制约文化创意产业人才发展的问题分析

摘

要

人才是文化创意产业发展的关键，优秀人才的匮乏成为目前制约产业发展的瓶颈。本文目的在于分析人才培养及使用过程中出现的问题，为创新人才培养模式提供参考。

关键词文化创意人才培养

An Analysis of the Restriction of Talent Development in Cultural and Creative Industries //Zhang Xiangdong

Abstract Talent is the key to the development of cultural and creative industries.The lack of talents has become the bottle －neck which restricted the development of industries.The pur －pose of this paper lies in analysis of the problems in talent cultivation and use process,and provides reference for the in －novative talents training pattern.

Key words cultural industry;creative industry;cultivation of talents

Author 's address Dongying Vocational College,257091,Dongying,Shandong,China

优秀人才是带动我国文化创意产业健康长久发展、实现国家文化创意产业总体战略目标、提升国际竞争力的决胜因素。本人根据多年从事专业教学及创意设计实践的经验，结合在院校及用人单位的调研考察，对专业人才培养及应用中暴露出的问题、制约人才素质提高的主要因素进行简要分析。

１人才知识结构单一，不适应学科交叉的产业特征

知识结构的单一使得人才就业面狭窄、适应性差、后劲

不足、缺乏发展潜力。究其原因，一方面，相对于行业的迅猛发展，学校教育存在与市场脱节、思维与方法滞后的问题，没有依据文化创意产业发展要求和人才需求及时更新教育理念，专业设置、课程建设、教学内容与方式、师资结构等方面缺乏灵活性和适用性。另一方面，毕业生对行业高层次需求认识不足，缺乏长期职业生涯规划，过分追求以就业为标准的专项技能，也是导致问题出现的原因。

文化创意产业呈现多学科知识交叉、多岗位技能集成的特征。目前行业发展最缺乏基础扎实、兼容性强、一专多能的高素质人才。因此在教学中应适当扩大知识面，以求“专兼结合、一专多能”，增加人才的适应性、易用性，以满足产业复合发展、由小设计向大创意方向发展的趋势。

２缺乏良好的职业精神与职业素质

２．１创新意识与原创精神、精品意识不足

创新意识与创新能力是文化创意产业人才的核心能力，是创意的基本原动力，同时也是优秀人才的核心评价标准，是专业教育的核心目标所在；原创精神、精品意识是优秀作品的保障。我们并不缺乏从事软件基本操作、素材简单加工的从业人员，缺的是真正对产业发展具有推动作用的创新型人才。由于在传统教育中一直缺乏有效的鼓励和引导，在从业人员身上表现出创新意识不强、缺乏创新和突破

能力，作品创意雷同、

工艺近似、个性化不足等。２．２缺乏团队协作能力的培养

创意设计与艺术创作不同，个体创意能力要与团队协作能力相结合。团队合作更能激发创意、拓宽思路、提高工作效率。同时由于需要广泛接触合作对象、胜任不同角色，包括沟通能力、表达能力、社交礼仪等都是应具备的职业素质。从产业整体运行角度，需要的是相关企业的协作、交流和集聚，形成开放型、合作型的创意群体，优势互补，共谋发展。

２．３创业意识与创业能力不足

创意能力并不等同于创意转化能力，创意转化需要一定的创业能力，即将个人创意能力转化为生产力、实现其潜在价值的能力。今天我们为了实现文化产业的多样性、灵活性，增加人才就业，应当积极鼓励有志之士走上创业道路，这要求我们的人才培养工作除了传统的就业教育，还必须增加顺应时代需求的创业教育。２．４法律观念淡薄

行业法律法规可以维护市场和从业者的利益。文化创意创业包括重要的法律因素，其中典型的如知识产权保护领域。以广告设计专业为例，从业者必须对广告法、商标法等法律法规有足够的了解，这也是广告设计从业资格的基本要求。

３人文素养与综合素质不足

３．１文化素质方面

对文化知识与文化现象麻木不仁的人，必然缺乏文化行业发展和创新的潜能，从事创作时可谓无源之水，难以成为合格人才，更不可能成为业界的高级人才。目前许多创意作品呈现出缺乏内涵、意识空洞、生搬硬套、流于形式的状态，根源就在于创作者文化素养不足。追求中国特色的文化创意，更需要利用深厚的人文底蕴，发掘中华文化资源的宝库。

３．２美学素养方面

应试教育忽略了创意人才不可或缺的美学品质。美育的缺乏，负面影响是深远的。从实践中看，很多创作人员不辨美丑、风格低俗，乃至出现丑的、恶的作品，为大众所不耻。我们必须从青少年成长初期就进行美学的引导，教会其欣赏美、感受美、利用美、创造美，最终成为掌握形式美的规律，用美来改造生活的专业人才。３．３道德品质方面

俗话称优秀人才为“德艺双馨”。一个具备良好道德素养、高尚品质的人，其创作才能以服务社会、造福大众为己任，形成质量优、品位高的作品。反之道德水平低下、缺乏健康价值观的人，其作品必然低俗粗陋，从业过程中侵害知识产权、违背行业法规的行为也难以避免。

良好的人文素养、美学与道德品质不是一朝一夕形成的。在我国，文化创意教育起步较晚，相关的理论研究和教学实践处于摸索前进阶段。在人才的成长历程中人文与素

质教育分量轻、

介入晚、过程短，没有得到应有的重视。４应对行业发展，积极改进人才培养模式

改变以上问题，总的原则是要转变教育观念、创新教学模式与教学内容、改良教学方法，大力培养创新精神和创造性思维，推动人才人文素质、专业知识结构、行业应用能力的全面提高。

中图分类号：Ｇ１１４

文献标识码：Ａ

文章编号：１６７２－７８９４（２０１２）３６－０２０２－０２

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制约文化创意产业人才发展的问题分析

摘要人才是文化创意产业发展的关键，优秀人才的匮乏成为目前制约产业发展的瓶颈。本文目的在于分析人才培养及使用过程中出现的问题，为创新人才培养模式提供参考。关键词文化创意人才培养 An Analysis of the Restriction of Talent Development in Cultural and Creative Industries //Zhang Xiangdong Abstract Talent is the key to the development of cultural and creative industries.The lack of talents has become the bottle －neck which restricted the development of industries.The pur －pose of this paper lies in analysis of the problems in talent cultivation and use process,and provides reference for the in －novative talents training pattern. Key words cultural industry;creative industry;cultivation of talents Author 's address Dongying Vocational College,257091,Dongying,Shandong,China 优秀人才是带动我国文化创意产业健康长久发展、实现国家文化创意产业总体战略目标、提升国际竞争力的决胜因素。本人根据多年从事专业教学及创意设计实践的经验，结合在院校及用人单位的调研考察，对专业人才培养及应用中暴露出的问题、制约人才素质提高的主要因素进行简要分析。１人才知识结构单一，不适应学科交叉的产业特征知识结构的单一使得人才就业面狭窄、适应性差、后劲不足、缺乏发展潜力。究其原因，一方面，相对于行业的迅猛发展，学校教育存在与市场脱节、思维与方法滞后的问题，没有依据文化创意产业发展要求和人才需求及时更新教育理念，专业设置、课程建设、教学内容与方式、师资结构等方面缺乏灵活性和适用性。另一方面，毕业生对行业高层次需求认识不足，缺乏长期职业生涯规划，过分追求以就业为标准的专项技能，也是导致问题出现的原因。文化创意产业呈现多学科知识交叉、多岗位技能集成的特征。目前行业发展最缺乏基础扎实、兼容性强、一专多能的高素质人才。因此在教学中应适当扩大知识面，以求“专兼结合、一专多能”，增加人才的适应性、易用性，以满足产业复合发展、由小设计向大创意方向发展的趋势。２缺乏良好的职业精神与职业素质２．１创新意识与原创精神、精品意识不足创新意识与创新能力是文化创意产业人才的核心能力，是创意的基本原动力，同时也是优秀人才的核心评价标准，是专业教育的核心目标所在；原创精神、精品意识是优秀作品的保障。我们并不缺乏从事软件基本操作、素材简单加工的从业人员，缺的是真正对产业发展具有推动作用的创新型人才。由于在传统教育中一直缺乏有效的鼓励和引导，在从业人员身上表现出创新意识不强、缺乏创新和突破能力，作品创意雷同、工艺近似、个性化不足等。２．２缺乏团队协作能力的培养创意设计与艺术创作不同，个体创意能力要与团队协作能力相结合。团队合作更能激发创意、拓宽思路、提高工作效率。同时由于需要广泛接触合作对象、胜任不同角色，包括沟通能力、表达能力、社交礼仪等都是应具备的职业素质。从产业整体运行角度，需要的是相关企业的协作、交流和集聚，形成开放型、合作型的创意群体，优势互补，共谋发展。２．３创业意识与创业能力不足创意能力并不等同于创意转化能力，创意转化需要一定的创业能力，即将个人创意能力转化为生产力、实现其潜在价值的能力。今天我们为了实现文化产业的多样性、灵活性，增加人才就业，应当积极鼓励有志之士走上创业道路，这要求我们的人才培养工作除了传统的就业教育，还必须增加顺应时代需求的创业教育。２．４法律观念淡薄行业法律法规可以维护市场和从业者的利益。文化创意创业包括重要的法律因素，其中典型的如知识产权保护领域。以广告设计专业为例，从业者必须对广告法、商标法等法律法规有足够的了解，这也是广告设计从业资格的基本要求。３人文素养与综合素质不足３．１文化素质方面对文化知识与文化现象麻木不仁的人，必然缺乏文化行业发展和创新的潜能，从事创作时可谓无源之水，难以成为合格人才，更不可能成为业界的高级人才。目前许多创意作品呈现出缺乏内涵、意识空洞、生搬硬套、流于形式的状态，根源就在于创作者文化素养不足。追求中国特色的文化创意，更需要利用深厚的人文底蕴，发掘中华文化资源的宝库。３．２美学素养方面应试教育忽略了创意人才不可或缺的美学品质。美育的缺乏，负面影响是深远的。从实践中看，很多创作人员不辨美丑、风格低俗，乃至出现丑的、恶的作品，为大众所不耻。我们必须从青少年成长初期就进行美学的引导，教会其欣赏美、感受美、利用美、创造美，最终成为掌握形式美的规律，用美来改造生活的专业人才。３．３道德品质方面俗话称优秀人才为“德艺双馨”。一个具备良好道德素养、高尚品质的人，其创作才能以服务社会、造福大众为己任，形成质量优、品位高的作品。反之道德水平低下、缺乏健康价值观的人，其作品必然低俗粗陋，从业过程中侵害知识产权、违背行业法规的行为也难以避免。良好的人文素养、美学与道德品质不是一朝一夕形成的。在我国，文化创意教育起步较晚，相关的理论研究和教学实践处于摸索前进阶段。在人才的成长历程中人文与素质教育分量轻、介入晚、过程短，没有得到应有的重视。４应对行业发展，积极改进人才培养模式改变以上问题，总的原则是要转变教育观念、创新教学模式与教学内容、改良教学方法，大力培养创新精神和创造性思维，推动人才人文素质、专业知识结构、行业应用能力的全面提高。中图分类号：Ｇ１１４文献标识码：Ａ文章编号：１６７２－７８９４（２０１２）３６－０２０２－０２２０２

文化创意产业集聚区发展分析

三、文化创意产业集聚区发展分析基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。（一）北京文化创意产业集聚区的发展特点通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响

资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆

盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚

文化创意产业发展的七大核心理念

来源：文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀缺经济）文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。园区产业主题特色鲜明上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。老厂房是重要载体上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。服务和管理逐步规范近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

上海文化创意人才队伍现状与发展对策

上海文化创意人才队伍现状与发展对策摘要：上海文化创意产业发展迅速，促进了各行各业的发展。上海文化创意与科技走向深度融合，文化创意产业公共服务平台深入发展。我们对上海文化创意人才队伍进行了深入分析，分析目前存在的问题并提出建议。关键词：发展现状；创意人才；分析问题；建议 1.文化创意产业的概念界定文化创意产业是一个新兴的产业，准确的规定其内涵及产业范围不仅对该产业自身的发展和管理，而且对该产业与其他产业的协调发展都有益处。通过上述对文化创意产业及相关概念的分析可以看出，“文化创意产业”的概念相对而言，能够较为准确地反映出该产业以产出文化产品，并且以“文化”作为主要载体进行创意，产出文化或其他相关产品，从而更好地发展文化产业，促进其他产业发展，更好地满足人们日益增多的文化精神层面需求的本质特征。 2.上海文化创意产业发展现状 2.1文化创意产业发展迅速紧密结合上海“四个中心”建设，充分发挥上海各类要素资源集聚的优势，一批以文化为元素，以创意为驱动，以科技为支撑，以市场为导向的新业态迅速崛起，成为2012年上海文化创意产业发展的新亮点。 2.2文化创意产业跨界渗透随着上海“设计之都”战略的深入推进，上海设计产业与制造业深度融合，有效提升了企业自主创新能力和产品附加值。 2.3重大项目和园区基地的建设目前上海推进一批具有产业引领示范作用的重大项目建设，推进文化创意产业园区的特色化和品牌化发展。列入《上海市文化创意产业发展“十二五” 规划》的国家数字出版基地、国家网络视听产业基地、环东华时尚产业基地、环同济建筑设计基地等14个重点基地类项目取得稳步推进。 3.研究意义文化创意产业在我国属于一个新兴的产业，创意人才更是一个新生的群体。文化的发展和继承是很重要。我们建立文化创意产业有利于我们增加对文化的认识度，提高文化在人民心中的地位，有利于我们对中国传统文化、新新文化更好的继承和发扬。在国与国之间的竞争中，不仅实在经济、军事等方面的竞争，在文化的竞争上也是非常地激烈。文化创意产业的新气为中国更多的人提供了就业的机会。 4.研究准备及过程 4.1研究的准备与预实施 4.1.1上海本地文化创意产业发展情况上海文化创意人才队伍现状是我们研究的主要方向，与其他文化强国相比我国的文化基础还比较薄弱，所以我们把目光聚集在文化创意上。目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海文化创意产业园区的起步普遍较早，数量较多，规模也比较大。从文化创意产业集聚区自身发展来看，尚存在“重形态、轻业态”、专业化服务水平不高、同质化竞争严重、管理规范不健全等问题，这些都是产业园区今后发展的瓶颈。

我国文化创意产业发展现状分析

我国文化创意产业发展现状分析伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。标签：文化创意；产业；现状分析近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类：第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状一、文化创意产业概述二、国外部分国家文化创意产业发展概况三、我国当前文化创意产业发展总体现状四、国部分地区文化创意产业发展情况五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

国内外文化创意产业发展现状

国内外文化创意产业发展现状一、文化创意产业概述二、国外部分国家文化创意产业发展概况三、我国当前文化创意产业发展总体现状四、国内部分地区文化创意产业发展情况五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化

产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类

文化人才政策引进标准理论

综合以上关于文化创意产业和文化创意人才的多种表述，本研究认为，文化创意人才是涵盖文化创意产业发展的全产业链，以自身的创造力作为核心，在生产、创作、传承、策划、营销、管理、研究等环节能运用创意技能从而形成新的内容、信息和服务的人才。文化创意人才可分为技能型人才、经营型人才、管理型人才和研究型人才等。而技能型人才如策划师、设计师和内容创作者则涵盖了文化创意人才的绝大部分。文化创意人才一般具有强大的想象力与创造力，有时还会有离经叛道的想法，在文化创意领域有特殊的才能，其流动会带动相关资源的流动，一般以独立从业人员或小型团队居多。鉴于其工作成果有时不易测量，认定标准可以从知识、技能、创造力、业绩、影响力等几个维度来考量。高端文化创意人才可以以其形成的知识产权作为衡量标准。同时在政策研究过程中，可以相对忽视或过滤掉一些虚假的文化创意人才，更加注重市场上的自由职业者以及民营创新公司里的文化创意人才，这些人才不借助外在的资源生存，可以说是真正的文化创意人才。年收入标准认定，文化程度五、高技能人才 (一)在技能、技艺上有被社会公认的绝招、绝技，在国内外同领域中处于领先水平并取得重大影响; (二)创造了在同行业中公认的先进操作法，或创造了同行业较高的生产、销售记录，大幅度提高了劳动生产率; (三)主持或主要参与重大发明创造、重大技术或工艺革新，并在其中发挥了重要作用，对本领域的科学技术进步做出了重大贡献; (四)在技术改造、技术成果转化、引进技术的消化吸收、设备维护使用和运行保障等方面，掌握关键技能，解决重大技术难题，排除技术障碍，消除质量隐患，为降低成本、提升产品质量做出了重大贡献; (五)在编制技术标准，开发工艺或工作方法等方面取得了创新性贡献，并取得显著经济效益和社会效益; (六)发扬奉献精神和带头人作用，培养技能人才团队，将个人绝招绝技传授给他人，所带徒弟多人成为技能骨干，在技能竞赛中取得突出成绩; (七)在工艺美术、古建保护、文物修复、古籍整理等传统行业和领域，为继承传统技艺、弘扬民族文化做出了重大贡献。九、文化人才文艺创作和评论员、编导和艺术指挥人员、演员、乐器演奏员、电影电视制作及舞台专业人员、美术专业人员、工艺美术专业人员、其它文艺人员、新闻出版人员等。 (一)具备较高的理论功底或者专业技术素养，是本领域的带头人、骨干; (二)为某区经济社会发展做出重大贡献，其作品或产品、项目在区内产生重要影响，发挥了重大作用; (三)在社科理论、新闻出版、文艺文博、文化创意等领域成果突出，勇于开拓创新，取得显著成绩，为同行所公认; (四)在文学创作、工艺美术、传统文化等方面，为继承和弘扬民族文化做出了重大贡献;

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。（1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。（3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

20192020年度上海市级文化创意产业园区名单

2019-2020年度上海市文化创意产业园区名单注:排名不分先后,前20家为市级示范园区序号园区名称申请单位 1 上海张江文化创意产业园区上海张江文化控股有限公司 2 国家对外文化贸易基地(上海) 上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司 3 上海8号桥文化创意产业园区上海八号桥房屋租赁有限公司 4 德必易园上海德必易园多媒体发展有限公司 5 800秀创意产业集聚区上海八佰秀企业管理有限公司 6 上海天地软件园上海天地软件创业园有限公司 7 M50艺术产业园上海M50文化创意产业发展有限公司 8 花园坊节能环保产业园上海花园坊节能技术有限公司 9 中国(上海)网络视听产业基地上海紫竹数字创意港有限公司 10 中广国际中广国际广告创意产业基地发展有限公司 11 南翔智地上海南翔智地企业投资管理有限公司 12 金山国家绿色创意印刷示范园上海金山绿色创意印刷示范园发展有限公司 13 创异工房上海佳利特实业有限公司 14 中国梦谷—— 上海西虹桥文化创意产业园上海五天实业有限公司 15 越界·田林坊上海锦与商业经营管理股份有限公司 16 城市概念软件信息服务园上海睿置投资管理有限公司 17 中版创意设计产业基地(IF如果) 上海昇禾水润文化投资有限公司 18 智慧湾上海智慧湾投资管理有限公司 19 海阔东岸文化创意园上海林泉高致文化发展有限公司 20 术界创e园上海术界文化发展有限公司 21 中国移动互联网视听产业基地上海金桥出口加工区开发股份有限公司 22 上海证大喜玛拉雅艺术中心上海证大喜玛拉雅有限公司 23 张江创星园上海都市工业设计中心有限公司 24 波特营文化创意园区上海圣博锦康投资发展有限公司 25 上海双创产业园上海双创产业园创意发展有限公司 26 上海世博城市最佳实践区上海世博城市最佳实践区商务有限公司

--中国文化创意产业十大园区

2012年中国文化创意产业最具发展潜力的十大园区：TOP1：中新天津生态城 TOP2：湖南长沙天心文化产业园 TOP3：吉林省东北亚文化创意科技园 TOP4：东方1号创意产业园 TOP5：佛山1506创意城 TOP6：福建省闽台文化产业园 TOP7：山东省台儿庄古城文化产业园 TOP8：天津凌奥创意产业园 TOP9：曲阜新区文化产业园 TOP10：新疆7坊街文化示范园区 2012年中国文化创意产业最具发展潜力园区提名：·新区创新 ·南滨路国家级文化产业示范园区 ·国家动漫产业综合示范园 ·祁连玉 ·省青羊绿舟 ·嘉祥石雕文化产业园 ·宋城民俗文化一条街 ·老北市文化园 ·大坪文化 ·市星海湖文化产业园

2012年最受关注十大园区： TOP1:798艺术区上榜理由：798艺术区位于北京市区酒仙桥大山子地区。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。经常举办重要的国际艺术展览、艺术活动和时尚活动，吸引了众多世界政界要人、影视明星、社会名流到798参观。艺术区平均每天都有多个艺术展开幕，每天都在通过不同的艺术形式向世人展示着798特有的艺术氛围，各大国际品牌如索尼公司、摩托罗拉公司、法国靡西、意大利DIOR、欧米茄、宝马汽车、中国雅虎门户网站等都在这里举行过宣传推广活动，798艺术区品牌已经形成，它已经成为崇尚时尚商家的首选。在2012年，围绕着798艺术区物业涨租金引发的争议越来越多，仅最近几个月就有世纪翰墨画廊因为798租金大涨离开、和798时态空间因房租的问题没有和798物业达成协议，而被物业锁上大门的消息。面对这样的矛盾，有没有更好的解决方式呢？如果让那些没有资本实力的艺术家最终不得不慢慢离开了这个他们一手营建出来的区域，这样的后果必然是双刃剑，没有了艺术家的艺术区，它的吸引力何在呢？ TOP2:田子坊上榜理由：田子坊位于中国市泰康路210弄，有里弄民居味道，弄堂里除了创意店铺和画廊、摄影展，最多的就是各种各样的咖啡馆。田子坊是由上海特有的石库门建筑群改建后形成的时尚地标性创意产业聚集区，也是不少艺术家的创意工作基地，上方的飘带将把五大洲四大洋的艺术家们联结在一起。其展现给人们的更多的是上海亲切、温暖和嘈杂的一面。在2008年，上海田子坊被评为“国家AAA级旅游景点”. 今年尔冬强艺术中心搬离田子坊的消息，引发了业界艺的广泛热议与思考。艺术不能仅以租金来论去留，园区管委会应该出面与房东协商，给艺术家们保留一片天地，善待那些曾

创意创意人才队伍建设研究

内蒙古文化创意产业人才队伍建设现状与对策研究一、现状 1、文化创意人才队伍结构性短缺，队伍人才链亟待构建。首先是高端原创人才缺乏，创意核心层的从业人员比例明显偏低，导致原创作品数量不足。其次是创意生产引导人才薄弱，真正有影响力、号召力的人腕级领军人物还不多见。文创产业化经营管理人才不足，导致创意产品的推广、衍生、品牌的建立、价值的挖掘等方面都还很不理想。 2、创意人才专业结构不够合理跨学科、跨领域、跨行业的复合型人才短缺，地方高校培养文化创意产业人才力度不够。学科建设亟待加强。 3、人才开发途径不完善，人才管理模式不配套，人才流动过于频繁。 4、尚未形成良好的人才培养机制，文化传人挖掘保护传承不够。二、对策 1、从政策制定、人才培养和交流、人才激励等方面来进行人才开发。 2、充分发挥高校在人才培育中的重要作用建立起高校对文化创意产业链不断供给的长效机制，人才培养模式也需要创新，而且要充分发挥高校在文化创意产业人才培养中的“孵化器”和“蓄水池’，作用。

3、从机制和保障措施创意产业人才队伍建设研究一、创意人才以自主知识产权为核心，以“头脑”服务为特征，以专业特殊技能为手段的“专精人才” 个人创造力与集合智慧、知识、技能于一身文化内涵艺术与技术融合创新科技的支出、市场的运作版权、专利、商标和设计——个人想象创造创意阶层，包含具有特别创造力为核心，对社会舆论有影响的专业人士；以及高科技、金融、法律等专业人员。其价值观——尊重个性、竞争与实力卞义优先，喜欢开放与多样的城市社会环境等。持有此种价值观的人们，多从事创造性职业，她们的生活方式以及价值取向会左右未来城市和社区的发展方向，对一个地区有独特影响力。厉无畏立足于创意人才价值发挥的载体，从人才链的角度看，完整的文化创意人才链包括“创意的生产者、创意生产的引导者和创意产品的经营者”三大类。从经济学的角度阐述了创意产业的经济效益及其对就业的作用。同时，她指出创意人才不但包含创意的生产者和经营者，还提出了“创意的引导者”这一主体。文化创意人才细分：可分为七类:创意人才(艺术家、设计师、导演等)，技术人才(音乐制作人、录音师、摄影师等)，经营人才

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势班级：会展1111班学号姓名中国文化创意产业发展现状与趋势一、文化创业产业的概念文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。二、当前中国文化创意产业发展现状会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。三、中国文化创意产业发展趋势中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。

文化创意产业园的划分类型

一、艺术型这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。二、产业型一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化创意产业园普遍存在的问题。二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。三、混合型这种类型的文化创意产业园往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。四、地方特色型如北京高碑店传统民俗文化创意产业园、潘家园古玩艺术品交易区等。此外，按照影响范围来分又有国际型、国内型和地区型；还可按

园区最初的形成分为自发形成和政府运作形成的文化创意产业园。由于文化创意产业园在我国还是一新生事物，发展变化快，园区类型之间的界限并不是很明晰，在这进行的类型划分仅是根据当前的一些情况进行的划分，今后随着城市文化创意产业园发展逐渐成熟，园区类型的划分将会进一步完善。五、休闲娱乐型这类文化创意产业园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。深圳市壹玖捌零产业集团是深圳的产业新城开发运营商，致力于成为中国产业新城有影响力的企业，坚持“一企业一亮点一产业链，构建产业价值一体化平台”的理念，确立以产业新城为核心产品的业务模式。1980油松漫城产业园，以“创意带动文化经济发展，推动

文化创意人才的培养

文化创意人才的培养活跃的思维能力和丰富的想象力是进行文化创意的前提，设计中的创造元素是现代时尚追求的生活态度。在各高校的人才培养过程中，教师应多鼓励学生发挥自己的想象力，在有了潜在的审美意识和求知欲的条件下，通过审美活动，培养学生高尚的审美情趣和创新意识，提高学生观察力和鉴赏力，培养学生创意性思维能力和个性表现能力。教师应尊重学生个性的表现，鼓励他们大胆表达自己的在文化领域的创意发挥。一、创意人才培养的现状目前，我国各大高校都有开设艺术设计专业，当下艺术人才培养还处于萌芽阶段，各地各大高校开出艺术类院校，招生趋势越发猛烈，有了这样一个平台，相信以后的中国设计师的文化创意元素越来越丰富。在文化创意设计上，一些设计作品还是或多或少有一定的局限性，或者是原有设计的改善，或者是在创意上没有大的突破，而且在学校学到的设计理论知识缺乏实践，一些创意想法在实际工作中并一定能够实现，所以，创意人才培养的现状还不是很乐观。二、创意人才培养的问题创意人才的培养要与实践相结合，充分发挥想象力以及经验总结。创意人才的培养在注重动手能力和发散思维能力的培养，在学校的一些模型设计大赛，绘图文化创意作品展中，要鼓励学生积极参与，大胆表达自己的创意设计。创意仅仅停留在脑海中还不能称之为创意。三、创意人才培养的对策随着人们的审美观越来越严格，如何实现文化创意的人才培养呢？ 1.首先要学好设计专业基本知识，熟练掌握一些设计软件的操作，如三维动画广告充满逼真效应、神奇色彩的优势，最为时尚和深受观众喜爱的艺术形式，是最现代和最具幻想的艺术奇观。如今更是越来越广泛而深入了社会各个领域，成为人们满足精神和物质生活中不可缺少的需要，它与人们社会生活市场关系之密切，在各艺术门类中，是独特新颖的。要想进行文化创意设计，PS、3DMAX这些软件是实现文化创意的载体，一些新颖独到的创意可以在这个载体上惟妙惟肖地展现出来

国内文化创意产业发展现状分析

国内文化创意产业发展现状分析文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技