歌唱学习的三步训练法
歌唱学习的三步训练法
歌唱是以人体的发声器官作为“乐器”从而发出优美歌声的艺术。歌唱者既是“乐器”又是乐器的制造者，那么如何才能利用这件乐器演奏出优美动听的歌曲呢?
一、正确的呼吸运用
呼吸是唱歌发声的动力和技巧之一。常见有些学生唱长音时总是唱不够拍、唱高音时吃力、唱不准,喉头负担也比较重等,就是因为呼吸气息不足,缺少气息支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故。那么在学习过程中什么样的呼吸方法,才能适应发声要求呢?那就是胸腹式联合呼吸法。
1.吸气时,口鼻同时运用,将气息吸入肺部,胸腔自然挺起,有向上伸展的感觉
腰部相应扩张,但不要过于突起腹部,小腹应向内微收。喉头、肌肉要处于自然松弛状态,不要紧张和故意抬肩。吸气根据需要而决定气量大小控制和运用气息。
2.呼气时,要保持好吸气后的状态,有控制地由小腹部分肌肉往里“会托”,使气息有支持点地呼出,冲击声带发声
呼吸量大小要控制适当,过大或过小都不利于呼吸器官的正常发育。
3.在学习过程中,我们可以结合歌曲来进行呼吸练习
如演唱《牧歌》时,我们可以按歌曲乐句要求,运用平稳、深入的缓吸缓呼的歌唱呼吸法。演唱《游击队歌》时,可以按歌曲要求,用快吸快呼的歌唱呼吸。
二、认识发声器官的构成及作用
歌唱和说话的重要工具是人的发声器官。正确的发声和掌握歌唱技能和技巧,就必须了解发声器官及其各器官的功能作用。
人体的发声器官主要由呼吸器官:鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横膈膜组成;发声器官包括喉头、声带;声音调节器官由胸腔、口腔、头腔等共鸣腔组成。在歌唱过程中以上发声器官不仅有各自的功能,而且是一个相互联系、密切配合、协同工作的有机发声系统。
例如:我们在歌唱发声时,首先运用正确的呼吸和通畅有力的气息支持发出声音,然后通过人体的发声器官把声音的音量扩大,音质美化,再加上发挥咬字吐字器官的功能。这样就会使歌声清晰、悦耳、动听。声乐学习者只有在正确的呼吸支
持下尽可能多地运用共鸣,探索柔和的、有控制的发声方法,才能轻巧、灵活的运用发声器官的共鸣能力。否则声音只能从喉咙里挤出来,声音失去弹性,必然会加剧发声器官的紧张度,最后必然会失去自然优美的声音本质。在练习过程中,找中高音区的头腔共鸣,气息往里收。找中低音区共鸣时,气息要沉稳。从练字的角度来说,找鼻腔共鸣多练“昂”,找头腔共鸣多练“敖”或“哦”,找胸腔共鸣多练雍的韵母“欧”,找口腔共鸣多练“啊”。
三、歌唱中咬字、吐字的训练
歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合。音乐形象是文学语言形象的升华,两者密不可分。古今中外的歌唱家在声乐训练中都十分重视歌唱的吐字问题。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说:“古之善歌者有语“谓‘当使声中无字,字中有声’。”这就是说要把字融化在歌声之中。我国传统声乐对吐字要求是做到“字正腔圆”。即吐字、归韵、收音做到发音准确、清晰、完整、适度,做到行腔纯正、收音正确、四声贴切。
1.吐字
要求字头发音清楚主要是声母发音,而且要注意吐字时的口形。在演唱时字头发音要有力度不能把字头拖得太长,同时字头与字腹也不可同时吐出,而是要有恰当的过渡,听起来没有过渡痕迹。
2.归韵
归韵包含韵头、韵腹和韵尾三个部分。字头由韵头与声母相连构成,在咬字吐字中起到一个过渡作用;字尾则完成收音的作用;在唱念中作用最为重要的是字腹。在歌唱中字腹主要发挥共鸣作用、它的开口度最大、发音最响最长。根据发音时间的.长短和音量的大小,可把咬字吐字的归韵用“橄榄形”或“枣核型”来比喻,字头字尾短而小的归韵称之为“橄榄形”归韵,字腹发音长而宽的称之为“枣核型”归韵。
3.收音
在演唱中,适时适度地把韵尾交代清楚,以求把字的音韵唱完整叫收音。收音的运用,要自然清晰,这对演唱者的发声要求相当高是需要一段艰苦的吐字归韵练习才能做到清晰自然的收音。如让学生运用绕口令来练习“唇、齿、牙、舌、喉”五音的灵活性;也可以用“十三辙”字音来练习咬字吐字的圆滑性等等。字尾收音的正确与否直接关系到吐字的准确性比如“街jiai”字,韵尾i收得不准,就会听
起来像“简jian”音,或是像“江jiang”音,或者忘记收音,就会变成“家jia”音。
歌唱语言必须掌握语言规律借助语言的功能作用完成表情达意的目的。在声乐教学中使学生做到咬字正、吐字清,归韵准,就达到了字正腔圆的艺术效果
延伸阅读：声乐学习中的基础训练
一、发声训练
发声训练是歌唱训练的中心环节，是声乐学习的基础。正确的发声训练是以后歌唱的保证。以下几点在发声训练时应充分引起注意:
1.练习针对性
2.练习的多样性
3.练习的计划性
二、歌唱中咬字吐字的训练
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。其中语言的准确性，歌唱性，生动性有占有重要的地位。语言的准确性是语言表达最基本的要求。语言的歌唱性，是音乐表现的重要手段，歌唱者必须具备语言歌唱发声的种能力;
1.美化与变化语言母音音色的能力
2.随意变化语言音调高低的能力
3.调节各种母音声音力度的能力。这些都是歌唱发声的基本功
三、歌唱艺术的表演
歌唱表演艺术，有两个创作过程：它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作，是“一度创作”，这创作的艺术产品只是停留在谱面上的东西，有歌唱演员，将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术在舞台上为观众表演，这就是歌唱艺术的“二度创作”走向舞台，是演员艺术创作的最后阶段，为观众服务是演员追求的崇高目标。
四、歌唱者文化素养的训练
一个真正的音乐表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演艺术与技巧，而且需要有深刻的思想，丰富的人生体验和广博的文化艺术修样。
歌唱学习的三步训练法
歌唱学习的三步训练法 歌唱是以人体的发声器官作为“乐器”从而发出优美歌声的艺术。歌唱者既是“乐器”又是乐器的制造者，那么如何才能利用这件乐器演奏出优美动听的歌曲呢? 一、正确的呼吸运用 呼吸是唱歌发声的动力和技巧之一。常见有些学生唱长音时总是唱不够拍、唱高音时吃力、唱不准,喉头负担也比较重等,就是因为呼吸气息不足,缺少气息支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故。那么在学习过程中什么样的呼吸方法,才能适应发声要求呢?那就是胸腹式联合呼吸法。 1.吸气时,口鼻同时运用,将气息吸入肺部,胸腔自然挺起,有向上伸展的感觉 腰部相应扩张,但不要过于突起腹部,小腹应向内微收。喉头、肌肉要处于自然松弛状态,不要紧张和故意抬肩。吸气根据需要而决定气量大小控制和运用气息。 2.呼气时,要保持好吸气后的状态,有控制地由小腹部分肌肉往里“会托”,使气息有支持点地呼出,冲击声带发声 呼吸量大小要控制适当,过大或过小都不利于呼吸器官的正常发育。 3.在学习过程中,我们可以结合歌曲来进行呼吸练习 如演唱《牧歌》时,我们可以按歌曲乐句要求,运用平稳、深入的缓吸缓呼的歌唱呼吸法。演唱《游击队歌》时,可以按歌曲要求,用快吸快呼的歌唱呼吸。 二、认识发声器官的构成及作用 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官。正确的发声和掌握歌唱技能和技巧,就必须了解发声器官及其各器官的功能作用。 人体的发声器官主要由呼吸器官:鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横膈膜组成;发声器官包括喉头、声带;声音调节器官由胸腔、口腔、头腔等共鸣腔组成。在歌唱过程中以上发声器官不仅有各自的功能,而且是一个相互联系、密切配合、协同工作的有机发声系统。 例如:我们在歌唱发声时,首先运用正确的呼吸和通畅有力的气息支持发出声音,然后通过人体的发声器官把声音的音量扩大,音质美化,再加上发挥咬字吐字器官的功能。这样就会使歌声清晰、悦耳、动听。声乐学习者只有在正确的呼吸支
学唱歌练声 练声的三种方法
学唱歌练声练声的三种方法 学唱歌的练声方法一、开口音的训练 这一阶段为自然歌唱状态的训练阶段。针对本嗓，先放出声音来，最好的母音练习是开口音“a”的打开训练，这不仅能够放出声音，更重要的是能了解和掌握歌唱时最基本的口腔打开状态，使真声区的演唱更加饱满、有力。与之相对应的作品有：《二月里来》和《康定情歌》等，这两首作品有大量的开口音，如：“来”“光”“家”“忙” ;“跑”“山”“上”“康”等等，同时歌曲的篇幅也小，容易歌唱;练声的音区集中在小字组和小字一组，演唱的旋律仅限于c调和d调，在中低音区反复训练，这样便于学生在自然状态下歌唱，从而达到巩固和加深真声区口腔打开状态下的演唱，为过渡到假声做好铺垫. 学唱歌的练声方法二、闭口音的训练 这一阶段为不自然的歌唱状态训练阶段。 这是由真声到假声的过渡期，从歌唱角度来看，假声是真声的好帮手，尤其是在唱高音时，假声更是真声的替代和补充。当我们用真声来发音时，从低到高总是有一段局限音域，超过这个音域，低音下不来，高音上不去。这就说明真声的发音功能有着一定的局限性。我的学生常讲唱不了某首歌，其中的原因绝大多数是高音唱不上去，倘若我们在高音区及时做好真声向假声的转换，那么假声就会大大增加高音区的演唱音域，受音域局限的曲
目就会减少。 我们知道一首歌曲除了中低音，还有高音，在本嗓的自然状态下高音是很难唱上去的，有的学生一唱高音就使劲喊，这样即容易损伤嗓子，发出的声音又不好听。如何让学生能顺利地演唱高音?这就要求老师在歌唱方法与技术上入手。在完成第一阶段自然状态的歌唱后，学生的真声区已基本打好基础，便要开始训练学生的假声演唱技术了，它包括：声音位置的统一训练、呼吸的支撑训练、喉咙的打开训练、舌根的放松训练等等。 这一阶段的训练是最艰难的，它是由嗓音的自然歌唱状态进入气息支撑来演唱的歌唱状态;是一个由自然到不自然的演唱过程，本嗓是自然的状态，张嘴就可以出声，而用方法和技术的歌唱就进入不自然的状态，需要有足够的气息支撑才会发出声音，这时会感到音量突然变小，声音空虚无力，但经过很长一段时间的训练之后，大部分学生会渐渐走出困境，不仅能发出坚实有力的声音，而且还能将高中低的音域自如地统一起来演唱。因此这一阶段的学习最为重要，同时占用的时间也最多。 这一阶段的练声母音主要有：“u”“ü”“i”三个闭口音的训练，相对应的作品有：《摇篮曲》(舒勃特)、《花非花》、《共和国之恋》、《鱼光曲》等等，练声旋律集中在高音区，从小字二组往小字一组行进，多练下行音阶，使假声和真声很好地混搭起来。同时这一阶段的作品尽量不要带歌词，用母音反复练唱曲目，有助于发声位置的统一和声音的规范集中，也可避免单一、纯技术练声曲的枯燥性，在轻松自如的状态下达到掌握演唱技巧的目的。 学唱歌的练声方法三、开口音和闭口音的结合训练
教你学唱歌练声基本方法
教你学唱歌练声基本方法 练声的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，下面店铺整理了教你学唱歌练声基本方法，供你阅读参考。 教你学唱歌练声基本方法篇1 教你学唱歌练声基本方法之呼吸训练 有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他(她)"中气"很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则"中气"不足。其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。 1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。 讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法)，即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说："唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬" 。 胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下： (1)、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。 (2)、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。 这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的"气"，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的"力"。"气"与"力"的融合，为优美的声音
2023年唱歌发声练习方法大全整理
2023年唱歌发声练习方法大全整理唱歌发声练习有用方法大全 练声是唱歌的一种基本功训练，我们在经过肯定时间的练声，可以提高唱歌的技能和技巧。下面是我为大家整理的关于唱歌发声练习有用方法，盼望对您有所关心! 唱歌发声练习的方法 No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者肯定要做到声情并茂! 要想唱好通俗音乐，首先歌者肯定要做到声情并茂 声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) 情：演唱时所要表达的一种心情或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质) 就算一个发声技能超群的人，他的声音还是会有瑕疵的，由于在声乐表现中，人声始终是精益求精的，假如缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的`。 反之，假如凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热忱似火又太简单染上市井演唱之气，今后就难改了! No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律! 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但盼望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开头的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，观赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性) 许多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在观赏一个整体，一个心情，不是在检验这四门功课的凹凸! 例1：练声练得好的人不代表唱唱歌得好。 例2：喜爱刘德华而不喜爱张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听! No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息? 唱歌必需用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
正确发声方法的训练步骤
正确发声方法的训练步骤 2011.8.15 一、正确发声的基本姿势 身体直立，两肩下垂，两眼平视，面部放松（特别指面部及口唇要放松）。两脚前后分开半步。这种站法是为形成两个重心交替使用，以便于气息灵活地走动。 注意事项：站好后，应马上进入歌唱状态。即把思想集中到发声的一系列准备动作上来。这种“意识先行”的准备非常重要，是解除心理紧张与形体肌肉紧张的前题。 二、吸气同时完成的一系列动作 上腭提起，下巴放松，喉头站稳，胸腹式混合呼吸，三分保持。注意事项： ①吸气时应用口、鼻同时吸进。 ②所谓“三分保持”的吸，就是说如果你能吸进十分气，只要吸进三分，不要吸得过满而使呼吸肌肉群失去灵活而使声音僵硬，没有弹性。 ③吸气同时进入全面的歌唱状态。 三、呼气与开始发音 呼气是实现正确发声观念的具体体现。也就是真正实现哪里使劲和往哪里使劲的问题。用意念指挥发声生理肌能的调整与配合。呼气时——腹肌用力（初学时意念上保持尽量不能让气流快速流出，尽量用最少的气流唱出最美妙尽量长
的乐句），胸腔保持站定——声带拉合（保持良好的闭合）——提起软腭——声带在意念的反指使下稳定均匀有控制地吹向声门——意想声音集中从某一高点唱出（做功点将根据个人的不同，和唱法需要，等因素，最好有导师的指点，意想位置不同，一般情况下先意想声音从眉心集中唱出）。请注意： ①这些动作从吸气到发声都是连贯的，一气呵成，不能分节。 ②软腭即是悬雍垂，俗称小舌头的前面。 ③要“意想”着发出的声音要圆滑。 四、随着域升高，母音位置后移 由于音域逐步提起，柱肌应并笼，在意识上要感到母音位置渐渐后移，声音变圆，音色柔和，对比之前声音稍暗，所以有的导师也会说高音区时声音变“暗”。 请注意： ①送气时主要靠腹肌收缩牵动横隔上升，使气流均匀地吹向声门；“激起”时腹肌要急速收缩。 ②发音时，喉结要站稳定，不要上下抖动，有很多学生因模拟泛音故意过分作波，那时十分错误的。（一些通属唱法中根据歌曲情趣表现需要稍作些波是有艺术价值的，但初练发声时本人坚决反对故意作波或错误的发音模仿）。 ③软腭进一步提起，柱肌并笼，也就是通常所谓的“关闭”。柱肌是小舌头左右两块肌肉，当柱肌并笼时，软腭便提到最
练声唱歌技巧和发声方法
练声唱歌技巧和发声方法 练声唱歌技巧和发声方法 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。 练歌的一些方法 第一步，寻找“有气”的感觉。 1、行楼梯法。 你家是否住三楼以上，是，好办，你平时可以边唱歌边上楼，回到家里时候你会感到很累，很“自然地”深吸了一口气，抓住这种“感觉”，下次深吸一口
气后，发一个尽可以长的“啊…”音，寻找用气发声的“感觉”，再下次，自然吸气后唱一句自己最喜爱的乐句，寻找用气唱歌的“感觉”。 2、长音法。 吸一口气，自然地发一个“啊…”，尽可能地延长(可以在不同音调上)，你忍无可忍了，你就会停下来，接着你就会口鼻一起吸一口气，抓住这种“吸气”的“感觉”。 3、躺床法。 躺在床上，双腿自然放直，双手张开放在腹上，吸一口气，发一长音，忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气，抓住这种吸气的“感觉”，这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹，然后结合发声练习;这一方法很好，特别是要学民族唱法和美声唱法者，用这一方法更好，要坚持一段时间，直到牢固。 4、其他一些常用方法。 其他一些练声方法中当然也不乏有很多优秀的方法，但假如单纯地把练声从声气结合中分开来练，就不在我的理论之中，不接纳，也不借鉴，如狗喘气法等。 看到这里，请先别往下看，可以选择看一下电影或听听歌，放松一下，要按以上方法练习一段时间后，再学习第二步。 第二步，寻找“够气”的感觉。 经过第一步的学习后，有的性急的朋友就后问，怎么搞的，我不觉得唱歌有怎么不同呀，还没唱两句我就没气了，高音时更没有气，只是吸气多了点。请先别急，等学完本课后你就有一大长进了。 目的“感觉”：尽可能让最少的气(气流)唱出最长最动听的乐句。 1、拉橡皮条法。找一条50厘米的橡皮条，尽量要有好的弹性。自然站直，双脚分开一脚掌长，左脚稍向前，重心在左脚(座姿要座直)，双手拉住橡皮条两
学唱歌技巧教学
学唱歌技巧教学 学唱歌技巧教学 学唱歌技巧教学 第一步：打下扎实的根底 1.选择你的歌唱风格 歌唱风格与发声方式具有很亲密的联络。首先要清楚这种特定风格所需要学习掌握的东西，其次要明白：掌握更多风格的歌唱技巧会令你成为一个更优秀全面的歌手。 2.找到你的音域 这是学声乐最根本的原那么，假假设执意唱出不属于自己音域的局部，很可能伤到自己的嗓子，甚至严重到说起话来模糊不清。 3.正式上课 聘请一位声乐教练或专业声乐导师，可以帮助你成为一个优秀的歌手。可以去你当地的琴行寻找或直接找你学校的音乐教师。假如你真想成为一名专业歌手，越早承受声乐训练，受益越大：不准确的唱歌方法真会严重毁掉你的嗓子！ 4.熟悉你的发声器官
你对歌唱器官各局部组织如何互相配合及其感觉越为理解熟悉，你唱歌时的乐感及协调性也就越好。 第二步：养成良好的唱歌习惯 1.站立要端正！ 正确的歌唱姿势对你的发声有很大的帮助，身体自然直立，两脚间隔与肩同宽，略微一前一后。这有助于你呼吸顺畅，进步肺活量，音调准确吐字明晰。 2.正确的呼吸方式 把嗓子形容为一个管乐器再合宜不过了，因为呼吸换气过程占据歌唱的百分之八十，正确的歌唱离不开贯穿始终的'正确呼吸。吸气时下沉，腹部鼓张，呼气时收紧发力。 3.热身练习 在你开场唱歌或声乐训练时，开嗓是很有必要的。比方可以这样热身：先从中频开场，接着到低频再到高频，然后继续回到中频。 4.元音发音练习 用不同的音高〔高频与低频之间〕练习你母语里所有元音的发音。 美声唱法里，歌唱者会延长第一个元音，然后再发出第二个元音直至最后一个辅音。通俗唱法里，歌唱者一般会避过第一个元音，延长第二个元音。
学声乐的基础步骤
学声乐的基础步骤 以学声乐的基础步骤为标题，写一篇文章。 声乐是一门独特的艺术形式，通过声音的表达来传达情感和思想。学习声乐需要掌握一系列的基础步骤，这些步骤将帮助学习者建立坚实的基础，提高歌唱技巧和表达能力。 第一步：了解声乐基础知识 在开始学习声乐之前，了解声乐的基础知识是非常重要的。学习者需要了解声乐的起源和发展历史，熟悉各种音乐术语和乐理知识。此外，了解声乐的不同类型和流派也是必要的，这将有助于学习者更好地理解和欣赏不同形式的声乐作品。 第二步：培养音乐素养 音乐素养是学习声乐的基础，它包括音乐感知和音乐表达两个方面。音乐感知是指通过听觉感知音乐中的旋律、节奏、和声等要素，学习者需要培养对音乐的敏感度和理解力。音乐表达是指通过声音的表达来传递情感和思想，学习者需要学会运用不同的声音技巧来表达音乐中的情感。 第三步：声乐基本技巧训练 学习声乐的基本技巧是非常重要的。这包括正确的呼吸、发声和发音等方面的训练。正确的呼吸技巧可以帮助学习者控制气息，保持稳定的声音输出。发声技巧是学习者掌握声音的产生和共鸣的方法，
通过正确的发声技巧可以获得更加自由和饱满的声音。发音训练是学习者学会正确发音和发声的关键，学习者需要熟悉国际音标和各种发音规则，以确保准确地表达歌词和音乐的含义。 第四步：歌曲学习和演唱技巧训练 学习声乐的关键是学会演唱歌曲。学习者需要选择适合自己的歌曲进行学习，通过对歌曲的理解和分析，学习者可以更好地表达歌曲中的情感和意境。同时，学习者还需要进行演唱技巧的训练，包括节奏感、音准、音色、音域等方面的训练。通过不断练习和反复演唱，学习者可以提高自己的演唱技巧和表达能力。 第五步：舞台表演和演出经验积累 学习声乐不仅仅是掌握歌唱技巧，还需要学习舞台表演和演出技巧。舞台表演是指学习者在舞台上的形象、姿态和表演动作等方面的训练，学习者需要学会如何与观众进行有效的沟通和互动。演出经验的积累是学习者逐渐成长和提高的过程，通过参加各种演唱比赛和演出活动，学习者可以积累宝贵的舞台经验，提升自己的表演能力。 学习声乐是一个持续的过程，需要不断地学习和实践。通过掌握声乐基础知识、培养音乐素养、进行声乐技巧训练、学习歌曲和演唱技巧、以及积累舞台表演和演出经验，学习者可以逐步提高自己的声乐水平，实现自己的艺术梦想。希望每一位学习声乐的人都能坚持下去，享受音乐的魅力，用声音传递美好！
少儿声乐训练方法
少儿声乐训练方法 声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到 歌唱艺术中去。下面给大家介绍少儿声乐训练方法，有兴趣可以了解一下！ （一）呼吸练习。 刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压 在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。要让孩子们明白，呼吸是 唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下 肋周围，形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气 过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。 （二）发声练习。 刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效，因 为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带 造成太大压力。 可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当 中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后，再慢 慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大， 容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地 寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠 后一点。由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是 边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带。因此不 要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的 声音是通透圆润而不是尖亮。
（三）把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度。 孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不 会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须 停止以便让声带得到休息、恢复。（轻微充血属于正常现象，但是如果不 注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声 带损伤。）对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他 音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的 声乐学习是非常有害的。 1.演唱的姿势 1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、 收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人 体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。 1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给 人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。 2.打开咽喉腔体 2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打 开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动， 同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习， 每次练3分钟。
儿童声乐发声练习步骤讲解
儿童声乐发声练习步骤讲解 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 第一阶段，以中声区训练为基础 中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣，这是声乐中发声练习的科学步骤之一。 以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 第二阶段，是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练 练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 第三阶段，即高声区的练习，可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。 由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的“维
唱歌学习方法
唱歌学习方法 一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌。下面我们具体了解下唱歌学习方法。 唱歌学习方法： 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。 三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。 怎样唱高音 一、人类歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心;他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。 二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力
九种唱歌练声的有效方法
九种唱歌练声的有效方法 无论你是唱歌歌爱好者，还是声乐学习者。不管你是零基础，还是有一些声乐底子。就算你唱歌跑调、五音不全，也能轻松学会练声。下面和大家一起，学习唱歌的练声方法。 唱歌练声方法一唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收 一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「？」。 唱歌练声方法二 话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 方法：全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由I至I歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，…… 诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般, 有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
唱歌练声方法三 话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋#o然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。 唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。 唱歌练声方法四 眼望远方，嘴巴唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。 既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。 唱歌练声方法五 发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式。 合嘴“ Hum ” 1 2 3 4 5 6 7 1再从高声区“Hum ”回起音点。练声时两旁肋骨
声乐训练的三步曲：呼吸、发声、语言
声乐训练的三步曲：呼吸、发声、语言 声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言 声乐训练有什么方法和技巧么?下面YJBYS店铺为你讲解声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言!一起来看看吧! 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： (1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 (2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 (3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌
声乐正确的练声方法
声乐正确的练声方法 声乐正确的练声方法 大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。 基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声，发出“啊~~”的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动，还有另外一个音——“咦~~~”，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。每天需要坚持练习，也称为开嗓。 跟随练声钢琴进行练习，由弹奏着进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。 练声方法 1、—气要深。气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗?他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。 2、练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的专家说：你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。什么意思呢?就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气，
能把气“吸到腰的周围”。呼气时腰和腹部自然回缩，这就是歌唱时要求的呼吸方式。所以说，躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。 3、有的老师说：慢吸气就像“闻花”那样，很舒展地、缓慢地吸;又说：急吸气就像被惊吓时“倒吸一口凉气”那样。总之，歌唱时的吸气，一定要“吸得深”。有人说：“要把气吸到肚子里”，当然，气是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。气，只能吸进“肺”里去。不过在学习声乐时，许多老师都这么说，我们要正确理解这句话的意思，它是说，吸气时，“腰”和“肚子”都要膨胀。给人的感觉就像是把气，吸到“腰”和“肚子”里头去了。“吸到腰的周围”和“吸到肚子里”，说法不同，实际也都是“气要吸得深”的意思。 4、唱歌时，是呼气，对“呼气”有什么要求呢?许多书上都要求，歌唱时“要保持吸气的状态”。也有要求“两肋外张”的。中央音乐学院王福增教授说：“先凸胃、再收腹”，他要求，呼气时上腹部(即肚脐以上)要凸向外，小腹要向里收。实际上，“凸胃”，后腰也就向外膨胀了。这些要求的实质是一致的。我的体会是：“凸胃”就能保证保持吸气状态。“凸胃”就能“两肋外张”。所以“凸胃”这个要求是最具有操作性的。无论是老师还是学生，都可以很直观地判断出呼气歌唱时的状态是否正确。 5、那么，保持吸气状态也好，“先凸胃、再收腹”也好，究竟是一种怎样的状态呢?自己是什么感觉呢?“保持吸气的状态”就是保持吸气后腰部膨胀的状态。什么感觉呢?说起来并不陌生。这种吸气后，腰部膨胀的感觉和用力搬东西时，腰部膨胀的感觉、或大便干燥时，用力排便时的感觉是一样的。不同的是：搬东西和大便时要憋气，而歌唱，是呼气、而不是憋气。以上讲的就是“胸腹式呼吸”对“呼”和“吸”的具体要求。 6、有的`人吸气时，抬胸、甚至耸肩，呼气时，上胸回缩塌下，这种呼吸方式，声乐上叫做“胸式呼吸”。在声乐学习中是不提倡、不主张的呼吸方式，一些女孩子爱用这种呼吸方式。用这种呼吸方式唱歌的人，呼吸浅，爱捏着嗓子唱，喉咙打不开，所以，必须放弃这种呼吸方式，改为“胸腹式呼吸”方式才对。
声乐有效入门“三步走”
声乐有效入门“三步走” 摘要】：歌唱是培养学生美育的一种有效手段，而用科学有效的方法进行训练 是摆在我们音乐教师面前的一个实际问题。中学生处于变声阶段，他们或缺乏声 音优美的标准的概念。歌唱的能力是可以后天改造的，教师应该积极探索中学生 歌唱的科学发声训练，使他们保持对声乐学习的兴趣和热情，潜移默化地获得美 体验的愉悦。 【关键词】：气息支持喉咙打开面罩共鸣 大家知道，许多乐器的演奏都离不开三个基本的要素：即动力、发音体、共鸣。而歌唱的一个显著特征就是以人体自身为乐器。因此，在我的歌唱训练中是 从“三步走"的方式使学生入门的： 第一步、良好的气息支持 古人云：“气乃人之根本也”，可见歌唱发声的原动力亦乃气息也。歌唱时的 吸气量比生活中的自然吸气量多，学生往往由于“贪心”吸得脸红脖子粗，气息难 以控制。 所以歌唱者的呼吸训练应注意在气息的持续性和声音的流动性上多下功夫。 吸气后，要注意气息的保持，要保持横膈膜、上腹部的上压下推感，以及小腹的 相对收缩，以便保证呼气时既松弛、流动，形成相对的稳定。要想控制好气息， 发声前将肺吸入七八成空气，不必吸得过满。如果吸得过满，则周身肌肉会僵化。 通常，学生理解了呼吸的过程和作用而又缺少实际的训练，于是我要求学生 每次临睡前躺在床上平静地练习呼吸。因为人躺着呼吸时，身体是放松的，手轻 按腹部就能感觉到呼吸运动而造成的小腹高低、上下的明显变化。通过学生脑力 劳动与体力劳动结合下练习，他们有了歌唱呼吸的正确方法。也可让学生练习发“si”这个长音，让学生尽量唱得长一些，从而加强横隔膜得锻炼，体会呼吸的支持。 总之在声乐活动中，气息是声乐的“生命”，走好了这一步，有了良好的气息 运作与支持，我们的声乐作品演唱就有了一个良好的基础。 第二步、打开喉咙 有些学生在唱歌时声音出不来，有的喉音较重，唱了不久嗓子就疼，有的学 生唱到高音区近似于喊叫而声音发抖、刺耳。造成所有这些错误发声的一个重要 原因，就是没有打开喉咙。因此，学习的第二步就是让学生学会打开喉咙： 1．打开喉咙的一个重要的外观标志是喉结下沉。 人的声带长在喉的甲状软骨中，也就是喉结内。有的学生为了努力使喉结下 降就用力压舌根、拉下巴，造成紧张的状况是不利于发声的。正确的做法是舌面 平伸、自在，体会打哈欠、大笑或大哭的感觉。人在“打哈欠”的时候喉结会自然 下降，软腭也会自动抬起，咽管(咽腔：鼻咽腔、口咽腔、喉)随着“打哈欠”的动 作拉开了上下的距离，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大 开方便之门。 2.在实践中， u和i这两个元音相结合练习打开喉咙效果较好。 因为发u元音时，喉位最低，声音最通，这是u元音强迫内部力量来打开喉 咙的作用。i元音较其它几个元音对声带的要求最强，在练习i元音时，声带承受 的压力也较大，练习时间就不能太长，所以把i、u结合起来练既拉紧了声带又稳 住了喉头。练习中必须注意i和u的共鸣位置统一，不让u的位置掉在i的下面，因为i容易进入鼻腔，u容易暗淡沉闷。当学生初步学会了打开喉咙的方法，老