水彩静物画

水彩静物画
水彩静物画

(2课时)课型:综合课

教学方法:欣赏、讲解、示范水彩静物画与写生练习相结合。

一、教学目的

1、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,水彩静物画熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画

2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。

二、教学重点和难点

1、重点:水彩静物画的干画法和湿画法。

2、难点:水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。

三、教具与学具

1、教具:(1)优秀的水彩画作品或教师习作。

(2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

四、教学步骤

第一课时:

(一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。

(二)复习旧课,讲授新课。

1、水彩画的工具性能和表现特点。

提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?

(欣赏水彩画作品)

水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。

2、水彩画技法的的基本练习

(教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法)

画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。

①稀释练习和渗化练习

这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

②干画法色快练习

干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。

③湿画法色块练习

湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、逐渐过渡,产生丰富的色彩效果。

(三)课堂练习

在作业本上进行稀释练习,渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习,要求初步了解与掌握基本技法。

(四)巡回辅导学生练习、讲评作业。

根据学生的实际情况,个别辅导学生做好练习,对优秀的作业进行讲评,布置下节课必须带的绘画用具。

第二课时:

(一)组织教学,检查学生用具准备情况。

(二)复习旧课,讲授新课

提问:干画法与湿画法在技法上有什么不同?各有何特点?

总结:干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体,湿画法是湿时连接和重叠,趁第一遍色未干即着色,使各种颜色相互渗化,逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。

“水彩静物”这一课,由于写生条件不具备,故改为临摹范画《书》,基础好的学生可临摹《包壶》作业。

1、临摹水彩静物的作画步骤(挂范图),教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。

①打轮廓

在大小适中的水彩纸或作业本上,用铅笔轻轻打底稿,注意构图适当,轮廓准确。

②略分明暗

用铅笔将物体的明暗交界线,暗部及阴影部轻轻画出,注意不要太黑太密。

③着色

《书》干画法:第一遍整体色调应轻淡,基本平涂,色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩,层层薄涂,深入刻划,逐渐达到色彩与形体造型完美的效果,叠色一般以三遍为宜,避免造成色彩灰暗混浊。

《包壶》湿画法:一般先画亮面,待干时画中间面,再画暗面,使多种颜色相互渗化、逐渐过渡,达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。

④调整画面,完成作业。最后整体观察,不足的地方适当调整。

(三)本课作业要求与注意事项

临摹范画《书》和《包壶》

1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系,表现光线与色彩的冷暖变化。

2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色,不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔,干巴巴的往画面上涂抹,使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。

3、湿画法作业要求一气呵成,用笔果断迅速,色彩肯定,避免重复,接色的时间和水分的干湿要恰到好处,画出的效果要明快流畅,能充分体现水彩画的特点。

(四)总结

总结学生普遍存在的问题,对优秀的作业给予表扬鼓励,提高学生学习的积极性。

水彩静物画

(2课时)课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范水彩静物画与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,水彩静物画熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点:水彩静物画的干画法和湿画法。 2、难点:水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具:(1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时: (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些? (欣赏水彩画作品) 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。

2、水彩画技法的的基本练习 (教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法) 画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、逐渐过渡,产生丰富的色彩效果。 (三)课堂练习 在作业本上进行稀释练习,渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习,要求初步了解与掌握基本技法。 (四)巡回辅导学生练习、讲评作业。 根据学生的实际情况,个别辅导学生做好练习,对优秀的作业进行讲评,布置下节课必须带的绘画用具。 第二课时: (一)组织教学,检查学生用具准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课

铅笔淡彩风景画教案

铅笔淡彩风景画教案 铅笔淡彩风景画教案一 一课时 一、设计思想 美术新课程要求通过美术技能教学,使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和 立体造型的方法,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美 术构思与创作的能力,了解美术表现的多样性,能用一些简单的绘 画语言,传递自己的思想和情感。通过对光色的分析,了解日光在 不同气候、季节以及不同时段使物体呈现的微妙色彩变化,形成对 色彩的敏感意识,尝试概括与归纳风景作品中的大体色彩关系,感 受光源色对物象及画面色调的影响,养成细致观察,研究分析的学 习习惯,学会关注生活中丰富的色彩变化现象,为进一步学习色彩 表现知识打下基础。 二、教学内容分析 铅笔淡彩画是在铅笔素描的基础上再着水彩的一种绘画形式,也有用钢笔、圆珠笔、麦克笔替代铅笔画素描初稿的。铅笔淡彩画一 般具有清新、淡雅、轻松的特点,常用于画速写。创作草图等在铅 笔淡彩风景画写生过程中,在色彩协调关系时,显得非常重要。即 使是画面的色彩明度、纯度、色相都不发生改变,仅改变对比色彩 的面积差,也能产生色彩的调和效果,这种调和方式就是面积调和。写生色彩中我们常常提及的统一色调,其方法之一就是通过占据画 面面积最大,色量最多的某一主导色来控制画面的均衡色彩关系的 主动权,从而达到画面色调统一和谐的视觉效果。同时,在面积调 和运用中,由于画面色彩面积的大小不同,造成的色彩感觉也会不同。一般意义上来讲,面积的大小同视觉刺激成正比,面积越小, 刺激度也越小;面积越大,刺激度也就越大。但在实际运用中,如果 面积与色量最小的色块处于视觉的中心位置时;同时也能通过视觉刺

水彩静物写生绘画技法

静物写生,简便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室内摆设等皆可入画。一般室内光线环境比较稳定,因此,很适合初学者进行写生练习。 下面我们试以陶罐和鸡蛋组成的一组静物为例,说明静物画的一般画法。面对这组静物,我们在动笔之前,先来分析一下构成画面的几个基本关系。 1.明度关系即素描关系 在大片的灰色衬布上浓重的釉色显得特别突出,重色的陶罐与亮色的鸡蛋形成强烈的明暗对比。无论是陶罐、鸡蛋或衬布等,处在侧面光的照射下,其本身的明暗变化也很显著。也就是说,每一样东西在这种特定环境下,它的受光面、背光面及反光面都呈现着不同的明暗变化。例如鸡蛋虽为较亮色的物体,但它的暗部与暗灰色的阴影融

合起来了;陶釉虽为重色,但亮部特别是高光部位,呈现出耀眼的亮色。画过素描的人很容易明白这一道理。

2.色彩关系 整个画面为一处暖灰色调,沉着和谐,浑厚古朴而不失其淡雅明快。这种总的色彩情调,是写生中对各个物体进行具体描绘时应特别注意的。此外,还应找出最基本的冷暖关系。就此画面来说,总的倾向是亮面暖、暗面冷,但不是绝对的,如瓷釉的反光、罐口内的反光,鸡蛋暗面的反光等,冷中有暖,冷暖色互相对比互相依存,反映了客观物体色彩变化的复杂性。 3.着色步骤 稿子起好,就可以开始着色了。如觉得没有把握,可画一个小色稿,用几块颜色点一点,探索一下画面基本的色彩构成。 着色步骤多种多样,对初学者来说,为把握总体关系,最好是先铺上对画面色调起决定性作用的大面积背景色彩,它为画面主角的出场提供一个舞台。然后果断地涂上陶罐上最浓重的色块,力求形色准确,尽量不再涂改,留出罐口、鸡蛋部位的白纸地子。此时画面上黑、白、灰三种明度的色彩差度基本拉开,为处理其他部位的明度层次构建了比较的依据,便于寻找各个局部的色彩变化。再者,因为水粉中的最重的颜色和最亮的颜色变化。水粉中的最重的颜色和最亮的颜色都怕脏,一旦不慎,容易造成暗色暗不下去,污浊晦涩;亮色亮不起

谈我的水彩静物画创作

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1b12648441.html, 谈我的水彩静物画创作 作者:宋蒙蒙 来源:《美与时代·美术学刊》2017年第03期 摘要:水彩者,是谓水与彩之艺术。水者,水彩之魂也。水彩既具清透、畅达、活泼、 轻快之特色,亦能表达厚重、沧桑、苦涩、神秘之效果,因着实喜爱,故潜心钻研,常探其画理,望有所成。 千年帝都,肇始夏周,青铜时代,源流悠远。司马光诗曰:“若问古今兴废事,请君只看洛阳城。”因常居于此,朝夕浸染,遂感悟青铜之璀璨。食、酒、水、乐、礼、兵诸器,无不雄浑大气,沧桑厚重。青铜陶俑等物,看似无情,但观其沧桑苦涩、神秘尊贵之态,恍若物我两化,取之,置于案头,参差错落,赖借天光日影,晦暗分明,勾其形,摹其影,以水彩表现,沧桑浑厚,极具其神。 工欲善其事,必先利其器,我作画追求意随笔运,泼彩豪放,骨法用笔,技艺并重,色调和谐,虚实相生。偶然落笔不当,并非满盘皆输,若因势利导,必可反败为胜。水彩贵不拘定法、率性而为,方可水色交融、气韵生动。 关键词:青铜物语;构成性;水色交融;不拘定法;技艺并重;韵律美;骨法用笔 静物画乃水彩画的重要题材,“画家的线条,是表现形态的基本要素”[1]是塞尚对静物画的思索;简约的造型,和谐的构图,灰色的调子,讲究韵律与节奏,是莫兰迪的静物风格。凝练的笔法、厚重的色彩,博大雄浑、诗的境界,是王肇民先生对水彩静物画的追求;“古典 美”“构成美”,造型稳重而和谐,色彩丰富而含蓄,是刘寿祥先生水彩静物画的特色。 一、创作构思 对青铜器深入观察和研究之后,我决心画出一系列以青铜器为题材的水彩作品,同时我又多方面学习大师们对于静物画的表现手法和方式。青铜器由青铜合金制成,其铜锈呈青绿色,构图之初定色调定为黄绿色。创作分为三幅:第一幅主要由鼎和青铜爵组成,着重表达青铜爵的神秘与典雅;第二幅主要由西周兽面纹方鼎为背景,前面桌面上则三三两两陈列着各种青铜物件,前后的大小形成对比,再以强烈的光投射其上,增加其神秘感,以表达青铜器的厚重与沧桑;第三幅采用一张桌腿较长的条几作为依托,桌面上则集中陈列小件青铜器,使其参差错落,形成一定的韵律与节奏,表现青铜器的尊贵与浑厚。 二、素材收集 (一)素材来源

水彩风景画 粉色花田写生 图文教学

水彩风景画粉色花田写生图文教学: 第一步:绘制简单的线稿,使用自动铅笔绘制线稿时,下笔轻一些。构图注意细节部分,花田有简单的透视,近大远小,画面中间的房屋绘制要细致一些。 第二步:使用留白胶将房屋树木部分涂上,做一个留白的处理,留白胶干了以后我们再开始水彩绘制天空部分。 第三步:湿画法画天空部分,为了让天空颜色更丰富一些,可以尝试

一些同色系的水彩颜料打造渐变色。配色参考:MG190群青蓝、080蔚蓝、097前钴绿松石、194群青深紫、156丁酮玫瑰、019铋黄 第四步:等天空完全干后,撕去留白胶,画地平线附近的房屋树木。 第五步:给花田铺上底色,丁酮玫瑰加白,一定调足够的量,不然二

次调色会很麻烦。沿着花田的纹理上色,竖着的方向。 第六步:逐渐增加颜料的含量,使花田的颜色由远到近逐步加深,衔接自然。 色彩加深的时候可以沿着之前画的线稿加深透视效果。

第七步:用笔蘸取白色水粉颜料笔头保持比较干的状态在画面上洒上星星点点。这样画面更加丰富,花田也显得更加有变化。 第八步:用深色画出花田中间的间隔,点缀一些深绿色表现树叶。

第九步:最后再修饰一下整个画面,调整不足的地方,水彩画花田就画好了。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为: 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍: 按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力,激发孩子的创造力,加深孩子对美术的热爱,扎实美术专业的功底,提升审美价值观,让孩子更加自信,在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群:3-16岁少儿,零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息:

水彩专业水彩画课程教案教学文案

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间:第三学期、第五学期、第七学期 授课班级:水彩画专业二、三、四年级 课时:240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程,在学习过程中,以提高学生对色彩的认识,培养学生的观察能力,及内在的个性发挥,它使学生面对大自然直接对景写生,弥补课堂教学中教学的不足,从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学,使学生进一步了解风景写生知识,室外静物在不同光线下色彩变化规律,基本掌握水彩画工具、材料,性能和作画步骤,基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法,更重要的是理论联系实践,培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学,使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式,掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言,并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求: 1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合,把握好画面的艺术处理,防止表面模仿。 三、教学重点: 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际(即:对主观和客观的关系认识) 3、组织画面的能力,即观察、感受、表达的综合能力。(分析、理解、提炼、概括和 表达能力)。 四、教学难点: 1、掌握室外光色变化的一般规律,使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析 画面。 2、启发学生在学习风景画时,不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发

初二下册美术教案:水彩静物画

初二下册美术教案:水彩静物画 第六课水彩静物画(2课时) 课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具:(1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时 (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?

(欣赏水彩画作品) 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 (教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法) 画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、

水彩风景教案

水彩风景教案 水彩风景写生的方法与步骤 水彩风景画是一种以自然景物为主体描绘对象的绘画。人们通过对自然景色的描绘训练 ,反映了人与自然的关系和对大自然的热爱,提高人们的审美情趣。水彩风景写生在我国美术院校的绘画基础教学中,已成为重要的色彩训练课程之一。 通过水彩风景写生训练可以培养我们逐步认识自然 ,并运用水彩画的艺术语言表现自然景色:晨、午、暮,春、夏、秋、冬的时令周转,晴、阴、风、雨、雪、雾的大自然的时令与气候的变化。 一、构图与景物选择 自然界景物很繁杂 ,但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美 意识,寻找和发现自然景物的美感因素。在选 景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些 能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色 调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效 果。有时比较平常的一些景物,变换一下视点 与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有 致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面(图87)。 二、取舍与概括 “取” 是把能入画的景物留下来,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理 , 使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括 ,主次分明,层次清晰,艺术性更高。 三、对比与统一 画面中的对比关系非常重要 ,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。有些画面非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。 四、室外光色变化的一般规律 在日常生活中 ,我们常常看到景色会因时间、季节、天气的变化而显现不同的景象,这就是光色的变化在起作用。光能显现物体的色彩,也能改变物体的色彩。能显示时间、天气和季节特征,而产生某种意境和特殊的情调。 (一)因时间不同而产生的光色变化

最新小学美术《水彩静物画》教案设计

小学美术《水彩静物画》教案设计 一、教学目的 、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,水彩静物画熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 、重点:水彩静物画的干画法和湿画法。 2、难点:水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 、教具: (1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时: (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课。

、水彩画的工具性能和表现特点。 提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些? (欣赏水彩画作品) 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 (教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法) 画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

水彩静物写生

课题:水彩静物写生 课时:84课时 授课时间:2007年10月—11月 授课班级:2005级水彩二班 教学总要求: 1、学习目的:静物写生是提高艺术感受力和联系实物进行独 立思考及表现的有效训练方式。写生可使眼睛明亮,思维 敏捷。在写生中可获得视觉上和精神上的真实感受与心灵 启迪,由静物外表到内涵触发主观表现欲望的诸多可能性,从形象、质感、色彩特定气氛的各种美感因素中,培养出 作者发现客观事物美感因素的敏感性和表现激情,以及科 学严谨的观察态度和分析客观对象的能力。水彩作为一个 色彩基础训练课程,提高色彩感受能力和色彩表达的能力 仍是水彩静物写生最为重要的内容。 2、学习内容与要求: 静物组合与构图形式:如何配置与组合一组静物,将关系到 绘画造型和色彩在位置上的经营搭配,以及由此产生的对 画面构成形态的认识与判断。完整的构图形式是形、色、 质、空间等因素按一定规律综合构成的视觉形象,其最基 本造型因素包括“点、线、面”组合演变的一切形象,所 以,要求将“点、线、面”联系到整个画面上去处理,考

虑画面空间关系、节奏,体现构图本质要求。 构思与表现:静物构思是对客观物象如何表现个人的意见和办法,包括:黑白灰的布局是否合理、画面结构的节奏的安排与主次关系、画面色彩基调与色彩对比的关系、合理运用光源体现画面效果。在表现上,可根据画面形式特点和个人绘画风格确定相应的表现方法。 刻画与调整:刻画是指画面色块对比与和谐关系基本确定后对静物的形体、质感、空间感作深入的塑造与表现,使丰富的形与色自然地结合起来;调整则是把刻画内容放在一个全局的高度来审视,通过整体的观察与比较,尽可能将影响整体关系的细节调整到恰到好处。刻画一般从这几个方面入手:(1)从主体入手,或主观感受最强、对比最动人的方面入手,并重点刻画高光、边线、投影。(2)抓住画面对比基调的对比关系先丰富对象的色彩层次后在处理素描关系。注意亮部、中间色的对比关系和色块构成效果。调整的内容包括:(1)画面结构的虚实处理如点、线、面和色彩的冷暖,强弱等。(2)局部色彩与整体色调的协调以及用笔对形体的理解。 写生色彩的观察、理解与表现:写生色彩主要指从写生的角度观察物体的色彩关系,要求敏锐、准确地反映对象整体而鲜明的色彩关系和局部的色彩变化,依据具体的环境和条件分析研究对象与环境的相互关系,避免死盯局部而

水彩静物画法教学

静物画,是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作,也可以成为绘画作品的有机组成部分,还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯,静止不动,置于室内,受光状况常较稳定,可根据画者的需要和能力组合描绘,对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此,中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者,这种形式尤为适宜。 静物写生的训练程序 人们对知识的积累,技能的掌握有其过程和规律,都要经历一个由无知到有知再到博学,由不掌握到初步掌握再到熟练掌握的过程。静物写生训练,也是学习知识,掌握技能的过程,故必须从基础学起,由易到难,由简到繁,循序渐进地不断学习和训练。 水彩静物写生的一般训练程序,按静物组合的复杂程序排列常是:单个静物练习——简单静物组合练习——复杂静物组合练习;按用色难度排列常是:单色练习——限制颜色练习——不限色练习。在水彩静物写生的训练过程中,一般是把以上两种顺序综合安排,穿插进行。另外,根据学者的基础、需要、时间和教学者的习惯,在由浅入深、由易到难、由简到繁的规律指导下也可作多种程序安排。有的以静物难度为序;有的以用色难度为序;有的综合安排但舍去某些程序又增加某些程序。如对于无绘画基础的初学者,就可能在单个练习之前,作涂色块练习;对基础较好的,也可舍去前训练,而有意增加作业难度。自学者可根据自己的基础情况,参照以上程序进行安排。下面分别谈谈单色静物练习和限制颜色的练习。 单色静物练习:是指用单一色相的水彩颜料来画静物。这种形式既是水彩又是素描,说它是水彩,是因为它运用水彩颜料作画;说它是素描,是因为它运用单一颜色来描绘对象。这种方法,多用于初学者从素描练习到水彩练习的过渡。它排除多种色彩表现的复杂任务,运用初学者在素描练习中已熟悉的方法去画水彩,这样就可以把注意力集中在熟悉水彩画的工具材料性能和方法步骤上。任务单纯,解决问题迅速,是从素描向色彩画过渡的一种有效方法,可为造型打下良好基础。其具体做法是:用一种具有一定深度的水彩色,如赭石、土红、熟褐、生褐、深蓝、紫、深绿等均可,并加进少量黑色,将它们调配在一起,作画时根据需要用水冲淡使用。其着色程序常是由浅到深,由明到暗,由大面积到小面积,把画面铺满后,再根据需要逐层加深,直到调整完成。初学者要认识其意义,作一点单色静物练习是大有好处的。 限制颜色的练习:是根据静物组合的几个基本色相,有意限制几种颜色来作水彩静物练习,有的甚至从两三种颜色练习起,等熟悉其调和效果后再增加色彩进行训练。初学者画色彩画,一开始就用多种颜色是非常吃力的。因还不知各种颜色的性能,它们的色相、色性,以及不同纯度、明度的状况,更不知两色甚至三色调配后的效果和表现力。采取限制颜色的作画方法,就可以一一熟悉各种颜色的性能和它们之间的关系,逐步掌握各色的性能,充分发挥各色的表现力。同时,可养成分析对象色彩组合,注意画面色调和严格用色的习惯,培养以简练的语言求达意,以质朴的美姿去感人的艺术品质。 静物的选择和组台 画静物,首先要选择静物和摆设静物。怎样选择静物和摆设静物呢?下面看

水彩风景画教学大纲

美术基础Ⅱ(水彩风景画)教学大纲 课程名称:美术基础Ⅱ(水彩风景画) 课程编码:1313112212 总学时数:40 课内实验时数:26 学分:2 开课单位:生命科学学院园林教研室 适用专业:园林专业 适用对象:本科四年 一、课程的性质、类型、目的和任务 本课程主要的目的在于:通过色彩教学,使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法,培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 (1)通过课堂教学,使学生能够较全面地掌握色彩的基本知识,色彩的表现方法及技能色彩的基本理论。 (2)通过写生练习,使用权学生能较好地掌握水粉,水彩画的材料,工具和艺术表达语言的能力,提高色彩修养,培养色彩的审美品味,熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。 (3)通过色彩的写生与训练,为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础胜任创作和教学工作。 二、本课程与其它课程的联系与分工 本课程宜从一年级第二学期开始,以确保学生学习本课程具有所需要的绘图能力。 三、教学内容及教学基本要求 第一章色彩知识 色彩产生的原理[1];色彩的三要素[1];色彩的体系[2];色彩的混合[2]; 重点:色立体 难点:色彩的混合 教学手段:板书教学 教学方法:采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体;采用配色练习熟悉色彩混合效果。 思考题:1、光源色、环境色对物体固有色的影响。 2、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。 3、配色识典的使用方法。 第二章水粉写生 工具与材料[2];基本技法[2]; 重点:写生技法的掌握 难点:写生技法的掌握 教学手段:板书教学 教学方法:临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合

水彩教程:水彩静物写生的方法步骤

水彩教程:水彩静物写生的方法步骤 不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色,后画暗色,从上到下,从左到右实行着色;同时,与水粉、油画一样,要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢?画水彩的画板放置角度不能接近直立,因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度能够根据水分的需要变换角度,一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样,着色后水色总要向低的方向流,所以,从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色,容易使涂过的颜色映入视野,得于照顾整体关系和色彩效果。当然,也不是那么绝对,涂完整体关系之后,就不受这些局限了。 以干画法为主的着色顺序是: 1、用HB或B的铅笔认真起稿,不用橡皮,擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这个遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色,应该保留第一遍色比较准确的部分。这个遍色用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这个步主要是收拾、增强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。最后检查一下,如有色彩不统一之处,可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正,即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握,初学时不管画风景、静物或人物 写生,先练习这种方法,便于打好根基。 湿画法为主的着色顺序较难掌握,可先选择简单的静物或风景实 行练习。一种画法是先画大体的浅色,速度要快,掌握水分,趁湿画 局部和细节。另一种画法必须有把握整体的水平,从重点物体画起, 逐个完成,或把画面分成几部分一一完成,相接处用清水涂湿,衔接 恰到好处,几乎一遍完成,个别细节随后充实。画面可达到水分饱满,色彩透明,韵味无穷的效果

水彩风景写生 (教案)

水彩风景写生(教案) 课程名称:水彩风景写生 教学目的和基本要求 作为色彩教学中的水彩风景写生,是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察,在研究绘画基本规律的同时,理解水彩画这一包含丰富技法的画种,有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色,树立起自己的审美意识,探寻自己的艺术表现形式(水彩语言),表达出自己的艺术个性。 教学内容 通过多年的水彩风景写生和教学实践,以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节,并相互紧密联系,构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中,首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术,是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此,要有从局部看到一个大画面的能力,尽可能地掌握主动性,树立整体的作画意识,并忠实于自然。其次是要善于发现,要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中,从所关注的自然物象的结构、形态入手,从中寻找点、线、面的构成规律。如:建筑物空间构成关系,树木枝叶的线面关系,天、地、物的形状构成及色彩构成,从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成,最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的,具有诱人的美,使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握,特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素,从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此,对光影与色彩瞬间定格,也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力,也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度,依赖于画者表现技术(技法)的熟练程度。 过程。 方法步骤 风景画,特别水彩风景写生,应首先画天空,因为天空的色彩与云雾,是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住,若稍一迟疑,就会时过境迁,只好望天

水彩画风景静物人物写生教案

水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 人物写生 王诚浩 水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间:第三学期、第五学期、第七学期 授课班级:水彩画专业二、三、四年级 课时:240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程,在学习过程中,以提高学生对色彩的认识,培养学生的观察能力,及内在的个性发挥,它使学生面对大自然直接对景写生,弥补课堂教学中教学的不足,从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学,使学生进一步了解风景写生知识,室外静物在不同光线下色彩变化规律,基本掌握水彩画工具、材料,性能和作画步骤,基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法,更重要的是理论联系实践,培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学,使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式,掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言,并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求: 掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 掌握风景写生的特点及一般规律。 强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 主客观相结合,把握好画面的艺术处理,防止表面模仿。 三、教学重点: 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际(即:对主观和客观的关系认识) 3、组织画面的能力,即观察、感受、表达的综合能力。(分析、理解、提炼、概括和表达能力)。 四、教学难点: 1、掌握室外光色变化的一般规律,使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时,不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力,表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。 五、教学方法: 理解联系实际,从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。 六、教具: 水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。 七、作业安排: 本课程前后分三个学期授课,第三学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建

水彩画入门:谈水彩画技法

水彩画入门:谈水彩画技法 水彩画入门:谈水彩画技法天闲暇中打开美国顶尖水彩画大师史 蒂夫汉克的画作,不禁再一次沉醉其中。用色的娴熟、笔法的劲道、 对光的通透感处理、取材的人性化生活化及心灵性,其技法和艺术造 诣实为令人赞叹。 水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介,作为一种平面绘画中 的独特画种,其历史悠久底蕴深厚。在文化和艺术日趋多元化的时代,在世界一体化的后现代文化情境中,水彩画和其他平面绘画一样面临 着如何面向当代生活,拥抱更多的艺术表现空间以及如何在古老的羽 翼下拓展与创新的问题。 众所周知,水彩画起源于欧洲文艺复兴之时,德国巨匠丢勒用水 彩为媒介画风景和动、植物。他严肃地观察大自然,崇拜、赞叹大自 然的千姿百态,他的很多作品都成了西方传统视觉艺术的典范。诚然,早先水彩画主要是画家用来做草图和习作的辅助性表现手段。直到十 八世纪的英国,水彩画才真正成为一个独立的画种。水彩画以其独有 的透明清澈的特质,色彩绚烂,虽不似油画那般厚涂,却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏。因其绘画材料简单操作方便,具有 轻松自如的艺术表现性,长期以来,倍受艺术家关爱。清末,水彩画 传入我国,因它与中国的传统水墨画有很多相似之处,人们喜欢把水 彩画比作富有迷人魅力的轻音乐,她以轻快的节奏,优美的旋律,独 特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受。 说到这里,我们能够谈谈水彩画的基本技法。 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求 渗化效果,能够比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

色彩教案 水粉静物写生教案

色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题:水粉静物写生 时间:96课时 一.教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 二.教学内容:静物写生 三.教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四.教学难点:水粉写生常见问题和解决方法。 五.教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六.教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张; 色彩幻灯(课件)资料等。 七.教学方法:本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。 八.教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色:指物体本身的色彩, (2)光源色:指光的色彩, (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系?

4.水粉画的基本画法有哪些? (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法:5.水粉画的用笔方法有哪些? “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (二)布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 (三)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。(四)水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (五)水粉写生常见问题分析: “火”,“灰”,“脏”,“花”, (六)水粉静物画技法 (七)作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?

水粉写生技法之如何画树

水粉写生技法之如何画树 树是自然景观中重要的内容,也是水粉风景画中被经常选取的题材。树的品种繁多,其形体特征和结构也各有不同;由于树龄的不同,树木的形象可谓千姿百态。随着季节、气候、光线、时间的不同,以及与周围环境的结合映衬,树的色彩更是丰富而美妙。有的画家甚至把树作为终生研究和表现的创作主题。 由于树的形体不像一座建筑物那样具体明确,初作写生时,对于不同品种,形态各异的树,往往感到困难很多。但只要经常去观察研究,认识树的形体结构与色彩的变化特点,在不断写生实践中,是可以掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍,以供参考。 宝塔松:基本外形呈宝塔形,树体主干较外露,叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。在表现这些特征时,根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态,用笔的侧锋自上而下虚实结合,画出其基本形和结构特征,然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。特别要注意下笔画枝叶时,要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙,忽视这些空隙,树就会显得死板,失去空灵感。宝塔松为常绿树,树色比较浓重沉着,常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。

水杉:水杉也呈塔形,但叶丛比较茂密,其形体与宝塔松不尽相同,而是更有规则的圆锥体形状,可以理解成用画圆锥体的方法画出其立体感,但也不能画得太实,笔法要随意自然,画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落,枝干茂密,画枯枝树体,可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法,画出枯枝繁多的感觉就可以,而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿,到深秋逐渐变黄褐、红赭,在阳光下灿烂夺目,很有特色,可与乌桕红叶媲美。到了寒冬,叶落枝干的色调呈灰褐暖调,在冬季景色中,树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明,十分悦目。 香樟树:常绿树,树圆浑,叶丛成团,有厚重饱满感,适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时,新生的幼嫩树叶,色彩呈黄绿色调,其他季节,树叶虽都倾向绿色,但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同,形成胖与瘦的对比。 乌桕树:树干坚实多叉,叶子呈点状。在深秋时节,乌桕叶色彩斑斓绚丽。乌桕树的叶色,受阳光照射的朝南半边,叶色红得早,落得快;朝北边的树叶红得迟,红黄之间,尚存许多绿叶。红叶有红紫、赭、黄等许多暖色组成,与其中的绿叶形成补色对比,色感鲜艳强烈。树叶呈点状,所以可使用点子画出叶子的疏密与色彩,表现方法与效果与画其他树完全不同。画乌桕树干,中侧锋并用,可使用传统绘画画树干的笔法,画出曲折多叉坚瘦的枝干特征与疏密穿插关系,色彩是

第一节 水彩静物写生的方法与步骤

第一节 水彩静物写生的方法与步骤 第二节 水彩风景写生的方法与步骤 一、构图与景物选择 二、取舍与概括 三、对比与统一 四、室外光色变化的一般规律 五、空间距离的表现 六、各类景物的特征与表现 第三节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、头部比例关系 二、头部的形体关系 三、头部的解剖与肌肉 四、肤色与皱纹 五、头像的构图 六、头像写生的步骤 第四节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、半身人物的形体与解剖 二、姿势与姿态 三、衣着的表现 四、人物性格与特征 五、肖似 六、半身人像写生步骤 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 二、人物全身像写生的方法与步骤 第六节 水彩人体的写生方法与步骤 一、人体写生的意义 二、水彩人体的独特表现语言 三、水彩人体写生的方法 四、水彩人体的表现风格 五、人体写生步骤示范及实体分析 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 人物全身像写生是内容最全面、难度最高的教学单元 ,是对头像、半身像写生的总结和进一步深化的阶段。它既是重要的色彩技能课,又是对人体结构、人物造型研究的关键一节,也是人物画创作的前期和过渡阶段。 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 构图、结构、透视三者是一个统一的整体。人物全身像写生的构图 ,主要包括两个方面。第一方面是按基础训练的要求来选择构图,这类构图的作品往往要求准确的人物结构比例,相对来讲是比较客观的,作者的主观性不大,作品的习作性较强。第二方面是根据创作意图来构图,这类构图有一部分是作者对水彩技法的表现,对水彩艺术形式的更深层的理解和一种探索性。绘画艺术要百花齐放,突出个性。水彩人物画也一样,造型、技法会随着作者的审美提高而有所改变。

美术课水彩画教学

美术课水彩画教学之我见 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。 美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还

要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠

相关文档
最新文档