江西美术教案美术赣美版初中9年级下册全部教案

《独树一帜的建筑体系》教案

教学目标：

通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：

1、通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色。

2、通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。

教学难点：

对建筑艺术的欣赏内容的局限，多寻找一些例子来充实内容。

教学过程：

一、导入新课：

同学们去过北京吗？北京不仅是我们中国的首都，而且是一个历史文化古城，他有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。（可由学生举例）这些都是我国古代建筑艺术。

我国古代建筑有悠久的历史，在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成就更为辉煌。

二、讲授新课：

中国古代建筑类型很多，主要包括：故宫（宫殿）、天坛（坛庙）少林寺（寺观）、佛塔、江南民居（民居）和苏州拙政园（园林）等（出示类别，学生举例，并指出成就最为突出的两种），尤其以宫殿和园林建筑的成就最为突出。

1、（板书）带问题观看录象《故宫记录片》：（1）故宫的建筑是用什么材料建造的？（2）故宫在布局上采用什么形式？（3）故宫外部色彩主要是哪两种？（出示图片，简介故宫）故宫是我国古代明清的皇宫，是保存的最完整，最宏伟，最有代表性的古代宫殿建筑，现存的大部分为清朝所建，但在总体布局上仍保持着原来的面貌。是一个庞大的建筑群，纵深961米，宽753米，拥有9900多间房子，分中、东、西三路和几十个院落，旨在表现封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上，如皇帝举行大典的地方，即被称为“前朝三大殿”太和殿、中和殿和保和殿，还有皇帝和皇后，太子等生活的地方称为“后朝三大殿”乾清宫、交泰殿、坤宁

宫、及其御花园等。从而形成了以南北纵向排列的中路的建筑群。这些建筑体量雄伟，外形壮丽，主次分明，建筑形象统一而又有变化。如前朝三大殿，体量不同，且分别采用不同的屋顶形式：太和殿是重檐庑殿顶，中和殿为四面坡单檐攒尖顶，保和殿是重檐歇山顶。这不仅是受封建等级观念的影响，如重檐庑殿顶只能用于最高等级的宫殿建筑上，而且是为了使这三座紧密相联的宫殿在建筑形象上有明显的区别，使它们在相互对比中显得更鲜明。北京故宫主要建筑的丰富多姿的屋顶形式是中国古代建筑外观上极显著的特征之一。游完了故宫以后，我们再回到刚才的三个问题。（出示问题，学生回答）

2、欣赏故宫图片着重分析中国古代建筑的特点：

（1）具有独树一帜的木结构体系。（见中国建筑木构架）中国古代建筑以木构架结构为主要的结构方式。先在石头的基础上建立柱子，然后在柱子上架上梁，再在梁上数层瓜柱和梁，最上层立脊瓜柱，构成了一组木构架。这种木结构体系一个最大的特点就是承重和围护结构分工明确，使建筑物上的重量都由柱子承受，而墙壁只起围护和分割的作用。由此门窗的配置不授限制，具有“墙倒屋不塌”之妙，除此之外，这种结构还有其他优点，如便于适应不同的气候条件（可随意安排房屋的高度、屋面的材料、窗户的变化）；减少地震危害的可能性（各接点有一定的收缩余地）；材料提供方便。

（2）庭院式的组群布局。（见示意图分析特点）以间为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位，组成各种形式的组群。主要表现两种方式：一种是三合院（在纵轴线上安置主要建筑，再在院子两侧安排次要建筑相对峙，形成H形或T形）和四合院（在三合院的基础上，在主要建筑对面建造次要建筑，构成矩形的形式，通常用走廊围墙将四座建筑连接起来，成为封闭性较强的整体）；一种是廊院，（在纵轴线上造主要建筑，并在对面造次要建筑，然后用走廊连起来）。（见故宫全景）让学生来回答故宫是属于哪种形式，并讲出原因。

（3）色彩的运用是古建筑的一个显著特点。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是木结构体系所决定的。本来是为了木头防止腐烂，发展到建筑彩画，形成了俗话所讲的“雕梁画柱”。（见故宫和玺彩画）黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子，门窗，屋檐下处于阴影部分的彩画用青绿色略加点金，在白色台基的衬托下，各部分轮廓分明，使建筑物显得更加富贵堂皇。在建筑上使用如此强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界上也不多见。这种以龙凤为主题，以青绿色为主要底色，并使用大量的沥粉在彩画上画突起的线条，上覆大量明亮的色彩和贴金，立体感非常强，达到富丽堂皇的效果，称为“和玺彩画”。不过，在封建社会当中，色彩的使用受到封建等级制度的影响。问什么颜色最尊贵，皇帝用什么色（黄），次之是什么色（绿）？回忆一下，故宫的两种颜色（红黄）。正是这种封建制度的等级制度，在山明水秀的江南，因为非帝王所在地，另外，为了与自然环境协调，多用白墙，灰瓦和黑、墨绿等色的梁架、柱、装修，形成秀丽淡雅的格调。江南民居欣赏（见图片）

3、观看《故宫记录片--片段》观看的同时教师总结中国古代建筑的三个特点，巩固知识。

4、俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。与中国古代建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就，是中国古代园林艺术。中国古代园林他不仅具悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲，阿拉伯园林并称世界三大园林体系。中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。中国古代园林是把自然和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。他主要有三种类型：一种是面积较大，气派宏伟的皇家园林（圆明园、颐和园）；一种是规模较小的私家园林（苏州的拙政园、网师园）；还有一种是城郊风景区和山林名胜（西湖、北雁的观音洞）。（出示园林名，学生指出类型，并说出哪两种艺术成就最高）其中是前两种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。

欣赏图片并分析特点（由教师简介图片，引导学生在图片中找出特点）：

（1）（拙政园）是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主，富于自然情趣。在布局上显得非常活泼，模仿自然的“自然式”的布局。紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行，犹如游龙戏水，浮在水面。园景摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，达到“虽由人作，宛自天开”，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。所以，在园林的布局上强调自由曲折。这在面积较小的江南私家园林中表现得尤其突出。-----虽由人作，宛自天开（2）（颐和园）颐和园同学们比较熟悉，原名“清漪圆”。建造于乾隆十年，英法联军侵略北京是，该园几乎被付之一炬。1888年修复后改名为颐和园。1900年又遭八国联军毁坏。现存的虽不是原来的全貌，但仍然是中国古代保存下来的最完整的大规模皇家园林。图中的万寿山和耸立在万寿山前山的佛香阁，以及山前的昆明湖是颐和园的主要景区。该园巧妙地运用了“借景”，所谓“借景”则更是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。见图，他借用了万寿山右面的玉泉山，和后面远处层层叠叠的西山，似乎他们都是颐和园的一部分。与圆内的景物结合的浑然一体，使游人的观赏范围大大扩大，颐和园的规模和气魄显得更加宏大壮丽。（见图）例如江苏无锡寄畅园“借”附近锡山的景。其实我们拍照也是借景。该园的另一特点是巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，将全园划分成若干各具特色的景区。如宫殿区、前山前湖区、后山后湖区和西湖区四大景区。这四个景区性格各异，组成相得益彰的整体。其中前山前湖区是它的重点景区和精华所在。正是这种重点景区构成了每个园林的主要特色。-----合理划分，善于借景

（3）（网师园）是苏州的一个有名的园林。因为当时园林所在底巷名为“王思巷”取名“网师园”是其谐音，并托渔隐之意。其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；游人在这里秋夜赏月，对景品味横匾题词，便可以引发出一种诗情画意的感受。正是由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。-----寓情于景，触景生情。

小结：所以中国园林艺术是由建筑、山水、花木、文学等组合而成的一种综合艺术。

三、课堂总结：

今天，我们了解了中国古代建筑，这些建筑不管在中国，还是在全世界范围，都是最伟大，最优秀的建筑，都永远令我们骄傲，可以看得出，我们中国几千年的辉煌。以音乐《中国魂》结束本课。

《多彩的生活》教案

教学目标：

1、知识与技能目标本课的学习，让学生了解一些色彩的基础知识，并在学习过程中，培养和提高学生对色彩的观察、想象和审美能力。

2、过程与方法目标通过对色彩基础知识的学习，提高学生色彩表现力，并能把色彩搭配的方法应用于实际生活当中，美化生活、美化环境。

3、情感与态度目标引导学生在应用色彩上大胆创新，培养学生热爱生活的美好情感。教学重点：

对前面色彩知识的一次深化教学，要求学生在了解色彩基本知识的基础上，把色彩应用于日常生活。

教学难点：

引导学生在应用色彩上大胆创新，应用色彩搭配出和谐、恰当的色彩关系。

教学过程：

导入

游戏：让学生蒙上眼，给一张白纸，并说是一张非常漂亮的画，让他（她）去感受。

结论：有一双明亮的眼睛，我们的世界因为有了色彩才更漂亮。

欣赏ppt各种色彩丰富的图片，刺激学生感官，提出课题——多彩的生活。

展开教学内容

通过课件展示相关色彩知识

三原色：红、黄、蓝

三间色：橙、绿、紫

配合12色相环图片讲解色彩的三要素：

色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。

明度：又称色度，指色彩的明暗程度。（无色彩明度最高为白，最低为蓝）

纯度：指色彩的纯净程度，也指色相感觉明确及鲜灰的程度，因此也有称作艳度、浓度、彩度或饱和度的说法。

色彩的对比知识：（通过课件展示，讲解色彩的对比知识）

色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、面积对比、空间混合等。

色彩心理：每种色彩表现一种情绪，能使你体验到各种色彩象征的美感。

色彩心理感应

通过多媒体让学生感受各种颜色对自己产生的感觉。

师生共同归纳：

红：红色象征热情、性感、权威、喜庆、兴奋、热烈、自信，是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你。不过有时候会给人血腥、暴力、忌妒、危险、控制的印象，容易造成心理压力，因此与人谈判或协商时则不宜穿红色；预期有火爆场面时，也请避免穿红色。当你想要在大型场合中展现自信与权威的时候，可以让红色单品助你一臂之力。

橙：橙色富于母爱或大姐姐的热心特质、给人亲切、坦率、开朗、庄严、丰收、温暖、华贵、健康的感觉；介于橙色和粉红色之间的粉橘色，则是浪漫中带着成熟的色彩，让人感到安适、放心，但若是搭配俗气。橙色是从事社会服务工作时，特别是需要阳光般的温情时最适合的色彩之一。

黄：黄色是明度极高的颜色，能刺激大脑中与焦虑有关的区域，具有警告的效果，所以雨具、雨衣多半是黄色。艳黄色象征信心、聪明、希望；淡黄色显得天真、浪漫、娇嫩。提醒你，艳黄色有不稳定、招摇，甚至挑衅的味道，不适合在任何可能引起冲突的场合如谈判场合穿著。黄色适合在任何快乐的场合穿著，譬如生日会、同学会；也适合在希望引起人注意时穿著。黄色高贵、富有，西方基督教以黄色为耻辱。

绿：绿色给人无限的安全感受，在人际关系的协调上可扮演重要的角色。绿色象征自由和平、青春、清新、新鲜舒适；黄绿色给人清新、有活力、快乐的感受；明度较低的草绿、墨绿、橄榄绿则给人沉稳、知性的印象。绿色的负面意义，暗示了隐藏、被动，不小心就会穿出没有创意、出世的感觉，在团体中容易失去参与感，所以在搭配上需要其它色彩来调和。绿色是参加任何环保、动物保育活动、休闲活动时很适合的颜色，也很适合做心灵沉潜时穿著。蓝：蓝色是灵性知性兼具的色彩，在色彩心理学的测试中发现几乎没有人对蓝色反感。明亮的天空蓝，象征希望、理想、独立；暗沉的蓝，意味着诚实、信赖与权威。正蓝、宝蓝在热

情中带着坚定与智能；淡蓝、粉蓝可以让自己、也让对方完全放松。蓝色在美术设计上，是应用度最广的颜色；在穿著上，同样也是最没有禁忌的颜色，只要是适合你“皮肤色彩属性”的蓝色，并且搭配得宜，都可以放心穿著。想要使心情平静时、需要思考时、与人谈判或协商时、想要对方听你讲话时可穿蓝色。

紫：紫色是优雅、浪漫，并且具有哲学家气质的颜色。紫色的光波最短，在自然界中较少见到，所以被引申为象征高贵的色彩。淡紫色的浪漫，不同于粉红小女孩式的，而是像隔着一层薄纱，带有高贵、神秘、高不可攀的感觉；而深紫色、艳紫色则是魅力十足、有点狂野又难以探测的华丽浪漫。若时、地、人不对，穿著紫色可能会造成高傲、矫揉造作、轻挑的错觉。当你想要与众不同，或想要表现浪漫中带着神秘感的时候可以穿紫色服饰。

白：象征纯洁、神圣、卫生、单纯、明快、善良、信任与开放；但身上白色面积太大，会给人疏离、梦幻的感觉。当你需要赢得做事干净利落的信任感时可穿白色上衣，像基本款的白衬衫就是粉领族的必备单品。白色在中国表示悲哀，西方则表示纯洁无瑕。

灰：、象征诚恳、沉稳、空虚、朴素、淡雅、考究、失望。其中的铁灰、炭灰、暗灰，在无形中散发出智能、成功、强烈权威等强烈信息；中灰与淡灰色则带有哲学家的沉静。当灰色服饰质感不佳时，整个人看起来会黯淡无光、没精神，甚至造成邋遢、不干净的错觉。灰色在权威中带着精确，特别受金融业人士喜爱；当你需要表现智能、成功、权威、诚恳、认真、沉稳等场合时，可穿著灰色衣服现身。

黑：、象征权威、高雅、低调、创意、死亡、悲哀、严肃、沉重，也意味着执着、冷漠、防御，端视服饰的款式与风格而定。黑色为大多数主管或白领专业人士所喜爱，当你需要极度权威、表现专业、展现品味、不想引人注目或想专心处理事情时，例如高级主管的日常穿著、主持演示文稿、在公开场合演讲、写企划案、创作、从事跟“美”、“设计”有关的工作时，可以穿黑色。

作业练习

欣赏导入，提出欣赏目的

欣赏大量的服装颜色搭配图片：正确的色彩搭配给人带来美德享受。

几个错误的服装搭配图：对比色的直接搭配，冷暖色的搭配，色彩明度的搭配以及色彩纯度的搭配。

提出问题：这些搭配好的衣服你喜欢吗？为什么？如果给你机会去改正一下，你会改正哪？学生讨论，回答

师生共同来修正这些服装搭配（准备改正好的搭配，最好只动其中一个色彩，让学生明白色彩上小小的改动出现的效果完全不同。加深色彩搭配的重要性）。

课堂练习

老师发下事先准备好的空白家具客厅的图片，要求学生两人一小组为这个客厅搭配颜色

学生作业，老师巡视指导。

展示、评析

分组上来解释自己这样搭配的用意，同学互相评价作业的优点缺点。

课后拓展

观察大街上的建筑、服装等的色彩搭配状况。

《光影的魅力》教案

教学目标：

1、知道什么是光源，了解影子产生的条件。

2、引导学生用对比实验探究影子产生的条件，初步理解影子产生的过程。

3、激发学生进一步探究影子秘密的兴趣，关注光与影的知识在生活中的运用。

教学重难点：

引导学生自己设计实验研究影子产生的条件，控制好实验条件，描述影子产生的过程。

教具准备：

PPT课件、手电筒、小木块、纸屏、实验记录表等。

教学过程：

课前铺垫：欣赏手影表演（选自春晚，课前播放）。

一、导入

师问：各位同学，我们来猜一个谜语：（用手势体态语言增加效果）

有个好朋友，天天跟我走，我走它也走,我停它也停,我和它说话，就是不开口。

1、教师：刚才上课前我们看的节目中，那些“小动物或人影”为什么都是黑色的，谁知道？（学生：是物体在光的作用下产生的影子）

2、教师：这节课我们就来了解一下光与影的关系。（出示课题）

二、了解影子产生的条件

1、教师：光与影我们已经非常熟悉了，谁能说说物体产生影子需要什么条件？

2、学生汇报：（以光为主）

A、光源

教师：你知道哪些物体能发光吗？（学生举例：太阳、电灯等）

教师出示光源定义，学生齐读定义。

教师：你能举几个光源的例子吗？（学生举例，教师出示学生例举光源的物体图片（电灯、太阳、萤火虫、蜡烛等）。

B、物体（若学生提出透明物体，则强调任何物体都能产生影子，只是透明物体的影子颜色比较浅，难以清晰的看到。）

C、屏（产生影子的地方，包括墙面、地面、桌面等均可以。）

三、影子的特点

教师：生活中相信大家还有很多关于影子的发现，请看下面的图片（出示实验一图片），请问你能看懂什么？小组讨论并汇报。（学生根据图片小组讨论并回答发现：影子和光源在物体的两边，影子有长短、方向等变化）

实验一：物体位置不变，光源位置以及与桌面角度改变的实验。

1、教师：这只是大家根据生活经验的猜测，要知道对不对，我们可以通过实验来验证。现在老师这里有电筒、小木块、白纸等，我们来进行这个模拟实验。

2、教师讲解实验方法及要求。（木块的摆放，光源位置的改变等）

3、学生进行实验，教师巡指。

4、学生汇报实验发现，教师相机小结。（影子和光源在物体的两边。光源与桌面角度越小，影子越长。）

实验二：光源、纸屏位置不变，物体与两者距离改变的实验。

教师：我们同学真的很聪明，能看懂实验图，进行合理的猜测同时通过实验验证自己的猜测，老师这里还有一张图片，你能否看懂？可以小组再讨论一下。

1、小组讨论，教师巡视。

2、小组汇报讨论结果。（光源、纸屏位置不变，物体与两者距离改变，物体与光源距离近，影子大，物体与光源距离远，影子小。）

3、学生实验，教师巡指。

4、小组汇报实验发现。（光源与物体距离越近，影子越大。光源与物体距离越远，影子越小。）实验三：关于投影。

1、教师：通过两个实验，猜测都得到了验证，是正确的，看来大家掌握的不错，现在我们来做两个题目巩固一下。（出示图片三。）

2、教师：请问影子会出现在哪里？你觉得是什么形状？（学生回答：物体另一侧，影子和照射物体侧面形状相同。）

3、教师：像这样，从不同侧面照射得到的物体的影子叫做投影。（板书：从不同侧面照射得到的物体的影子叫做投影。）投影在我们生活中很有用处。比如街道上的交通标示牌，被称为“土电影”的皮影戏也是利用光与影的知识制作的。（出示交通标示及皮影的投影）

4、老师这里有两张照片，请你根据影子的形状，推测一下当时的时间。（出示本班同学的人影照片，学生推测时间并说明理由。）

《都市风景线》教案

教学目标：

1、知识目标：通过作品欣赏与评析，理解景观艺术及城市相互间的关系。

2、能力目标：引导学生用不同的方式去构想城市的美景，促发自己对城市景观的创作灵感。

并能以小组合作的方式评析不同作品中建筑家对城市的理解与形式的不同表现。

3、情感目标：激发学生对美的发现与创造，对生命与城市美景的执作、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。

教学重点：

理解城市景观美、环境美的相关知识及其间的关系。

教学难点：

学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家对城市美景的表现形式。

教学准备：

教师准备教具：有关城市景观的课件作品，描与城市美景的图片资料、与城市相关的音乐带。板书设计纸条。

学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸和制作材料。

教学方法：

讲授法、讨论法、分组创作法。

教学过程：

1、组织教学：按常规。

2、课堂教学：

（一）引导阶段：

1、设教学情境，导入课题。

欣赏玉溪城市发展的新老照片，然后请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于城市的信息声音及音乐的录音）然后提问：

（1）同学们听到了哪些声音？

（2）判断这些声音应该是什么城市环境的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。

2、刚才我们聆听了城市的声音，现在让我们去看一看现代化的城市环境，（展示课件）观察哪些征候或现象传达了城市的信息。（学生观察）

3、将学生分成四组进行合作创作。以组为单位用语言去描绘自己观察到的城市景观和城市空间。用学生的掌声作标准评出优胜组。

（设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神）

（二）发展阶段：

1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。

（1）可以用哪些形式来表现城市美景？

（2）结合作品回答不同的作品中艺术家对城市景观和城市空间赞美的表现与形式有什么不同？

（3）运用大胆的想象和联想，抒发自己对城市天城市景观和城市空间的感受。

（4）通过学习，总结自然美、艺术美的不同与联系。

肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。（板书自然美与艺术美）。

（设计目的：让学生独立赏析作品，自己分析并解决问题，可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。）

2、展示图片，命名为《城市的昨天、今天和明天》。要求学生大胆的联想，用颜色填充出具有自己个性的城市昨天、今天和明天的颜色。填充好后走上讲台展示自己的作品并做以适当的讲解说明。（可以个人独立完成，也可以合作完成）。

（在学生练习中将有关的色彩知识进行简要讲解）

（设计目的：培养和发展学生的个性，提高学生审美能力，锻炼学生的口语表达能力）。（三）课堂小结：

城市是人类生存和发展的空间，是体现生命价值的地方，是集中体现智力的摇篮。就如现在的同学们，你们在也是一个城市的未来。所不同的是：自然和城市美景的有机结合。希望同学们能像欣赏美好的春天一样珍视自己生存的城市，不让她被污染和破坏。同时也能像爱惜自己的生命一样去爱护城市的一草一木，爱护城市中的每一个景观。

（四）课后拓展：

布置学生总结本课所学知识，创造设计环保垃圾筒或电话亭。

《有创意的立体造型》教案

教学目标：

1．知识与技能：

通过学习初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。

2．过程与方法：

在学习中通过对雕塑照片的感受和老师的引导知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体构成练习。

3．情感态度与价值观：

进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力，了解雕塑作为艺术带给我们的美感是不容忽视的，我们都可以成为小小艺术家。

教学重难点：

重点：学习纸的立体造型方法，然后组合成一件纸立体造型作品。

难点：使学生独立完成纸立体造型的创作，有创意的完成相同的形状通过卷折、剪、粘贴、组合技法表现的一件纸立体造型。

教学准备：

（学生）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等。

（教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等。

教学过程：

整理纪律：1分钟（这是华老师第一次和大家正式的上课，希望我们的小朋友都能用最好的状态跟老师一起来进行这堂课，老师要看一下哪些下小朋友表现好，哪个大组最快进入状态）先发一张模板纸，然后比赛剪纸，谁剪得快，只给2分钟的时间，到时候必须停下来。

1、导入激趣

教师用课件展示各种形式的（包括写实的和抽象的）城市雕塑。

师：你们看了这些图片你最喜欢哪一副，为什么，这些雕塑都什么特点？有些什么形状？（让学生给自己喜欢的作品取名）激发兴趣。

生：学生说出自己的想法，比如他们会说很大，简单，立体的，有方形、圆形、长方形等等我们互相交流欣赏体会，让学生获得对雕塑的初步认识。（设计意图：这样直观的给学生看雕塑作品既能直接进入今天上课主体，也吸引学生的兴趣，也通过他们喜好了解他们对雕塑的感觉。）

教师小结：雕塑是一种立体造型，与周围环境的关系很大，好的雕塑可以让城市增添光辉。比如我们学校的雕塑，杭州城市看到的雕塑。那么今天我们就来研究《立体造型》（板书课题），通过这节课的学习我们也一起来为我们周围的地方设计一个雕塑作品，比如我们的社区、校园、公园等等。（设计意图：总结清晰告诉学生什么事立体造型，这些雕塑给我们的作用是什么，生活中我们不可缺少的一种装饰，让他们意识到自己也能成为小小艺术设计师美化我们周围的环境。）（5分钟）

2、了解感知

（1）技法指导

师：我们在上面看到了许多立体的作品，而我们今天就要用平面纸来变出立体雕塑模型。然后老师适当示范纸圈、纸管和纸块面的制作。将简单的纸变成一个立体的造型。

师：先来看看老师怎么变出一个形来，看完老师要问大家问题，一定要仔细看哦？

（设计意图：这样的示范可以打开学生的思路，进行一定的技能指导，有助于下面的作业完成）1分钟

（2）教师示范

师：老师是怎么变出这个形状的？用了哪些方法变出这个小形状的？

生：卷、粘、折、剪。

师：同学们都观察的很仔细，说明大家都很认真，老师表扬。那么接下去老师希望大家也动起来，变出与老师不一样的形状，看哪个小朋友变出来的奇特的形状，而且速度又快。小手赶紧动起来，我们只给十秒的时间，开始，10、9、8、7……（边做边巡逻，指导学生。）师：好，大家把自己的小造型举起来。挑几个好的小朋友介绍他们的作品，用了什么方法。生：介绍自己的作品，说明技法。也让别的小朋友学习了解。

师：恩，大家都有不错的想法和动手能力，那么这么个小造型像不像雕塑作品呢？这样放在我们的学校里或是城市里会漂亮吗？

生：不好看，不像雕塑作品。

师：想不想变出一个漂亮的模型来？那么现在老师要小朋友都们来个比赛，我们把自己刚才做的立体小造型多做一些，看谁做的多，做的快，那么他成为小艺术家也就最快，好我们准备开始。10分钟时间，边指导他们。

师：大家都做的很快，很不错，那么接下来我们就是施加法力变出一个漂亮完整的模型来。师：我们用了不同的方法去表现的同时我们要学会去组合排列。举例：同样的一个立体造型在不同排列下回出现不一样的效果。（拿出教具）2分钟

3、欣赏研究

师：这样是不是有雕塑模型的气势了呀？那么我们再来看看照片，然后再展示雕塑作品，教师展示雕塑照片

师：这个作品让你有什么样的感觉？运用了哪些技法？

生：1、很高大。2、卷、粘、组合

师：同学们的观察能力都很强，我们一旦吧这些小模型组合起来是不是完全有了不一样的感觉。那么紧接着就要大家利用这些方法变出一个有创意的小模型来。把刚才我们做好的小模型组合起来，但是在组合的时候老师还有一些困难需要小朋友们的帮助。

教师拿出做好的教具提出制作过程中遇到的问题。

师：这个立体造型的立字就告诉我们要立再那里，稳定住，那么老师做的模型怎么让它立再那里不会倒下来呢？有谁愿意来帮老师出个好主意？

生：下面拖底盘粘牢…下面的面积要大……

师：我们将小朋友提出的建议做一些总结：我们一定需要一个稳定的底盘，让底部的面粘牢下面的底盘，一定要有足够的面积让它稳定，比如我们一只脚站在那里多站一会就要倒下来了，我们双脚站在那里久不会了，看老师站一节课一点问题都没有，所以我们的底盘一定要稳。也比如（直接示范）一张纸需要面积才能牢固的粘好。

（设计意图：直观的看，让他们感受的同时教授技法，和制作时需要注意的问题，可以通过这些方法去做出一个精彩的作品，透析说明今天的小材料来完成大作品。）

4、作业练习10分钟

（1）用纸进行立体造型，同一造型的特色组合。取个名字来说明你的作品。

（2）教师巡回辅导，提示学生大胆表现，及时解决制作中的问题。

（3）明确要将纸尽可能的利用起来，制作的大小提示。

5、创新练习

速度快的同学可以根据自己的创意加上不同的造型，来表现自己作品的独特性。

6．评价

展示一些有创意的学生作品，同时也激发学生想象力、表现力。谈谈自己的设计摆放在哪里更加合适和自己作品名称。2分钟

7、拓展延伸

建议学生观察周围的雕塑作品，有什么内在的含义，有什么人文精神价值。1分钟

《诗情画意抒壮志》教案

教学目标：

（1）培养学生对中国山水画以及书法的分析、理解，了解山水画及书法作品的成就及有关画家和书法家，使学生热爱中国传统绘画和传统书法，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。

（2）欣赏中国山水画作品和书法作品，如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

（3）尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。

教学重点：

通过对山水画构图、空白、墨色的分析，了解中国山水画是怎样表现意境。

教学难点：

中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？

教学准备：

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

教学过程：

（一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课

多媒体课件画面出现毛泽东手书《西江月·井冈山》。

师问：看毛泽东的书法你想到毛泽东还写过哪首古诗词？

生：毛泽东的《沁园春雪》

北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，

原驰蜡象，欲与天公试比高……

师：请同学们一起有表情的背诵一遍。

师：结合词，再看画面，你有什么感受？学生回答略。

师：事实上，我们对画面的这种感受就是画的意境。那么，什么是意境？

师：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。

学生讨论中国山水画与西方风景画在思想、技巧、形式上有什么不同？（从透视、是否真实再现等方面来考虑）《渔庄秋霁图》和《干草车》相比较。

教师总结：

中国山水画西方风景画散点透视、远看、近看均可（画面）

焦点透视（看画面）崇高气韵生动追求光色变化（看画面）

讲究笔墨情趣（画面帮助理解）

遵循自然真实投入自然，与自然融为一体物我两分，忠实再现。

看图黄宾虹的《山水》讲解。西方风景画是焦点透视。气韵生动注重表观内在的精神气质，画面才能有生动感人的艺术魅力，（提问学生：看到画面你有怎样的感受？）“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，塑造了一个在漫天大雪中孤舟垂钓的老渔翁的形象，表现了诗人清高、孤傲、坚忍不拔的性格。流露出自己不愿与当权者同流合污的感情，整个画面寒冷、寂静。西方风景画追求光照射到景物上的亮和暗变化。遵循自然真实，尊重客观现实。《干草车》中国山水画要求要投入自然，与自然融为一体，西方风景画是物我两分，忠实地表现客观事物，真实的再现。

（二）多媒体画面出现《万山红遍》）讨论回答问题

（1）你能从这幅山水画中感受到深秋迷人的景色吗？讨论分析画面构图、墨色、空白。（2）这幅作品表现了怎样的意境？

李可染：中国现代画家。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。《万山红遍》用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下。山中小村充满宁静享和的气氛。他用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂层层点满画面，使全画呈现出深秋迷人的景色，借毛泽东诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代.

学生讨论后教师总结：构图：全景构图，画面给人饱满的感受。空白：而本画面中空白很少，给人感觉密不透风。墨色：墨色很浓，用积墨表现出山的浑厚，朱砂层层点满画面，使画面呈现出深秋迷人的景色。本画面题目是借用毛泽东诗词中的“万山红遍，层林劲染”，歌颂欣欣向荣的时代。呈现出浓郁醇厚、宁静享和的气氛。

教师小结：通过刚才两幅古今作品的欣赏，我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感悟和当时的社会生活决定画家的意境风格，画面的构图、墨色、空白是为意境设计的。

（三）、教师当堂示范《望庐山瀑布》：画面有浓墨、淡墨、空白较多给人无限的遐想，给人一种雄伟壮丽的感受。

（四）、学会表现

作业：请两位同学到黑板上画，播放《渔歌唱晚》音乐，画一幅表现山水意境的中国画。

《餐桌上的艺术》教案

教学目标：

知识与技能：通过赏析，使学生了解我国传统的食物雕刻艺术和面塑艺术，加深学生对传统文化艺术的认识和感情。

过程与方法：让学生学习食物雕刻和面塑的基本技法，并能够自己动手制作食物雕刻和面塑作品。

情感态度价值观：提高学生美术知识技能美化生活，创意生活。

教学重点：

掌握面塑的制作方法和基本技法。

教学难点：

引导学生展开丰富的联想，通过构思，动手实践，提高学生对面塑的创造能力。

教学准备：

多媒体课件、实物作品、面块、剪刀等。

课时安排：

1课时

教学过程：

一、组织教学

引语：我们这里是以面食为主的地区，每逢节庆日，人们都会以面为材料，制作一些吉祥如意的形象，来营造过节的喜庆气氛。

出示视频，导入课题。

播放视频，过年过节人们忙碌着蒸花样馒头。

师：看了视频，谁告诉大家这段视频当中人们在忙着做什么？

生：在蒸花馒头。

师：谁来描述一下观后的感受？

生：太好看了！太漂亮了！这能吃吗？

师：今天就让我们大家共同来探索一下我国民间的一种饮食习俗------面塑艺术

（出示课题并板书）

二、新授：

（1）屏幕展示组图

欣赏各种花卉动物蔬果等吉祥造型的面塑作品。（吸引学生的眼睛）

师：这些面塑作品都是经常出现在我们的餐桌上的，它为我们的生活增添了情趣。

谁能从这些作品的造型，题材上说说面塑的特点？

生：形象生动造型别致有寓意

师：你们想知道如何制作这既有可看的观赏性，又有能吃的实用性的面塑吗？

（2）播放两段带有制作步骤地视频

如何制作背财小刺猬？

如何制作双色面蝴蝶？（引出学生的动手欲望）

师：谁能用自己的语言描述一下，面塑制作的技法和使用到什么工具？

生：技法有揉搓卷捏压剪等。

工具有剪刀擀面杖筷子刀等。（板书）

师：同学们看的很仔细，分析的也很棒。

师:那么刚才视频中看到的彩色面,大家知道是如何做出来的吗?

生:绿叶蔬菜的汁和面

师:其他颜色的面该怎么和,用什么材料?那个同学能跟大家分享一下自己的想法.。

生：踊跃回答。

师：一定要从我们的食品中选取我们需要的颜色，尽可能的不去使用食品色素剂，这样才更有益我们的健康。

三、动动手：

现在同学们是否愿意动动手，制作一个面塑作品，来展示下自己的奇思妙想呢？

要求：自己制作一个吉祥的面塑形象。

题材不限。

学生创作老师巡回指导。（让学生动手体验面塑的技法）

四、学生魅力风采展示：

展示学生中优秀的作品，组织学生自评互评。

五教师的个人魅力展示：

实物作品展示即创作示范。

六、课后拓展：

建议感兴趣的同学回到家中，为自己的家人制作一次爱心面塑，献上自己的一份孝心，为家庭增添饮食文化乐趣。

《留给母校的纪念》教案

教学目标：

1、懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。

2、综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

3、激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。

教学重点：

综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

教学难点：

把握集体创作作品的整体美感。

教学准备：多媒体课件、图片等。

教学过程：

一、课前准备

二、导入新课，出示课题

三、讲授新课

1、帮助学生确定艺术创作的题材

2、欣赏同龄学生的优秀作品

3、帮助学生确定艺术创作的表现形式

4、试着举办一场美术展览

（1）确定一个展览主题，拟定总体平面设计方案。

（2）在陈列展品和展示信息时，遵照人的视觉习惯，按照时针方向布置展示排列顺序。（3）设计参观录像的导向标识。

四、学作创作

指导学生绘画或纸立体造型

提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。

画出自己想对母校说的话和自己的愿望。

巡回辅导，帮助有困难的学生。

五、展示评价

鼓励学生大胆畅谈自己的想法

《汉字的艺术魅力》教案

教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

教学重点：

了解中国书法的基础知识。

教学难点：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

教学准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具；

毛笔、毛边纸、墨、报纸。

教学时间：

1课时

教学过程：

一、导入新课：

我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

1、书法文字发展简史：

（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这

种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从

客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

4、简单的点画练习：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。

作业要求：

1、从线的力度，

2、字的结体，

3、墨的浓淡干湿，

4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。

从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。

三、小结：

根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。