文学对人类的意义

文学对人类的意义
文学对人类的意义

文学对人类的意义

一、文学使人类的存在有了意义

文学最基本最伟大的功能就就是给予意义,就是对人类的生存赋予意义。比如我们都知道的荷马史诗、希腊悲剧、《神曲》、《浮士德》、莎士比亚、托尔斯泰,还有屈原、史记、唐诗宋词、元代杂剧、清代的民间戏曲等等,不管它们就是什么题材体裁,实质上都就是告诉人们生活的意义。

二、文学帮我们建立价值系统

文学史证明,在人的文明演进过程中,文学全面而无微不至地帮助人类建立了自己的价值系统。人的价值观的形成,一方面来自社会的规范,一方面来自生活中环境的影响。

三、文学承担着文化的自我修正功能

所谓价值就就是人对自身存在的肯定就是人类为了鼓励自己生存下去而为这个世界建立的精神秩序。在价值的指引下人感受到生命的可贵与存在的意义。……文学作为价值的载体它的最终使命恰恰就是让人在日常生活中认知与接受人类的普遍性的价值追求。

文学在任何时候都与世俗生活相关都与社会进程相关都与人类的整体前途命运相关。因为文学就是人类价值建构与精神生长的过程就是人类生存意义的自我确证。

光明日报北京3月20日电:由盛大文学与上海图书馆共同打造的移动端借阅平台“云中上图”阅读应用触屏版,日前正式上线内测,此次合作标志着原生数字资源内容正式进入图书馆馆藏流通领域,这既就是传统渠道对网络文学的高度认可,也使网络文学作品被引入到馆藏内容,达到丰富馆藏内容以满足不同读者阅读需求的效果。

据了解,此次合作打破了网络文学网站赖以生存的的电子商务模式,形成了新的企业通过图书馆向读者提供服务的业务模式,读者可以使用上海图书馆读者证登录“市民数字阅读门户”,选择“网络文学”板块,即可与盛大文学通行证绑定,选择喜爱的网络文学作品,进行免费借阅。

对于此次合作,上海图书馆馆长吴建中认为,以盛大文学为代表的网络文学吸引着年轻的读者群体,把盛大文学的资源逐步整合进入上海图书馆的数字内容服务,能增强公共图书馆入藏图书的时效性。而公共图书馆需要典藏文献,也需要消除数字鸿沟,从而为读者带来更多的阅读体验。

网络文学的特点:首先,就是文学创作的平民化。传统的文学创作,其创作主体就是那些具有明显专业特长的作家,她们的作品通过报刊书籍得以与读者见面,作品在发表之前必须经过文学编辑或出版商的选择。因为报刊书籍的质量与其订户与销量密切相关,所以出版商、编辑对作家的专业水平与作品的质量会相应提出较高的要求。然而当互联网的BBS出现之后,在各种网站的文学论坛上,苛严的专业编辑消失了,满脑子利润的出版商消失了,订户、销量与利润等概念几乎也消失了,发表作品没有了“门槛”,作者可以将自己的作品自由上传发表。即使像“榕树下”这样著名的文学网站,发表作品虽然需要经过社团编辑的审核,但因为要考虑到照顾网友的创作热情与社团人气,加上网站容量空间似海,所以审核的标准也还就是比较宽松,只要过得去,文从字顺,不反党反人民,一般都会获得通过。网络这种新兴的媒体为所有人提供了自由表达自我、自由发表自己作品的机会。过去那种环绕在专业作家头顶的神圣光环被电子网络技术的暴风骤雨吹打得烟消云散。其次,就是作品发表与信息反馈的快捷化。传统文学作品的问世就是一个相对漫长的过程,且不说审稿、改稿、录入、校对、印刷、发行等一连串繁琐的环节,仅仅就是作品由作者寄到编辑手中就需要大约一周的时间,而网络文学作品的问世就大大简化了,假定网络选手与专业作家同时完成了创作,当专业作家还在按传统做法将稿件装入信封的时候,网络选手只需用鼠标轻轻一点“确认”,其文本就已经与读者见面了!网络文学的快捷化还体现在读者对文本的迅速反馈、作者与读者之间、读者与读者之间的及时交流上。一个文本刚在网上发表,有时也许只要几分钟就会见到读者的评论,读者怎么想就怎样说,毫无顾虑,也无需顾虑。系统上总就是准确地显示出点击人次,哪些人什么时候发表了什么评论。《第一次亲密接触》在台湾成功大学的BBS网站上连载时,这种及时交流的特点得到很充分的体现:当时数百上千的读者纷纷发表瞧法,甚至不少人给痞子蔡建议,要求她“别让女主角死”、“不要让她服药变丑”等等。这种自由写作、自由发表、自由交流最大程度地激发了写手的创作热情,痞子蔡的《第一次亲密接触》就就是以每天两节的速度产生的。在泉B论坛,我目睹了哭泣的键盘《明天去见面》诞生的全过程,每一节一发表,总就是有众多的网友第一时间去阅读评论,交互性强,激发了作者的创作热情。再次,就是创作意图的自由化。传统理念中崇高的创作目的,迅速被网络文学的自我宣泄与自娱自乐所刷新,在传统的文学创作理念中,总就是强调要体现文学的认识价值、教育价值与审美价值,甚至在特定时期还强调过文学要为政治服务,为工农兵服务,为人民大众服务,但网络文学恰恰就是有意无意地漠视了这些戒律,绝大部分网络选手创作的直接目的就就是为了宣泄与自娱,文学的认识价值、教育价值与审美价值都成了次要因素,更别说什么宏大主题了。当然这些只就是就大多网络文本而言,那些专业作家参与进来所发表的文本,或有较高文学素养的业余作者所发表的文本,还就是与传统文学作品比较接近的。创作目的的变化,使网络文学作品表现个人经验的内容居多,传统文学中那种表现时代、社会精神的题材往往被搁置了。文学深度淡化了,网络文学呈现出非常鲜明的广度化倾向。有

些网络作者,她们往往随着自己的兴致,随写随贴,不太注重作品的艺术性与严密性,使网络文学在形式上呈现出十分浓厚的拼盘化色彩。第四,就是新词汇不断涌现,语言风格鲜明。网络文学文字版本迅速更新,在快速互动的要求下,用符号代替表情,使语言变得幽默,简洁,更意味深长。网络文学虽然发展很快,但还只就是一个新生儿,它不可避免的存在着弱点。题材过窄就是当前大家公认的网络文学流行病。在网络诞生然后回归到传统书刊热销的作品,题材多以言情为主。瞧了《第一次亲密接触》如果说还有新鲜感的话,再瞧“第二次亲密接触”、“第三次亲密接触”,感觉难免就打了折扣,这跟作者的年龄层趋于年轻有关。其次,大部分网络作家(参与其中的专业作家除外)生活积累不深,这也束缚了她们的视野。另外,网络文学虽然让更多的人有机会展现自己的作品,但如果作者不加强自己的文学素养,难免会流于卡拉OK的水准。不管怎么说,网络文学作为一种新的文学存在样式,给文坛带来了一阵清新之风。就文学发展的历史规律来瞧,一切文学门类都就是由最初的大众创作、民间创作走向文人创作,从而走向成熟的,虽然网络文学目前尚处在大众写作的阶段,但随着时间的演进,传统作家会进一步融人网络,网络也会产生自己的作家,在新的规范产生之后,网络文学必将进一步走向成熟。

问:网络文学自身的局限及其前景,对网络文学的界定。

答:文学就是独立的事业,在任何媒质上都就是一样的。互联网上刊登的文学作品所具有的局限与它的前景与地上的文学也就是一样的,并不就是独立发展的东西,而就是完全同步的。网络文字,而不就是网络文学,它们的局限与发表这些言论的作者或者网友的个人文学修养有关系。有的网友有文学热情,但文学修养明显不足,她们的作品量很大,知名度也很高,但她的知名度就是怎样的呢?很多网友说,这个人呢,名气就是有的,但写得比较业余。这就就是实际的情况。但网络不同于传统媒质之处就是在于它的开放性,任何人都有从事文学写作的权利,也都有被别人阅读的可能,还有传播的速度之快、范围之广、相互交流的即时性等等,都就是传统媒质所远远不及的。如果我们瞧待所谓的网络文学,用文学标准衡量就可以了,决不能因为它的媒质变了就降低标准。

问:网络文学就是否会对传统文学形式产生影响。这种影响来自哪几个方面,就是积极还就是消极?

答:在中国互联网上,这些文学作品相对而言限制要少一些,它的题材与语言禁忌也比较少一些,但这就是历史阶段性的东西,将来这种优势会越来越弱。如果这种限制之间的差别消失了,文学还就是文学,也只就是文学。说有个网络文学就是可笑的,外行的。但就是就目前中国互联网上的情况来说,某些有才华的年轻作者的出现,给传统文学形式带来了一些良好的发展因素,比如一些大胆的实验性的成分,有了获得反馈的可能,这对文学来说就是一种进步。

问:一种新的文学形式——网络文学——正在兴起。出版界也出版了大量网络文学的书籍。

就您了解,网络文学有什么特点?

答:我一向不认同网络文学的概念。按照承载媒质的不同来区别文学的性质就是非常外在的。文学从来只有一个,不能因为它到互联网上了,就可以这样或者那样。现在所说的网络文学的所谓的特征,与其说就是自由,不如说就是随意。某些戴着网络文学帽子的作品,其实只就是作文,或者前一段时间流行过的“青春美文”,距离文学还很远。她们的热闹,一个原因就是与出版界有关系,第二个就是与好的作者上网比较少有关。很多网络作家并不认同网络作家这个头衔,证明她们头脑就是清楚的,她们知道她们与作家之间的区别在哪里,她们称自己就是网络写手,她们就是在网络里生活,而不就是在发展文学本身,这就是质的差别,不能混淆。而有的人就是作家,虽然她可能在地上没有发表过任何东西,但就是她就是以文学为目的的,就就是说就是具有文学专业精神的。而网络写手关注的不就是文学,而就是自由表达所带来的快感。

一、网络文学与传统文学的区别

1、存在方式及范围不同

随着时代的发展,网络文学较之传统文学在存在方式及范围上有了极大的变化。传统文学就是发表在书本、杂志、报纸等“硬载体”上的文学作品。网络文学就是直接发表在电脑网络上,以电子符号的软载体形式存在的文学作品。网络文学以其独有的存在方式而具有更大的创作开放性与随意性,从当前的网络文学来瞧,其写作自由度大,表达范围广,通过网络我们可以自由表达自己的喜怒哀乐,任凭流露自己的情感。而传统文学在写作时,常常出于各方面的考虑而显得拘谨、压抑、沉重,在心理活动的表达上无法做到淋漓尽致。

2、作品表现的思想内容不同

网络文学具有娱乐性较强的特征。它就是以大众所喜欢的作品内容与艺术形式为重点,重视就是否能给网民们带来愉悦,注重对自己情感的尽力表达,而忽略文化内涵的存在,从而常常造成作品文化魅力的流失与不完善。在网络文学中,常见的写作题材为武侠(仙侠)的、都市言情的,青春校园的、旅游笔记、玄幻的、妖孤的、灵异、琐碎人生等各种内容。网络文学在思想内容方面所体现出的平民化、世俗化特色,正好迎合了大多数人的心理需求。而传统文学在思想内容方面都就是以表现重大现实题材为主要内容,内容较为严肃。这类“高雅”、“经典”的纯文学在人们的生活方式中已越发枯燥乏味。

3、语言表达不同

网络文学作品在主导语言上与传统文学作品无异,因网络文学具有在线创作与阅读的特性,因此它具有语言表达方面的时代性与能动性。

一方面,与传统文学语言表达上追求语言的新颖性、准确性、形象性,注重词语的锤炼、语言的修饰、句式的选择不同,网络文学语言一般都不太讲求文句的修饰,结构较简单、形式较短小、表达较直接,具有明显原始性、大众化的特点。另一方面,网络文学打破了原有的语言表达模式,一些独特的辅助性符号冲破禁忌被广泛使用在网络作品中,用来表达相对

文学的意义

文学的意义 作为一个研究文学的人,首先要回答的问题是:“文学是什么?”如果用某位权威的话来说:“文学是人学”。固然,此语出于权威之口,所以几乎成了文学研究界,特别是中国现当代文学界的“公理”。但如果这么说,本人要问一句:“那人家人类学是干嘛吃的?”又有句据说研究很透彻,流传也很广的话,曰:“凡是伟大的文学(如诺贝尔文学奖获得者的作品)都是探讨人性。”那不才又要弱弱的问一句:“那人家心理学探讨的又是个啥?”如果还有人要把郭某人的话搬出来说啥“文学是革命的传声筒”还有“什么什么机”……那大冷的天儿,就请您哪儿暖和哪儿呆着去。 话说这个问题纠结了我好一阵子,以致很长一段时间我都不敢承认自己的专业。您说说我们研究什么?“某某作品中的人物性格”?好嘛,用上了精神分析学说;什么什么时期的诗歌流派?那行,历史(文学史)又跑出来了;“某某笔下的什么世界”?管他“湘西”还是“老北京”,可不像人社会学的田野考察作业?谁谁作品中对彼岸世界的思考?更绝,哲学和神学命题啊……文学,似乎和一切与人相关的学科都挂了边儿,所以鄙人当年曾望着《二十世纪西方文论》一个劲儿纳闷,怎么这些文学理论都跟别的人文社科专业纠缠不休呢?话又说回来,如果研究一篇文学作品怎么怎么写得好,用了啥表达方法,那,又插到了人文艺学的地盘上去了。 那哪块地儿是咱们的自留地啊?! 所以这个大疑惑弄得我一直垂头丧气的,特别是,文学是什么更可以衍生出一个有哲学意义的命题:“人类为什么要虚构?”当年尚还懵懂的我自是无法在书中在理论中得以解答,因为生命,本就是要历经锤炼和磨折方才露出底蕴,三十而立好几年,如今我终于对自己多少解答了这个大惑: 文学,是生命的镜像。是人类中的一群人用文字表达的对生存可能处境的种种探索。而文字,或话语,其原初意义是对世界和事物本质的表述。所以,真正的文学必须是表达生存或生活中的真感受,真思考。由此度量,优秀的文学作品是那些能引发人(作者和读者)生命感触的文字。这样的文字里有活生生的生命在:其中的文学形象,随着书页的翻开,立即诞生在每位读者的心里,而且,伴随终身。所以,我们一说起那些经典的文学人物,如贾

浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一)

浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一) 论文关键词:文学创作;鉴赏;想像 论文摘要:文学是传达人类情感、思想的艺术形式之一,它借助语言文字来表达作品内部所深含的意义。但是语言文字只是负载着意义的符号.人们只有通过想象才能做到真正地阅读作品.获取作品内部的深层意义。创作也是运用想象进行创造的过程.丰富鲜明的想象在文艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位.在某种意义上.没有想象就没有文学。 1文学创造中的想象 历来的文学家、艺术家、批评家都十分强调想象与文艺创作的关系。黑格尔认为:“最杰出的艺术本领就是想象”。别林斯基说:“在文艺中起最积极和主导作用的是想象。”翻高尔基也曾指出:“想象是创造形象的文学技巧的最重要的手法之一。翻具体来说,想象就是人脑把客观的形象记忆下来.再重新组合成新的形象。 想象是文学写作过程中一个必不可少的心理行为文学写作一个很重要的特征就是它的虚拟性。它与实用写作不同.不是照搬生活,不是如实传达人们的生活行为.文学创作的整个过程就是一个运用语言文字符号进行形象的组合、再现的过程.虽然其具体过程很复杂,还会运用意识等心理手段,往往还要经过反复的修改、更正、改善,但它离不开想象的辅助作用,所以,文学语言是想象的符号文学写作必须通过写作主体的主观情感去选择、提炼、加工、重新改造生活,把生活变为自己的心灵产物、情感的产物。也就是说.所有文学作品中的生活画面、人物形象、情节故事都是作者虚拟的结果。而虚拟,是必须依靠想象的.因此,想象、联想等心理能力就必然要在文学写作过程中发生作用。 对于创作主体来说.一切艺术发现都要通过形象表现出来。当创作者在营构形象的时候.想象就开始发生作用了,跳跃腾挪,轻舞飞扬,陆机的《文赋》中说:“其始也,皆收视反听,耽思旁讯,精骛八极,心游万仞。其致也,情瞳咙而弥鲜,物昭晰而互进。倾群言之沥液.漱六艺之芳润。浮天渊以安流,濯下泉而潜浸。于是沉醉怫悦,若游鱼衔钩而出重渊之深;浮藻联翩.若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。收百世之阙文,采千载之遗韵.谢朝华于已披,启夕秀于未振。观古今于须臾,抚四海于一瞬。”刘勰在《文心雕龙.神思》篇中说:“形在江海之上,心存魏阙之下”,“寂然凝虑,思接千载,悄然动容,视通万里”,“吟咏之间,吐纳珠玉之声,眉睫之前,卷舒风云之色”.从而把创作者的艺术感觉和艺术发现转化为能被读者感知的视觉形象和听觉形象。很多创作者在完成文学作品之前,就已经在大脑中构思了,就是说,创作者借助想象设计未来的作品。在小说的创作上.小说中形象的塑造和作品中形象的塑造和作品中由这些形象所构成的形象体系在某种程度上就决定著作品的成功.而想象又是创作者创作构思的主要方式.所以想象对整个作品的形象和形象体系的雏形的孕育起着“设计师”的作用。鲁迅先生写作《阿Q正传》的情况就是突出的例子,他说:“阿Q的影象.在我的心目中似乎确已有了好几年了”。 想象可以弥补创作者实际经验的不足。众所周知.文学作品并不一定是创作者的真实写照.文学作品在很大程度上是虚拟的.甚至可以说是虚假的其中很多成分就是经过作者的构思、想象而来的。例如《聊斋志异》中的狐鬼世界,蒲松龄并不是亲眼所见.而是对社会现实有感,在对现实反映的基础上运用想象构建出来的.创作者利用想象之力把读者带到了人不能到达的世界.也给读者足够的想象空间。如果没有想象的翅膀.今天的我们是无法见到如此丰富多彩的文学的。 阅读文学作品和创作文学作品是不同的.它们的宏观步骤是相逆的创作者如何运用想象来创作文学作品会对读者在阅读时如何展开想象有着非常有力的影响。创作者将思想和情感深藏于语言文字背后.读者就要充分地利用自己的阅读能力、展开想象力.挖掘这些深层的意义:相反.如果创作者要表达的意思并不处于文学语言的深层.读者就可以利用想象和其它鉴赏手段较为轻松地领会。诗歌是想象的艺术,它的语言是高度想象性的语言.叙事性的历史史

文学的创作过程

文学的创作过程 一、创作的必要条件 (一)积累丰富的实践经验、生活素材和广博的生活知识 1.有多样的生活兴趣,广泛地了解生活。 2.对所写的生活内容?烂熟于心?。 3.在开阔生活视野的同时,对某一领域或某一方面,做深入的体察。 4.依靠直接经验的同时,还要掌握大量的间接经验,做到知识广博。 (二)树立正确的世界观、审美观、艺术观 1.世界观是对整个世界的总的根本的看法,也叫宇宙观。世界观影响着作家基本的创作原则和创作道路。 2.审美观和艺术观是对艺术的本质、特征、价值和使命的基本看法,它直接影响作家的审美个性、艺术趣味和创作质量。 (三)具有较高的文化艺术修养和熟练的艺术技巧 1.艺术修养是作家进行艺术创造所必需的艺术气质、素养与才能。 获得艺术修养的途径:⑴开发自己的艺术禀赋。 ⑵汲取前人艺术杰作中的艺术营养来构建自己特殊的智能结构。 2.艺术技巧是熟练地运用创作手法与技术去创造活的形象,艺术地表现生活的能力。 作家要掌握文学作为语言艺术所独有的艺术表现技巧。因为艺术技巧是: ⑴使生活变成艺术的必要途径。 ⑵使艺术形象具有深厚意蕴的必要手段。 ⑶提高艺术表现力的重要条件。 丰厚的生活基础、正确的世界观和熟练的创作技巧,是文学创作不可或缺的条件。生活经验是创作的基础,世界观是创作的灵魂,艺术技巧是创作的手段,三者相辅相成。 二、创作过程 文学创作活动的过程,即艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段。理论上三者有先后次序,但在实际创作过程中,三者并非截然分开,而是相互交错的。 (一)艺术积累(材料储备)阶段 艺术积累是作为创作主体的作家,用自己的全部生命和心灵去把握生活素材的实践活动。 陆文夫说:?不写小说的人观察生活,较多的着眼于事,人是作为事的参与者而存在的。小说作者较多的着眼于人,事是作为人的一种连续性表现而存在的。? 艺术积累应该把?人?当作第一目标。 作家进行艺术积累和情感酝酿的基本途径,是对生活的观察、记忆、感受与体验。 1.观察:用审美的眼光,去观看和审查创作对象。 ⑴观察要有广度。⑵观察要有深度。 罗丹说:?所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。? 2.记忆:把观察得来的信息、素材储存在头脑中。 ⑴艺术积累中的记忆,是经过作家筛选的印象。 ⑵记忆在艺术积累中,起酝酿、孕育、发酵的重要作用。 ⑶艺术积累中的记忆,不仅是外部材料的累积,更重要的是主体自身在观察中获得的情绪心境的聚积。《契诃夫手记》 3.感受:作家运用自己的感官去承受外物的刺激,从而产生属于艺术家自己的艺术感觉

文学欣赏的欣赏过程

文学欣赏的欣赏过程: 一、文学欣赏准备阶段 1、文化储备 读者步入欣赏领域之前,对欣赏对象——文本,有着充分的选择自由。这种选择,既决定于接受主体的世界观和人生修养,也取决于接受主体的审美情趣、文化积淀和审美能力。 审美情趣表现为审美偏爱、审美标准和审美理想。 文化积淀主要指读者知解作品事、情、理所需的知识储量。 审美能力可以理解为读者认识美、欣赏美的能力。 2、期待视野 “期待视野”由接受理论家姚斯提出,是指欣赏之前,读者心理上对作品所抱的期待和要求,表现为文体期待、意向期待和意蕴期待3个层次。它决定着阅读的选着、重点和效果。 二、文学欣赏发生阶段 文学欣赏的发生阶段主要是指读者通过语言媒介,形成欣赏注意,进而感知文学形象的阶段,即“言”、“象”阶段。 欣赏注意把欣赏活动作为一个动力过程,其发动伊始就要注重“欣赏注意”的形成。感知形象文学创作是一个创造形象的过程,而文学欣赏则是一个在现形象的过程。文学欣赏是感觉与理解相统一的审美认识活动,在欣赏过程中,形象思维与抽象思维结伴而行。 例如,宋代诗人苏轼,在读了陶渊明的《饮酒》诗以后写道:“…采菊东篱下,悠然见南山?,因采菊而见山,境与意会,此句最有妙处,近岁俗本皆作…望南山?,则此一篇神气都索然矣。”“望”和“见”一字之差,意境全非。这是因为,陶渊明要表达的是自己辞官以后的喜悦,因而用“见”字,传达出悠然自得的情怀,确有“境与意会”的效果;若改为“望”字,变成主动寻求,不仅破坏了全诗的意境,且亦不符合陶潜的节操。所以,苏轼的体会表明他对陶诗的意境以及陶潜的为人都有比较深刻的认识。 三、文学欣赏发展阶段 文学欣赏的高级阶段是对意蕴的深入把握,其间伴随着两种心理现象——联想、想象的展开和情感反应的持续。 1、联想与想象 联想是把两种事物联系在一起的想象。 文学欣赏是一种依靠想象与联想所进行的艺术再创造活动。艺术的想象在文学欣赏中有着非常重要的作用。文学欣赏离不开形象,但也不是简单的复映现象,再现形象,而是在作品形象系统的基础上,通过欣赏者的想象、联想,通过欣赏者的感受、理解,重新创造形象。如,在剧本中,人物的思想感情主要通过戏剧语言来表现,然而由于剧中特有的规定场景,人物通常都不需要把自己的思想感情和盘托出。他有时讲得少而想得多,有时言在此而意在彼,有时说的则恰恰同想的相反,要是鉴赏剧本时,读者不能根据剧情展开积极的思维,就不可能正确地感受和了解人物的思想感情及剧本内容。如《雷雨》第四幕里,侍萍得知四凤和周萍的关系后,悲愤地发出了这样的声音: “啊,天知道谁犯了罪,谁造的这种孽!—他们都是可怜的孩子,不知道自己做的是什么。天哪,如果要罚,也罚在我一个人身上。他们是我的干净孩子,他们应当好好地活着。 罪孽是我造的,苦也应当我一个人尝。今天晚上,是我让他们一块儿走的。这罪过我知道,我都替他们担戴了;要是

文学典型形象的意义

文学典型形象的意义 张慧 10对外汉语 100103133 论文提要: 自古以来,凡优秀的文学作品都塑造了鲜明的形象,通过典型形象的塑造,读者了解了 作品的精华所在,也从中学到了很多人生道理。因此,研究文学典型形象,对我们具有很大 意义和启迪。 我们读优秀的小说、散文、戏剧文学、报告文学,都会感觉到文学典型的存在。他们开 阔了我们的眼界,给了我们很多深刻的启示,激发我们对生活、生命的热情。可以称得上成 功的文学作品,一定离不开典型的文学形象。所以,我们有必要研究一下文学典型形象的意义。 文学典型形象的特点可以这样概括:它除了具有普通形象的一般特点,还具有更加深刻 的思想性,具有更加普遍的社会意义,具有更鲜明的个性和更丰富的审美价值。这些特点是 普通的文学形象所不具有的,或者是缺乏的。文学典型形象可以说是一部优秀文学作品的骨干,是使文学作品生动起来的血肉。典型形象具有很大的意义。 首先,典型形象展示了社会性、时代性,也表达了人的思想性。一个优秀的典型形象给 读者产生的影响远远超过形象本身。典型形象凭借它的典型性、形象性赢得读着喜爱,同时 引起读者的共鸣。正如恩格斯所言:“主要人物是一定的阶级和倾向的代表,因而也是他们 时代的一定思想的代表。”这句话道出了文学典型形象的意义,言简意赅,一语中的。 例如,给我们深刻意义的典型形象--阿Q,他给我们展示了那个时代的社会背景,人们 的生活方式和思想境界。通过这一典型形象,我们理解了辛亥革命爆发的历史必然性和人民 所受的压迫。鲁迅先生介绍《阿Q正传》的创作初衷时说,要“画出这样沉默的国民的灵魂来。”我们可以从鲁迅先生的这句话领会到作品的思想性、深刻性、代表性,体会到阿Q这 一形象具有的意义。茅盾先生也指出阿Q是“中国人品性的结晶。”联系当今社会,阿Q这 一形象已经越来越多,他的形象折射出人类具有的共性。具有很深刻的普遍价值,也是普通 形象不具备的。 其次,典型形象展示了鲜明的个性。作家笔下的形象个性是普遍存在的,但是典型形象 的个性不是容易塑造的。典型形象是典型,也是单个人。这样“单个人”的个性更是立体的、透彻的、全局的,而不是片面的、单薄的、狭隘的。 例如《水浒传》所描写的一百零八将,每个人都有其性情,人有其气质,人有其形状,毫无重复。又如鲁迅笔下的孔乙己,他有奇特的语言、名字、外表、动作,正是这些独特的 个性使他成为典型形象,这样的典型在其他作品中是找不到第二个的。 再次,典型形象具有深刻的社会意义,揭露现实批判社会丑陋的一面或是赞扬某种品质。例如,奥地利作家卡夫卡的小说《变形记》,讲了一个奇怪的故事,塑造了一个奇特的人。 尽管他作为一个人已经“虫化”,但他是现实生活中一类人物的代表。他的命运具有深刻的 社会意义,给人启迪。再如,祥林嫂就中国农村妇女的典型代表。她勤劳、善良、质朴、但 在那个时候她不但得不到人权,反而被压迫被虐待。她的反抗也是悲剧的。她不懂为何要承 受压迫,也不懂要改变自己的命运。这是封建迷信麻木了人的思想,她的命运是时代的悲剧,社会的缩影。 最后,典型形象具有丰富的审美价值。安娜是世界第一流大作家列夫.托尔斯泰长篇小 说《安娜 .卡列宁娜》中的女主人公。这是个年轻美丽、精力充沛,勇敢追求资产阶级女性 解放的俄国贵族上层进步妇女的典型,是一个令人同情的感情丰富真挚、复杂的悲剧形象。她是一个集外形美和内在美的贵族妇女。因此,她无论出现在哪种场合都给人一种美感。她

文学对人类的意义

文学对人类的意义 一、文学使人类的存在有了意义 文学最基本最伟大的功能就就是给予意义,就是对人类的生存赋予意义。比如我们都知道的荷马史诗、希腊悲剧、《神曲》、《浮士德》、莎士比亚、托尔斯泰,还有屈原、史记、唐诗宋词、元代杂剧、清代的民间戏曲等等,不管它们就是什么题材体裁,实质上都就是告诉人们生活的意义。 二、文学帮我们建立价值系统 文学史证明,在人的文明演进过程中,文学全面而无微不至地帮助人类建立了自己的价值系统。人的价值观的形成,一方面来自社会的规范,一方面来自生活中环境的影响。 三、文学承担着文化的自我修正功能 所谓价值就就是人对自身存在的肯定就是人类为了鼓励自己生存下去而为这个世界建立的精神秩序。在价值的指引下人感受到生命的可贵与存在的意义。……文学作为价值的载体它的最终使命恰恰就是让人在日常生活中认知与接受人类的普遍性的价值追求。 文学在任何时候都与世俗生活相关都与社会进程相关都与人类的整体前途命运相关。因为文学就是人类价值建构与精神生长的过程就是人类生存意义的自我确证。 光明日报北京3月20日电:由盛大文学与上海图书馆共同打造的移动端借阅平台“云中上图”阅读应用触屏版,日前正式上线内测,此次合作标志着原生数字资源内容正式进入图书馆馆藏流通领域,这既就是传统渠道对网络文学的高度认可,也使网络文学作品被引入到馆藏内容,达到丰富馆藏内容以满足不同读者阅读需求的效果。 据了解,此次合作打破了网络文学网站赖以生存的的电子商务模式,形成了新的企业通过图书馆向读者提供服务的业务模式,读者可以使用上海图书馆读者证登录“市民数字阅读门户”,选择“网络文学”板块,即可与盛大文学通行证绑定,选择喜爱的网络文学作品,进行免费借阅。 对于此次合作,上海图书馆馆长吴建中认为,以盛大文学为代表的网络文学吸引着年轻的读者群体,把盛大文学的资源逐步整合进入上海图书馆的数字内容服务,能增强公共图书馆入藏图书的时效性。而公共图书馆需要典藏文献,也需要消除数字鸿沟,从而为读者带来更多的阅读体验。

油画创作的构思到成稿一稿

油画创作的构思到成稿一 稿 The latest revision on November 22, 2020

山东艺术学院毕业论文 油画创作的构思到成稿 ——通过创作的感悟 姓名:刘金岭 指导老师:张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强 专业名称:油画 学位级别:学士 班级:2009级 论文提交日期:2013年5月31日 论文答辩日期:2013年6月5日 油画创作的构思到成稿 摘要:油画创作是一个非常复杂的过程,一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节。生活是艺术的源泉,艺术来源于生活高于生活,所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉,就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要 充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活,也要主观能动的进行创新。 关键词:油画创作;体验;构思;借鉴;创造 油画创作,乃美术的一种表现形式,是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。随着社会经济日新月异的发展,人们的思想接受到不同国家的文化滋养,不同思想流派的渗透,油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。在生活中各种颠覆传统,打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。

但是艺术创作是万变不离其宗的。油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力,创作过程极其复杂。油画创作形式也是多样的,在内容上有景物、风景、人物;在题材上有表现现实生活的,有反映历史事件的,有描写神话故事的;在创作风格上有古典主义,现实主义、浪漫主义、表现主义等等。 油画创作是一个非常复杂的过程,一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节。结合着自己的毕业创作过程,简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟,以及所遇到的问题。 一、采风 也就是常说的体验生活。生活是艺术的源泉,艺术来源于生活高于生活,油画创作需要体验生活的同时更要去用心感悟生活。在采风的选择上要有意识的选择与自己创作灵感和冲动相关联的事物,应注重对生活内容的观察、发现和大量采集生活中美的素材,找出与自己想强烈表现和创作冲动相符相关联的资料。要在平凡的事物中发现美,并找到合适的方法变现出来展示给人们,这个步骤是非常艰难的。不过只要是用心去体会、领悟,现实生活中发现美并不难。 在这里着重要说一下的是,采风并不需要铺张浪费的去游山玩水,只要从我们身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉,就会发现自己身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。 四年的大学生活就要结束了,总感觉到心里空空荡荡的。在相当长的一段时间里就构思着想要创作一幅表现校园生活的作品记录下大学里面值得回首的往事。在选题上我在我身边的大学环境中参考了同学聚餐,宿舍里面打扑克,同学集体出游,教室里面绘画的情景,踢足球,打篮球,跑步等等校园内的常见活动,经过自己的筛选,最终我选择了打篮球的画面,因为我认为篮球可以在一个角度上很好的体现出我们大学生的团队精神,可以让读者感受到大学生的激情和动感,可以把大学生的青春活力很好的展示出来。所以采风这个阶段

中国文学欣赏教案

中国文学欣赏 绪论(讲6个问题) 一、什么是名着 二、为什么要读名着 三、欣赏名着必须树立正确的人生观 四、培养和提高鉴赏能力 五、中国文学的特点 六、课程的内容 一、什么是名着 (选定名着的标准(6条)名着与通俗读物的区别 1.名着是经久不衰的畅销书; 2.名着通俗易懂, 面向大众; 3.名着永远不会落后于时代的, 不会因政治风云的改变而失去其价值; 4.名着丰富耐读 , 一页之内容往往会多于许多书籍的整个内容; 5.名着最有影响力 , 最有启发效益 , 含有独特的见解 , 是言前人所未言,道人所未道; 6.名着探讨的是人生长期未解决的问题 , 在某个领域有突破性的进展。 名着与通俗艺术的区别 从美学的角度讲, 名着是真正的艺术, 它与通俗的艺术是有区别的。从艺术生产的角度看, 名着作用于人们的审美的艺术感觉;而通俗艺术作用于人的多是生理感觉。从艺术

消费的角度看, 名着具有“永久的魅力”,可以满足人们多次消费;而通俗艺术是一次性消费, 用过就扔。 二、为什么要读名着 名着可以培育鉴赏能力。歌德说过,“鉴赏力不是靠观赏中等作品,而是靠观赏最好的作品才能培育完成的。”这是深刻的经验之谈。19 世纪法国古典主义画家安格尔也讲过类似的话:“每个人判断力无论如何薄弱,他们对与艺术的理解和对美的事物的感觉始终有必要反复地同荷马进行交流, 因为他所取得的最纯洁的乐趣要归功于荷马”。所谓“取法于上,仅得其中;取法于中, 不免为下”就是这个意思。 三、欣赏名着必须树立的正确的审美观 正确的审美观能指导审美活动沿着正确的方向进行, 取得具有积极意义的成效。错误的审美观、庸俗的艺术情趣, 会导致美丑不分, 甚至以丑为美 , 使欣赏活动走入歧途。 1.欣赏者和欣赏对象之间必须有某些相通之处,才会在潜移默化中受到作品的感染。 2.正确的审美观能接受作品的进步思想, 抵制一些消极或错误的东西。 四、如何培养和提高自己的鉴赏能力 1.需不断地进行欣赏实践。 2.积累丰富的生活经验。 3.掌握科学的文学理论。 4.掌握与文学名着有关的背景。 五、课程的内容 巧记中国文学名着28字 东西三水桃花红,官场儒林爱金瓶。

文学流派在艺术创作中的意义

文学流派在艺术创作中的意义 艺术创作只是一种行动的艺术。艺术文本融合了抽象主义以及精神气质。在一定社会思潮和哲学思潮影响下,在艺术领域中出现的新的艺术思潮和创作倾向的一股潮流。文学流派是在文学创作发展过程中自然而然形成的,但艺术创作必须要有大量的生活积累,才能通过文字将这个艺术创作的过程表达出来。在不同的时代和国家都会产生各种不同的文学流派。 标签:文学流派艺术创作 毋庸置疑,艺术作品与同促使其滋生与进化的社会土壤一样,在历史的洪流中急剧演变。自文艺复兴时期以来,我国的文学流派在艺术形式和创作技巧上与它早期的雏形已不可同日而语。我国的文学艺术不可避免地经历了一个从原始到成熟的发展过程。事实上,它的每一个发展阶段都与当时的历史、政治、文化息息相关。当然,我国文学艺术的发展与演变不能用主观的或形而上学的方法来解释,而只能在深入探讨艺术的具体特征与美学价值之前对其历史概貌和演化过程作以阐述。 一、文学流派影响艺术创作的手法 随着新的文学思想和哲学思想的产生,中国的各种“文学史”每过一段时间就会有一次热潮。尤其是中国现代文学史增强了我们对于中国现代文学史的合理叙述。但同时也有很多问题还有待于重新审视和深入研究。有些文学流派在政治倾向、美学观点上就决定了他们的创作方法也会出现雷同的情况。如:唐宋派形成的第一个原因是秦汉派散文拟古论的流行和对唐宋古文的否定。一是明确肯定唐宋古文艺术传统和唐宋古文的典范性;二是极度贬抑唐宋古文。三是彻底堵住了文尚秦汉就一定要唾弃唐宋古文的思路;四是对秦汉派学秦汉停留在对散文外在形式的临摹上是有力冲击。在同一个时期,必然会因为自己所站的政治角度不同而引发争论。如1928-1930世纪中,资产阶级同无产阶级的斗争,刘大槐是桐域派中“稍有思想”的人物,论文对古文原理的探寻和“行文之道”的研究。姚鼐对艺术传统的接受,也是在这样一种形式中完成的。 二、不同的时代和国家都会产生各种不同的文学流派 从文学流派上展现了一个时期人们所呈现的各种生活现实写照。艺术创作更多原型是来自于生活。如:古典主义文学流派为例,主要与当时的政治形势密切相关。那个时期,人们开始收敛个性解放和纵欲主义,对人文主义精神进行了继承和反省。很足作品中反映了当时封建贵族阶级和中上层资产阶级的政治理想,如:文学流派的代表作有皮埃尔的《熙德》,剧中男女主角在荣誉和爱情不能两全的情况下选择以死亡来表示了自己对爱情的忠贞。艺术创作是通过对现实生活进行仔细观察,在体验后塑造出各种艺术形象。文学创作源于生活而取决于他们是否在生活的基础上有所追求,他们如同千里奔流的长河倾泻而下。同时又是实实在在的创作。如我国文学流派中代表人物申涵光,他的诗歌反映了当时人民

经典文学作品在教学中的作用

经典文学作品在教学中的作用 一、课题研究背景 “经典文学作品”是经过历史的淘涤而沉积下来的文化精髓,呈现某个时期的经济、社会、政治等面貌;其次经典文学有很高的威望,是世代传承下来且大家公认的优秀的文学作品;经典文学作品还体现了一定的价值意义,对社会有积极作用,对人类发展有促进作用。经过历史选择出来的最具代表性的,最有价值的,最能表现人类精髓的, 并承载人类普遍的审美价值和道德价值,对人类的发展最为重要的并且有指导作用的权威性文学作品。但是经典文学作品不是高高在上难以亲近,真正的经典文学作品是人们普遍认可并能接受阅读的。凡是经典文学作品,不仅是作家个人审美意识的反映,还潜藏着社会、历史、宇宙等多种审美因素,还是个体、时代和社会的结合,是个人情感和时代精神的渗透,是历史意识和宇宙意识的融合。真正的经典文学作品是平易近人,是可以从中学到知识,开阔视野,是可以为语文学习提供很大帮助的。 二、经典文学作品在教学中的作用 1确定明确的经典文学作品阅读标准 经典作品对读者会产生一种极其宝贵的阅读经验,清人龚自珍的一句话“可能十万珍珠字,买尽千秋儿女心”很好的阐述了经典文学作品。就小学生而言,通过阅读经典文学作品,知识、情感、道德,会随之升华。也就是说经典文学作品的具体内容本身可能随着时间而

抹去,但它却会不知不觉地将种子种在小学生心里。 根据经典的定义,我把经典文学作品阅读分为以下几方面:首先,文学作品能在字里行间渗透出不一般的积淀,引发学生思索,使人学生增长见识,开阔视野。第二,能够激发学生的求知欲,能够促使学生反思,能够让学生热爱生活,能够让学生心中充满爱。第三,能够向学生的心智敞开,向新的经验新的世界敞开。第四,文笔流畅,排版合理,体现美学内涵,能让学生陶冶情操。 学生阶段的阅读是美好人性的起点,只有经典文学作品广泛地被学生接受,才能在学生的心中点亮一盏盏温暖的灯,才能引领学生到达知识的巅峰。 2、激发学生经典文学作品阅读兴趣 以课本经典文学作品激发学生阅读兴趣 课本是引发学生阅读的重要渠道。学生接触最多的是课本,同时也是唯一的课内阅读资源。学生的课外阅读有着很大的个体差异,但有一点是共同的,即他们的课外阅读往往是被课内阅读“引发”的。课文不能说是篇篇精品,但不能否认的是大部分都是经过历史的淘涤而流传下来的经典名篇,本身就具有很强的示范性,有许多菁华值得我们去采撷,去品味。由课内激发学生对课外读物的兴趣,使他们怀着浓厚的兴趣,把课外阅读当成一种渴求性的自觉行为。因此教师可以抓住教材与课外读物中存在的这样那样的联系点,全面辐射。从兴趣入手,使学生想读;传授方法,使学生会读;创造条件,让学生多读。张志公先生提出“教学法可以有各种不同的体系”,并号召“要

文学作品幼儿园教案

文学作品幼儿园教案 【篇一:中班语言儿歌教学设计】 中班语言儿歌教学设计:《小雨点》 罗应梅 设计思路:纲要中指出:“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品,使 之感受语言的丰富和优美,并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的 体验和理解。而儿歌《小雨点》语言朴实、短小精悍,是一首优美 的儿童诗,以清新的语言,形象生动地描述了小雨点落在花园里、 池塘里、田野里的情形,唤起了幼儿对大自然的热爱情感,很适合中 班幼儿特点。因此我尝试运用图谱来进行儿歌《小雨点》的教学。 让幼儿通过图谱来轻松的理解和记住儿歌,使幼儿充分感受到儿歌 中所表现的意境,感受到文学作品中的文字美。并让幼儿通过生活 经验来大胆地进行儿歌的仿编。 活动目标: 1、利用图谱在理解儿歌内容的基础上,能吐字清楚有感情地朗诵儿歌。 2、理解动词:张、摇、爬。 3、体验儿歌所带来的和谐、美好的情境,从中感受大自然的美好景象。 活动准备: 课件、与儿歌有关的可操作图谱、小雨点图片。 活动过程: 1、谜语导入,激发幼儿兴趣。 师:宝宝们,今天老师要让你们猜一个谜语,看看谁最聪明最爱动 脑筋。 师:千条线、万条线,落到水里看不见。(幼儿动脑筋想)宝宝们 真聪明,猜出了是雨,那么今天我们就要来学一首和雨有关的儿歌。 2、出示小雨点图片,引出儿歌名称 师:是一首什么儿歌呢?我们一起来看这幅图,看看图里有什么?(小雨点)对,是小雨点,今天我们要学的这首儿歌就叫《小雨点》,我们一起来读一读儿歌的名字吧! 3、观看课件,欣赏儿歌。 让幼儿边观看课件边欣赏儿歌。 4、学习儿歌《小雨点》。

(1)、出示可操作性图谱,帮助幼儿理解记忆儿歌内容及理解动词张、摇、爬。 师:宝宝们,刚刚听到的儿歌里说小雨点落下来发出怎样的声音啊,它们都落到了哪些地方?(教师根据幼儿的回答用儿歌的句式进行 总结并依次出示图谱) 师:(出示花园图片)小雨点落到花园里,花儿乐得怎么样?(张嘴巴)教师请幼儿把张嘴巴的花儿贴的花园图里,并让幼儿学学张嘴巴 的动作,理解动词“张”。(小雨点落到鱼池里和田野里的教学方法 跟小雨点落到花园里相同) (2)、利用图谱,引导幼儿完整跟读儿歌,提示幼儿吐字清楚、有感 情地朗诵。 (3)、分别以集体、小组形式背诵儿歌。 5、教师小结 活动延伸: 让幼儿利用生活经验仿编儿歌。(附:儿歌图谱) 韵语教学《像什么》活动设计 刘子萍 【设计意图】 韵语是中国传统文化形式,它不仅形象有趣,押韵上口,使人喜欢 诵读,更重要的是其利于记忆。《像什么》一课,做到字不离词, 词不离句,在具体的语言环境中,联系生活实际,运用奇特联想与 定位联想进行识字,这样便于理解,避免枯燥,易于背诵。但根据 中班幼儿具体情况,孩子们识字甚少,对1.2.3.4几个数字仍很模糊,不能正确书写,所以本次活动,我运用了图谱教学来帮助幼儿记忆 本首儿歌内容,同时又对1.2.3.4几个数字进一步地加深印象。 【活动目标】 1.通过活动,使幼儿对儿歌内容感兴趣,能背儿歌。 2.学会字:1.2. 3.4 3.学习词语:什么、铅笔、鸭子、耳朵、旗子。 【活动准备】 图谱. 字卡 【活动过程】 一、激发兴趣。

鲁迅文学创作的价值和文学史地位

鲁迅出现的意义及鲁迅文学创作的价值和文学史地位 一、鲁迅出现的文学史意义:(绿皮书P.58) (一)鲁迅并不是单独出现的,是“五四”新文化、新文学运动中的一批文学巨匠中的一个,但他是独特的一个,其独特体现在:他是“五四”那批人中真正把文学当作自己终身职业的人。因此他有高度的自觉意识,有明确的追求目标,有坚定的执著追求,这些决定了鲁迅站在新文学的制高点上。 (二)鲁迅的文学创作呈现出一种思想家的特质,鲁迅的全部创作都围绕着一个核心——改造国民性,即立人思想。著名文艺批评家李长之先生在《鲁迅批判》中指出,鲁迅的作品特别是小说都有一个共同的特点,即几乎都与死亡有关。之所以如此普遍地关注、描写着死亡在于鲁迅认为人应当积极地生存——“向死而生”。著名的文艺批评家、鲁迅研究专家还有李健吾先生。 (三)鲁迅的全部创作及其独特的个人人格魅力显示出一种现实战斗精神,一种现代反抗意识。鲁迅超越了个人人格特征,显示出一种民族魂。 (四)显示了鲁迅对现代文学在多种文体形式上有一种积极的开拓,并且显示了新文学非常丰富多彩的文学风格的形成。创造了中国现代最早的散文诗作品《野草》,最早尝试现代杂文,并且经过他成就了杂文的辉煌。 鲁迅的出现是一个独特的事件,他一出现即是一座高峰,他一出现就是成熟的、丰富多彩的。 二、鲁迅的文学创作在文学史上的影响及地位。 (一)鲁迅对农民命运的关注和描写的文学史意义,鲁迅文学创作的核心: 1、对农民关注本身就显示了鲁迅作为一个思想性作家的独特意义,农民问题是中国的根本问题,思考农民即是思考中国的本质,反映了鲁迅深刻独特的眼光和深度。 2、其关注并不是平面化、简单化的,并不是就农民而论农民的,而是把农民的性格和命运与整个民族命运联系在一起思考,甚至与整个人类命运结合在一起思考。 3、对整个现代文学产生了重大而深远的影响 在鲁迅的启发、领导和带动下,20年代出现乡土文学热潮(绿皮书P.91),而鲁迅是开创者。随后,在30年代,在鲁迅影响下加上左翼革命文学的推动,再次出现描写农村和农民的高潮,特别是30年代初、中期,进步作家、有识之士无人不写农村,无人不关注农民,典型的如曹禺写了描写农村的作品《原野》,洪深写了《农村三部曲》,茅盾写了《子夜》,王统照(文学研究会成员)写了《山雨》,因此30年代被人们称为“子夜、山雨季”。(课本P.364) 40年代解放区出现赵树理、孙犁、丁玲、周立波等全面描写农村的新高潮。鲁迅对农民的关注对中国文学来讲始终是一个绕不过去的主题。 (二)鲁迅对知识分子命运的关注和描写的文学史意义: 1、把眼光集中在对知识分子性格和命运的思考方面,实际上显示了鲁迅对中国社会又一本质问题的思考,对知识分子问题的描写。由于鲁迅有一个深刻认识,他充分认识到知识分子是中国社会最具有觉悟的一个阶层,他们往往最先觉醒,最先接受新思想、新事物,知识分子也带有自身的严重缺陷:犹豫不决、瞻前顾后、计较个人得失,摆不正个人与时代的关系,达到了对民族命运思考的深度。 2、是和对自我的剖析结合在一起的,《一件小事》、《孔乙己》、《孤独者》、《在酒楼上》、《伤逝》,无距离的创作。 3、在现代文学史上有重大和深远的影响。受其影响的主要有叶圣陶《倪焕之》、郁达夫小说、柔石《二月》、巴金《家》、《春》、《秋》、《寒夜》、老舍《四世同堂》。 (三)对妇女命运的关注和描写的文学史意义:

阅读名著的意义

德国诗人歌德说过:“读一本好书,就等于和一位高尚的人对话。”中学生课外阅读中外文学名著,就是在和一位位文学大师对话。他们创作的名著,纵贯古今,横跨中外,大浪淘沙,沙里淘金,成为我们全人类共同的宝贵财富,供我们一代一代分享下去。 它们是全人类智慧的晶体,那里面充满了智者的箴言。谁读了《论语》、《歌德谈话录》等,不觉得是大师们站在人类思想的巅峰上,在为我们撒播智慧的种子?我们平时常常为我们思想的愚钝而苦恼,和大师们对话,你就会变得灵动而聪明起来。我们阅读他们的每一本书,都是站在巨人的肩膀上。 它们是历史的回音壁,是自然的旅行册。文学的最大功用是能够留得住时间和空间。它可以拉近古今的距离:几千年的文明史,我们可以通过阅读文学名著随意走进历史的哪一座房间,去探访在时间长河中每一个和我们擦肩而过的人,看他们走在我们前面,是怎样一步步生活过来并思想着的;它可以缩短地域间的距离:一卷文学名著在手,足不出户,而卧游千山万水;素不相识,可以促膝谈心。给城市人以乡村风光,给乡村人以城市繁华。它可以随意为你打开整个世界的版图,江河湖海,天上人间,把你带入任何一个国家和地区,了解那里的风土人情,领略那里的文化背景,理解那里的人们如何承受着他们的文化的因袭。 它们是真、善、美的化身,是我们人类生活中难得的一片净地。在紧张而浮躁的社会中,我们的心灵有时也许由于过于奔波而疲惫,有时也许由于过于好斗而阴暗,但文学绝对能使我们变得宁静而高尚。创作名著的大师们,他们在炼狱中心灵首先得到了净化。他们是真、善、美的使者。他们的作品无处不放射着心灵高尚的光辉,随着时间的推移,作品的光辉则与日月同庚,照亮着人类的前路和我们心灵需要拂拭的地方。我们将在阅读的过程中慰抚心灵的创痕,荡涤心灵的浮尘,使我们疲惫的心灵找到一片清凉的荫地得以休憩,从而使我们的人格得到提升,生命得到重塑。 它们是人类感情的储藏室,是传承文明的火炬手。没有什么能像文学那样使我们和世畀如此亲近,过去的,现代的和未来的。文学无时无刻不在向我们打开着,像一幅长轴画卷,又像一座世界博物馆。没有什么能够比得上文学这样易于打动我们,和我们心心相印。对古今中外优秀文学作品的兴趣,亦即对自然、对生括、对人生的好奇心,是打开青少年心灵世界的钥匙。有人说推荐的这些文学名著,不适于中学生阅读,因为离中学生的生活太远,这种说法我始终不能同意。既然中外文学名著担负着传承文明和沟通世界的重任,能传到我们这一代身上,为什么就不能传给我们的后代?人类的心灵,就关乎生存本质的情感而言,古今中外不乏相通之处。这相通的媒介靠什么?靠文学。“慈母手中线,游子身上衣”,永远会牵连天下游子之心;“明月几时有”的问题纵使被现代天文学解答了,“把酒问青天”的飘逸情思仍然会在我们心中浮动。文学展示着人类审视、确认、表现自身情感生活的过程,表现着一种摆脱生活的琐杂而趋向美与高尚的努力。中外文学名著深厚的底蕴,总是能够在我们生活中唤起这种寓于诗意的情怀,因面具有永恒的魅力。应该看到,游戏、卡通、言情、武打、花季文学成为今天的中学生的主流文化,日益使他们的情感变得干涩而冷漠,这恰恰是我们的阅读文学名著的引导工作没有跟得上的缘故。我们再不能对他们过分迁就,而要不遗余力地在这方面对他们进行引导。在一个无论怎么物化和实际的社会里,外语和计算机再怎么把人们变成实用的机器,我们的青少年学生也应该富有诗意的情怀

鲁迅文学创作的开创性意义

鲁迅——中国现代文学的奠基人 一八八一年九月二十五日,一个男孩诞生于浙江绍兴城内东昌坊口东台门周家,这是一户颇为富裕,但逐渐破落的士大夫家庭。他幼时受到较为严格的诗书经传的教育,稍长又喜杂览,读了许多野史杂记。在他十二岁时,因祖父的科场贿赂案,和几年后父亲病故,家财散尽,他不得不经常出入当铺和药店。在被侮辱、受歧视的环境里,他感到了社会的冷酷和势利,看清了“世人的真面目”。然而,他志向高远,决计“走异路、投异地,去寻求别样的人生”。为了拯救苦难的国家,他到日本留学,期望医学救国。当他感到医学并不能拯救国家后,他毅然弃医从文,用如椽大笔来疗治国人的麻木的灵魂。他通过顽强的人生追寻、选择和奋争,终于为自己开辟了一条理想之路,谱写出了东方文化宝库中最瑰丽最灿烂的伟大篇章。他,就是五四之后,中国新文化运动的最坚定的旗手、主帅——鲁迅。 鲁迅对中国现代文学的贡献是多方面的,无论是小说,还是散文、杂文,其成就都是举世瞩目的,它们在中国现代文学史上,具有划时代的意义。鲁迅的文学创作不仅最先显示了五四文学革命的实绩,而且在中国整个20世纪文学发展史中具有崇高地位。首先,他在小说创作方面取得了杰出的成就。他是我国现代小说的开拓者。他的《呐喊》《彷徨》,在我国现代小说史上开创了一个新时代。在五四时期白话文和文言文的尖锐对垒中,他写出了中国文学史上第一篇用白话文创作的小说《狂人日记》,揭开了五四以后现代小说创作的序幕。《阿Q正传》是中国现代小说史上的一个杰出创造,也是最早被介绍到世界去的中国现代小说。他的小说塑造了阿Q、孔乙己、闰土、七斤等著名的文学典型形象,这一系列的艺术形象,包含了巨大的思想内容,起到了揭示社会病痛,以引起疗效的注意,促进国民性的改造的巨大作用。在鲁迅之前,还没有一个作家像鲁迅那样以平等的态度描写过农民,还没有一篇描写农民的作品像鲁迅的作品那样,从根本上否定封建制度,展示了如此深广的历史的图景。 在小说的形式上,鲁迅敢于打破传统的史传性的叙述方式,进行大胆创造,将民族化与现代化结合起来,创造了多种形式。他的小说对我国现代小说的形成、发展起到了奠基和样板的作用。无论是思想上,还是艺术上,他的小说都达到了登封造极的地步,是世界文学宝库中的瑰宝。 其次,他的杂文也具有极高的思想价值和艺术价值。他以杂文为武器,直接解剖社会、抨击敌人,直接地表现了烈火一样彻底反帝反封建的精神,广泛地接触了为小说创作所没有或者不可能接触的问题。他的杂文是中国现代杂文成熟的标志,鲁迅杂文的创作笔法,影响了一代又一代的杂文作者,使杂文成为现代文学史上一种蔚为壮观的文学体裁,对后世杂文的蓬勃发展影响深刻。 第三,鲁迅的散文诗集《野草》和散文《朝花夕拾》,均为中国现代散文中的精品。《野草》采用的是以抒发内心感受为主的“小感触”的形式,具有哲理性和形象性相结合的艺术风格,开了中国散文诗的先河。另有一组散文诗《自言自语》开“独语体”散文开河。《朝花夕拾》是回忆散文集,开创“闲话风”散文的传统。

高考文学作品阅读答题思路

近年来,由于素质教育的大力提倡,语文教学中,文学作品的阅读和欣赏越来越受到重视,不仅新教材中文学作品的比重越来越大,而且高考试题中对文学作品阅读的考查出现的频率也越来越高。对于文学作品阅读,我们需要读懂和把握作品的主题,才能更好的解题,那么文学作品阅读有什么技巧可循么?阅读这些作品又有哪些思路呢?下面查字典语文小编就跟大家一起来探讨一下。 高考文学作品阅读答题思路 文学作品阅读中的散文阅读,由于其篇幅短小,文字精炼,语言优美,情感真挚,意蕴深邃,可操作性强,所以越来越受到高考命题者的喜爱, 2000年《长城》、2001年《门》、2002年《话说知音》和2003年《乡土情结》连续考查了散文阅读。文学作品阅读主要考查学生的形象思维能力,重在考查学生对文学作品的分析综合能力和鉴赏评价能力。分析近几年高考的散文阅读题,我们不难看出:对学生的分析综合能力的考查主要是通过考查作品的思想内容来实现的;而对鉴赏评价能力的考查则主要是通过考查作品的表达技巧来实现的。检查考生文学作品阅读的效果如何,主要就是测试词句是不是理解,文意有没有把握,文章会不会分析,思想内容、表达技巧能不能评价、鉴赏。 1.理解 考查学生对文学作品的理解能力,能力层级要求是B级。理解的要求涉及二点:①理解文中重要词语的含义,②理解文中重要句子的含意。 ①理解文中重要词语的含义。 词语含义的理解是阅读的基础,迅速准确地把握词语在一定语境中的含义是阅读水平高低的重要标志。理解词语的关键是把握它所处的具体语言环境,考点中所言文中实际上就是指具体语言环境,主要包括两方面:一是指对文章全局的整体把握(大语境);二是指具体的词语所在的上下文,即通常所说的语境 (小语境)。在理解词语时,这两种语境同时起作用。高考测试的文中重要词语主要有:①体现作者立场观点的词语;②表现作品主题思想的词语;③反映文章深层内容的词语;④对文章结构起照应连接作用的词语;⑤有比喻、借代、反语等意义的特殊词语;⑥受上下文语意制约的临时义。 如何准确地理解文中重要词语的含义呢?在弄清词语词典义的基础上,具体的训练方法是:①联系上下文选择恰当的义项;②根据语境揣摩词派生出来的新义,分析词语所隐含的内容;③准确指出代词所指代的内容,或指出某词语所指的对象或范围;④弄懂语境中词的比喻义、借代义、反语义;⑤辨析同义词、近义词在语言运用中的差异。平时的阅读理解乃至复习中,要注意词语的积累,多留心一些新词和旧词新用的现象。养成释词看文的良好习惯,不可孤立释词,就词释词。 ②理解文中重要句子的含意。 2003年《考试说明》在现代文阅读的理解并解释文中重要的句子的条目中,删掉了并解释三个字,只是用宏观视角、定向性的理解代替了微观视角、定位性的解释;加上了的含意,更侧重句子在文段中的整体意思的考查,表述更为明确具体。改动后其难度的降低不言而喻的。所谓重要句子,是指在文中起重要作用的关键性语句,如主旨句、概括句、过渡句等。阅读时如果不理解这些句子,就难以理解文章。纵观近年高考试题,重要句子通常指这样一些句子:①内涵比较丰富,含意比较含蓄,利于考生发挥的句子;②表现整个作品主题思想或脉络层次

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