音乐与绘画-中学音乐教案

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音乐与绘画

长沙市田家炳实验中学高丽萍

【内容】义务教育程标准音乐教科书(湘版)

八年级下册第三单元《艺苑风景线》

【教学理念】

新的程标准明确提出了要提倡学科综合,这节综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类,这两种艺术品种所使用的物质材料不同,表现形式也不一样,但这两种艺术之间却有着密切的联系,它们是相互作用的,相互影响的。

音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质一一

最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受,从画面的色彩,线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏,使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画,而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望;初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性;能够尝试用绘画表现音乐;这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受,体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。

这一节是一堂音乐与绘画的艺术综合,教师与学生面对的是师生共享的艺术品,双方的关系是平等的,教师只是起一个引导的作用,更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美,去探寻不同艺术门类之间的联系。这节自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心展开、深入到总结归纳。音乐我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性,让学生在音乐中获得更美的享受。

【教学目标】

1.学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。

2.学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。

3.学生能够尝试用绘画表现音乐。

【教学准备】

教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料,并制成相关,随时与学生进行交流

与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著,《音乐化趣谈》余开基著,《艺术教育论》郭声健著,《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编,《音乐程标准解读》,《艺术世界》8年第三期,中的图片自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐,

以方便随时进行讨论和交流。

【教学过程】

一、导入

1赏两幅抽象画

①英洪的《致爱丽丝》

②斯图尔特戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》

2聆听两段音乐

①多芬的《致爱丽丝》

②的《蓝色妄想曲》

3乐配画

4让学生说明为什么会这样选?

从学生的回答当中导入新,展示《音乐与绘画》的题

二、感受与体验

1听音乐联想画面——音乐中有画面

①《节日序曲》施万春作曲

②《苗岭的早晨》

2讨论与总结音乐的个性特点

首先,音乐是一种听觉艺术,具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色进行绘画”的。

音响使人产生想象和联想,获得视觉形象及画面。

旋律一一以时间为画笔在不同音高位置上钩出的线条。

节奏一一通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替表现。

音色一一音乐中音响组合的各种手段。如:横向的调试色彩、纵向的和声色彩。

3欣赏四幅画联想音乐画面中有音乐

让学生说出自己真实的欣赏感受,再联想到音乐的一些语言要素

4讨论与总结绘画的个性特点

绘画是一种静态的视觉艺术,也是一门空间艺术和造型艺术

绘画的基本语汇是线条、色彩、造型

线条一一人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式,有长短、粗细、曲直之分。

《音乐与绘画》教案

《音乐与绘画》教案 教学对象初中二年级教学目标 1、欣赏音乐与绘画作品,找出音乐与 绘画的要素,体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐,用音乐表现绘画。 教学过程一、导入师同学们,你们已经上过很多门课,下面我就说两 门课,你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课?师第 一门课每周都只上一节课,你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜 欢的图画。 生美术课师第二门课也是每周只上一节,你们都会到一个特殊的教室 上课,在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品,还可以学 唱很多好听的歌曲。 生音乐课师大家都猜出是音乐课和美术课,你们觉得音乐与绘画有没 有联系呢?生有, 没有……师我们有了两种答案, 那么你们能说说原因吗? 生讨论师那么,音乐与绘画究竟有没有联系呢?今天我们就来研究一下。 二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师我们在美术课上 都会画一些静物或风景,这些都是看得见摸得着的,下面我们就试试用绘 画来表现一下看不见摸不着的音乐。 首先,我先放几段音乐片段,你们想一想能用一种什么样的线条来描 绘,为什么?播放《梁祝》、《大海呀,故乡》生《梁祝》这段旋律比较

舒缓,优美,速度慢,用平滑的曲线来描绘。 《大海呀,故乡》速度时而缓慢,时而急速,旋律是上下波动的,体 现大海的波浪起伏,用波浪线来描绘。 2、 用绘画中的要素——色彩来描绘音乐师你会用什么色彩来描绘这个 音乐片段?播放《命运》生黑色、灰色……师好,那我们看看这里用了什么 色彩?播放《命运》这个主题是指当时德国的封建势力,贝多芬号召人们 起来和命运抗争,激发人们同封建势力搏斗。 我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现, 到后面有了一段比较抒情的旋律,仿佛人们战胜了命运,从黑暗走向了光 明,色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面师我们刚刚用绘画中的要素线条和色彩来描绘音 乐,下面我们把这两个要素结合起来,我们欣赏一段音乐,你来联想一幅 画面,大家可以动笔画一画。 播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》,同学边听边作画。 生展示自己的绘画作品师你们怎么想到这些的呢?生这段音乐的旋 律很优美,很舒展,就让我联想到清晨日出的景象……4、总结根据音乐中 的哪些因素进行绘画?师刚才你们边听音乐边作画,而且画的非常好,那 么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢?生旋律起伏、音量、节 奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……5、欣赏绘画作品联想音乐 师下面请大家欣赏一幅绘画作品,作品中有两个人物,我请两位同学来给 大家描述一下,在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的?生 第一个人物是一个富人,他很胖,穿着也比较华丽、富有,他的神情显得

声控闪光器

模拟电子技术课程设计 声控闪光器 班级:电0905—7班 姓名:唐岩 完成日期:2011年7月3日

摘要 当我们生活越来越现代化的时候,就意味着我们生活的便捷,那么声控闪光灯就应运而生了。 本次所做的课程设计就是一个声控闪光灯的电子产品,讲述了电路各部分的设计原理及所能实现的功能,它要求要对电源部分、谐振放大部分和触发器的熟悉,并能加以运用。 声控产品在市面上的产品已经非常多了,对于我们设计的这个电子产品也自知有许多的不足,但能首次设计自己的产品,并能在实现相同功能的基础上节约成本也是非常有意义的,还有助于提高自己的动手能力,丰富课余生活。 关键字 声控闪光器NPN三极管9014极性电容LED彩灯

目录 摘要 (1) 关键字 (1) 目录 (2) 正文 (3) 1、声控闪光器 (3) 1.1声控闪光器介绍 (3) 1.2声控闪光器应用 (3) 2、设计目的 (3) 3、设计要求 (3) 4、总体方案的选择 (3) 5、电路原理图 (4) 6、电路实物图 (5) 7、器件的选择与参数计算 (6) 8、电路安装与调试中遇到的问题和解决方法 (6) 9、心得体会 (7) 附录 (8)

正文 1、声控闪光器 1.1声控闪光器介绍 声控闪光器是指LED彩灯能随着输入音乐信号的变化而变化的一种控制电路。 在现实生活中,随着经济的迅速发展,人们需要进一步提高生活质量、美化生活环境,利用各种彩灯来装饰美化已成为一种时尚。目前,有很多类似的产品,但是一般的闪光器虽然变化形式丰富,各具特色,却有一些不足之处:在需要一些氛围的场合,只有音乐,感觉切分不够浓;只有灯光闪烁一有点单调。因而出现了带有音乐的彩灯控制电路,它是一种新型的电子产品,应用极其广泛。 12声控闪光器应用 声控闪光器能使LED彩灯随音乐节奏的起伏有规律的闪烁,起到美化音响环境,烘托气氛的作用。它可用来装饰各种室内厅堂,如卡拉OK、KTV包房、舞厅,展览室及广告橱窗等各种需要烘托气氛的娱乐场所。由于它采用声控式,控制器和音响设备毋须导线连接,故使用十分方便,而且它还广泛运用于其他方面。如应用于音乐喷泉,可以用、根据音乐的高低起伏变化。使喷泉的造型及灯光的变化与音乐保持同步,从而达到喷泉水型、灯光及色彩的变化与音乐情绪的完美结合,使喷泉表演更加富有内涵,实现音乐、水、灯光气氛统一。 2、设计目的 通过本次自己动手设计了解电子产品设计的一般过程,掌握电子线路设计的基础方法和一般过程,能灵活掌握三极管引脚的判别方法、极性电容的接法与使用发光二极管的单向导电性,能用仿真软件对电子线路进行仿真设计,掌握并了解电子电路调试方法,并且通过实践了解电路的原理锻炼自己的自主学习的能力、分析问题解决问题的能力及严谨认真的学习态度。 3、设计要求 用声音或音乐控制LED彩灯的亮灭,彩灯声控控制器可以自动控制多路彩灯按不同声音显示不同亮度,要求电路设计合理、电路具有可行性和创新性,对电路焊接要求良好并且布线合理及规则,能通过驻极体将音乐信号转化为电信号,通过音乐的强弱变化控制彩灯的亮度强弱,从而完成音乐控制彩灯的制作。 4、总体方案的选择 彩灯声控控制器是以高低电平来控制彩灯的亮灭,静态时,VT1处于临界饱和状态,使VT2截

幼儿园大班教案《静夜思》含反思

幼儿园大班课程计划《静夜思》与反思 大班课程《静夜思》包含对大班教学语言主题教学活动的反思,让孩子们尝试用佳能来表达作品,体验音乐和古代诗歌的意境,在音乐的伴奏下学习有节奏的古代诗歌,探索快递音乐内容的动作,并愿意与您的同伴一起参加音乐活动.快来看看幼儿园班《静夜思》的反思. 活动目标 1.体验音乐和古代诗歌的意境,在音乐的伴奏下学习有节奏的古诗. 2.尝试使用佳能来表达作品. 3.探索使用行动来表达音乐内容,并愿意与同伴一起参与音乐活动以获得表现. 4.根据古代诗歌情境,尝试进行绘画,道具制作,表演,节奏配乐等活动,体验合作演出的乐趣. 5,可以分析古代诗歌,培养想象力. 6.萌芽对文学作品的兴趣. 教学重点,难点 焦点:音乐和古代诗歌的意境,以及诗歌中传达的情感. 困难:使用大炮进行诗歌和诗歌,以及诗中描绘的意境. 活动准备

《静夜思》图片,音乐,纸张,油漆,小器具,古代服饰,配饰,儿童书籍,第15夜放大图片,儿童书籍,小椅子等 活动程序 1.在上下文中创建一个动作,并最初使用动作来表达诗歌《静夜思》 谈话:如果一个孩子在他年轻时离开他的妈妈和爸爸去远方,会有什么样的心情? 通过观看图片和讲故事,帮助孩子了解诗歌的背景和内容. 老师:刚看到这张照片,孩子们可以用这个动作来表达李白如何错过他的家乡? 2,根据节奏吟诵《静夜思》 (1)老师背诵《静夜思》,并为孩子们提供图片欣赏. (2)老师再次演绎演奏会的歌词,并利用稳定拍摄的节奏进行配对,使孩子们能够遵循老师稳定拍摄的节奏. (3)引导孩子结合稳定拍摄,背诵歌词,并注意重拍的使用. (4)教师使用动作提示与幼儿回答歌词,老师说句子的前半部分,而孩子说句子的下半部分.例如:老师说'睡前',孩子拿起'明月光',依此类推. (5)儿童的完整诗歌. 尝试用农卡的方式唱歌和唱古诗.

音乐与绘画-中学音乐教案

音乐与绘画-中学音乐教案 音乐与绘画 长沙市田家炳实验中学高丽萍 【内容】义务教育程标准音乐教科书(湘版) 八年级下册第三单元《艺苑风景线》 【教学理念】 新的程标准明确提出了要提倡学科综合,这节综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类,这两种艺术品种所使用的物质材料不同,表现形式也不一样,但这两种艺术之间却有着密切的联系,它们是相互作用的,相互影响的。 音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质一一

最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受,从画面的色彩,线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏,使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画,而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望;初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性;能够尝试用绘画表现音乐;这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受,体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。 这一节是一堂音乐与绘画的艺术综合,教师与学生面对的是师生共享的艺术品,双方的关系是平等的,教师只是起一个引导的作用,更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美,去探寻不同艺术门类之间的联系。这节自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心展开、深入到总结归纳。音乐我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性,让学生在音乐中获得更美的享受。 【教学目标】 1.学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。

【K12学习】声控闪光灯教案

声控闪光灯教案 《声控闪光灯》的制作 【课题】声控闪光灯【课时】 1课时【教材分析】《电子技能与实训》是学习电子技术的基础教材,包括电子技能基础、手工焊接与拆焊技术、趣味声光电路、直流稳压电路、振荡电路、放大电路等。每个实训项目又以多个小任务的形式展开,主要包括认识电路、元器件的识别与检测、电路制作与调试、电路测试与分析等小任务,帮助学生“先会后懂,分步实施”。第三章趣味声光电路是其中重要章节。本课题《声控闪光灯》是学生了解驻极体话筒、巩固万用表使用知识以及声光知识联系的重要环节。 【学情分析】 职高学生大多是应试教育的失败者,对乏味的理论知识学习有抵触甚至厌恶心理,严重影响教学效果。高一的学生对于电路的认识还停留在初中的直观阶段,缺乏理性的分析和认识,对电路中各个参数的认识还不深刻,缺少把所学知识和生活实际联系起来的能力。这就要求教师在上新课时以实际应用为切入口,内容安排上增加趣味性,浅及深,实际抽象出理论,再回归实际应用,要更加注重电路的分析,随时关注学生的掌握情况。 【教学目标分析】

《声控闪光灯》整个实训项目的教学目标是: 1、知识目标:⑴了解驻极体话筒的结构和特点,熟悉其使用方法; ⑵理解声控闪光灯电路的工作过程;⑶理解电路中各元器件的作用。 2、技能目标:⑴会用万用表对驻极体话筒进行正、负极识别和质量检测; ⑵会对声控闪光灯电路进行安装、调试和测试。 本节课主要任务是装焊声控闪光灯电路,是作为整个电路分析的基础。在学生制作成功的基础上,进行作品评价,从而促使学生主动要求去了解各个元器件的作用及电路的工作原理,为下节课的学习做好充分的铺垫。因此,本节课的教学目标比较简单,是: 教学目标:⑴掌握电阻、发光二极管、三极管、驻极体话筒的插装要求与工艺; ⑵掌握印制电路板元器件的焊接技术;⑶熟悉印制电路板的连线方法。 1 【重点、难点】 重点:印制电路板元器件的插装与焊接难点:印制电路板的连线【教学准备】 多媒体课件、通用印制电路板、电阻、电解电容、发光

幼儿园大班古诗教案静夜思

幼儿园大班古诗教案《静夜思》 小组人员:刘洋,刘莹,王冬佳,刘宇靖,范君。 静夜思 唐,李白 床前明月光, 疑是地上霜。 举头望明月, 低头思故乡。 设计意图: 这是一首家喻户晓的诗,我听到很多没有上大班的小朋友,都可以倒背如流,但是我发现多数小朋友在朗读古诗上缺乏训练,不知道如何正确的朗读古诗。也不知道古诗的含义。所以,我需要用这节语言课程,提高幼儿对古诗的兴趣,和对内容的理解。 活动目标: 1.可以流利的朗读古诗,知道大概的意思。进而培养幼儿对古诗的兴趣。 2.知道“举头”“低头”的含义,知道是个动词,并且可以做出来动作。 3.可以控制自己的朗读能力,尽量不拉长音,不结巴。 4.能够和其他小朋友沟通,享受讨论的快乐。 5.让幼儿体会到什么是思乡之情。 活动准备:ppt 前经验准备:幼儿在语言教育活动中已经会吟诵《静夜思》这首诗歌

活动难点: 1.能够理解古诗之中的含义。体会到诗中的美好意境,和诗人的思乡之情。 2.能够知道“举头”“低头”的含义,知道是个动词,并且可以运用到生活和游戏之中。 活动过程: 一、引入课堂: 教师在ppt上出示月亮、或者夜空等有意境的图片。问小朋友这些图片好不好看?这些图片分别是什么?这些图片里有什么?对,有月亮,那么今天我给你们讲一个由月亮引出来的故事好不好? 二、授新课,学习《静夜思》 1. 在这晴朗的夜空,有许多星星一闪一闪亮晶晶的,一轮又大又圆的月亮挂在蓝蓝的天空中,真美!在许多许多年以前,(出示课件)有一位叫李白的诗人在外面游历,他很久很久没回家了, 在这静静的夜晚,面对这圆圆的月亮,思念起家乡的亲人,由此而写下了一首诗,叫《静夜思》。(揭晓古诗名字,齐读一边静夜思)(把诗的大概解释放在前面,引出古诗,提高兴趣。) 2.小朋友听完了老师讲的古诗想到了什么呢?谈话:如果小朋友在小的时候离开爸爸妈妈到很远的地方,会是什么样的心情呢? 3.下面和老师一起来学习这首诗,出示古诗。 静夜思 唐,李白 床前明月光, 疑是地上霜。 举头望明月, 低头思故乡。 出示古诗时,伴有一些符合内容的图片,目的是让小朋友理解古诗内容,更容易理解到思乡之情。 注:ppt上不会出示翻译的内容,教师口述讲解,(古诗解释)这样小朋友在看图的同时,听老师的讲解,会更容易理解,字数多了幼儿会厌倦。

人教版三年级美术:《感受音乐》教案2

《感受音乐》教案 教学目的 1.通过教学活动,让学生依靠听觉激发美感情绪,而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动,在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 教学重点启发学生感受声音的旋律和节奏 教学难点让学生听音乐并把自己的感受表达出来 教学过程及方法 1.导入阶段:(教师要求学生闭上眼睛聆听) 选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。(学生小组讨论对音乐的感想)。轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅;迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。 2.发展阶段: 启发视觉表现,如果把这种感觉用线来表示,(学生小组讨论)哪些线感觉硬,哪些线感觉柔软?直线有硬的感觉,曲线使人感到柔和,用线表现节奏如同音乐的节拍,有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形,通过点、圆、方、三角等基本形,产生规律的运动节奏。其基本方法是:数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。 3.探究阶段:(欣赏抽象绘画作品) 康定斯基(俄)用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。马列维奇(俄)用直线组成的一个个图形,形成了神秘莫测的宇宙空间。 4.启发创作阶段: 闭上眼睛听音乐,根据乐曲节奏想象出现的图形,也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达,符号需有大小、位置、方向的不同变化。 5.学生创作阶段: 教师注意启发学生的感受,使用造型语言不必过于工细行装饰(欣赏学生作品) 学生创作练习,教师巡回辅导。

公开课《静夜思》教案

《静夜思》教案 教学目标: 知识与技能:1、认识10个生字,会写7个生字。 2、正确、流利、有感情地朗读古诗。 3、理解诗意,体会诗的意境。 过程与方法:朗读古诗,并在诵读过程中体会古诗的意境。 情感态度与价值观:让学生受到古诗文化的熏陶,产生对中华传统文化的热爱之情,体会诗人的思乡之情。 教学重点:会认10个生字、会写7个生字。 教学难点:感受诗歌所描绘的美好意境,体会诗人思念故乡的心情。 教学方法: 教法:引导启发法为主,辅以讲练法。 学法:自读自悟法、讨论交流法。 教学准备:课件、教学磁性教具和图片。 教学过程: 一、导入 1、介绍“诗仙”李白。 2、小时候的李白非常喜欢月亮,以为是白玉盘、瑶台镜,引出《古朗月行》。 3、长大后的李白离开了故乡,同样是有一个圆圆的月亮的晚上,李白又想些什么呢?

板书:8 静夜思 二、初读古诗,识记生字 1、点读同学读古诗。 2、检查学生生字学习情况。 (1)出示生字卡片:静、夜、思、床、光、疑、举、望、低、故。 ①先齐读,再点读。 静、夜、思、床、光、疑、举、望、低、故。 ②开火车试读,要求读准。 (2)组织学生交流多种识字方法。 (3)教师出示“望”,引出形声字的学习方法。 “举”:“举”手,形象图片记忆法。 “疑”:生活中熟悉的字记。 三、朗读古诗,了解大意 1.读古诗我们还应该注意什么?(感情、节奏) 2.出示画有停顿符号的诗句,让学生在书上标一标。 3.听录音后讨论交流 4. 学生练读、师范读、学生齐读。 4.这首诗讲的是什么意思呢?讨论交流。 5.指名说说。 6.提出不懂的地方。 7.图片理解“床”“霜”。

漫谈音乐中的形式美

浅谈音乐中的美 论文字数:4000 关键词:音乐美学和谐美整齐一律美变化统一美中国论文职称论文 内容摘要:在音乐教学与评论中,常常需要对一部音乐作品进行分析,以解释其动人之处。本文试图从和谐美、对比美、整齐一律美、对称均衡美、变化统一美的角度来观察和分析一些不为常人所见的音乐现象,以开拓在教学等领域的音乐美学的应用视野。 音乐美的体现音乐是审美意识的一种特殊表现形态。现实美作为音乐的反 映对象,它不是直接被再现,而是一种通过人的主观感受上的折射,间接地得到表现。因此,所谓“音乐形象”和绘画、雕塑中的视觉可见形象不同,它不具有客观对象的一定形状、色彩等特征,音乐是利用特定音响的变化与特定情感起伏的对应关系,间接和曲折地反映社会生活与人的思想情感变化的复杂关系,通过调动欣赏者的审美感受能力,在内心唤起一定的情感意象。 音乐利用自然的音响作为物质手段,但它并不是自然音响的简单摹拟。音乐作品必须与特殊的主观感受相结合才能具有意义。音乐美的表现形式主要是外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。 音乐是一种“造型”艺术。“美声”不仅是声乐艺术所追求的,也是器乐艺术所追求。“美声”不仅是音色的美,也是音质,音准,音量以强弱,高低,快慢等诸因素结合的美,表现的美。从古至今,不是有许多人为演奏家的高超演奏技艺所倾倒吗?施特劳斯的圆舞曲,克莱德曼的现代钢琴曲也以他们作品优美的曲调,流畅的旋律而闻名于世。音乐艺术的表象美是不能否认它本身的美学价值的,否认音乐艺术有技巧的表象的美,等于否认了音乐首先要有“悦耳”的功能。 当然,音乐不仅要“悦耳”,更重要的还要“动情”,这就是音乐的内涵美所在。音乐艺术最本质的功能,是把“音”加以艺术的组合而为“乐”,是最能打动人们心灵的艺术。“绕梁三日”不是音响的物理现象,而是“一曲难忘”的心理现象。使白居易“青衫湿”的是什么力量,当然不仅仅是表象的技巧美,而主要是音乐内在的感染力。《乐记》中说:“凡音之起,由人心生也。”这当然不是指自然的音,而是指心灵的音。荀子在其《乐论》中也说:“夫乐者,乐也;人情之不免也。”发自作曲家、演奏家内心的音乐,也正是为了通过音的艺术组合的美,作为一种心灵相通的“信息”,从听觉器官传导给听众,让听众产生心灵共鸣,以达到感染、感动听众的目的。这才是音乐动人魅力的根本所在。 尽管从另外的角度来看,音乐美的表现形式还有很多,如音乐强烈的时代性,鲜明的民族特色等等,但这些涵盖的仅是音乐的审美外延。子曰:“文质彬彬,而后君子。”只有在表象的“文”和内涵的“质”恰如其分相得益彰时,音乐才能具备真正意义上的审美意象。

美术《感受音乐》教案

《感受音乐》教案 教学目标: (1)认知目标:了解并认识到艺术之间的通感及共同的表现力。 (2)操作目标:用色彩和线条表现自己听音乐的心灵感受。 (3)情感目标:通过对音乐和美术作品的欣赏,培养对听觉美和视觉美的真切感受。 教学重难点: (1)体会不同音乐作品给我们的不同感受,了解绘画作品中线与色的艺术表现力。 (2)学习选用合适的色彩与线条准确表达自己对音乐的感受。 教学准备: 教师准备:演示文稿、绘画工具、范画等。 学生准备:绘画工具、胶棒,学生用作业用纸等。 教学过程: 一、体验与感受。 《知音》的故事。 师说:今天老师也要来找找知音。 师说:下面请听一段音乐。(播放《茉莉花》音乐)师问:听懂了吗? 生答:很美,好像是茉莉花…… 师说:很好,都是我的知音。那你们是怎么知道茉莉花的? 生答:从歌词中知道的。 师说:对了,是歌词告诉了我们。来,再听(师播放《无标题》音乐)是什么感觉与《茉莉花》相比,一样吗? 生答:《茉莉花》给我们轻松愉悦的感觉,这段音乐给我们激烈欢快的感觉。③听音乐找感觉。 听四段音乐,体会一下,分别是哪种感觉。热烈欢快《小夜曲》轻柔缓慢《赛马》紧张激烈《江河水》凄凉悲伤《十面埋伏》 二、尝试与创作。 (1)音乐和绘画是相通的。 ①以《蓝色和银色的夜曲》让学生感受音乐和绘画是相通的。

小结作业: a.感受作品题目。《蓝色和银色的夜曲》,想象一下,会给你什么样的感觉为什么 b.感受作品。欣赏《蓝色和银色的夜曲》 ②用绘画表达音乐的先驱——康定斯基。 (2)尝试:用色彩表现音乐。①将色彩与音乐相联系。从音乐中寻找色彩感觉。 逐一播放音乐:《一夜听雨》、《喜庆》、《月光曲》、《迪斯科》等)小组讨论,开始好的,讨论结束。②用色彩表达音乐。找感觉并尝试表现。 师:老师发现你们的感觉非常好,表现非常棒。现在我们听段音乐,请你用彩纸拼出一幅画,来表现这段音乐。(播放《喜洋洋》) 生:动手合作贴画。 作业评价:学生作品介绍;简评学生作业 三、拓展 感受生命最初的音乐节律。 师:大家画得真漂亮。今天,在短短的四十分钟里,我们听了许多的音乐、看了许多的画、体会了许多的感觉,并用画笔进行了表达。最后再让我们聆听。(师播放胎儿在母体中的心跳声)师问:能听出是什么声音吗师叙述:(播放图片) 这是胎儿在母体中的心跳声。人类与生俱来就拥有音乐的天赋,我们在诞生前,就伴随着母亲的心跳、自己的心跳和呼吸节律一起生活了9个月;我们落地发出的第一声啼哭就是向世界宣告我们到来的号声,这些都昭示着我们将与音乐结下不解之缘。 《感受音乐》教案 教学目的 1.通过教学活动,让学生依靠听觉激发美感情绪,而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动,在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 教学重点启发学生感受声音的旋律和节奏 教学难点让学生听音乐并把自己的感受表达出来

声控灯课程设计报告

声控灯课程设计报告 声控技术是利用微型话筒把声信号转化为电信号,从而实现声音对灯的控制。以下是小编整理的声控灯课程设计报告,快乐看看吧。 意义 从建国以来,我国的电子技术的不断地飞速发展,广泛应用于社会的各个领域,工业、农业、医学、军事及日常生活等,但我国由于没有赶上前两次科技革命,经济发展相对于发达国家比较晚,仍属于发展中国家,所以作为21世纪的大学生有义务肩负起振兴国家的使命。 忆往昔,1837年画家出身的莫尔斯发明了电报,1876年,美国人贝尔虽然不懂电学和机械,但他凭借造福人类的激情和毅力发明了电话,没有受过正规大学教育的马可尼利用赫兹的火花振荡器作为发射器,实现了无线电信号的传递…… 鉴于以上各种事实,同样也点燃了我决心未来成为一名电子工程师内心的火花,我认为在学习好文化知识的基础上,我们应该多实践,把所学到的知识能尽量多地转化为造福社会的生产力。 目的 经过我们组四个人共同的商议,我们决定从比较简单的实验入手,设计一个声控闪光灯。声音由麦克风拾取,LED

灯能随着环境声音的强弱起伏而闪烁发光,当有声音时闪光灯发光,并且在一定范围内随着声音的大小闪光灯的亮暗发生变化,声音越大越亮。 设计任务 制作声控闪光灯。 1 理解声控闪光灯电路的工作过程。 2理解电路中各元件的作用,如耦合电容决定整个电路的下限频率,了解驻极体话筒的结构和特点。 3会对声控闪光灯电路进行安装、调试和测试。 4会用万用表对驻极体话筒进行正、负极识别和质量检测。 5掌握电阻、发光二极管、三极管、驻极体话筒的插装要求与工艺。 6掌握印制电路板元器件的焊接技术。 7熟悉印制电路板的连线方法。 帮助我们更好地理解所学的理论知识。 能利用模拟电电子技术课程一些基础知识制作出简单的电子器件。 学会查找资料,包括图书、网络等渠道。 提升我们的动手能力。 培养我们制作报告的一些基本方法。 基本概况

静夜思幼儿园大班教案

静夜思幼儿园大班教案 【篇一:幼儿园大班音乐活动――静夜思(优质课)】 一、设计思路诗歌是我国文化的瑰宝,在幼儿园课程中不乏诗歌教学,但孩子是否能真正理解诗歌中的内容,是否能真正体会诗歌的 意境,我们不得而知。而音乐的力量是巨大的,孩子往往能够体会 音乐所传达的如欢快、悲伤等情感,于是,我选择了“快乐音符幼儿 音乐潜能开发课程”大班《静夜思》这样一个活动,将语言教育与音 乐教育及舞台表演融合在一起,既让幼儿随着音乐吟诵了古诗词, 又让幼儿通过卡农的形式进行了表演,使幼儿大胆地,富有创造性 地表现了自我的认识与想像。二、作品分析《静夜思》这首歌曲是 d小调4/4拍结构,人带来一种忧伤的感觉,将作者李白思念家乡 的情愫娓娓道来。全曲共8小节,乐曲的音域是dq,不超过6个音,出现的节奏型是x,xx,x―,速度控制在92~108的范围内,符合 大班孩子能力发展水平,适合这个年龄段的孩子进行配乐吟诵、歌 唱及表演。本曲在旋律上没有大跳,只有平滑的上行音和下行音, 音程关系最大只有3~4度,连贯性较强,用来体现音乐抒情的特点。另外,旋律的起伏是按诗歌的平仄音进行的:如第一小节最后一拍 到第二小节的几个音是sol~m~la,这是为“月(仄声)光(平声)”两个 字特意进行的安排,s01~m是下行小三度,1a又回到了主音,正 好符合仄声到平声的过渡,旋律的变化和语言的规律较为接近,孩 子可以慢慢地吟诵然后自然过渡到歌唱。采用4/4拍也是考虑到五言诗的特点。四拍子曲子比两拍子曲子速度稍慢些,并且符合五言 诗的吟诵和歌唱特点。五言诗在每一句最后一个字要稍稍停顿并拖 长声音,所以音乐将每一诗句的最后一个字用一个四拍子的长音表现,既规整又能够明确乐句的分割。曲尾的结束音结束在m上,而 不是结束在主音la上,使得整首歌曲给人造成还没有唱完的感觉, 从而令人感到思念的情绪连绵不绝。之后弦乐委婉地承接,音乐渐慢、重复、再渐慢,最后以伴奏慢慢消失来结束,增强了情绪表现

美术与音乐的关系重点

美术与音乐的关系——赏析油画作品“协奏曲”的感悟 李新泰安东岳中学 李金彪泰安南关中学

美术与音乐的关系 ——赏析油画作品“协奏曲”的感悟 摘要:大多数人不能理解康定斯基的抽象音乐画,尤其是多数美术教师对其音乐画的理解也不到位。新课程将美术与音乐合为一体,称为艺术课。为了能最大限度地开 发学生的创造潜能,提高学生的综合素质,就要实行跨学科的学习。这首先要求 美术教师提高自身的音乐素养,真正落实感悟美术与音乐的联系,感悟美术作品 抽象的形式美感的教学目标。 关键词:康定斯基协奏曲感悟美术音乐联系 李新泰安东岳中学 李金彪泰安南关中学 油画作品《协奏曲》(如图3),是俄国抽象派画家康定斯基的抽象绘画作品,选自2004年湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书——美术六年级下册第5课《音乐会》。 该课第一句话——“读康定斯基的画,似乎在聆听色彩的欢歌。”[1](P. 14)多么绝妙的描述啊!真想一睹为快!可是,当你真的面对康定斯基的作品时,你还会沉浸在如此美妙的语境中吗?你的态度会如何呢?你会对此说什么呢?可想而知。多数人对康定斯基的作品不理解,甚至用尖酸刻薄的话来妄自评论。如“这是什么画啊?瞎涂乱抹,白送给我都不要!”“这也叫画呢?大师的画啊?连小孩子都会画!”等等,针对大多数美术教师来说,他们对康定斯基的油画作品《协奏曲》理解也不到位。 难道大师康定斯基的作品离我们真的那么遥远吗?让我们如此不可思议吗?! 其实,大师康定斯基的作品离我们并不遥远。

1 现实生活中,人们常常根据自己的心情,在随意接触到的任何平面上,在无意识状态下,就随手画出了一些有意味的形式画,这些画虽然没有画出具体的事物形象,但是,它们却能表现出当时人们的内心世界,是人们的主观情绪的直接体现者。我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画,叫做抽象画。人们在作这种画时所表现出来的无意识,与大师的有意识作画有着共同的体验,构成情感的心理状态也是相通的,只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美趣味罢了。这样看来,谁都能创作抽象画吗?答案是------不能。因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式,人们需要通过艺术的语言把自己的情感和观念表现出来,而不是任意的涂抹都可称之为抽象画的。这要求人们不断地学习,了解抽象艺术,通过不断的审美实践,培养一种善于感受形式美的眼睛,才能创作出自己的抽象艺术作品。对于大师的抽象绘画作品,我们可以从有意注意方面,先了解大师的创作意图,根据抽象绘画的语言法则,再去理解其作品,对作者及作品做出客观公正的评价,如此先思后议,不就变的可思议了吗。 对于大师的抽象绘画作品《协奏曲》,大多数人不能理解的原因是多方面的。经过实践总结,我认为主要有以下五方面的因素。 一、我们对于画家没有真正的了解。 二、我们对于抽象绘画的理解及认识不够深。 三、我们对于音乐知识知之甚少。 四、我们对于音乐与美术的结合之处还处在迷茫状态。 五、怎样看待一件美术作品的艺术价值还有待自我提高认识。 人们对以上五方面的知识了解透彻了,对于大师的抽象作品的理解,就变的容易多了。尤其是美术教师更应该掌握以上方面的相关知识,才能驾驭本课,才能更好地引导学生理解大师的抽象绘画作品。本课是新课程标准对广大美术教师提出的一种新的挑战,它促使广大美术教师不断求知,打破学科界限,融汇各学科知识,以便更好地提高学生的综合素质及解决问题的综合能力。

声控闪光电路报告

第三届“英才杯” 实用小电路设计竞赛报告 题目:声控闪光灯 院(系):电气与电子工程学院 姓名:马思琪 李泽鑫 秦梦瑶 一、方案论证

1.方案 (声控闪光灯电路的基本工作原理) 2.工作原理 VT1、VT2组成两级直接耦合放大电路,选取合适的R2、R3,当外界无声音变化VT1处于临界饱和状态,而以使VT2处于截止状态,两只LED中无电流流过而不发光。当MIC捡取声波信号后,就有音频信号注入VT1的基极,其信号的变化使VT1退出饱和状态,VT1的集电极电压上升。VT2导通,LED1和LED2点亮发光,当输入音频信号较弱时,不足以使VT1退出饱和状态,LED1和LED2仍保持熄灭状态,只有较强信号输入时,二极管才点亮发光,所以二极管能随着环境声音信号的强弱起伏而闪烁发光。 3.仿真 在仿真软件multisim中进行仿真,仿真电路图如图1,其中话筒用函数发生器代替,9014晶体管用2N3904代替。

二、总体设计思想 经过我们组三个人共同的商议,我们决定从比较简单的实验入手,设计一个声控闪光灯。声音由麦克风拾取,LED灯能随着环境声音的强弱起伏而闪烁发光,当有声音时闪光灯发光,并且在一定范围内随着声音的大小闪光灯的亮暗发生变化,声音越大越亮。 三、分电路设计 1.单元电路1

2.单元电路2 3.无声源信号时 单元1 : R1=4.7KΩ 给电容话筒MIC提供偏置电流, IMIC=UCC/R1=0.64mA (5-1) R2=1MΩ IBQ1=(UCC-UBE)/R2=2.3*e-06mA (5-2) R3=10KΩ

使UCE1为0.2~0.4V 此时VT1处于临界饱和状态,不能放大电流。 单元2: UC3=UCE1,不能使VT2导通,I BQ2几乎为零,VT2截止,灯不亮 4.有声源信号时 单元1: C1作用:耦合电容,隔直流,决定下限频率。 fl1=1/ * 2π(RMIC+ri)C1 +≈1/2πriC1 (5-3) rbe=rbb’+(1+β)26/IEQ≈11.6KΩ (5-4) ri=rbe∥R2≈11.5KΩ(5-5) 所以fl1=13.85HZ 声波信号经话筒转化为相应的电信号,经C1送至VT1的基极进行放大其信号负半周(正半周不能使IBQ1减小,退出饱和状态)使VT1的IBQ1减小,退出饱和状态,则ICQ1减小,UCE1增加(刚有声波时IBQ2仍≈0,UC1=UCC-I1*R3,UCE1=UC1) 单元2: C2作用: 耦合电容,隔直流,决定下限频率,(当C2容抗Xc增大,fl2降低,两端压降增大,即输出电压UO下降,从而Au下降)。 同理: fl2=1/ [2π(RLED/2) C2] (5-6) RLED=1.8V/50mA=36Ω(5-7) 所以fl2≈88.46HZ 综上可知下限频率fl=fl2=88.46HZ 所以从而影响了低频放大倍数Ausl [Ausl=Ausm/(1-jf1/f)] (截止状态时IBQ2=Uc1/rbe=0.2V/11.6KΩ=17.2 UC1增加使VT2导通退出截止状态,

谈音乐与绘画的关系

谈音乐与绘画的关系 摘要:音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科,它们能够视听相通,音画互感,但又有不同,音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态,前者通过音响诉诸于人的听觉器官,后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官,它们之间的通感主要表现为:听声类形,以而为目,耳中见色,眼里闻声,画形无象,造响无声。本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。 关键词:音乐;绘画;艺术;色彩;线条;造型音乐既是听觉艺术又是时间艺术,还是动态艺术,它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己,它以音响在持续或间断的 运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术,它通过音响来表达感情或形象,使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受,并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。而绘画则是一种视觉意象,通过视感官,呈现为一种静态的和空间的形式,是一种静态艺术、空间艺术。音乐与绘画也有相通之处,二者相互渗透,相互补充共同使艺术表现更臻完美。

1 音乐中的绘画因素 1.1 线条 有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。我们认为这是一个很恰当的比喻,音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上,一方面体现在横向的时间关系上,两者不可缺一假如只有音程关系就体现不出线性的关系,只有时间过程则又体现不出起伏的状态。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。但是,所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别,绘画中的线条是绘画的构图基础,它线条的方向最终构成一个具体的形象。而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向,除了二者都能象征某些实际的运动状态以外,别无其它对应性的关系。音乐中的线条是一种抽象的线条,人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。正因为如此,抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。 1.2 色彩从物理学的角度上说,音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动,著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色,证实了阳光是由不同颜色的光组成,他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A 、B 七个音相对应,虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系,但两者之间毕竟存在着一定的距

声控闪光灯教案

《声控闪光灯》的制作 【课题】声控闪光灯(高等教育出版社《电子技能与实训》基础版实训项目十一)【课时】1课时 【教材分析】 《电子技能与实训》是学习电子技术的基础教材,包括电子技能基础、手工焊接与拆焊技术、趣味声光电路、直流稳压电路、振荡电路、放大电路等。每个实训项目又以多个小任务的形式展开,主要包括认识电路、元器件的识别与检测、电路制作与调试、电路测试与分析等小任务,帮助学生“先会后懂,分步实施”。第三章趣味声光电路是其中重要章节。本课题《声控闪光灯》是学生了解驻极体话筒、巩固万用表使用知识以及声光知识联系的重要环节。 【学情分析】 职高学生大多是应试教育的失败者,对乏味的理论知识学习有抵触甚至厌恶心理,严重影响教学效果。高一的学生对于电路的认识还停留在初中的直观阶段,缺乏理性的分析和认识,对电路中各个参数的认识还不深刻,缺少把所学知识和生活实际联系起来的能力。这就要求教师在上新课时以实际应用为切入口,内容安排上增加趣味性,由浅及深,由实际抽象出理论,再回归实际应用,要更加注重电路的分析,随时关注学生的掌握情况。 【教学目标分析】 《声控闪光灯》整个实训项目的教学目标是: 1、知识目标:⑴了解驻极体话筒的结构和特点,熟悉其使用方法; ⑵理解声控闪光灯电路的工作过程; ⑶理解电路中各元器件的作用。 2、技能目标:⑴会用万用表对驻极体话筒进行正、负极识别和质量检测; ⑵会对声控闪光灯电路进行安装、调试和测试。 本节课主要任务是装焊声控闪光灯电路,是作为整个电路分析的基础。在学生制作成功的基础上,进行作品评价,从而促使学生主动要求去了解各个元器件的作用及电路的工作原理,为下节课的学习做好充分的铺垫。因此,本节课的教学目标比较简单,是:教学目标:⑴掌握电阻、发光二极管、三极管、驻极体话筒的插装要求与工艺; ⑵掌握印制电路板元器件的焊接技术; ⑶熟悉印制电路板的连线方法。

音乐与绘画教案

音乐与绘画 教学对象:初中二年级 教学目标: 1、欣赏音乐与绘画作品,找出音乐与绘画的要素,体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐,用音乐表现绘画。 教学过程: 一、导入 师:同学们,你们已经上过很多门课,下面我就说两门课,你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课? 师:第一门课每周都只上一节课,你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生:美术课 师:第二门课也是每周只上一节,你们都会到一个特殊的教室上课,在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品,还可以学唱很多好听的歌曲。 生:音乐课 师:大家都猜出是音乐课和美术课,你们觉得音乐与绘画有没有联系呢? 生:有,没有…… 师:我们有了两种答案,那么你们能说说原因吗? 生:讨论 师:那么,音乐与绘画究竟有没有联系呢?今天我们就来研究一下。 二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师:我们在美术课上都会画一些静物或风景,这些都是看得见摸得着的,下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先,我先放几段音乐片段,你们想一想能用一种什么样的线条来描绘,为什么? 播放《梁祝》、《大海呀,故乡》 生:《梁祝》这段旋律比较舒缓,优美,速度慢,用平滑的曲线来描绘。

《大海呀,故乡》速度时而缓慢,时而急速,旋律是上下波动的,体现大海的波浪起伏,用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐 师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段? 播放《命运》 生:黑色、灰色…… 师:好,那我们看看这里用了什么色彩?播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力,贝多芬号召人们起来和命运抗争,激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现,到后面有了一段比较抒情的旋律,仿佛人们战胜了命运,从黑暗走向了光明,色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面 师:我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐,下面我们把这两个要素结合起来,我们欣赏一段音乐,你来联想一幅画面,大家可以动笔画一画。 播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》,同学边听边作画。 生:展示自己的绘画作品 师:你们怎么想到这些的呢? 生:这段音乐的旋律很优美,很舒展,就让我联想到清晨日出的景象…… 4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画? 师:刚才你们边听音乐边作画,而且画的非常好,那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢? 生:旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪…… 5、欣赏绘画作品联想音乐 师:下面请大家欣赏一幅绘画作品,作品中有两个人物,我请两位同学来给大家描述一下,在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的? 生:第一个人物是一个富人,他很胖,穿着也比较华丽、富有,他的神情显得很自满、狂妄、傲慢…… 第二个人物是一个穷人,他很瘦弱,穿着很破旧,他看见富人后显得很紧张、不安,看上去他很可怜…… 师:大家看得很仔细,描述的很清楚。其实,这两个人物是画家写生中的两个人物,原本不在一个作品中,但是,由于他们两人有鲜明的对比,作曲家就让他们在音乐中相会了,让他们聚在一起,相互交谈。

初中:《音乐与绘画》教案(参考文本)

初中音乐标准教材 初中:《音乐与绘画》教案(参 考文本) Learning music can cultivate sentiment, improve artistic accomplishment, make people happy, and make life colorful. 学校:______________________ 班级:______________________ 科目:______________________ 教师:______________________

--- 专业教学设计系列下载即可用 --- 初中:《音乐与绘画》教案(参考文本) 教学对象:初中二年级 教学目标:1、欣赏音乐与绘画作品,找出音乐与绘画的要素,体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐,用音乐表现绘画。 教学过程: 一、导入 师:同学们,你们已经上过很多门课,下面我就说两门课,你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课? 师:第一门课每周都只上一节课,你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生:美术课

师:第二门课也是每周只上一节,你们都会到一个特殊的教室上课,在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品,还可以学唱很多好听的歌曲。 生:音乐课 师:大家都猜出是音乐课和美术课,你们觉得音乐与绘画有没有联系呢? 生:有,没有…… 师:我们有了两种答案,那么你们能说说原因吗? 生:讨论 师:那么,音乐与绘画究竟有没有联系呢?今天我们就来研究一下。 二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师:我们在美术课上都会画一些静物或风景,这些都是看得见摸得着的,下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先,我先放几段音乐片段,你们想一想能用一种什么样的线条来

浅谈美术与音乐的相互渗透关系

浅谈音乐与美术的关系 通过两个月的音乐欣赏课程,使我学习和接触到更多的音乐知识,每每在欣赏着动人优美的旋律时,我的心情都很放松,身心得到净化,音乐给予我很大的精神享受。 我是学美术专业的,对音乐也有着很大的爱好,对于音乐和美术的关系,我有一些理解和看法。 (一)音乐作品是给人听的,但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画,唤醒那业已逝去的美好事物的回忆,引起人们对未来的憧憬。 绘画是给人看的,一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么,人们在美术家所渲染的意境中,领略到一种令人心旷神怡的调子,这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉,引起人们的美感,而久久不肯离去。像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声;看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响;凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人,都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。难想象一个对音乐毫无感受的人,能创作出这样好的美术作品来。 著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的,而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。恰当运用音乐艺术,使在创作过程中视觉、听觉和谐活动,更好的提高作画水平。选择一些适合的轻松愉快的音乐,得以感染,在音乐声中想象,在无形中受以启发,画起来更有劲,有利于技能表现和创造性发挥。 (二)我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲,像在听《二泉映月》的时候,使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情,引起思维上的通觉。我可以通过在欣赏中国古代绘画前,播放一些古典音乐,创设一种艺术氛围,就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度,摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰,在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时,十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。他说:“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子,像是美妙的管弦乐,它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。” 正如列宾所说的那样,当我们在欣赏伦勃朗的作品的时候,总感到如一群矫捷柔美的芭蕾舞演员在灿烂的阳光下舞蹈一样。使人感到变化无穷,感人肺腑,这不正是我们在贝多芬、德彪西等音乐大师作品中感受到的吗?那和谐而多变的旋律、扣人心弦的艺术效果,不是和我们在美术作品中所感受的美感有许多共同之处吗? 在谈到美术与音乐的亲族关系时,使我不禁想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话:“音乐和绘画都有密切的亲族关系,部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重,现在的艺术教学,在材料处理方面,绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类,但它们都受到共同的艺术规律的制约,因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人,都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系,以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系,这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去,在艺术的教育大海洋里触类旁通,相得益彰,取精用弘,以最好的艺术成就贡献给一代代学子。 (三)以20世纪著名的抽象主义大师保罗·克利为例,他的一生更完美地诠释了音乐与美术的关系。 20世纪是一个多变的世纪,在艺术史上也不例外,产生了很多的艺术流派,也产生了很多具有影响的艺术家,但是个性突出,风格明显的艺术家就不多了,而保罗·克利却是一个例外。“不要去想所要描绘的形态,只要去想它的形成。”这是保罗·克

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