论美学在广告中的体现

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论美学在广告中的体现

项目:期末论文

课程:广告美学

目录

一、综述 (3)

二、广告美学化——必然的趋势 (3)

(一)广告与美学的结合 (3)

(二)广告美学化为什么是必然趋势 (4)

三、当今美学在广告中的体现 (4)

(一)广告形式的美学化 (4)

(二)广告内容的美学化 (5)

(三)广告投放环境的美学化 (5)

(四)广告创意的美学化 (6)

四、美学在广告中运用的案例分析 (7)

(一)“五粮液”广告介绍 (7)

(二)“五粮液”广告形式 (7)

(三)“五粮液”广告的美学体现 (7)

①是它的意境美 (7)

②是它的形式美 (8)

③总结 (9)

五、结论 (9)

一、综述

古人云:“感人心者,莫先乎情。”人类是有情感的动物,人与人之间因为有情感,所以有相互沟通和分享的需求。广告要突破人的心理防线,情感诉求几乎是一种老少皆宜的最大众化的策略,有人将之视作所有的广告方略中最温柔、最保险的一种。

在这个社会中,实在与影像之间的差别消失了,日常社会以审美的方式呈现了出来。面对生动的社会场景的变化,美学研究的当务之急是建立与现实生活之间有机的、积极的学术联系,广告与美学的结合就是必不可少的联系之一,这种联系使广告达成情感诉求,与受众发生审美与情感的共鸣。

因此,广告离不开美学,美表现的形式也日益多样化,复杂化。

二、广告美学化——必然的趋势

“我们生活在一个不断发展的时代,这个时代是可用各种说法来概括的一个新型社会——后工业社会、消费社会、信息社会等等”。电视、网络及其他传播媒体在社会经济与信息的发展推导下得到前所未有的普及,广告也随之而无孔不入了。

美学,是总结人类审美实践活动经验的特点和规律的学科人们在审美过程中的积极审美意识活动促使美感的产生。美感是人们在审美活动中直接欣赏对象形象的美而激起的一种怡悦的感情状态,是对事物美的反映,由多种心理功能复杂、交织及相互作用而产生的。

(一)广告与美学的结合

在这个时代中,经济文化一体化正在成为社会发展的大趋势,经济需求的增长有着明显的审美观念的导向性。广告作为一种社会现象自然也受到审美观念的影响和制约,其本身也会具备一定的文化美学和艺术内涵。现代社会的不断变化与发展,社会意识形态的不断前进,广告作为反映这些变化的物质形态之一,其观念、创意思维模式、艺术表现形式、刊播环境、媒介载体、运作方

式等也自然而然地会发生一些潜移默化的改变。而这所有的变化,都与各时代的美学观念交叉结合。

(二)广告美学化为什么是必然趋势

每个时代的广告,都在一定角度上反映了每个时代的审美观念。就像反映树龄的年轮一样,自从广告诞生后,广告也记录着美学的发展历程。

“广告制胜的灵魂就在于优秀的文化审美观念”,从创作角度说,广告审美观念关联着广告主题的提出、广告媒体的选择、广告运动各环节技术、技巧的运用及广告艺术风格的形成。从广告受众角度说,过剩的广告信息已使受众对广告产生了排斥与厌恶的情绪,只有从美学角度迎合广告受众的审美情趣,从而提高广告受众普遍的潜在的接受广告信息的热情度、敏感度和理解度。现代广告文化多元多维的发展与广告审美的日益交融渗透,越来越要求人们提高广告美学品位,把广告风格和意蕴带入广告的创作、刊播和审美之中。因此,广告要顺利地被充满广告排斥心理的受众接受,“只有广告美学化,别无选择”。

三、当今美学在广告中的体现

广告是美的创造性的反映形态,作为审美对象,它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想,同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说,它是广告人审美心理结构的物质化表现。

美学在广告中的表现方式多种多样,灵活多变。夸张,拟人,比喻等修辞方式都可运用到广告中。此外,在广告的形式上的变幻,意境上渲染,甚至旋律的编排上都可以引起美学在人们心中的共鸣。

(一)广告形式的美学化

广告作为一种品牌信息的载体,严格说来并非是单一而简单的信息媒体,而是把品牌赋予美的外在与魅力的表现手段。广告的形式美是广告形式构成因素的有规律的组合而显示的审美特征。以色彩、线条、语言等符号元素感性的呈现在

受众面前,这些符号因素按照一定的规律排列组合,形成流畅的视觉美感,最终打动广告诉求对象。在现今的品牌广告大潮中,广告的表现形式和技法也不断出新,特别是随着新媒介平台的出现,而广告形式美的表现也日趋丰富多姿。

(二)广告内容的美学化

内容美是广告艺术魅力的核心和灵魂,广告的内只有体现出真和善的统一,广告才具有美的价值。广告的内容之真主要体现在事真和情真上;广告内容之善则主要指合目的性,即在达到促销的同时,能给人以精神的愉快,心灵的陶冶,智慧的启迪,符合人类社会进步和人类发展的目的。总括来看,这些形形色色的广告,就其性质内容而言,基本上属于两种类型:

其一是唯我独尊型的。这种类型占绝大多数,其内容一般以直接张扬自己的商品的优长为基点,劝诱消费者注意自己,认识自己。它宣传的中心是“我卖什么,我的东西最好”。这类广告专注于宣扬自己的商品,却忽视了启动消费者的参与意识,令人感到是“王婆卖瓜”。从接受美学的观点来看,同类对象反复刺激人们的审美感官而达到某种接受程度上的饱和,就会使人产生一种厌恶、逆反的心理状态。同样,单纯的自我张扬式的广告不仅使人产生审美中的逆反心理,还会对商品产生怀疑情绪,达不到预期效果。

其二是以消费者为中心的。广告创意内容以突出为消费者服务的意识为基础,在与消费者的审美情感交汇中,宣传、树立自己的品牌形象。如,诺基亚广告词是:科技以人为本”,显得亲切、体贴,给人以温馨之感。飞利浦的广告词“让我们做得更好”。给消费者承诺和信心。这种树立形象的广告,并非着眼于宣传自己的商品,而是通过与消费者的心灵的沟通,来树立积极进取、实力雄厚的企业品牌形象,使消费者在温馨的美感中产生一种适情顺受的审美愉悦,进而增强审美主体对于审美容体的情感上的向心力和信任感。

(三)广告投放环境的美学化

狭义的广告环境是指执行具体的广告活动的时间、地点和存在于当时当地的对广告活动策略和计划具有影响力的各种因素。广告投放环境的实质是广告所连接的上下段位广告或节目等内容、存在形式和媒介特性对广告传播效果的

影响,是广告与媒体和广告受众契合的状态。然而,中国媒体环境在发生突飞猛进的发展。媒体发展的同时给企业带来的问题却是广告效果的弱化。

突破常规的特殊形式的广告可以给广告受众带来深刻的印象,加强广告信息的记忆度和好感度。把广告做得不像广告,让受众在没有任何戒备心理的情况下悄然接受,才能取得最好的效果。

为广告投放创造一个优良的广告环境,使广告投放趋于美学化,迎合受众的审美心理,通常情况下,精明的广告人会将品牌文化或产品信息及个性融入到广告所植入的电视节目之中,例如:2005年5月,今麦郎为中央电视台举办的“今麦郎”杯第五届CCTV小品大赛冠名,并以“弹弹(谈谈)味道,尝尝(常常)欢笑”作为隐性广告的诉求点,将今麦郎弹面的产品特色——“弹”与“笑对人生,享受生活”的现代人生观,审美观完美的结合,达到了受众审美与品牌调性的统一,为广告的发布创造了一个优良的广告投放环境、产品销量飚升、企业利益增长、品牌知名度、美誉度的提高当然就是水到渠成的事了。

(四)广告创意的美学化

从国内外一些最新投放广告作品我们不难发现,现代广告在创意方面都有一个明显的新趋势,那就是“走向美学化”。有人说:“近年来,在广告的创意环节中,由商业美学为主导的创作与投放观念逐步占据主导,连带地敢做出此尝试而获得出人意料效果的创意和投放也日益增多。”“创意”在现代广告中的新趋势就是在服从广告定位的前提下重现美学的运用。首先以优美的形象和意境去吸引和感染广告受众使之产生审美倾向心理从而接受广告信息。

同时,广告美学化趋势在催生特殊的广告形式的同时,又对广告创意和广告投放环境分别提出了应具有高标准的美学水平和良好的广告投放环境的要求,要从运用美学化的广告创意形式和并寻找和开拓具有高审美水准的广告投放或植入载体。

四、美学在广告中运用的案例分析

我们就以五粮液的MV广告《香醉人间五千年》作为具体事例分析

(一)“五粮液”广告介绍

五粮液广告做成一个音乐电视,场景用了中国古典的传统唯美风格,在一个绿色的湖中有一个凉亭,一条浮桥和岸上相连,整个湖面上漂着绿色树叶,四周围绕青山翠竹。绿水青山相映,现出幽静平和的意境,有两个武侠情侣穿着绿色的汉服,从浮桥的水面踏国进入竹亭,溅起一路水花打动落叶,露出墨绿的水色。两人相视而笑,相印相知,举杯对饮,相映成趣。再拌着优美的乐曲,不由得让人陶醉,心中产生无比的愉悦,心向往之。

(二)“五粮液”广告形式

五粮液则采用了不同的企业形象展示模式——企业形象MTV。一首《香醉人间五千年》唱响了五粮液完美发展状态的经典乐章。画面中,五粮液集团健康和谐发展的风貌给人耳目一新的感觉,未曾参观过五粮液基地的人们从中看到了传说的十里酒城与气势雄伟的五粮液大本营。

(三)“五粮液”广告的美学体现

这则广告为什么会这么另人欣赏,它为什么能对五粮液起到这么大的宣传,它能被人们接受,从而去选择他的产品,无疑广告的作用,一想起这首《香醉人间五千年》,就想到五粮液,想到五粮液就想起这则广告。它的创意在那里,为什么能使中国的白酒走出国门,成为世界名酒。

①是它的意境美

形式衍射而来的意境,使得广告对城市愈来愈重要。看大范围,意境是对广告所处环境的意象营造,以创造贴近乃至提升大众生活质量的氛围。这种意境美,

是媒体造型、画面(图形图像、色彩、文案)、照明等的综合效果。同时,受众的审美行为也刺激着它的不断完善。

色彩感,色彩感作为一种审美心理,首先在于人的生理结构,也就是先天对色彩的感觉接受能力,其次就是后天社会因素对人的色彩感受的影响。这则广告主色用绿色,也就是打破社会因素的色彩感受的影响,当今社会生活中人们能够接受的色彩五花八门,眼花缭乱,这则广告运用的色调,人们看了心平气和,有种回归自然的感觉。

新奇感,新奇感是人一种先天的本能。其主要表现形式为:对新事物的敏感反应和强烈的关注,探究的欲望,当探究结果无害时,神经系统会产生愉悦感;重复的活动,即新奇感受到压抑,对相应对象的反映迟钝,情感上逐渐淡漠乃至厌倦。五粮液广告具有很强的独创性,容易引起人们的关注。

自然感,自然的美是无限的,人们感到的美却是有限的。正是因为人感受美的能力是有限的,所以说人们感受的美是有限的,是很有限的,自然的美则是无限的。这是的感受也是我的感叹。人们感受美的能力,即不是与时代同步前进的,也不是随年增长的。凌晨四点海棠花,应该说也是难可贵的,如果说,一朵朵很美,那么我有时不由自主地自语到:我要活下去!

②是它的形式美

美学意义是社会、历史、文化、道德等的载体。美学作为广告的文化部分,也在不断探索大众的内心世界。一方面,它弘扬美德,伸张正义;另一方面,又为了促进销售而张扬个性、颠覆常规。

文化性,五粮液将中国酒文化和中华民族文化融会贯通,创造了中庸和谐、积杂成醇的文化理念。形象、健康、充满激情的乐曲赋予消费者一种感染身心的情愫。企业的发展、五粮液人的奋斗展现在公众面前,让人们对这个优秀的国有大型企业、这个几近千年的老字号更产生无比敬仰。企业的中庸和谐精神、产品的完美品质理念都得到了精彩的演绎,直观而饱含深意。

公益性,五粮液集团的音乐电视类广告确实是一种很好的广告传播模式。而除此之外,尚能被消费群体接受的广告可谓凤毛麟角。中国广告尚存的净土究竟还有几分呢?有“百年品牌”之称,被誉为“世界名酒”的五粮液同样在这一领

域投入了很多精力。无论是天价五粮液拍卖出50万元全部支援教育事业,还是孔子文化节上五粮液的高调亮相,都成为这种高级别,高层面的广告效应最佳的案例。同样,也让五粮液的文化得到了最深入人心的感应。

合理性,正是从这种辩证观点出发,黑格尔提出了艺术作品的内容的“具体性”的思想。在黑格尔那里,作为艺术作品内容的“理念”,并不是只反映事物的本质的、抽象的思想,而是把本质与现象作为整体来把握的具体的意识,因此,它才适于感性的表现。

③总结

合理的抓住了由功利目的到审美爱好,为了显示身份地位的优越,在就是为表达愿望和象征物,五粮液的品牌定位,正是象征着高品位,高档次。

人性化设计,归根揭底,设计是为人而设计的,服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然,设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则,似乎都能够在设计中找到相应的应用。

五、结论

伴随着市场经济的发展与繁荣,广告业出现了史无前例的昌盛。在强手如林的广告大战中,广告美学正成为有创意广告的理论基础和创作标尺,同时它也将在广告业的竞争中,不断探索,不断总结正面和负面经验,使之发展为完善的美学体系,使人们领略到更加斑斓多姿的美的广告的风采。综上所述,优秀的广告作品应该按照美得规律来创造,但广告从来都不是“为美而美”的艺术,它承担着信息传播、商业营销的任务,审美手段的运用则是为了更好的完成广告的使命。

在商业营销的激战中,企业注意通过广告来塑造产、销部门的形象,是提高社会知名度和商品市场竞争力的重要手段,因而广告的作用日益显著。有的企业家急功近利,不惜重金宣扬自己的商品,甚至迭词架屋,极尽夸大虚饰之能事,到头来却事与愿违,事倍功半。然而有的企业家充分注意到广告种种智慧与情感的艺术的美学效应,借助于有创意的广告,将其思想性、艺术性、科学性和真实

性提高到审美的高度,并以此调动人们的审美情感。广告美学在美学理论的统领下,被纳入审美机制的,在审美的广告实践活动中显现出独到的企业和商品的品牌风采。

论建筑空间的艺术美

论建筑空间的艺术美 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 建筑不仅是人类生活中的重要组成部分,同时也是一门特殊的艺术门派,其在本质上与绘画、美术、音乐等没有多大差别,都是一种艺术形式,都必须要遵循美学原则,都必须要讲究统一、协调、韵律、尺度等,一旦对这些没有把握好,不仅会影响到建筑空间的艺术审美,而且也会给建筑空间的实用性功能带来一定的不好影响,因此必须要把握好建筑空间的艺术特征,确保建筑空间在具有实用性的同时还具有良好的艺术性,提高建筑空间使用者的使用舒适度,将建筑物的社会效益与经济效益充分发挥出来,这不仅可以为人们的生活与社会的建设创造更好的环境,而且对于实现建筑行业的健康长远发展而言也有着极其重要的意义。本文就是关于建筑空间的艺术美的分析。 1 筑空间艺术美的分析 所谓建筑空间艺术美,指的就是通过建筑物空间的结构形式、形体形式、色彩装饰、建筑群组织以及建筑内外空间的结合等多方面协调处理得到的一种实用性艺术,建筑空间的艺术美不仅是一种美的呈现,

更是现代社会审美观念进步的体现。对于建筑空间艺术来说,其不仅可以跨越时代场所与时间维度,而且还是构成城市生活与群体记忆的组成部分,其作为一种永恒艺术,可以打破时代、地域的限制,在这种由实体与空间构成的艺术中,包含着各种建筑形式具有的美的规律,给人以美的视觉享受,是综合了实用性、艺术性与科学性的一种艺术形式。 2 建筑空间的艺术美 2. 1 建筑空间的造型美 建筑空间的造型美并不是单纯由建筑空间的外观造型来决定的,更重要的是建筑空间造型所蕴含的节奏韵律美与时代精神。建筑物必须要在确保其合理实用功能的前提下,再结合建筑物所想要表现的思想主体进行相应的艺术设计,确保最终设计出来的建筑空间在色彩、体积、装饰以及各部分空间形式上都达到了一种统一丰富的和谐美。建筑物的结构可以分为内部与外部,其中建筑内部空间的艺术性更是重要,直接影响到建筑物的使用效果。在内部的建筑空间结构中,建筑群体的不同疏密度、聚散度等都会表现出不同的节奏感,这种不同节奏感就是建筑空间造型美的最好体现。 2. 2 建筑空间的风格美

崇高:金庸小说的美学追求

《前沿》 2009年第3期 崇高:金庸小说的美学追求 陈夫龙1 庄爱华2 3 (1、山东师范大学文学院;2、山东经济学院财政金融学院 济南 250014) [摘 要]崇高作为主题意蕴和美学形态,是文学追求的至高境界。金庸在殖民地文化语境中高扬人文 精神的大旗,把崇高作为自己的精神坚守和小说创作的美学追求,在文学精神上实现了超越与飞升,体现出崇高的精神价值和美学风范。探讨金庸小说与崇高的关系,对于二十一世纪我国的文化重建和文学发展具有重要意义。 [关键词]金庸小说 崇高 美学追求 文化重建 [中图分类号]I207 [文献标识码]A [文章编号]1009—8267[2009]3—0166—03 一崇高作为主题意蕴和美学形态,是文学追求的至高境界。文学的终极目的在于对人类生命价值和生存意义的追问与探求,以促进人类自由、和谐、全面发展,从而实现人类的精神超越与自我完善。在某种意义上,崇高是文学展现的精神境界的极致。然而,在文学发展的某个特定阶段,由于时代精神气候的影响,有些作家逃避使命,视人类的精神向度而不见,对时代的冲突与变革麻木不仁,消解崇高,调侃信仰,最终以放任的逃遁与媚俗的沉溺泯灭了人类赖以前行的精神尊严,从而导致“崇高”的主题意蕴和美学形态逐渐消隐。从二十世纪八九十年代之交社会转型期以来的我国文坛就呈现出这样一种现象,崇高被一些具有现代主义和后现代主义倾向的作家作为自己创新过程中应该加以“消解”、“躲避”的对象而显得落寞。 金庸小说创作发生于香港殖民地文化语境中,同样也受到市场经济大潮的猛烈冲击和消费主义文化的诱惑。他选择武侠小说这一传统的通俗文学文体作为精神存在方式和自我表达机制,虽然最初的创作也有促销《明报》的商业动机,但从整体上看,金庸并没有走向媚俗,其小说文本也没有极力追求感官刺激和本能发泄的低俗内容,而是秉持着一个作家的良知,在偏离大陆母体的英属殖民地香港一隅,坚持本土文学创作,以现代意识对传统武侠小说 进行了审美改造,在物欲横流的文化语境中高扬人文精神的大旗,将自己的文化人格注入小说文本的血肉之中,讴歌与礼赞了侠义精神和人间真情,表达了对社会、历史、人生、人性的真知灼见和人文关怀,在文学精神上实现了超越与飞升,从而体现出崇高的精神价值和美学风范。 本文以金庸小说为个案,旨在借其“崇高”的光辉烛照当下文坛的低俗与堕落。根据论述的需要,有必要对“崇高”作出专门界定。我们知道,金庸是在商业气息浓重的殖民地文化语境中,在《明报》创业举步维艰的状况下,因偶然机缘从事武侠小说创作的。金庸小说虽然产生于香港商业化环境中,但没有许多旧武侠小说及一般通俗文学那种低级趣味和粗俗气息。它不仅有神奇的想象、迷人的故事,更具有高雅的格调、深邃的思想,通俗而不媚俗。他的小说武侠其表,世情其实,通过对众多武林人物的描绘,深入地写出了社会与历史的世态人情,体现出丰富复杂的现实内容、文化内涵与哲理意蕴,特别是塑造或赞美了郭靖、乔峰、袁崇焕、杨过等这类为民众利益献身的“中国的脊梁”式的人物,弘扬着中华民族的凛然正气!尽管有论者把金庸小说的主人公按照人格类型分为儒侠、道侠、佛侠、浪子、小人五类,其形象塑造的发展轨迹为侠———非侠———反侠,其性格发展特征是共性渐消,个性渐 涨;侠气渐消,邪气渐涨;神性渐消,人性渐涨。[1] 但却无 ? 661?3[作者简介]陈夫龙(1975-),山东枣庄人,山东师范大学文学院讲师,博士,主要研究中国现当代文学与文化。 庄爱华(1974— ),女,山东莒南人,山东经济学院财政金融学院讲师,硕士,主要研究中国现当代文学。

广告创意设计的论文

广告创意设计的论文 广告创意包含了广告活动中创造性的思维,只要是涉及到创造新的方面,从战略、形象,到战术以及媒体的选择等,“创意”二字实践出新的方案上。下面,小编为大家分享广告创意设计的论文,希望对大家有所帮助! (一)广告文字设计的主要内涵 文字设计是平面设计的重要组成部分,它主要是指根据设计用途,对字形、字体进行排列组合或图形加工,设计者对文字进行版式设计与艺术处理,可以达到协调页面美感、传递信息的目的。文字创意设计是人类主观思维创造的表现。主要包括版式设计和字体设计,探究文字排版、造型的技术与理论,比如字间距、织体和大小等。就美学视角而言,文字设计是一种审美性的文字构成,可以提升作品的视觉效果,它不包括文字内容撰写。文字设计在广告设计中起着重要作用,被广泛应用于印刷品装帧设计、海报设计等方面。 (二)广告文字设计的原则 首先,要遵循功能性原则。广告文字设计的主要目的是向受众传递信息,因此,广告文字设计的得风格和形式,都要以准确传达信息为目的,所以,文字设计的功能性原则历来被视为其首要原则。功能性原则要求设计者在进行文字创意设计时要将内容与主题有机结合在一起,避免在广告文字设计中出现无关联、相互矛盾的现象,应努力增强传递信息

的精准性。不管是一个字体、一个 LOGO,还是一个商品品牌、一个标题,都要具备独特的内容与内涵,广告文字设计的最终目的是向消费者准确传递基本信息与要素。此外,广告文字设计的内容和形式也应当是高度统一的,例如,将同一字体进行不同形式的创意设计,就会呈现出不同的风格,作品意蕴也会受到影响。其次,要遵守艺术审美原则。在广告文字创意设计中不仅要准确传递信息,还要在此基础上带给受众美的感受,满足受众的审美需求,提升受众的审美品位,所以,视觉美感也是广告文字设计应当注意的另一个设计原则。进入信息化时代,人们接触到的美学信息越来越多,对广告作品的审美需求也逐渐提升,这就要求设计师在广告文字设计中关注美学元素的使用。比如,在文字创意设计中,要明确文字的数理、对称、节律、平衡和对比,且在设计中遵循这些形式法则,提升文字的设计感,增强作品的吸引力,提升作品的艺术魅力和价值,从广义角度看,广告文字创意设计的形式感法则主要包括简约法则与平衡感法则。 韩国的汉字主要源自我国,并经过整合加工发展成本国文字。随着经济全球化的不断深入,我国与韩国的经济贸易往来逐渐增多,我国的许多传统文化和项目都受到韩国人民的广泛喜爱,许多韩国设计师在广告设计中也时常采用汉字元素。与中国广告文字创意不同之处在于,韩国广告文字设计更加关注品牌,看重设计型创意项目,着力增强设计作品

广告策划书的标准格式

广告策划书的标准格式 广告策划在对其运作过程的每一部分作出分析和评估, 并制定出相应的实施计划后,最后要形成一个纲领式的总结 文件,我们通常称为广告策划书。下面,小编为大家分享广 告策划书格式,希望对大家有所帮助! (一) 前言 简要说明制定本策划书的缘由、企业的概况、企业的处 境或面临的问题点,希望通过策划能解决问题,或者简单提 示策划的总体构想,使客户未深入审阅策划书之前能有个概 括的了解。 (二) 市场分析 市场分析主要包括三个方面的内容: 1. 背景资料:与被策划企业的产品有关的市场情况; 2. 目前同类产品情况:目前国内市场中进口、国产的 同类产品的几种主要牌号以及这几种主要牌号的知名度与 美誉度如何;3. 同类产品的竞争状况:可分为国内市场与国 际市场分析。 (三) 产品分析 被策划产品的优越性及其不利因素可分为: 1. 产品特点:具体分析产品的工艺、成分、用途、性能、生命周期状 况;2. 产品优劣比较:同国内及进口的同类产品进行比较。 (四) 销售分析

销售是市场营销的重要组成部分,透彻地了解同类产品 的销售状况,将为广告促销工作提供重要的依据。销售状况 分析有下列内容: 1. 地域分析:同类产品销售的地域分布 与地点; 2. 竞争对手销售状况:分析主要竞争对手的销售的手 法与策略;3. 优劣比较:通过分析比较,找好本策划产品最 有利的销售络与重点地区。 (五) 企业目标 企业目标分为短期和长期两种。短期目标以一年为度, 可具体定出增加销售或提高知名度的百分比。长期目标是三 年至五年,广告策划中提到企业目标,可以说明广告策划是 怎样支持市场营销计划,并帮助达到销售和盈利目标的。 (六) 企业市场战略 为了实现企业的经营目标,企业在市场总战略上必须采 取全方位的策略,这些包括: 1. 战略诉求点:如何提高产品知名度和市场占有率;产品宣传中是以事实诉求为主还是 以情感诉求为主;2. 产品定位:可以选择高档、中档、低档 定位中的一种。如福达彩胶定位为:高质量;低价格,国际流行的产品,柯达技术,厦门制造的国产高档彩色胶卷;3. 销售对象:分析产品的主要购买对象,越具体越好,包括人 口因素各方面,如年龄、性别、收入、文化程度、职业、家 庭结构等,说明他们的需求特征和心理特征,以及生活方式

建筑美学的知识点

艺术史和美学史上的6种解释:美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训,或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术? 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系,这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别,他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦,被视为艺术价值的关键,但强调“适度”。 康德清楚的区分,他认为,真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感,并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为,艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训,或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为,无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它,完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而,有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品,那就是它的道德内容。 席勒认为,通过艺术,我们得以向世界敞开;一个创造性的戏剧给我们的启示,甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养,帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为,艺术作品之所以伟大,不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征,艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子,音乐反映了天道的和谐,通过养成正确的音乐欣赏方式,我们就能深刻理解终极真是。叔本华,艺术反映了真实世界的基本特征——意志,它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义:美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务,就在于对某种思想认识的正确理解,即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论: 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则,它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等,为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时,才能对美学有所冲击,因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征:功能性 首先,实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前,建筑首先要满足需求和愿望。

散文诗的美学追求

散文诗的美学追求 ·耿林莽 摘要:散文诗之美,在于她提纯于高度的凝聚而精炼别致;在于她的小感触和大视野的千丝万缕联系;在于她以美的思想,统驭全局的灵魂;在于她既能以轻捷灵活、又能以简洁多变创造诗意的结构之美;在于她以语言的立体、朴素和明亮,创造非凡的意境。等等这些具有着相当美学动势的特征体现,都是散文诗所具备的生命品格,从而让散文诗作家们在创作中有着与其它文学体裁相同而又不同的美学追求。 关键词:散文诗;精炼;小感触和大视野;思想;结构与语言 散文诗是美的文学精品,然而,却不能说,美是她的特点,因为美乃是一切雅文学的共同追求。因而,便派生出这样一个要求,可否进一步来探索:散文诗的美,美在何处?这其中,有些是与其他文学品种,尤其是与自由诗共同的,也有些,是她自身所特有的,创造性的“特色”。 这个问题比较复杂。我想就个人的阅读心得和写作体会,试谈一些粗浅的认识,以供研究参考。 一关于精炼 什么是精?精就是浓缩,提炼;取其精华,弃其糟粕,使之成为美的结晶体。物质世界中的糖精、味精、香精,无不由高度提炼而得。凡精华所在,必是强力的,高档次的。就美而言,就美文而言,就散文诗而言,她应该成为如唐诗宋词那样的美文学的高端,达到美的极致。舍此而外,别无他途。 “诗只说最主要的东西”,不可贪多求全。以小见大,以一当十,“一滴水中见大海,一粒沙中看世界”,是散文诗在选材、构思、结构和处理题材中的一个重要特征,也是保证其精炼性的关键一环。正是在这一点上,决定了她本质上是归属于诗,而区别于散文的。诗是浓缩的,虚拟的;散文是展开的,写实的。对于散文诗来说,重要的不在于如实地、客观地反映现实,而在于抒情地、主观地、心灵化地折射现实。譬如写黄山,如限于如实描绘风光,难免于千人一面,唯有投入自身独特的感受,才能写出“我心中”的“这一个”来。当然,散文诗也有叙事,有细节以至情节,但多是抒情地表达,即经我创造后的诗化产物,这便形成了她抒情与叙事融为一体的表现特色了。 二小感触和大视野 散文诗的篇幅以短小为主,鸿篇巨制,只占很小比例。在其发展过程中,便引起了一种错觉或误解,认为她只能写花花草草、身边琐事,一点“小感触”,这种认识,至今犹有影响。据说是来自鲁迅的一段话。他在《自选集自序》中谈到《野草》的创作情况时,说到“小感触”:“有了小感触,就写些短文,夸大点说,就是散文诗。”而在《野草》英译本的序中,又说:“大抵仅仅是随时的小感想,因为那时难于直说,所以有时措辞很含混了。” 什么是鲁迅所说的“小感触”呢?稍稍联系一下他《野草》中散文诗的创作情况,便可迎刃而解了。 “因为憎恶社会上旁观者之多,作《复仇》第一篇;因为惊异于青年之消沉,作《希望》;《这样的战士》是有感于文人学士们帮助军阀而作;至于《淡淡的血痕》,则是在北京发生了军

现代平面广告中的视像美学浅析

现代平面广告中的视像美学浅析 二维的视觉美学艺术随着年代不断地发展,体现出不同的特色,比如绘画中出现了不同的绘画流派。尤其是在印象派,抽象派艺术风格的出现,更是逐步影响并形成了不同以往的现代视像艺术。而现代视像艺术也从早期的绘画艺术扩展到生产生活中的各个领域,比如平面广告,服装,室内设计,产品设计,工业设计等等。这里我就对我比较感兴趣的平面广告所包含的视像美学艺术进行自己简要的分析研究。 平面广告发展到现在,我认为也有着其独特的艺术魅力,既包含了长期发展的绘画艺术的美学特点,又比较直观而鲜明地展现出现代艺术的特色。当然平面广告说到底也还是广告,其重要的特点之一就是以一些独特的创意吸引观者眼球,宣传产品。这里只简单对平面广告的美学特征做浅析,而对广告的创意和宣传特性这里就不作为重点分析。 一、简洁 首先在现代平面广告中所具有的一大重要的特点就是简洁。整个画面多采用单色调的背景,然后以简单的线条,图形或者文字等在小面积范围内就完成了构图。整体给人的效果就是简单干净,主体突出,而简洁也是现代视像艺术一大重要的特点。以下是一些此类的平面广告范例: 范例1 范例1中,全黑的背景配以白色的人形图案,猛一看像是随意的涂鸦,然

而仔细就可看出这样构图所展现的那种抽象的人体美感。 范例2 范例2中就是很简单的白色背景,然后巧妙地以耳机的线条勾勒出一个舞动的人形,再配以阴影的处理使其更有立体感,一种简洁的动感跃然纸上。 范例3 同样是勾勒出一个人形,范例3中则是使用类似水中墨水的形态画出了一个在舞动的美丽的女人姿态。这幅画面可以看出很有印象派画风的感觉,它注重的不在形,而重在意,特别是以清新的绿色作为画面主色调,更让观者感受到出一种明快,清爽。

广告美学

1、美的特质 (1)美的前提是被感知的存在。(2)感知美的手段是感官的体验(3)美是灵魂带来的体验2、美的定义:美是某种被感知的存在,通过客体的感官体验,唤醒灵魂中的对美的片段原型记忆而产生的感受。 3、人的美(精神美+身体美) 外在美:音容体饰 内在美:理德才气 4、美学是广告美学的基础,广告美学是美学在社会实质领域的延伸。 5、广告审美发展的原因 (1)社会发展和商业竞争要求广告注重形式美感。 (2)广告受众审美要求和审美能力的提高。 6、广告的本质属性和特征 广告的本质属性—功利性 本质特征--功利第一,审美第二 7、广告活动中的审美批评 分为审美批评和非审美批评 审美批评:对广告的审美属性价值创造效应等方面的批评,是受众在审美经验的基础上以广告美学的尺度上对广告所进行的鉴赏,阐释和评价。 非审美批评:针对广告的实用功利价值,科学价值,社会历史价值,以及道德伦理等方面的批评。 8、后现代审美文化特征—世俗性、大众性、功利性 广告审美的后现代表现 (1)在根本上背离一些传统的审美经典理论的设定 (2)广告审美趣味对传统审美趣味的挑战 (3)借助现代科技而呈现的广告审美表现,也形成了对传统审美表现的冲击 后现代广告审美的优势 (1)摒弃了精英(高雅)与大众(通俗)的一元对立模式 (2)消解了审美与日常生活的界限 (3)模糊了艺术与功利,理性与感性,精神追求与物质享乐等传统美学理论中相互对立的范畴规定 9、美:现实美(自然美,社会美) 艺术美(纯艺术美,实用艺术美) 10、社会美的定义:是社会生活中所存在的最直接,最深广和最常见的形态,指人类社会创造的事物的美。 社会美的核心美—人的美 11、广告美与纯艺术美的区别(简答) (1)性质和目的的差异 广告美:功利第一,审美价值第二 艺术美:指实用性,非直接功利性,纯粹满足人类精神美需要 (2)艺术加工深广度差异 广告美:艺术的加工的深度不能超越保证受众接受效果的界限 艺术美:可以是其他人们所不能理解的形式 (4)审美接受体验的差异 广告美:审美感受主体的体验受到相对较多的现实因素制约

设计美学赏析广告

设计美学赏析广告之——苹果 每次经过苹果专卖,总会时不时的进去看一看,玩一玩,是什么促使你对它有着这莫名的吸引呢?从苹果电脑看视觉设计的深层审美文化心理 对一个产品而言,用户所体验的并不单纯是审美与功能的设计。 也附加着文化、社会、历史等多个维度的复合体验。 苹果电脑在中国,不单是一个电脑品牌符号,更是一个文化符号。与此文化符号链接的关键词包括:美国、西方、富有、品味、时尚、个性、国际化等。 在当今的国际大背景下,苹果电脑在中国的用户体验, 包含着东方在面对西方强势文化与经济的入侵时,大众所产生的“天堂在彼岸”式的文化意念。 1.通常来讲,形式(审美)与功能设计得到最恰当的平衡,就会拉近

人与机器之间的距离。 美丽的外形与易学易用的功能是否配合得当,成为用户体验的一个检验校准。 机器离人越“近”,人的满意度就越大,人机交互就更加顺畅。 然而审美与功能的临界点到底在哪里?设计师靠什么来平衡这二者的关系? 拿苹果电脑作为例子,从功能、易用性、服务等全方位来看。 仅就对中国的普通用户而言,苹果电脑的用户体验在很多方面都做得并不好。 比Wintel更昂贵的价格,较封闭的系统,缺乏第三方软件厂商的强有力支持, 买台苹果电脑就好比“请个祖宗回家”。 但是,为什么还会有那么多人对苹果电脑趋之若骛呢? 2.坦白说,就算苹果电脑有很多不足之处,我仍然更喜欢苹果电脑。

坐在苹果电脑旁边设计,始终相信这台电脑能激发我设计出更好的作品。 众所周知,美学在设计中的作用很大。特别是在培养积极的态度方面。美能让用户对产品的不足更加宽容。审美情趣引发个人的积极态度。甚至会让用户对机器产生感情(如喜爱、忠诚、耐性),催化用户的创造性思维。 在紧张的环境中,美的设计能减少疲劳感,增强认知能力。 所以我们永远渴望创作美观的设计。 虽然美丽的苹果电脑在电脑界从未超过15%的市场份额, 但是它的设计却能抵制住廉价计算机的猛烈进攻。赢得众多死忠的粉丝。 可以说,“世界不仅是由懒人创造”的,世界还是由“爱美的人”创造的。问题紧接着就来了: 既然美观的设计也能拉近人与机器的距离。 那么,是不是产品越美,人与机器的距离就越近?

论建筑背后所体现的文化内涵

论建筑背后所蕴含的文化 建筑是时代的一面镜子,它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求,建筑艺术在其发展过程中,不断显示出人类所创造的物质精神文明,以其触目的巨大形象,具有四维空间(包括顶面)和时代的流动性,讲究空间组合的节律感等,而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。中国古代建筑经过数千年的发展,形成了东方最为显著的独立的工程技术,也具有特殊的建筑形式。在这种人工营构之物中,具有中国人所特有的精神,即“中和”、“亲和”、“天人合一”、“道法自然”、“我自然”、“返璞归真”的美学思想。 例如中国北方的传统建筑四合院,是我国古老、传统的文化象征。“四”东西南北四面,“合”是合在一起,形成一个口字形,这就是四合院的基本特征。四合院的房屋布局是既定的,对家庭成员的居住安排也有严格规定,反映出传统大家庭的等级观念,“长幼有序”的传统要求。布局上一般是正房高于侧房,面积也比侧房大,住房安排上一般是家长住在正房,晚辈住在厢房霍泽华耳房,一家老少,从上到下,什么辈分的人住什么样的房,一切都是按规矩来,没有可争议的。这种安排不仅突出了家长的地位,而且有助于家族内部的秩序,强化等级观念。内宅中位置优越显赫的正房,都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门,称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门,形成套间,成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或年节时设供祭祖的地方,两

侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分,在一夫多妻的制度下,东侧为尊,由正室居住,西侧为卑,由偏房居住。东西厢房则由晚辈居住,厢房也是一明两暗,正中一间为起居室,两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。 此外,四合院还内含民俗民风和传统文化。院落中的门楼、门墩、照壁、花坊、房檐屋脊和门窗等处的装修、雕饰、彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化,表现出人们对美好、幸福、吉祥的追求。如以蝙蝠、寿字组成的图案,寓意“福寿双全”;以花瓶内安插月季花的图案寓意“四季平安”;而嵌于门替、门头上的吉祥语,附在抱柱上的楹联,以及悬挂在室内的书画佳作,更是集贤哲之古训,采古今之名句,或颂山川之美,或铭处世之学,或咏鸿鹊之志,风雅备至,充满浓郁的文化气息,有如一座中国传统文化的殿堂。四合院的建筑设计正是符合了儒家的“天人合一”的思想。又如故宫在设计建造时,遵循了许多儒家的原则,其中最重要的一条就是:“前朝,后市,左祖,右社。”所谓前朝,是指宫殿的前面是百官议政的朝堂;所谓后市,是指皇宫的后面,有一个很大的交易市场,以满足宫廷生活的需要;左祖,指的是皇宫的左面,是皇帝祭祀祖先的太庙;右社,指皇宫的右面,是皇帝祭祀土地神、谷物神的社稷坛。故宫的建筑都严格遵循对称的规则,沿一条南北走向的中轴线排列,而这条中轴线上的建筑,更以故宫为重心,这些建筑都坐北朝南,体现着皇帝的至尊。午门是故宫的正门,红墙黄瓦,朱漆大柱,雕梁画栋,飞檐翘角。平面呈“凹”

毕加索的美学追求

毕加索的美学追求 巴伯罗·毕加索 1881-1973 从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代。是当时最具有影响力的现代派画家。 他一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题;后注重于原始艺术,简化形象。1915年至1920年,画风一度转入写实。1930年又明显地倾向于超现实主义。第二次世界大战前后,作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯侵略西班牙,此画结合了立方主义、现实主义和超现实主义风格,表现了痛苦、受难和兽性,是毕加索的代表作。晚期制作了大量的雕塑和陶器等,亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。 毕加索完成的作品可统计的多达6万到8万,另外还有许多无法计算的各类私人珍藏品。版画是毕加索创作中比较随意自由、信手拈来的一部分。 毕加索作为法国现代画派的主要代表,是一位最富有创造性的艺术家。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家,几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外,还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画,无论质还是量,都是惊人的,他的作品约达六万件,仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地做到了。 英国作家罗兰特·潘罗斯在《毕加索》一书中这样写道: 毕加索特别是在早期表现出对小丑的喜爱,说明他和这一虚构人物之间必有类似之处。毕加索笔下的小丑不是华多所喜爱的那种风流潇洒、油滑轻浮的艺人,不是塞尚笔下穿得花花绿绿、骄气十足的青年,更不是个专演滑稽戏的人。他可能喜欢插科打诨,但说的却是真理;他可能乔装打扮,但我们可以从他那机智活泼的个性和轻浮油滑的举动中辨认出他来。如果把这种穿着五颜六色菱形上衣的小丑形象解释为用一切办法骗人而又能逍遥法外、不负责任的那种本领,这也无可厚非。他是一个遇有机会便什么都偷的窃盗,他以此为荣,以此证明自己手段高明,以此来碰运气。他能够改头换面,扮作另一个人。他的这套把戏却别有一番雄心:就是要跟这个既定的社会秩序比一比力量。 毕加索在现代绘画史上引起的最大震动与争议,是他的“立体主义”与魔术式的变形,1907年《亚威农少女》问世时,西方绘画界几乎无一人理解,甚至连他最亲密、同样最前卫的伙伴勃拉克都不例外。毕加索是用绘画来表现,他的艺术手段是不能代替的,背景很是单纯, 人物、牛、马、起火的房子、举灯的人、马蹄下手握匕首的死者、死去的孩子、疯狂的妇女……他把战争的印象如此深刻地烙在观众心上。 《格尔尼卡》结构宏大、严谨,人、马、牛等细部,极深刻而稚拙,认真刻画的线条,有如儿童画或东方石刻艺术。色彩只用黑、白、灰。它不仅是战争的纪念碑,也是20世纪绘画的一个里程碑,人们怎能低估毕加索的美学价值呢?”《格尔尼卡》,毕加索作,1937年,布面油画,305.5×782.3厘米,普拉多博物馆藏。

论美学在广告中的体现

论美学在广告中的体现 项目:期末论文 课程:广告美学

目录 一、综述 (3) 二、广告美学化——必然的趋势 (3) (一)广告与美学的结合 (3) (二)广告美学化为什么是必然趋势 (4) 三、当今美学在广告中的体现 (4) (一)广告形式的美学化 (4) (二)广告内容的美学化 (5) (三)广告投放环境的美学化 (5) (四)广告创意的美学化 (6) 四、美学在广告中运用的案例分析 (7) (一)“五粮液”广告介绍 (7) (二)“五粮液”广告形式 (7) (三)“五粮液”广告的美学体现 (7) ①是它的意境美 (7) ②是它的形式美 (8) ③总结 (9) 五、结论 (9)

一、综述 古人云:“感人心者,莫先乎情。”人类是有情感的动物,人与人之间因为有情感,所以有相互沟通和分享的需求。广告要突破人的心理防线,情感诉求几乎是一种老少皆宜的最大众化的策略,有人将之视作所有的广告方略中最温柔、最保险的一种。 在这个社会中,实在与影像之间的差别消失了,日常社会以审美的方式呈现了出来。面对生动的社会场景的变化,美学研究的当务之急是建立与现实生活之间有机的、积极的学术联系,广告与美学的结合就是必不可少的联系之一,这种联系使广告达成情感诉求,与受众发生审美与情感的共鸣。 因此,广告离不开美学,美表现的形式也日益多样化,复杂化。 二、广告美学化——必然的趋势 “我们生活在一个不断发展的时代,这个时代是可用各种说法来概括的一个新型社会——后工业社会、消费社会、信息社会等等”。电视、网络及其他传播媒体在社会经济与信息的发展推导下得到前所未有的普及,广告也随之而无孔不入了。 美学,是总结人类审美实践活动经验的特点和规律的学科人们在审美过程中的积极审美意识活动促使美感的产生。美感是人们在审美活动中直接欣赏对象形象的美而激起的一种怡悦的感情状态,是对事物美的反映,由多种心理功能复杂、交织及相互作用而产生的。 (一)广告与美学的结合 在这个时代中,经济文化一体化正在成为社会发展的大趋势,经济需求的增长有着明显的审美观念的导向性。广告作为一种社会现象自然也受到审美观念的影响和制约,其本身也会具备一定的文化美学和艺术内涵。现代社会的不断变化与发展,社会意识形态的不断前进,广告作为反映这些变化的物质形态之一,其观念、创意思维模式、艺术表现形式、刊播环境、媒介载体、运作方

浅谈建筑之美

浅谈建筑之美 班级 学号 姓名 成绩 2012 年 5 月

浅谈建筑之美 摘要:本文通过对建筑美的涵义的界定,阐述了对建筑美的产生与发展,及建筑美的特征和原则等几个方面的一些感受与认识,提出并总结了当代建筑审美认知趋势和当代建筑的审美准则。 关键词:建筑美建筑美学评价因素审美准则 建筑是伴随着人类成长的一部史书。自有人类开始,人类就不断地创造着建筑物与建筑艺术。从原始岩洞、树木巢居到罗马建筑的宏大壮阔,再到哥特建筑的奇异灵动,乃至现代建筑的理性表达,建筑美始终在不断的建筑追求中被表达着。建筑是人类按照实用要求,在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体。同时又是在这个加工改造过程中运用了美学规律,注入了审美理想。 1 建筑美学的内涵 建筑美是城市美丽的音符。建筑和谐,人才能诗意栖居。建筑美学,这一学科遵循学科发展,顺应时代要求应运而生,方兴未艾。其任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象,而且更重要的是在于进一步更好地指导“建筑学”的发展和提高。我们知道美学中的一个重要原则是协调观点。建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律和法则,也要用这个观点去处理建筑的科技性和艺术性的关系,研究建筑艺术的特点,并最终落脚于和谐之美。国语 《楚语》曰:夫美者,上下、内外、大小、远近皆无害焉,故曰美。这个定义道出了美的本质特征“和谐”。

建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑的说法,形象地说出了建筑的形式美是有法则可循的,其最高层次的法则就是和谐美。从构图角度讲,和谐美包含了曲线美和对称美,是建筑形式美的综合体现和最佳体现。而建筑除形式美之外,还有一种更为重要的美,那就是内涵的“生机美”。如果说形式美是建筑美的肉体,那么生机美则是建筑美的灵魂。和谐创造美,建筑的和谐不仅使建筑本身的美得以展现,更令由众多建筑组成的城市美不胜收,令城市里的每一个人都生活在美好之中。 2 建筑美的产生与发展 纵观人类社会发展的历史长河,有关建筑的观念和美学知识随着人类对主客观世界认识的深化,其内涵和外延都在不断地拓展和变化。人类建筑及其美学观念的形成与发展历程经历了六个阶段:(1)实用阶段。自原始人类的建筑产生以来,最初主要是把建筑当作遮风避雨,防止野兽侵袭的生存手段。把这种观念理论化的代表人物是公元前1世纪的罗马建筑师维特鲁威。他所著的《建筑十书》首次提出了“坚固、使用、美观”的建筑三原则,以安全使用为出发点,并且有了美观的要求。该书为建筑的发展奠定了理论基石,有些经验和技术原理至今仍有参考价值。 (2)艺术阶段。这是把建筑奉为“艺术之母”和“凝固的音乐”的阶段。以14世纪~ 15世纪意大利文艺复兴运动为代表,反对神权,要求人权,追求自由和人文主义现实思潮,大大推动了建筑观念的发

贾平凹早期散文的美学追求

贾平凹早期散文的艺术特色 专业:汉语言文学姓名:梁永涛指导教师:张天佑 内容摘要:贾平凹早期散文在不少读者和评论家眼里是,“清新,优美”,“有漂亮的景物描写”,笼罩着一层“淡淡的忧伤”,有意境有“情调”,也比较注意文章的“起转承合”。笔者依据阅读及现有材料,将贾平凹散文分为早,中,后三个时期。具体按时间年代和作家当时创作情况划为,即早期(八0年前后),中期(八十年代中后),后期(九十年代以后)。本文将直接论述贾平凹早期散文的艺术特色作为重点关键词:贾平凹;早期散文;艺术特色 贾平凹的文学创作,作为当代文学一个亮丽独特的景致,受到评论家及广大读者的热情关注。自从上世纪70年代以来,贾平凹走上文学创作的道路,在创作了大量优秀的小说的同时,贾平凹还以出色的才情和造诣给读者奉献出了数量可观的散文作品。本文就贾平凹早期散文的艺术审美追求及作家的文学观等方面探讨,分析他的散文风格及演变轨迹。 一、“乡村情结”的理想主义与唯美主义情致 在贾平凹的早期散文中我们似乎更容易体味和感受到那种浓郁的“乡村味儿”。“乡村”是贾平凹走向城市生活和创作的基点,也是他大部分作品始终都挥之不去的文化意蕴。在贾平凹离开乡下的许多年之后,他无不深情的回望自己曾经十九年的乡间生活,写下了《我

是农民》[1]的长篇散文。“我们可以看作是作家的一次对自己身份的一种重新指认。在这‘指认’里,包涵着作家的人生态度与价值取向,对现代城市与古朴乡村文明文化的思考,同时也包涵着作家对自己创作追求的反思性清理。尽管在城市生活了三十年,但十九年的乡村岁月于贾平凹却并不仅仅是个‘时间’概念,而早已成为一种‘心理’沉淀陪伴着他的一生,铸造着他的精神气质并渗透到他的创作追求中”。[2] “商州”已融透在了贾平凹精神生命的血水里。当他离开商州来写“商州”的时候,如他自己所说:“商州已不再是行政区域的商州,它更多的是文学中的商州,它是一个载体,我甚至极力淡化它”(《〈商州世事〉序》)这个“文学中的商州”,如同“鲁镇”“湘西”“白洋淀”一样,它含藏着构成中国文化的一个重要部分——“民间”。它甚至包孕着贾平凹这个“传统”作家的另一面——一种现代的思维与观念。 “商州”在贾平凹的笔下已具有着思想文化与艺术审美的意义。“商州”——“乡村”从一个方向上构筑着贾平凹追求天道,人道,文道完美和谐的理想境界。 在贾平凹早期的散文中,作家写得比较多的,主要是自己作为一个生活在城里的“乡下人”的孤寂情怀——这种情怀,渗透着作家作为一个“乡下人”的理想主义与唯美主义情致。十九年的“乡下人”生活,使作家在情感上与城市无形地对峙着。人事上的错综复杂,创作上的磕绊,使贾平凹这个生活怯弱胆小怕事而又多愁善感心地善良

广告美学历资考试题

河南广播电视大学2008-2009学年度第一学期期末考试 广告美学试题 2009年1月 一、单选题。(每题1分,共15分) 1.广告美学的根基是什么() A 社会学 B 自然学 C 美学 D 艺术学 2.广告美的生命基石是() A 科学性 B 实用性 C 长久性 C 真实性 3.广告传播基于跨文化传播的现实条件而采取的必然选择是() A 适应性 B 统一化 C 单一化 D 本土化 4.在通常情况下,我们把社会生活中和自然界中的喜剧称之为() A 幽默 B 荒诞 C 讽刺 D 滑稽 5.展现在受众面前的再现现实世界物质形态的广告形象是广告审美形象中的() A 抽象性形象 B 夸张性形象 C 具象性形象 D 超象性形象 6.广告中反常规的不同凡响的审美形象组合,属于下列哪种构图方式( ) A 并列式 B 跳跃式 C 奇异式 D 反复式 7.色彩的第一美学效应是色彩的() A 表现力 B 象征性 C 情感性 D 审美特征 8.形式美诉诸人的听觉器官的基本构成因素是() A 画面 B 音响 C 文字 D 声音 9、形式美中的总法则是() A 主从 B 整齐一律 C 均衡 D 多样统一 10.黄金分割律是由下列哪位人物命名的() A 毕达哥拉斯 B 柏拉图 C 鲍姆嘉 D 黑格尔 11.广告口号又叫() A 广告标题 B 广告语 C 广告文案 D 广告正文 12.平安公司“以效益为中心”的企业理念属于下列哪项审美类型() A 团结创新型 B 质量技术型 C 抽象目标型 D 市场经营型 13.下列哪种媒介的出现标志着人类传播史上第五次传播革命的到来() A 招贴媒介 B 广播媒介 C 报刊媒介 D 网络媒介 14.社会信息传播的接受者群体叫() A 广告受众 B 受者 C 受众 D 群众 15. 审美距离说的提出者是() A 黑格尔 B 柏拉图 C 布洛 D 伯恩巴克 二、多选题。(每题2分,共 16分) 1.以下关于美学与广告美学的学科关系的描述哪几项是正确的。() A广告美学以美学基本理论为基础理论。 B美学为广告美学输送理论营养,提供基础理论和研究方法。 C美学为广告美学的建立奠基,美学则以自己的理论贡献和实践成果充实、丰富了美学理论。D广告美学体现了中国当代美学坚持理论与实践相结合的学术原则。 2.品牌商标的审美设计原则包括() A 适应性原则 B 知识性原则 C 可呼性原则 D 易识性原则 3. 广告创意的文化环境可以划分为以下那几个层次() A 艺术层面 B 物质层面 C 制度层面 D 精神层面 4、形式美的基本构成因素有() A 画面 B 色彩 C 形状 D 声音 5.下列哪几项是广告的审美价值() A 认知价值 B 传播价值 C 欣赏价值 D 实用价值 6.下列哪几项是电视广告媒介的审美特征() A 视听兼备 B 通俗平易 C 声画并茂 D 虚拟现实 7.CI包含的子系统有( ) A 理念识别 B 行为识别 C 系统识别 D 视觉识别 8.广告审美批评的功能有() A 监督功能 B 规范功能 C 促进功能 D 引导功能 三、名词解释。(每题5分,共15分)

广告创意的特征

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 广告创意的特征     广告创意既不同于广告策划,又不同于广告制作,它是通过艺术手段的特殊处理,将广告主题淋漓尽致地表现出来,从而使企业形象、产品形象在广大消费者心目中更加鲜明、亲切、可信。因此,广告创意应具备以下几个特征:           ;      一新颖独特    广告创意要以新颖独特为生命,摹仿他人的意境,抄搬别人的语言,就没有多少价值。广告只有标新立异,才能吸引大众的注意力,为消费者留下深刻的印象。因此,广告必须推陈出新,针对人们存在的各种心理包括逆反心理、好奇心理等,刻意求新,力求不落俗套。如下例广告:美特牌丝袜广告标题:美特牌丝袜将使任何形状的腿变得美丽异常。画面:这个广告开头时镜头对准一双形象优美穿着长统丝袜的腿,一个柔美的女性声音告诉观众:“下面这个广告将向美国妇女证明美特牌丝袜将使任何形状的腿变得美丽异常”。随着画音,镜头慢慢顺着腿往上移动,观众好奇地看到这个模特儿穿的绿灰色短裤、棒球队员汗衫,最后发现穿这双丝袜的竟是个男性——著名棒球运动员乔·纳米斯!他笑咪咪地对着大吃一惊的观众说:“我当然不穿长统女丝袜了,但如果美特女丝袜能使我的腿变得如此美妙,我想它一定能使你的腿也变得更加漂 1 / 20

浅谈美学在市场营销中的运用

浅谈美学在市场营销中的运用 摘要:商品是其内在功能结构与外在优美形式相互融合的统一体。商品不仅要实用, 而且更要美。本文主要通过讨论美学在商品外观设计中的应用, 并在此基础上,进一步探讨了在现代市场竞争中, 具有审美价值的商品给市场营销活动带来的深刻而重要的影响。 关键词:美学审美价值商品包装市场营销 在今天这样的时代,审美不再是一个让我们感到陌生的字眼,它已经广泛地形成和体现于我们的日常生活领域,成为我们最基本的存在方式之一,从而也成为我们一种重要的人生体验。从性质上来说,审美活动是一种价值活动。 在市场营销中,审美活动主要体现在商品的外包装上。商品包装设计正是把理性的设计意图、内心的联想和感觉上的价值糅和在一起,商品在重视功能因素和经济原则的基础上强调尊重人的情感,强调商品包装的有机结构和感情品质,从而唤起受众对商品的亲近感和信任感。一个好的外包装,往往能给市场营销活动带来深刻而重要的影响。 从消费者需要的角度来讲, 需要可以分为物质生活需要和精神文化生活需要两大方面。物质生活需要从根本上决定了人类生产的产品必须着眼于商品的有效性——使用价值, 而精神文化生活需要又促使人们用审美的眼光去“观照”商品。只有当商品的功能结构(使用价值)和外观形式(审美价值)达到统一时, 才可能与消费者的生理和心理需要相吻合, 此时, 商品方具有畅销不衰的诱人魅力。因此, 商品除了应具有使用价值这一内在固有的属性之外, 还应该有审美价值的“附丽”和依托。对于后者, 特别是在现代科学技术飞速发展和人们生活水平不断提高的今天, 它往往成为提高商品品位的重要筹码, 并且跟企业自身的经济效益有着更为直接的联系。由是观之, 作为一个企业, 就不能仅从价格、服务、公关、广告上着眼去宣传和推销企业商品, 而应该注重商品的更深内涵——审美价值。 一、消费者的审美心理

广告策划书

广告策划书 (一)前言 简要说明制定本策划书的缘由、企业的概况、企业的处境或面临的问题点,希望通过策划能解决问题,或者简单提示策划的总体构想,使客户未深入审阅策划书之前能有个概括的了解。 (二)市场分析 市场分析主要包括三个方面的内容:1.背景资料:与被策划企业的产品有关的市场情况;2.目前同类产品情况:目前国内市场中进口、国产的同类产品的几种主要牌号以及这几种主要牌号的知名度与美誉度如何;3.同类产品的竞争状况:可分为国内市场与国际市场分析。 (三)产品分析 被策划产品的优越性及其不利因素可分为:1.产品特点:具体分析产品的工艺、成分、用途、性能、生命周期状况;2.产品优劣比较:同国内及进口的同类产品进行比较。 (四)销售分析

销售是市场营销的重要组成部分,透彻地了解同类产品的销售状况,将为广告促销工作提供重要的依据。销售状况分析有下列内容:1.地域分析:同类产品销售的地域分布与地点;2.竞争对手销售状况:分析主要竞争对手的销售的手法与策略;3.优劣比较:通过分析比较,找好本策划产品最有利的销售网络与重点地区。 (五)企业目标 企业目标分为短期和长期两种。短期目标以一年为度,可具体定出增加销售或提高知名度的百分比。长期目标是三年至五年,广告策划中提到企业目标,可以说明广告策划是怎样支持市场营销计划,并帮助达到销售和盈利目标的。 (六)企业市场战略 为了实现企业的经营目标,企业在市场总战略上必须采取全方位的策略,这些包括:1.战略诉求点:如何提高产品知名度和市场占有率;产品宣传中是以事实诉求为主还是以情感诉求为主;2.产品定位:可以选择高档、中档、低档定位中的一种。如福达彩胶定位为:高质量;低价格,国际流行的产品,柯达技术,厦门制造的国产高档彩色胶卷;3.销售对象:分析产品的主要购买对象,越具体越好,包括人口因素各方面,如年龄、性别、收入、文化程度、职业、家庭结构等,说明他们的需求特征和心理特征,以及生活方式和消费方式等;4.包装策略:包装的基调、标准色;

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