在水际、路边或者悬崖峭壁，往往建有小巧玲珑的亭台楼阁，里面每每挂有字画，建筑也经雕镂装饰，这些艺术美的化身不但给游客提供了休憩、远眺的旅游设施，它们更是自然美景所不可缺少的重要点缀。此外，外来的文化和我国传统文化相结合所形成的独特风格的中华艺术，也遍布桂林各个景区，如阳朔西街。 1。3社会美。社会美主要是指人类改造自然、征服自然所表现出来的美。它蕴含在锦绣山河之中，只有领悟人类改造自然的美，人们对自然风景美的理解才会深刻。如龙胜的梯田。二、桂林景区的美学现状 2。1景区一三山景区（象鼻山、伏波山、叠彩山）象鼻山公园位于漓江与桃花江汇流处，占地11。88万平方米，是桂林山水的代表。象鼻山以其“象山水月”的奇观荣膺桂林城徽之誉。“饱吸清风高卷鼻，横拖明月懒归阑”是象鼻山的真实写照。象山之巅，绿树丛中耸立着一座建于明代初期的喇嘛式实心塔——普贤塔。既拥自然造诣又不失人文风采。从象鼻山公园沿着绿树成荫的滨江达到北行约2公里，即可到达伏波山公园。公园由多级山地庭院组成，其主体是伏波山，有还珠洞、千佛岩、试剑石、听涛阁、半山亭、千人锅

美学原理期末论文

感知美，别蒙住你的心著名音乐家约夏·贝尔在波士顿一家剧院演出，所有门票售罄，要坐在剧院里聆听他的演奏，平均得花200美元。而当他在华盛顿特区朗方广场地铁站里用一把价值350万美元的小提琴演奏时，却很少有人驻足来听，45分钟，这位大师只挣了7﹒17美元。而约夏·贝尔，个人才华与实力在小提琴家中数一数二，曾因电影《红色小提琴》而获得奥斯卡最佳原声音乐奖，他俊美的形象也令他被美国著名《人物》杂志评为“全球50大最俊美的人”。官方网上也贴满了他与粉丝的合照，论坛上满是对他外表的赞叹。可以说，人们不可能对他的外貌一点印象也没有以至于认不出他，他的才华和实力也不可能不让他演奏的音乐成为绝妙的艺术，那么，为什么剧院里他得到的是追捧，而朗方广场地铁站里，却是很少有人注意呢？出入地铁站的大部分都是戴着响亮头衔的人物，他们大部分人都可能听过像贝尔这样的大艺术家的音乐，不可能一点都不懂。而事实上大部分人的忽略，是不是可以用一位名人的话来总结：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛？感知美，就别蒙上了你的心灵。生活中，处处都存在着美。艺术美，生活美，科学美，自然美，社会美…这些美丰富了我们的物质和精神生活，让我们时时感受到愉悦与快乐。路边的花朵，蔚蓝的天空，餐厅里的一幅画，公交车上的让座…无不让我们体验到一种

美。而很多时候，却会因为步履的匆忙，心情的抑郁和不快，主观的偏见等原因，忽视了这些美的存在。只有有一天你的心情是平静而轻松的，步履是缓慢悠闲的，你才会注意到，餐厅那幅画里表现的是什么内容，原来路边的小花也开得很热闹，很漂亮，原本你以为不屑一读的文学作品居然包含这么多富有哲理的寓意…发现美的过程，让我们的心灵得到了净化，升华，也感知到了美所带来的愉快和满足。而美反映的是客观现实。因此，只要我们打开心灵，学会留意，就会从现实生活中感知到更多的美的存在。也可以说，很多时候，美是客观存在的，对美的感知，人的因素占了大部分—心境和态度。而另一方面，也与美本身的性质和人对美赏析的特点有关。就约夏·贝尔的事例，我们来谈谈对艺术美的感知与人的关系。美感建立在社会实践的基础上，一方面，美感的产生依赖于人类社会实践，它的性质和发展也是由人类实践所决定的。另一方面，美感是客观美的对象的能动反映，它的反映形式的各种特征，又是由美的对象特征所决定的，是美的特征的能动反映。人的感觉是在对象世界里感觉到人的本质的展开的丰富性，因此，人不仅通过思维，而且以全部的感觉在对象世界中肯定自己。也正因为感觉在其实践中肯定着人在对象世界中的本质力量，这正是认识美的主观条件。“只有音乐才能

设计美学结课论文终审稿)

设计美学结课论文文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

XXXX学院设计美学题目我对设计美学的认识学院学院年级级班专业姓名学号指导教师教务处制表年月日设计美学之认知设计美学是一种应用美学，它所涉及到的领域渗透到我们生活的每一个细节中，所以它的核心与出发点在于日常生活的审美化。而我，对设计美学也有新的认知和感受。通过我的学习和对设计美学的思索，我个人认为，设计美学的本质是人类有目的性的，按照美学的规律进行创造，设计美的体现是一个动态过程，而其达到目的是一种静态效果。在我看来，设计美学，设计是一方面，美学是另一方面，二者既相对独立，又相辅相成，相互渗透。对于设计需要的是善于观察的眼睛和善于思考的大脑，而对于美学，需要的是善于发现美的眼睛和对美的认知。同时，设计本身就是具有美感经验、具有使用功能的造型活动。国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说：设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。在我了解和学习过的几位着名设计师中，有一位设计师深深吸引了我，不仅仅因为他的成就，更因为它独特的设计风格。我想，它不仅影响了我的设计思想，甚至影响我一生的事业和发展。他就是设计美学界举足轻重的设计师，被称为“现代主义建筑的最后大师”的贝聿铭。出生于中国的他，有着让人不容忽视的实力。他的作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎扩建工程，被誉为

“现代建筑的最后大师”。他的一生都在为设计行业做出着巨大的贡献。在他的作品中，随处可以看到他毕生的设计理念，如经他之手的设计巴黎卢浮宫，他非常重视的光与空间的结合，使得空间变化万端，“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”他在设计时把光作为了首要考虑的因素，另外，自然光线穿过透明的玻璃材料直接映到室内，给室内的一切带来温暖和灵动的感觉，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用，而且能使设计者的建筑思想得到充分表现。在他的作品中, 时常还可以看到他充分利用混凝土可塑性的特点, 做出了富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是埃佛森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将它看作是一座可以让人上下行走的雕塑。除了以上之外，贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上也作出了不朽的贡献。如果说密斯在几何性上作出了卓越成绩的话, 那么贝聿铭则是在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而在现代主义的建筑上开拓了具有标志性的新的道路。他以自己丰富多彩的建筑作品, 向人们证明, 现代主义仍然是具有活力的, 它不是一潭死水, 而是同样可以呈现出多姿多彩的艺术形象。他强调建筑功能形式，建筑与实际作用的结合，关注建筑本身与适用人群的联系，并坚持对形式、空间、建材等技术的研究，使作品本身既满足社会需求，更独具与众不同的特性，例如他通过自己不懈的的努力对香山饭店所作出的设计思想，使香山饭店与周围的水光山色自然的相结合起来，参天古树融为一体，使它成为了具有浓郁的中国风格的建筑。香山饭店的规模不算很大，但体现出了“中国民族建筑艺术的精华”，它不仅在外观上让人有特别舒心的感受，而且当顾客在其中吃饭时，也是一种享受，这也恰恰体现了设计以人为本的设计理念。，不管是他的设计理念，还是他所设计的作品，都给我留下了深刻的印象和启发，并让我对光感的认知及运用有了新的思维方式，开拓了我的思维，不再局限于一个方面，更多的是开始寻求新的视角，来看待问题，处理问题。通过设计美学这个课程，以及那些设计师和他们的作品，让我慢慢的懂得了设计美学的特点所在。设计美学所体现的特征，包括其功能美，形式美与造型美，材料美以及功能美。如课堂中所讲述的着名流水别墅，别墅本身就是让人修身养性的地方，它根据不同的需求有着不同的净高，它的主要部分都悬于瀑布之上。并且，看似简单却蕴含无限张力，让人肃然起敬。越过谷向周围凸显，体现了自然和人悠然共存的一种天人合一最高的境界。其所用的支柱，全部都是粗犷的岩石，赋予了建筑的动感和张力，不管是建筑造型还是内部空间，都达到了伟大艺术品的沉稳和坚定的效果。在流水别墅种种造型中，都体现出了设计美学的应用。然而美国心理学家马斯洛在人的动机理论中也提出了人的需要层次论，他把人的需要划分为六个层次。其中就有审美需要，产品的审美功能是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品对人具有亲和力。人们常把对产品的要求归纳为“适用、经济、美观”，这里集中反映了对产品实用功能与审美功能的要求。另外，学习这门课程，也让我对设计美学有了更为深刻的理解，设计美学，便在于设计之美感。设计之美的第一要义就是新，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同

美学与艺术鉴赏期末论文

论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。

水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中，构成其作品的物质材料性质

音乐美学论文精编版

音乐美学论文精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】

内容摘要：经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。关键字：音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐欣赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。音乐美可以大到一步庞大的音乐着作，小到我们身边几个动作发出的音响。也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有： 1.听觉审美的需要是人类本质力量的显现。我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。

2.感性体验是音乐欣赏的根本目的。我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。 3.理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天，比赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽居然是与他相爱的阿加特化身。王子特别生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。欣赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样出现。只能感觉到音乐律动所带来的美。通过这一节课的讲解，我知道欣赏音乐要有听觉审美，通过音乐审美对音乐内容的感受。再通过了解音乐作品的写作背