声乐教师基本功培训

声乐教师基本功培训

声乐教师基本功培训

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。

(一)歌唱的姿势

(1)身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。

(2)头部保持于眼睛向前平视稍髙的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。

(3)两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。

(4)面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。

(5)嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。

(6)还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。

(7)演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叠起。

(二)咬字、吐字准确、清晰

发音练习的LI的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

(三)歌唱发声练习的LI的和要求

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,

是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满气场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们乂都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

(四)歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行:

笫一阶段以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。笫二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范圉。这

了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达

。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度到统一声区的LI标较大的歌曲了。

(五)歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候,必然会遇到如何起笫一个音的问题,我们称它为歌唱时

的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

(六)歌唱发声练习曲

1、“哼鸣”的基本练习

2、母音的练习

3、连音练习

4、顿音练习

5、连音和顿音结合的练习

6、保持共鸣位置不变的练习

7、声音灵活性的练习

8、结合字声练习(带词练习)

9、练声注意事项

(七)正确处理声与情的关系

歌唱的艺术表现LI的,是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌唱的思想

内容,以优美富有情感魅力的歌声去感染听众。

歌唱发声的基础知识与训练方法

声乐理论与声乐基本功训练及方法 一、歌唱的气息基本功训练及其方法: 没有深气息的歌唱,就没有正确的歌唱,深气息是 歌唱重要基础,歌唱的声、字、情时刻不能离开气息,气息是声源,气息是歌唱的动力,所以说科学的正确的深气息呼吸法就是满腹联合的呼吸法。 生活中的自然呼吸,与歌唱的深呼吸有联系又有区别,歌唱的呼吸力度和浓度是有控制的运行,吸入得越加深入,呼出得越加充实,气息充足,才能产生穿透的动力;气沉入底(丹田)声才能贯于顶(头声),“气乃声之帅也”,怎样训练胸腹联合呼吸法即深气息呼吸法呢?可采用下列四种呼吸方法来体验。 方法之一:可闭口用鼻深深的闻花香来体验深吸气。 方法之二:可试验在举重物、推重物、抬重物之前的吸气体验深吸气的感觉(在教学中,我让学生边抬钢琴吸气,边发声来体验深气息,对歌声的支撑力)。 方法之三:可将仰卧起坐之前的吸气,深入小腹(丹田),在半坐起的姿态中体验横隔膜的推气,支撑歌声的作用。 方法之四:可试验仰面躺身(深吸气之后,在小腹部放一块木板,在上面站立一人或两人,然后发声,体验深气息的支撑力)。以上四种呼吸方法,均形成身体的五部位扩张。1、胸部扩张;2、两肋扩张;3、腰围扩张;4、横隔膜向下扩张; 5、小腹扩张。(丹田位于脐下三指约一寸三分之处),在深吸气的运行中,形成了坚韧的歌唱的气柱,这个歌唱气柱的根部在丹田(小腹)这个歌唱气柱的柱体是从腹腔的腰围横隔膜到胸腔的两肋伸展到咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)及口腔前峰到硬口盖,气息通过丹田及横隔膜腰围两肋支撑穿透硬口盖向鼻腔及额窦、蝶窦头腔的穿透引起泛音共鸣,这就是深气息高位置安放的歌唱方法。 体验深呼吸之后,如闻花香,吸一口气之后连续不断发声计算声时,如能连续发出40秒或一分钟,就验证了深气息的基本功底较深了。 练习呼吸,可用四种方式。方式之一:慢吸慢呼,如《满江红》,怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇;方式之二:慢吸快呼,如:《黄河怨》,黄河啊,你不要呜咽;方式之三:快吸快呼,如《在太行山上》,我们在太行山上,我们在太行山上;方式之四:快吸慢呼,如:《黄河颂》啊!黄河等。 二、歌唱发声共鸣位置的基本功训练及其方法。 没有正确的发声位置,没有正确的声音位置观念,就没有正确歌唱,曾有诸多的声乐理论书籍,关于歌唱集团论述的很含混,只谈声音向前些、向上些,声音位置高些,声音位置太偏低了等,很难使人理解,很难使人掌握。我们不妨多加实践,研究探索,歌唱的声音位置,自然存在下述位置。 将人体发声位置比喻方向说明: 1、东—偏重于喉后壁发出地声音,称其后位置;西—偏重于口前腔发出的声音,称其前位置;3、南—偏重于喉下部发出的位置,称其下位置;4、北—偏重于硬口盖之上发出的声音称其上位置;5、中—偏重于口腔发出的声音,称其中位置; 6、西北—偏重于口前与鼻腔发出的声音,称其即前又上的位置; 7、西北北—偏重于口前腔、鼻腔穿透额窦和蝶窦的声音,称其即前又上再上的高位置发声; 8、西北北北—偏重于口前腔鼻腔、额窦、蝶窦、面罩、头腔高位置穿透的发声歌唱位置。如:《我的太阳》、《重归苏连托》等。。 所谓白声,就是没有正确的呼吸,没有正确的歌唱位置,没有正确的歌唱肌体状态所造成没有正确的共鸣声音的歌唱。

声乐班基本功训练

少儿声乐课教案 声乐班基本功训练 (一)日常练习 1、口唇操,将嘴最大限度地张开,发“啊”声或呵气,然后再闭合,有节奏地一张一合,每次连续100下,或持续2~3分钟。 2、慢吸慢呼,鼻闻花香,吸入后腰,要求集中缓慢,慢慢呼出。 3、急吸快呼,狗喘气,会有头晕现象,一段时间就会好。 4、数葡萄,一个葡萄,两个葡萄。。。。。。 5、麦克风使用的训练。 6、表演姿势的训练。重心在两条腿,抬头挺胸,下巴微微收起,收腹。 (一)内容 1.乐理。包括音程,和弦,调式,记谱法等知识。 2.听觉练习。通过单音的模唱和听辨、音组的模唱和听辨,以及音程、音乐短句的听辨,提高和发展学习者的音乐听辨、分析能力,从而具有“音乐的耳朵”。 3.节奏练习。节奏是构成音乐要素之一,在这项训练中,通过读节奏、说念歌谣,以及节奏模仿、节奏选择、节奏听写方面的练习,可训练和提高学习者的模仿能

力、反应能力和音乐记忆能力,丰富多样的节奏训练形式能极大地调动和增强学习者的音乐学习兴趣。4.视唱练习。这项训练是和听觉练习相互结合相互补充的一项训练内容。通过对大量优秀的中外儿歌、民歌,以及名曲片段的视谱演唱,使学习者逐步提高视谱能力,同时,通过演唱,可达到积累丰富的音乐语汇的目的。 (二)上镜技巧 很多学播音的同学,都有面对镜头时眼睛不知该看向哪里、面部表情因紧张而变得僵硬这种紧张无措的经历,其实这些状况是由于没有掌握好上镜技巧,在镜头面前不够自信而造成的。对于学播音的同学,学会如何面对镜头是非常重要的,下面老师将会为大家讲解上镜时的小技巧! (1)面对镜头时最重要的是要有交流感,平时自己在家时多对着镜子说话,一来练习你的镜头感,二来调整自己的面部表情,使面部表情达到最佳效果。也就是考试时把镜头那个小圈圈想象成你交流的对象,相信你平时和好朋友说话的时候,眼睛里是有内容的吧,要流露出一种积极良好的倾诉欲望,根据自己的内容附带一些肢体语言,但别太多,还要有一种气场,自信但不自负,阳光却稳重。

中小学声乐训练技巧

中小学声乐训练技巧 中小学声乐训练技巧 中小学音乐教育的重要内容就是唱歌教学,而美好的歌唱需要一定的声乐技巧才能实现,那么在唱歌教学中,对学生进行声乐技巧的训练是必不可少的。但现在最常见的情况就是,很多老师并没有很好地把握教学的方法,导致教学效果不理想,下面店铺就来为大家大家简单的分析一下出现这样的情况的原因吧。 一、中小学音乐教学中声乐教学现状 1.错误的思想认识 受以往中小学音乐教育“喊唱”现象的影响,在思想上没有认识到培养学生的音乐素质必须从基础教育抓起,认为“中小学生年龄小,教会唱一首歌就行,教声乐技巧没必要。”认为声乐技巧抽象难懂,教学难度大,讲解费时费力,索性避繁就简,满足于学生会唱歌曲就行,不愿意教学生的声乐演唱技能。另外,有人认为儿童学声乐必须要等“变声”后才行。受这种观念思想的束缚,有的音乐教师缺乏主动钻研的精神和对工作的责任感,一直就按部就班的满足于教学唱一首歌,不管唱得好坏,不管教学效果。 2.缺乏科学的教学方法 任何知识只有通过科学的方法,才能达到所要求的实际能力。比如高师院校以往毕业的音乐专业学生,有不少是自身专业素质很好,演唱能力很强。但进入中小学教书时却一筹莫展,在儿童声乐技能训练中却成绩平平,得不到满意的效果。究其原因,主要就是没有掌握儿童声乐教学的方法。 3.教师声乐技能的不足 俗话说“艺高人胆大,”如果音乐教师没有受过专业的声乐训练或在学校期间没有掌握好扎实的声乐理论和技能技巧,在音乐课堂教学中尽管想教学生演唱发声方法,但究竟“底气不足,力不从心,”结果只能听任孩子们“喊唱,”这不但达不到应有的教学目的,反而使学生逐渐养成不正确的用嗓习惯,破坏歌唱的美感。

仙桃音乐教师五项基本功

仙桃音乐教师五项基本功 1.音乐技术基本功 音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平,是一个合格音乐教师的基础和前提,具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳,乐理,欣赏,音乐史,教学法……还有层次高一点的和声,曲式,分析,作曲,配器等等音乐理论和技术课程,这对于今天的中小学音乐老师来说,不存在主课和副课,主修和选修的要求了,即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。 2.舞台演艺基本功 舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求,但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的,否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,教学中培养学生自信的演唱,演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情,在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦,受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前,但学生依然感到遥远,仿佛不是人为的,因为那是电子的,虚拟的,缺乏足够的感染力,没有活生生的人的表演来得亲切和自然,这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责,所以音乐老师应该具

备一定的演艺能力,即歌唱表演能力,乐器演奏能力,舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。 3.教学创造基本功 音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的,一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,实际就是排节目,第二课堂是课堂教学的延伸,中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任,这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中表现出来的创意和灵性,被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐,是具有抽象性,多解性和模糊性的艺术,它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来,教师习惯于把学生当作教学的对象,知识的承载体。在音乐课堂上,一味的强求学生进行枯燥的知识训练,不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识,要学生记住大量音乐家的生辰年月,代表作品等。这种做法,极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的发展。因此,老师首先要重新调整自己的位置,变支配者、管理者为协助者,确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围,通过组织、点拨,引导学生参与到活动中来,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生健康的审美意识,为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐,热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造:可以是节奏、旋律的即兴问答、接

声乐班培训教学计划

声乐班培训教学计划 声乐班培训教学计划 导语:莫泊桑说:“人生活在希望之中,一个希望破灭了或实现了,就会有新的希望产生。”以下是店铺为大家带来的声乐班培训教学计划,希望能帮助大家! 声乐班培训教学计划篇1 一、指导思想 教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能,是提高教育教学质量的根本保障,本月的培训本着“层层落实,人人参与,连有所得,炼有之用,持之以恒”的基本方针,意在提高全体教师的业务素养,为提高包教质量打好基础。 二、教学目标 训练学生掌握发声、呼吸、共鸣、咬字等良好的歌唱状态,建立正确的声音概念,有辨别发声正误能力,同时培养学生对声乐的审美,能独立分析、处理一般声乐作品,并具备一定演唱能力的表演人才。 三、教学要求 通过学习声乐课程和实践教学环节,要求学生掌握声乐的基本理论知识和演唱技能,了解演唱技巧与舞台表演的关系以及音乐的综合基础知识;能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和各类声乐作品,让学生得到全面的发展。 四、教学重点 培养学生歌唱的姿势,呼吸,发声,吐字归韵,音准协调声音的能力及歌曲情感的处理,能运用正确的发声方法演唱初级程度的声乐作品。 五、教学难点 通过学生能对声音状态能够进行判断,有正确的声音观念和歌唱审美能力。能运用正确的发声方法演唱各种不同风格、不同时期的声乐作品。 六、教学安排

本课程总共开设两学年,共4学期,其中第1-4学期安排为声乐课堂教学,第6学期安排为校外集中实习。本学期为第2学期,主要教学安排如下: 项目一:通过声乐训练让学生掌握歌唱的知识要领,运用正确、科学的发声方法演唱不同风格的声乐作品。 1-4周 一、歌唱的生理基础 1、歌唱的发声、呼吸、共鸣机能与训练 2、声带的闭合与声音的激起 3、发声器官的整体运用于局部协调 4、歌唱发声的生理卫生 二、学生体会、理解歌唱方法,习唱曲目《嘎达梅林》、《我亲爱的》、《生死相依我苦恋着你》、《红豆词》等1-2首声乐作品。 三、重点:歌唱发声机能的运用,歌唱姿势和状态对发声的运用。难点:歌唱发声状态等机能的协调性运用。 项目二、帮助学生进一步建立良好的歌唱状态,培养他们具有一定演唱声乐作品的能力。 5-10周 一、歌唱的心理基础 1、歌唱的心理与生理 2、歌唱的心理感受 3、歌唱的心理体验 4、歌唱的心里想象 二、学生体会、理解歌唱方法,习唱曲目《高高太子山》、《康定情歌》、《枉凝眉》、《绒花》等1-2首声乐作品。 三、重点:发声与歌唱状态的心理。 难点:结合歌唱的呼吸、发生状态的朗诵歌词,声音自然放松、音色通畅明亮。项目三、对声音状态能够进行判断,掌握真假声的运用及转换。 11-14周

集训声乐教师工作计划书

集训声乐教师工作计划书 一、工作目标 1. 提高学生声乐基本功,培养良好的唱歌习惯和音乐素养。 2. 帮助学生掌握声乐演唱技巧,提高演唱表现水平。 3. 组织并指导学生参加声乐比赛及演出,展现其音乐才华和实力。 二、工作内容 1. 制定教学大纲和课程计划,确保教学内容全面及时。 2. 组织学生进行声乐基本功训练,包括呼吸、发声、音准等方面的训练。 3. 指导学生学习和演唱不同类型的歌曲,包括流行音乐、古典音乐等。 4. 定期组织学生进行声乐演唱集训和排练,培养他们的团队合作精神和舞台表现能力。 5. 对学生进行个性化的声乐训练,帮助他们发展自己的音乐特长和风格。 6. 定期组织学生参加声乐比赛和演出,提供指导和支持,确保他们的演出质量和表现水平。 三、工作策略 1. 确定教学目标和重点,根据学生的实际情况制定个性化的教学计划。 2. 运用多种教学方法和手段,如示范演唱、音乐欣赏、合唱

排练等,使学生在愉悦中学习音乐。 3. 组织学生参加一些声乐比赛、音乐会等活动,拓宽他们的音乐视野,激发学习兴趣。 4. 加强与学生家长的沟通和联系,及时了解学生的学习情况和问题,共同解决教育教学过程中的难题。 四、工作措施 1. 定期对学生进行课堂教学和集体排练,加强教学效果的监督和反馈。 2. 鼓励学生参加音乐考级和比赛,提高他们的音乐水平和竞争能力。 3. 积极组织学生参加校内外的音乐演出和演出活动,提高他们的舞台表现和演唱技巧。 4. 针对学生的不同特长和需求,进行个性化的声乐训练,确保每个学生都能得到适合自己的教学指导和培养。 五、工作总结 1. 每学期末对学生的学习成绩和音乐水平进行总结和评定,及时发现问题和进步,为下一学期的工作提供参考。 2. 不断学习音乐教学和声乐培训方面的新知识和新技术,提高自身音乐素养和教学水平。 3. 不断完善课程设置和教学方法,提高声乐教学质量,为学生提供更好的教育教学服务。

幼儿园声乐培训

2023年幼儿园声乐培训计划及方案 一:成立领导小组 组长:张校长、业务园长 成员:中班、大班教师 二:指导思想:教师基本功是教师从事教学工作必须具有的职业技能,是提高教育教学质量的主线保障,本月的培训本着“层层贯彻,人人参与,连有所得,炼有之用,持之以恒”的基本方针,旨在提高全体教师的业务素养,为提高包教质量打好基础。 三、基本功训练原则:1、在训练内容上,坚持注重实际,讲求实效。2、在训练形式上,坚持岗位练兵为主、自学为主,业务训练为主,集体教研与个人自学相结合,学习培训与实践锻炼相结合。3、在工作组织上,坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。4、在评价验收上,坚持评选检查和教师量化管理相结合的原则 四、音乐基本培训内容有以下方面|: 1、声乐培训:掌握基本的歌唱技能,对的富有感情的教唱幼儿

歌曲 ,每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲,规定:有普通话演唱,歌唱姿势、音准、节奏对的,吐字清楚,有较好的艺术表现力。 2、视唱培训:具有一定的视唱能力,能纯熟视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选) 规定:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。 3、乐理:掌握基础乐理知识,纯熟把握幼儿教材音乐知识 4、键盘培训:。会用一种以上键盘乐器(钢琴、手风琴、电子琴)对的、纯熟地演奏幼儿歌曲,并能自弹自唱。 演奏一手儿童歌曲,规定:弹奏准确,流畅,琴法无明显错误,自弹自唱。 5、舞蹈培训:有一定的舞蹈基本功和简朴的儿童舞蹈、编排能力,自选一首乐曲(涉及律动、幼儿体操、幼儿歌舞)进行舞蹈编排,其中不少于两个基本功。阅读()|

幼儿园2023年11月份教师基本功——音乐培训方案· 第一周:视唱培训:具有一定的视唱能力,能纯熟视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选) 规定:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。 第二周:舞蹈培训:培训内容一)理论培训内容: 1、舞蹈的基本理论知识 2、舞蹈的重要特性 3、按风格划分:中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞 4、舞蹈基本技能培训 4、幼儿律动创编

浅谈音乐教师基本功对教学的重要性

浅谈音乐教师基本功对教学的重要性 音乐教师的基本功对于教学的重要性不容忽视。基本功是指音乐教师在音乐技巧、音乐知识和音乐感悟等方面的基础能力,是教师在教学过程中的根本保障。下面从三个方面来谈谈音乐教师基本功的重要性。 音乐教师的基本功对于传授音乐技巧至关重要。音乐技巧是学习音乐的基础,而音乐教师应该是学生技巧提高的指导者。优秀的音乐教师需要具有高超的演奏和演唱技巧,熟练掌握乐器和声乐的各种技巧要点,能够将自己的技巧经验传授给学生。只有教师自身具备了扎实的技巧功底,才能够深入地了解和熟悉学生技巧的发展规律,更好地指导学生提高技巧水平。 音乐教师的基本功对于传授音乐知识也非常重要。音乐知识是学习音乐的门槛,了解音乐的理论和知识,是学习音乐的基本要求。音乐教师应该具备广博的音乐知识,包括音乐史、音乐理论、音乐分析等方面的知识,能够为学生提供系统全面的音乐知识教育。只有教师自己掌握了深厚的音乐知识,才能够准确地将知识传授给学生,引导学生进一步学习和深化理解。 音乐教师的基本功对于培养学生的音乐感悟力也具有决定性的影响。音乐感悟是学习音乐过程中重要的能力,指学生能够通过对音乐作品的感受和理解,从而进一步体会音乐的内涵和艺术价值。作为音乐教师,应该具有敏感的音乐感悟力,能够深入分析音乐作品的形式结构、表现手法等方面的特点,引导学生通过音乐欣赏和表演培养自己的音乐感悟力。只有教师自身具备了高度的音乐感悟力,才能够通过自己的言传身教,激发学生对音乐的热爱和理解,提高学生的音乐审美能力。 音乐教师的基本功对于教学的重要性不可低估。它不仅是音乐教师传授音乐技巧、音乐知识和音乐感悟的保障,更是培养学生音乐能力和兴趣的关键。音乐教师应该注重培养和提高自己的基本功,不断提升自己的教学水平,为学生提供更加优质的音乐教育。

流行声乐基本功备课教案

流行声乐基本功备课教案教案标题:流行声乐基本功备课教案 教学目标: 1. 了解流行声乐的基本概念和特点。 2. 掌握流行声乐的基本技巧和技巧练习方法。 3. 培养学生的音乐表达能力和舞台表演技巧。 4. 提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。 教学内容: 1. 流行声乐的基本概念和特点 a. 介绍流行声乐的起源和发展历程。 b. 分析流行声乐的音乐风格和曲风特点。 c. 引导学生欣赏一些经典的流行声乐作品。 2. 流行声乐的基本技巧和技巧练习方法 a. 声音发声技巧 - 呼吸控制和支撑技巧 - 声音共鸣和投射技巧 - 声音开放和放松技巧 b. 声音塑造技巧 - 音准和音色调节技巧 - 发音和发声清晰度技巧 - 音乐短语和情感表达技巧 c. 声音运用技巧

- 音域拓展和音程掌握技巧 - 音乐节奏和节拍感掌握技巧 - 音乐演唱和即兴创作技巧 3. 学生音乐表达能力和舞台表演技巧的培养 a. 音乐表达能力的培养 - 歌曲情感理解和表达训练 - 歌曲演唱技巧和音乐风格掌握 - 音乐自我表达和创新能力培养 b. 舞台表演技巧的培养 - 舞台形象和气场塑造技巧 - 舞台动作和肢体语言掌握 - 舞台互动和观众沟通技巧 4. 学生音乐欣赏能力和审美水平的提高 a. 引导学生欣赏不同流派的流行声乐作品 b. 分析歌曲的音乐结构和表达手法 c. 引导学生发表对歌曲的个人见解和评价 教学步骤: 第一课:流行声乐的基本概念和特点 1. 导入:与学生分享一段流行声乐作品,引发学生对流行声乐的兴趣。 2. 介绍流行声乐的起源和发展历程,并与学生一起讨论其特点和影响。 3. 欣赏一些经典的流行声乐作品,分析其音乐风格和曲风特点。 4. 小结:总结流行声乐的基本概念和特点,并布置相关阅读任务。

儿童声乐培训心得体会教师

儿童声乐培训心得体会教师 儿童声乐培训心得体会 近年来,随着教育的发展和人们对艺术教育重视程度的提高,儿童声乐培训也逐渐在各地兴起。作为一名儿童声乐培训教师,我有幸参与了这项事业,并在培训实践中积累了一些心得和体会。下面,我将分享一些我个人的经验和感悟。 首先,儿童声乐培训要注重培养孩子的音乐素养。音乐素养是儿童学习音乐的基础,是他们对音乐艺术的理解和欣赏能力。在培训过程中,我经常通过唱歌、听音乐、演唱会等形式,帮助孩子们培养音乐素养。例如,在每节课开始时,我总是和孩子们一起唱一首熟悉的歌曲,让他们感受到音乐的美妙。同时,我也会让他们听一些不同类型的音乐,拓宽他们的音乐视野,同时培养他们对音乐的审美能力。 其次,儿童声乐培训要注重培养孩子的演唱技巧。演唱技巧是儿童唱歌的基本功,它关系到孩子们日后在舞台上的表现以及音乐上的发展。在教学中,我会通过放音乐、模仿大师演唱,以及个别辅导等方式,帮助孩子们提高演唱技巧。例如,在唱歌的时候,我会让孩子们注意身体的姿势、呼吸的方法、发音的准确性等方面,同时也鼓励他们多进行音乐表演,提高他们的舞台表现能力。 另外,儿童声乐培训要注重培养孩子们的音乐表达能力。音乐表达能力是指通过声音表达内心情感的能力,它是音乐艺术的核心内容。在培训过程中,我会通过教唱不同类型的歌曲,让

孩子们理解其背后的情感,并通过体验和表达来展示出来。例如,在唱情歌的时候,我会让孩子们通过自己的经历和想象,去感受歌曲传递的爱情、思念等情感,并将其通过歌声表达出来。 此外,儿童声乐培训要注重培养孩子们的协作能力。在音乐合唱中,协作是非常重要的,它要求孩子们能够互相配合,统一行动,共同完成一首歌曲的演唱。在实践中,我会通过合唱团的组织和指导,帮助孩子们培养协作意识和能力。例如,在合唱团排练中,我会让孩子们分工明确,彼此配合,互帮互助,共同完成一首歌曲的演唱,从而培养他们的协作能力。 最后,儿童声乐培训要注重培养孩子们的音乐鉴赏能力。音乐鉴赏能力是指通过倾听音乐作品,理解音乐的内涵和艺术特点。在培训过程中,我会通过介绍音乐作品的背景、形式和风格等信息,帮助孩子们理解和欣赏音乐作品。例如,我会选择一些经典的音乐作品,如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《欢乐颂》等,让孩子们通过倾听和分析,去感受音乐的美妙。 总的来说,儿童声乐培训是一项需要教师有耐心、爱心和专业知识的工作。通过培养孩子的音乐素养、演唱技巧、音乐表达能力、协作能力和音乐鉴赏能力,能够帮助他们全面发展,并为将来在音乐领域有更好的发展打下基础。我相信,只要我们教师们不断学习和提升自己,不断探索和创新教学方法,就能够更好地引导孩子们走出属于他们自己的音乐之路。

声乐教师基本功培训

声乐教师基本功培训 第一篇:声乐教师基本功培训 声乐教师基本功培训 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。 (一)歌唱的姿势 (1)身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。 (2)头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。 (3)两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。(4)面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。 (5)嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。 (6)还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。 (7)演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叠起。 (二)咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

小学教师基本功训练计划4篇

《小学音乐教师基本功训练计划4篇》这是优秀的教师计划文章,希望可以对您的学习工作中带来帮助,快来看看小学音乐教师基本功训练计划4篇! 一、指导思想 本学期,我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室、学校有关工作意见,以校为本,坚持以新课标理念为指导,以各教育法规为准则,发挥音乐课程多元化、人文性的特征,全面提高我校音乐教育质量,促进学校艺术特色发展. 二、工作目标 巩固旧有成绩,强化质量意识.加强音乐教师队伍建设,提高教师素质;坚持以学生发展为本的价值取向,优化音乐课堂教学,丰富课余音乐生活,培养学生审美情趣,发展学生个性,推进学校校园文化建设. 三、主要工作 1、加强理论学习、研讨,提高理论水平 音乐组全体教师本着对教育事业的热爱,对我校教育工作的高度责任感,要主动投入业务学习.将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合,深入解读课程标准,更新教育理念,不断提高理论修养. 2、将课改精神落到实处,切实提高教学效果 本着理论联系实际的原则,结合课改精神提出以下教学建议: ⑴关注学生的情感,营造宽松、民主、和谐的教学氛围. ⑵严格“五认真”规范,以课堂教学为中心,提高教学效率. ⑶构建“知识与技能,过程与方法,情感、态度价值观”为一体的教

学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式,采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式,鼓励学生积极参与,大胆表达,在活动过程中体验、感受,培养兴趣,提高能力. ⑷灵活选用各种教学形式、教学方法,根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景,引导、鼓励学生积极参与,圆满完成教学任务. ⑸组织好课外活动,使课堂学习得以延伸,并使学生在活动中获得新知,兴趣巩固.抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子,积累优秀作品,积极参加校内外音乐比赛. 3、以校为本,提高教科研水平 积极参加校内外各级各类教研活动.以校本培训为主阵地,经常化、专题化、系列化开展教研活动,加大研讨力度,不断探索和实践,努力提高教科研水平. ⑴重视自身平时的业务学习和提高,强化基本功训练,不断提高专业和教学技能. ⑵积极开展集体备课,注重理解新教材,创造新模式,设计新课型,运用新方法,突出研究性、实效性. ⑶进行经常性的听课、评课系列活动,作到听、评、导、学,推动课堂教学效果的提高,达以教师教学经验的丰富. ⑷以现代化教学理论指导实践,不断学习现代教学手段,大胆改革课堂教学,拓宽活动形式,改进评价体系,不断总结,成长为一名科研型的教师. 4、继续研究科研课题,提升教研水平 本学期在结合上学期课题的基础上,继续研讨《小学艺术学科教学

声乐基本功

声乐基本功 第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16 —19 次,每次呼吸过程约3、4 秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领, 所以要先做: (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像 “闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气 像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6 次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向“,推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法: A. 数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字12“345678910 ”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。

枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少(吸足气) 一个枣两个枣三个枣四个枣五个这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6 次。 C. “数葫芦”练习“:吸提”同前。在“推送”同时轻声念“:金葫芦,银葫芦,一口气数不了24 个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦”,这口气气尽为止,反复4—6 次。 数数字、“数枣、“”数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相),顺女生发“咿”(音“小嗓”咿”是外)。送一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:

音乐教师培训心得15篇

音乐教师培训心得15篇 音乐老师培训心得1 同样的时间周末的第一天! 同样的地点第四试验学校! 同样的一群人平邑县音乐老师! 同样的心情等待!期盼!享受!兴奋! 不同的陪伴者,不同的体会,不同的收获! 忘不了重新换上舞鞋的那份小紧急,小兴奋,更忘不了舞蹈支教老师――沂南袁中迪小弟,年龄不大,阅历丰富,每次都是汗水湿透衣背,让我们感动; 忘不了声乐邱伟老师的倾情示范,生动解读,耐烦指导,让我们不忍心下课; 忘不了坐在电钢琴旁,老师的鼓舞的眼神,让我们带着自信奏响《青春舞曲》…… 更忘不了我们平邑的傲慢,省专家,临沂项目负责人――唐伟老师,风尘仆仆,利用自己的人脉资源,尽努力为我们请来了各个领域的大咖:省教研员李东老师带来了新的课堂理念;省专家李蓓蓓老师让我们感受到了真实的合唱魅力;张建平教授让我们零距离走近了合唱;曲师大杜心乐老师让舞蹈之美留在了生活中,我们身边……让我们大开眼界,收获颇丰…… 回首近半年的培训,由开头的畏难,到后来的适应,到如今的享受,还有后来的渴盼……我们一起努力,一起成长,一起欢乐……

我们常说“且行且珍惜”,此时,我更想说“且行且反思”!此次培训,更多的是打开了尘封已久的心灵,唤醒了内心的力气,不断的对比别人看自己,让我带着问题参加学习活动,并在学习中激活内动力,带动我每天前行……或许,这就是培训带给我最真的收获! 感恩遇见,感谢有你!我们唯有更加努力,珍惜,努力,成长! “我们不能把春天复制到夏天,但是,春天过去了,季节轮回,下一个春天会回来的”我们坚信,耕耘的夏天过去了,收获的秋天还会远吗? 年轻是一种状态!奔跑,是一种姿势! 期盼,20xx年的九月,让我们在年轻的时间机里,连续奔跑,唱响属于我们的生命赞歌!## 音乐老师培训心得2 短短三天的20xx年山东省中学校音乐课程标准学科骨干老师培训班已圆满结束。在这三天里,我有幸倾听了教育部音乐课程标准研制组、中国音乐教育杂志社金亚文教授对20xx版义务教育音乐课程标准的具体解读;山师大音乐教授、音乐硕士生导师冯巍巍老师组织的对新课标的分组研讨及互学反思;山东省中学校师资培训中心王凯科长和赵健老师对指导老师的工作指导及研修平台的操作技术培训;教育部资深教育专家吴斌老师对这次音乐新课标培训进行的专题沟通及质疑解答。 回想三天来的点点滴滴,信任每一个参训老师都感受很深。作为一个来自县级单位的课标实践者,悄然间已与课标改革携手走过了

音乐教师培训心得体会(精选18篇)

音乐教师培训心得体会 音乐教师培训心得体会(精选18篇) 当我们积累了新的体会时,马上将其记录下来,这样我们就可以提高对思维的训练。那么好的心得体会是什么样的呢?下面是小编整理的音乐教师培训心得体会,欢迎大家分享。 音乐教师培训心得体会篇1 我在小学音乐教师培训中进行学习,我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身接受了音乐教研员老师的现场指导。通过此次培训,我的感受颇深。 首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。 其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我要改变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。 第三:通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法进行教学,贯彻好学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。 第四:在这次培训中,遵守纪律,严格执行制度,在今后的教学中,我更应该严于律己。 我相信,在聆听了老师们的专业教学后,在向同行们学习后,我

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