浅谈高中音乐欣赏课的导入

浅谈高中音乐欣赏课的导入
浅谈高中音乐欣赏课的导入

浅谈高中音乐欣赏课的导入

武进礼嘉中学戈玉燕【内容提要】:高中音乐欣赏,是一门让学生用情感、用知识体会和分析音乐作品的课程,要让学生们了解它们、热爱它们、喜爱他们。但是由于这些优秀的音乐作品年代和时代背景与现在的时代相隔久远,或是内容上与学生们今天的生活内容“格格不入”,所以就造成了学生们喜欢音乐课,却不喜欢上音乐课的情况。这就要求我们音乐教师要结合古今、结合综合学科知识,吸引学生去感受、去了解这些优秀的音乐作品。所以教师从新课一开始的导入就要激起学生的兴趣、抓住学生的心理,让他们自己喜欢到你的音乐课堂中来学习。

【关键词】高中音乐欣赏导入兴趣

音乐教育是美育的一个重要组成部分,它对人的影响是最直接、最动人心扉的。在全面推行素质教育的今天,音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径,将越来越受到全社会的重视。但是,由于音乐没有升学考试的压力,学生就不太重视,会出现课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象,教学任务就不能很好地完成,针对这种情况,我认真思考了如何上好一节音乐课,怎样才能激发学生的学习兴趣,让他们喜欢音乐课、爱上音乐课,思考过后,我觉得要想上好一节课,让学生心甘情愿、热情洋溢的跟随你走进音乐课,那么,新课的开端——导入是很重要的。

导入是新课教学的第一步。俗话说得好:良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节,不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用,更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过:“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感,就达不到音乐教育的目的,只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时,才能产生强烈的求知欲,进而主动地学习音乐。因此,教师在进行教学设计时,要注重对导入环节的设计,科学、合理地运用各种不同的导入方式,以达到良好的教学效果。导入的方法是灵活多样的,不管用哪一种方法,都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计,还应该根据学生的实际年龄特点,他们所需要的、所喜欢的去设计。我在平时的教学中,经常会采用以下几种导入方式:

一、故事导入法

这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法,长时间来我发现,虽然他们是高中生,但是不免存在着天真和幼稚,他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢,于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说,在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时,我讲到:“相传秦始皇时,劳役繁重,青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天,新郎就被迫出发修筑长城,不久因饥寒劳累而死,尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣,历尽艰辛,万里寻夫来到长城边,得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下,三日三夜不止,长城为之崩裂,露出范杞梁尸骸,孟姜女于绝望之中投海而死。从此,山海关被后人认为是“孟姜女哭长城”之地,并在那里盖了孟姜女庙,南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说:秦皇安在哉,万里长城筑怨;姜女未亡也,千秋片石铭贞。”故事讲完,我看到了学生们哀伤的表情,接着我不失时机的说:“下面,就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题,最后收到的效果也很好,他们很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。

二、视频导入法

随着现代教育技术的发展,利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用,也为我们的音乐课堂注入了新的活力。它极大地扩展了音乐课堂教学的容量,丰富了教学手段和教学资源,为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。音乐课不再是“一张嘴、一本书、一架琴、一台录音机”了,它集形、声、色为一体,让学生在强化听觉效果的同时,也从视觉上获得了强有力的支持,这极大地激发了学生的学习兴趣,也极大地提高了课堂教学效率。多媒体画面色彩艳丽,形象逼真,与音响浑然一体,能充分调动学生视听感官,使学生耳目一新,获得准确生动的艺术形象。我在上高中音乐鉴赏第二单元第三节《独特的民族风》——走近藏族歌舞一课时,在课的导入部分,我就播放了多媒体课件,展示了藏族人民在不同的生活场面载歌载舞的场景,同学们看得入神,听得仔细,不时为他们高亢的歌喉、优美的舞蹈表演而赞叹,很快就把学生的兴趣调动起来了。

三、听辨导入法

听辨导入法是音乐教学独有的一种方法,这种方法可以很快集中起学生的注

意力,然后迅速进入主题。在讲民歌时,我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断,让学生听,听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。他们带着问题去听,自然就听得仔细认真。还比如,让他们听乐曲中都使用了哪些乐器或主旋律出现几次。通过听辨,学生们有兴趣试探一下自己耳朵的灵敏度,注意力自然就高度集中,回答问题准确性高,上课的效果自然就好。

四、语言导入法

语言艺术在教学中起着重要的作用。苏霍姆林斯基曾经说过:“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率,我们深信,高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。”作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养。因此,教师的语言要亲切、自然并富有激情,通过教师富有激情的、亲切自然的语言表述,把学生带入音乐的情景中,激发学生的想象,为之动情,感受其美。在欣赏古琴曲《流水》这首乐曲时,我先放上音乐,然后随着音乐有感情的说:“涓涓的山泉、奔腾的江河,跌宕起伏的琴声,演绎出一种百折不回、开拓进取的精神,这就是我们正在欣赏的古琴曲《流水》。”简短精炼、富有感情的语言导入,让学生立即沉浸在悠悠古琴之中。

五、问题导入法

教学过程的深度开放,不等于放手让学生自学,恰恰相反,和传统教学相比,对教师有着非常高的要求,不管是知识储备上还是课堂驾驭能力上,都给老师提出了前所未有的要求。很多实际教学表明,只有在老师合理的、恰如其分的引导下,学生才能顺着科学的思路去探索和总结。例如在《非洲歌舞音乐》这节课中,我在引入环节采用了问题导入,设置了几个问题,“在这首音乐中,你都听到了什么声音?”“它主要使用的乐器是什么?”在问题的引导下,学生很容易就能找到答案,找到答案了就找出了非洲歌舞音乐的特点,也就掌握了这节课的重点。

六、特长生展示导入法

我校是一所普通高中学校,生源很大一部分来自农村,但是在每个班级里,都会有一两个甚至几个有音乐特长的学生,我们一直都在高度提倡不要忽视“弱势群体”,但是我们也不能浪费这些有利的“资源”,他们是课堂中活活生生的例子,能够直接影响其他学生对待音乐的态度。比如:在《音乐与人生》这一节课中我们要欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》,于是,我就安排本班一名会弹奏琵琶的

同学在课前为同学们演奏了一曲,然后给大家介绍介绍琵琶,这样就激发了学生的学习兴趣,从而以包满的精神进入学习的状态,效果很好。除此之外,还有很多有专长的学生,如唱歌、跳舞、钢琴、朗诵,还有在其他学科比较突出的学生,如地理、历史、美术等,我都会不失时机的利用这些“活”资源,这既给了他们自我展现的机会,又增添了课堂气氛,使音乐课“活”了起来,效果甚好。

七、教师示范导入法

新的课程标准,要求音乐教师多专多能,善于表演也是我们应该掌握的一种技能。在课堂上,教师的表演不但能起到“示”与“范”的作用,更能提高学生的学习兴趣,增强他们的理解。教师把表演运用在课题导入上,更是一种非常好的手段。在进行《西出阳关无故人》这节课的学习时,我在课间就播放“阳关三叠”为背景音乐,等同学们都安静的做好后,我就开始有感情的、大声地朗诵“阳关三叠”这首诗,“渭城潮雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”语音落下,响起一片掌声,然后我不失时机的说“这首非常好听的律诗在唐代时被编成了一首优美的歌曲,大家想不想听呀?”得到的是急切的、肯定的声音“想听。”这样便自然的引到了本节课中来。同样,在讲京剧这一课时,我并没有一上来,就讲京剧是我国的国粹,有着上百年的历史等枯燥的京剧知识,而是以我范唱的一首现代京剧《唱脸谱》为导入点进行京剧的学习的。这样的以身示范的导入更能激起学生的兴趣,同时也能树立老师在学生心目中良好的形象,对以后的音乐鉴赏学习起到了促进作用。

课堂导入的方法多种多样,丰富多彩,还有像直接导入法、游戏导入法、成语导入法等等,不管什么样的方法,只要遵循导入新课原则,结合教学内容、教学对象、教学环境等实际情况,经过认真构思、巧妙设计而成的导入方法,就能有效地激发学生的求知欲,从而更好的进行音乐的学习。我相信,在新课程的指导下,在我们所有老师的努力下,越来越多的精彩的音乐课课题导入设计会呈现在学生们的面前的,越来越多的学生会发自内心的喜欢和热爱音乐。

2020关于高中音乐教育调查报告

2020关于高中音乐教育调查报告 作为最先进入普通高中音乐课程改革实验区之一的**,我**区音乐教学教研工作紧跟当前教育形势,全面落实了相关工作并取得了可喜的进展。在省、市、区教育部门的直接领导下,高中音乐新课程改革实验,已走过了新课程实验的第三个年头。最近,根据国家、省以及广州市各级教育行政和教研部门的要求,在我区进行了高中音乐新课程实验的全面总结。 为了客观有效地评估我区实施高中音乐课程教育改革的现状,对全区14所高中(包括三所私立高中)学校的25位一线音乐教师以及高中三个年级近3000名学生进行了问卷调查和访谈了解。围绕新课程的教学管理、课程实施、教材内容、教学评价以及综合反思等方面,广泛听取了师生们的意见,并收回了全部有效问卷。 新课程的实施与教学管理就课程性质而言,普通高中阶段音乐课程与义务教育阶段音乐课程基本是相同的,因为普通高中音乐课程是义务教育音乐课程的延续。但两者又有层次上的区别,主要体现在学习内容的程度、水平以及学习方式上。普通高中体现出更多的自主性和灵活性,是一种主动选择性的学习。灵活多样的模块选修,弹性的课程学分管理,是这次高中音乐课程改革的重要内容。

普通高中音乐新课程改革方案规定,每个学生在高中学习阶段必须在音乐课中获得3个学分。这3个学分既是音乐课的必修学分,也是音乐课最起码的学分。我区在课程的实施方面能按规定执行,在音乐鉴赏获得2学分,再在其余5个模块中任选1个模块获得1学分。主要做法是:优先开设有利于面向全体学生的基础性模块《音乐鉴赏》课,以保证培养学生音乐审美能力、丰富情感、提高文化素养、增进身心健康的重要途径。高二则用第一学期开选修课,但根据我区实际情况,能够同时开设其余5个模块的高中各校,暂时还没有,主要原因是受师资力量和设备条件等方面的局限。因此,各校只能根据实际情况,尽可能开设其它的选修模块。 六个模块开设一览表在访谈中发现有50%的学生喜欢《音乐与戏剧模块》,认为在《音乐与戏剧》模块中可以欣赏到很多优秀的戏剧作品,并且具有很好的实践性、创造性和表演性,同学们喜欢在参与实践活动中体验到一种艺术表演所带来的快乐,不仅促进了小组合作的探究精神,而且也满足了学生对模仿戏剧人物的表演欲望。 此外,有30%被访者喜欢《演奏》模块,特别是对竖笛学习的兴趣较浓。认为竖笛不但价钱便宜,而且携带方便,指法简单,容易掌握其演奏技能,特别是去年广州市举办了首届中小学生课堂器乐比赛中,我区有三间学校参加了此次的比赛活动并取得了可喜的成绩,对其它学校的学生促动很大。觉得几同学在一起经

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重,拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出:“音乐欣赏课可以说是音乐教育中,设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的:“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的,我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学,是音乐课教学的一个重要组成部分,然而,就当前现状看,它还存在着较多的问题,主要有以下几个方面:1.音乐作品本身缺乏吸引力;2.教学设备落后,影响听觉效果;3.教师上课形式单调,缺乏教师与学生之间的互动;4.学习任务不明确,学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”[6]自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为:学习者能同时开放多个感知渠道,比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课,只有开放学生多个感知通道,才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与,激发起强烈的情绪因素,发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此,在教学过程中,创设教学意境对学生,特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展,多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术,以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点,在教学中集图文声像多形态信息为一体,使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足,给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣,而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它,教学会取得许多积极的效果。 (一)引情激趣,营造氛围 “兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体,形式新颖的事物容易引起好奇,演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,充分调动学生的视觉,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 (二)突破难点,优化教学 心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为:如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确,更能有效的把握学习对象。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。在音乐欣赏课中,如采用多媒体,把视听结合起来,更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示,利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来,而且有较强的刺激作用,有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动,通过多媒体辅助,可以优化提高教学效果,摒弃落后的教学方法,突破创新,扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中,以前总是对录音磁带进行剪辑,不仅费时,而且效果不理想,但电脑可以对音乐作品进行剪辑,使以前繁琐的工作变得简单,效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家,在录音时,可分四次将四个乐段分别命名录制,播放时点击哪个乐段,就会播放那个乐段,还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放,反复聆听,便于在欣赏时加深印象,对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时,第一遍播放时,采用原速,学生听完后说表现的是

浅析高中音乐课堂教学如何培养学生的审美意识

浅析高中音乐课堂教学如何培养学生的审美意识 发表时间:2014-06-17T10:57:35.310Z 来源:《教育学文摘》2014年5月总第119期供稿作者:李长民[导读] 音乐的海洋是无际的,对音乐的鉴赏可以激发人的活力、陶冶人的情操,催人奋进。 ◆李长民山东省滨州市邹平县第一中学256200 摘要:音乐课堂教学最核心的目标是丰富学生的情感体验。学生在音乐的学习过程中,心灵得到净化,情操得到陶冶,智慧得到启迪,从而激发了学生对美的追求,激发了学生创造美的热情,使学生逐步养成了积极乐观的人生态度。 关键词:音乐课堂审美意识培养 音乐新课程标准中明确提出:“音乐课属于美育范畴,是实施美育的主要途径,其特质是情感审美,其教育方式是以情感人、以美育人。”音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验、培养学生的审美情趣,这是第一位的。那么,如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣? 一、在新课标下,音乐课堂教学应优化课堂中的审美情趣 新课标下的音乐理念以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。 音乐的审美情趣,就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐,不喜欢那种音乐,和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味,进而更深一层地通过音乐教学,把健康、纯正、明确、自然、对人类社会有益的音乐展现出来,提高学生的艺术修养,培养他们高尚的审美情趣。 二、新课标下,音乐课堂教学应注重培养学生的创新意识 在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。 1.转换教学角色,应突出学生的主体地位。原来上欣赏课,先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,把音乐的多解性变成了单解性,使得学生对音乐本身失去了兴趣,不注意倾听,放弃了思考与联想。现在上欣赏课,教师应该让学生根据自身对音乐的体验,去理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式去探索美、发现美、领略到美的情趣。如在学习《卡门序曲》时,教师在放音乐之前,先不要给学生讲教材上的内容,而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容,比一比谁的故事更精彩,然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐,再比一比哪组配得最好。最后教师再完整地讲述内容,引出教材,并播放《卡门序曲》的音乐,让学生在乐曲声中更深刻地享受到美。 2.突破教学模式,拓展学生美的想象空间。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时,笔者请学生根据自己的爱好和特长,可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解,结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面;有的学生走到讲台前,把黑板擦当作惊堂木,绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象,情不自禁地表现出来的,自然而又富有创意。 三、新课标下,借助多媒体让学生领略音乐中的美 新课标下的中学音乐课堂,可以以多媒体手段辅助音乐教学,达到活跃课堂气氛、愉悦学生身心、开发学生智力、陶冶学生情操的目的。 1.多媒体创设情境,激发学生的学习兴趣。如在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中,为了让学生能更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点,我通过电脑分别播放了每一种乐器演奏的MIDI音乐片断,然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看,学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样,学生在欣赏乐曲的过程当中就能自然分辨出不同乐器的音色,从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中,我曾经对不同的班级作过这样的尝试:听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十,教学效果一般;而通过多媒体欣赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上,教学效果很好。由此可见,学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣,能更大限度地调动学生的主观能动性。 2.运用多媒体创设动态情境,突破重难点。音乐课不同于绘画课可以用色彩线条来展示作品,也不同于语文课可通过语言文字来叙述,而是一种由抽象听觉到形象感受的过程,因此,学生在学习中常常会遇到困难,思维受到阻碍。这时利用多媒体课件适时巧妙演示,把抽象的乐理知识进行形象化处理,变得直观、有吸引力,能更好地突破难点。教师利用多媒体技术,将各种乐器一览无余地展现在学生面前,利用声画同步技术,让学生感受每一件乐器的发音特点和效果,视觉能力和听觉能力互补结合,增加了学生的分辨和记忆能力,教学中收到了较好的效果。 总之,音乐的海洋是无际的,对音乐的鉴赏可以激发人的活力、陶冶人的情操,催人奋进,在音乐的海洋中遨游,去摘取那一朵朵艳丽的艺术奇葩。学生在大量的音乐实践中得到情感的体验,不但能使学生的综合音乐素质得到提高,还能使学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐、创造音乐奠定良好的基础。

浅谈高中音乐欣赏课的导入

浅谈高中音乐欣赏课的导入 武进礼嘉中学戈玉燕【内容提要】:高中音乐欣赏,是一门让学生用情感、用知识体会和分析音乐作品的课程,要让学生们了解它们、热爱它们、喜爱他们。但是由于这些优秀的音乐作品年代和时代背景与现在的时代相隔久远,或是内容上与学生们今天的生活内容“格格不入”,所以就造成了学生们喜欢音乐课,却不喜欢上音乐课的情况。这就要求我们音乐教师要结合古今、结合综合学科知识,吸引学生去感受、去了解这些优秀的音乐作品。所以教师从新课一开始的导入就要激起学生的兴趣、抓住学生的心理,让他们自己喜欢到你的音乐课堂中来学习。 【关键词】高中音乐欣赏导入兴趣 音乐教育是美育的一个重要组成部分,它对人的影响是最直接、最动人心扉的。在全面推行素质教育的今天,音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径,将越来越受到全社会的重视。但是,由于音乐没有升学考试的压力,学生就不太重视,会出现课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象,教学任务就不能很好地完成,针对这种情况,我认真思考了如何上好一节音乐课,怎样才能激发学生的学习兴趣,让他们喜欢音乐课、爱上音乐课,思考过后,我觉得要想上好一节课,让学生心甘情愿、热情洋溢的跟随你走进音乐课,那么,新课的开端——导入是很重要的。 导入是新课教学的第一步。俗话说得好:良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节,不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用,更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过:“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感,就达不到音乐教育的目的,只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时,才能产生强烈的求知欲,进而主动地学习音乐。因此,教师在进行教学设计时,要注重对导入环节的设计,科学、合理地运用各种不同的导入方式,以达到良好的教学效果。导入的方法是灵活多样的,不管用哪一种方法,都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计,还应该根据学生的实际年龄特点,他们所需要的、所喜欢的去设计。我在平时的教学中,经常会采用以下几种导入方式: 一、故事导入法

新课改下如何上好高中音乐课

新课改下如何上好高中音乐课 作者:赵玉柱 来源:《科技创新导报》2011年第05期 摘要:在课程改革过程中,如何上好高中音乐课是教师应探讨、思考的一个问题。本文从理论学习,积极更新观念,提高认识,少走弯路;加强集体备课,互相学习,集思广益;注重课后反思,相互交流,相互观摩;改进课堂教学的方法几个方面,提出了在课程改革中上好音乐课的浅见。 关键词:新课改音乐课提高创新交流 中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)02(b)-0133-01 新一轮的课程改革的启动使得我们不得不思考:在新课程在我们高中音乐教师应该怎样去上高中音乐课。作为教师我们需要深刻的去理解这些理论,但理论与实践毕竟还是有一定的差别。正如我国的社会主义、前苏联的、东欧国家的同在马克思理论的指引下建立的,但差之毫厘谬以千里。当然这与我们新课标的改革可能缺乏可比性。可我们该怎样去上好新课标下的音乐课,这确实是困扰教师们的一个比较实际的问题。下面是我的一些想法。 1 理论学习,积极更新观念,提高认识,少走弯路 新课改成功与否,关键看教师,教师对课改精神领会准确、执行到位才能保证课改的效果,首先必须全面准确地认识《课标》,在所有学科中,唯有音乐学科的课程标准把“情感态度价值观”放在三维目标的首位,引起了老师们的高度重视,有的人误解为情感态度价值观的培养目标就是指培养学生的兴趣与爱好。通过学习我们进一步明确对音乐的态度不仅是兴趣、爱好,还要有敏锐的听力,对音乐作品做出独特的反应;能自信地运用各种音乐表现手段表达自己的观念与情感,要不断追求高品位的欣赏。同时保持自己独特的审美趣味。“知识与技能”在新课程教学中处在什么样的地位?是由过去的技能至上(使音乐科被视为技能科)淡化为回避一切技术要求吗?通过进一步的学习我们看到,“新课标”从未排斥音乐知识与技能,音乐知识技能不仅是课程目标中的一个维度,而且超越了传统音乐课程的“双基”层次,扩展成为包括音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景和音乐与相关文化四个方面,知识技能非但没有削弱,其容量和信息反而大大拓宽了……这些理念的澄清都是我们正确贯彻《课标》的重要保障。虽然我们没有机会出外学习,但《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》等杂志上专家的解读,实验区的经验教训都为我们的实践指明了方向,引导我们少走弯路。 2 加强集体备课,互相学习,集思广益 人音版新教材不仅结构较老教材有很大变化,欣赏曲目也大相径庭,生疏的乐曲让老师们感到巨大的压力,我们必须先花大量的时间熟悉曲目。教参提供的资料有限,我们就充分利用网络

浅谈农村中学音乐欣赏教学

浅谈农村中学音乐欣赏教学 摘要我们农村音乐教师可能都有同感:大部分学生喜欢通俗歌曲,对教材中的 歌曲和乐曲不感兴趣,他们很喜欢搜集通俗歌星的照片,了解他们方方面面的事情,通俗歌星唱的歌曲也知道得很多,课本上高雅的古典民族音乐根本就不听, 甚至厌烦听这类歌曲。 关键词农村中学音乐欣赏流行音乐民族音乐 在音乐欣赏课上,学生在听到民族唱法特别是美声唱法时起哄、发笑,造成 这种现象的原因我认为有两个:中学生追星心理与教材作品的错位;教师平时对 学生声乐训练的少,他们不懂正确的唱歌方法,不知道民族唱法和美声唱法的知识。 要处理好音乐欣赏与流行音乐的关系 流行音乐(大众音乐)结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,能被广 大群众所喜爱并被广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲, 这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。 流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽、手法通俗、曲调顺口、易 于传唱;歌词多用生活语言,浅显易,易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格 的流行歌星;发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,自然亲切,易引起听众的共鸣,能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受,所以中学生非常喜欢这种音乐。 流行音乐中不是所有的作品都适合中学生欣赏和演唱,我们音乐教师在教学 中应选健康向上、有一定思想性和艺术性、适合中学生年龄特征、身心特点的音 乐介绍给学生,还要培养中学生对流行音乐的美丑、优劣的识别能力,使学生形 成正确的审美观念。 在欣赏流行音乐的同时教师要有目的的引导学生体会民族音乐的艺术美,培 养学生欣赏传统优秀音乐的兴趣,对课本中的优秀音乐的审美兴趣加以赞扬和鼓励,这样在音乐欣赏课中才能真正达到提高学生欣赏音乐的能力,从而处理好教 材作品与中学生兴趣爱好的错位。 培养学生欣赏民族唱法和美声唱法的兴趣 音乐是听觉的艺术,情感的体验,音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接 的过程。现代的中学生听到民族唱法特别是美声唱法时起哄、发笑,我针对这一 现象对学生进行了每节课上(唱歌课和欣赏课)要有十分钟练声时间,给他们讲 民族唱法和美声唱法的有关知识,叫他们体会民族唱法和美声唱法的艺术美。因 为在整个初中音乐教材中的欣赏里,既有古今中外名家名作,又有中西方各个不 同历史时期的代表作,也有一些通俗歌曲,在安排多首作品一同欣赏时,我会简 单地进行一些比较和联系,区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质和不同 的演唱方法。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来,以 训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。 让学生感受到音乐能抒发人内心的情感,无论哪种唱法都能发挥他的魅力。 例如:我设计一堂欣赏课----------祖国的情怀 教学内容: 欣赏歌曲:《我的祖国》、《中国朝前走》、《白发亲娘》。 教学目标: 1、通过欣赏流行和民族两种唱法的歌曲《我的祖国》培养学生控制力度变

高中音乐教学论文 浅谈高中音乐教育中的欣赏教学

浅谈高中音乐教育中的欣赏教学 摘要音乐欣赏是用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响天地,通过欣赏教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在应试教育向素质教育转轨的今天,高中音乐教育越来越受到教育界的重视,欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导,学生投入,在日常学习中积累知识,利用针对式欣赏教学的方法,让学生成为真正能听得懂音乐的人,做音乐的“主人”。 关键词高中音乐音乐欣赏音乐教育 高中音乐课程作为基础教育的组成部分,多年来一直在不断的发展与改进,但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关,高中生承受着沉重的压力,在这样的环境下,音乐则能在一定程度上缓解这种压力,在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段,虽然他们比小学生有了一定的进步,但是,由于生活环境、生活阅历限制,他们的认识具有片面性。所以,高中音乐教育中,侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。正如美国音乐家莫塞尔所说:“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”①而我们的音乐课堂教育,就是为了让学生能成为音乐的“享用者”,即“音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力和真正目的。”②也就是说音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时,老师就要根据学生的这一特点,承担起引导的责任,使学生成为课堂的主体。一、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教,学生学;老师讲,学生听”的陈旧模式,而 是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上,面对一群已经具有独立思考能力,并且有自己观点的高中生,他们刚升入高中,有一种强烈的“成人感”,更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行: (一)“听” 在对一个作品了解之前,“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题,例如,这部作品的速度怎么样?它表达了一种怎样的情绪?听后有什么感觉?让学生带着问题去聆听,使学生能全神贯注地听,思维变得积极主动。 (二)“唱” 音乐欣赏是以听为主的,但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心,引导学生唱主题,有利于学生把握作品的主题形象,把学生的自主思维充分调动起来。例如,《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》,欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》,学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻,那么就可以指导学生哼唱这一主旋律,帮助学生了解这部作品。 (三)“想” “想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与,能开阔学生思维,培养学生的思维创造力,拓展视野,这也是我们欣赏教学的最终目的。例如,第一节中的歌曲《长江之歌》,学生对这首歌已经教为熟悉,我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼,用心聆听,并且展开想象,这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。 (四)“说” 从音乐欣赏的心理分析理论上来说,音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面,而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中,使得这些心理要素在理性认识的指导下,达到更深更高级的阶段。一堂课上既

试论新课改下的高中音乐鉴赏课

试论新课改下的高中音乐鉴赏课 发表时间:2018-01-18T16:52:29.030Z 来源:《中小学教育》2018年第306期作者:闫丽君[导读] 因此必须让音乐课堂教学优质高效,这需要每一位教师一心营职,竭尽微忱,全力以赴,认真总结,为之付出全部的热情。 闫丽君山东省昌乐二中262400 摘要:音乐教育的教育功能比较全面,决定着全面素质教育的成功与否,它无可替代。因此必须让音乐课堂教学优质高效,这需要每一位教师一心营职,竭尽微忱,全力以赴,认真总结,为之付出全部的热情。 关键词:新课改高中音乐音乐鉴赏柴可夫斯基 教育部已经在2005年推出了《有关普通高等学校开展与普及高雅艺术的通知》。为了贯彻落实这一方针政策,《普通高中音乐课程标准》针对高中生这一需要进行向善、向真、向美教育的群体明确指出,普通高中开设音乐鉴赏课的主要目的是对学生的审美能力进行培养,并引导其情操的陶冶和人格的发展。所以,音乐鉴赏教已经随着素质教育不断的深入与发展成为素质教育中极其重要的一部分。 一、教学目标要科学明确 1.对教材深研穷磨,悉心体会。教学之初,要对教材进行细致的研究,仔细地把握教学的方向,研究每一个细节问题,追忆前期教学的难点和重点,在教学当中做到温故而知新,针对每一个学生的具体情况做到胸有成竹;授课切记重规叠矩,只要是能够达到教学的要求,只要能够提起学生的学习兴趣,只要目的崇高,方法不妨放开手脚,使之灵活多变、趣味富饶;规划好每一个学期的学习目标,规划好每一次的教学目标,争取让学生的学习有一个清晰的导向,感觉到学习了无负担、轻松愉快。 2.教学创新,不萧规曹随。每一节音乐课的教学都要有一个具体的指向,一课听毕,争取让每一个学生都能够如醍醐灌顶,充分发挥教材的内容精髓,教学的每一个步骤都紧紧地围绕着总的教学目标,并且每一节课都别出新意,让学生不感觉到有老一套的感觉,让他们保持着盎然的兴致;学习,整体进行,但也要根据每一个学生的情况,依不同的素质而因材施教,既考虑到每一个学生的接受能力,同时适当加压,让他们有一定的紧迫感;注重音乐新课程教学标准要求,在感受与鉴赏、审美与体验、表现与创造、音乐与文化关系几个方面立足,加强学生的鉴赏能力,提升学生的审美意识,促进他们的创造能力,强调积极参与,提倡精诚合作,鼓励大胆实践,力求独立思考。 3.走进学生的内心。走进学生的内心,了解他们每一个人的需求,是实现有效教学的根本途径。教师认为的难点重点,可能学生认为轻而易举;这个学生感觉到索然无味的,那个学生可能学习起来如饥似渴……所有的一切教师要了然于心,精讲细解,让他们豁然开朗。教学要注意创设情境,有条不紊,让学生情绪高涨,表现自由与真实,课堂上唤起共鸣,学生感受深刻,兴趣浓浓。要做到课堂目标明确,环节目标真实,教学丰盈柔润,针对性强,难易结合,让学生刺激而易学,热情而专致。 二、鉴赏音乐,让学生懂得音乐与人生的关系 1.音乐是倾诉。音乐是创造者的一种心境,优秀的音乐能够引起人们的共鸣,能够促进人类对自己的了解,能够让人们得到无穷的力量,从而对自己进行审视、改善,从而认知自我、改变世界。 2.提高智力。音乐是灵魂的律动,是反映现实的最绮丽的艺术,是陶冶性情的宝器,是提升智慧的金玉之声,能提高一个人的综合素质。作为新一代的人才,应该具有必要的音乐审美能力和必需的音乐文化水平,用音乐来美化自己的人生、充实自己的精神世界。 三、《第六(悲怆)交响曲》的教学 1.让学生了解创作背景。柴可夫斯基的资助人梅克夫人破产了,柴可夫斯基精神几近崩溃。柴科夫斯基对于死亡早有觉悟,伟大的作曲家感到自己日薄西山,来日无多,创作了此曲,首演第六交响曲《悲怆》九天之后,柴可夫斯基在圣彼得堡的家中逝世,享年53岁。对一位名震寰宇的音乐家来说,可以说是英年早逝,第六交响曲《悲怆》等于是他写给自己的安魂曲。 2.感人至深。第六交响曲《悲怆》旋律别致,流畅优美,形式之均衡,乐法之独特,举世无双,反映了主人公的境遇,表现了个人的苦难、斗争、愤怒、抗议以及对生活、幸福、欢乐和爱情的热烈探求。俄罗斯音乐家巴拉基雷夫曾说:“一个人要经历过多少苦难才能写成像这样的作品啊!” 3.认真体悟。让学生认真体悟此曲下行的忧悲感伤的旋律、动荡不安的和声、弦乐器暗淡的音色以及沉重的基调、缓慢的速度,要求划拍跟着音乐轻唱,最后让学生体验其中肯定生活的意志和力量。 4.深沉是美的峰巅。欢乐易流入肤浅,而深沉才是美的极致、美的峰巅。这种美不可磨灭,隽永明朗,是一种照耀人生苦难的光明。悲剧的共鸣强烈,拨动心弦,悲与美相辅相成,交相辉映,彼此增益,冲撞搏击,辉耀千古,蕴藏博大,揭示了死亡难逃、欢乐转瞬即逝、痛苦不期而至的伟大哲学,其凄怨迷离、哀伤感人,有深沉的悲怆。 参考文献 [1]王胜先浅谈音乐欣赏教学[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2007,(05)。 [2]刘珊创设情境,唤起情感——浅谈高中音乐鉴赏的情感体验[J].当代教育论坛(教学研究),2011,(08)。 [3]翁建朝论中学音乐课堂中如何培养学生的创造性思维[J].现代阅读(教育版)。 [4]杨莹重视培养音乐审美能力[J].科学大众,2009,(04)。 [5]董琳论新课程理念下的高中音乐教学[J].现代阅读(教育版),2012,(13)。

浅谈如何上好音乐欣赏课

浅谈如何上好音乐欣赏课 音乐教师应按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官,用懂音乐的耳朵来聆听世界万物之声;用聪慧的眼睛来捕捉人类,大自然乃至宇宙的美的瞬间;用稚嫩的双手描绘出心中的音乐蓝图,从而引导出学生丰富的灵感。音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉。那么,音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢?笔者认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。 一、课外延伸,在生活中体验音乐的美妙 在课外,教师可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片相关的诗文介绍、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断。这样,可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中来体验音乐,同时也拓展了学生的知识面。 二、课内感受,在音乐的殿堂中品悟美的真谛 音乐教师切忌把音乐欣赏课上成政治理论课,应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。 1.情境导入,激发审美欲望 情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度体验,它是人的心理动力机制的中心。晓之以理,必先动之以情。无需慷慨激昂的陈词,无需花枝招展的动作,音乐便是世界上最美妙的声音,最通用的语言。用本堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂,让学生产生一种神圣、奇妙的感受。接着教师趁热打铁,让学生随心所欲地用各种方式来表达、展现心中最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样,不拘一格。可以用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达;也可以用朴实或华丽的文字语言——诗歌、散文的形式来表达;还可以用舞蹈形体动作来表达展现……音乐,绘画,文学,舞蹈,各种艺术形式是共通的,美妙的音乐会把学生带入如诗如画的艺术意境。教师只需微笑地带着欣赏肯定的目光投向每一位学生,并对他们的表达方式作出一定的评价,激发学生的审美欲望的目的就在自然而然中达到了。 2.知性讲解,了解作品背景 教师一边让学生倾听音乐作品,一边用生动的语言简介作品背景,从而揭开它的神秘面纱,让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的,也不是无病呻吟的,它的背后都有一段动人的典故。例如:我在“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中,通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史,让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。从古至今,民歌一直紧密地伴随

浅谈新时期中学音乐欣赏

浅谈新时期中学音乐欣赏 音乐欣赏是人们感知、理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐随处可见,随着生活水平的提高,欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。音乐作为艺术作品,它也有高低良莠之分,中学生由于年龄和知识水平等的限制,他们对于音乐的认识相对肤浅,常常受社会环境所左右。在当今通俗歌曲,摇滚乐的冲击下,许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董,因而加强引导,培养良好的欣赏习惯,以造就全面发展的合格新人势在必行。几年来,在音乐欣赏教学中,我作了一些探索和尝试。下面,谈谈笔者的浅见: 一、由表及里,由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展。这样既符合心理反应过程,又有利于欣赏教学。 二、对比教学,灵活多变地设计不同课型 将题材,演唱(奏)形式及作品曲式与题裁等异同点明显,易于对比地安排在一起进行教学。这样,能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情,同时还能使学生更为深入地理解音乐,并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。 三、欣赏教学时精讲多听 欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力,达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐,表现作品的,因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容。 四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象,联想等能力 想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物,连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要

浅议新课改下的高中音乐鉴赏教学

浅议新课改下的高中音乐鉴赏教学 发表时间:2011-02-24T17:17:22.087Z 来源:《学园》2010年12月上期供稿作者:张丽华 [导读] 学生音乐鉴赏程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里、由浅入深、循序渐进的发展过程 张丽华甘肃省清水县第六中学 【摘要】新一轮的课程改革重在提高学生素养,使受教育者发展并成长为复合型的社会有用之才,这是教育的一次“拨乱反正”,为避免应试教育模式下培育出高分低能的畸形人才,这给思维与教学模式多年来已成定势式的教育工作者带来了巨大的挑战与难得的机遇。 【关键词】高中课改音乐鉴赏教学 【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2010)12-0061-01 课程改革需要众多具有创新意识与前瞻意识的教师来身体力行。课程是教育的核心,教师是教育的灵魂,所以教师自身能否与课程改革合拍从根本上决定了课程改革的成败。作为一名高中音乐教师,面临新课程改革,除了接受有关培训,认真解读、领悟新课程体系中蕴涵的思想,树立正确的教育观念外,更应该在日常教学中积极渗透新课改的精神与理念,实践新教法。就多年的教学工作实践,本人谈谈新课改形势下普通高中音乐课程的鉴赏教学。 一鉴赏教学要循序渐进 学生音乐鉴赏程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里、由浅入深、循序渐进的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这样一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以,鉴赏教学时必须遵循这一心理反应过程,引导学生逐渐由低层次的直觉鉴赏向高层次的情感鉴赏、理智鉴赏方面发展。这样,既符合心理过程,也有利于鉴赏教学的逐步提升。 二鉴赏教学要精讲多听 理解音乐作品,首先要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。要达到这一要求,必须通过大量的音乐鉴赏才能完成。语言是不可能代替音乐并且表现作品的,因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道,即使是同一首作品同一听众,由于场合和心境的不同,对作品的感受都会有所不同。所以,在教学中不能离开音乐的艺术形象而做繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然分散学生的注意力,同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论、听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容。为此,音乐鉴赏教学要精讲,让学生多听,引导学生在学会聆听的基础上学会鉴赏。 三鉴赏教学要关注对比方式 将题材、演唱(奏)形式及曲式与体裁等异同点明显易于对比的作品,灵活多变地设计成不同课型,安排在一起进行鉴赏教学。通过对比鉴赏,能使学生较准确地感受并领会不同音乐作品所表达的不同思想感情,同时还能使学生更为深入地理解音乐,并在音乐鉴赏时了解音乐表现的规律,进而提升学生的鉴赏素养。 四鉴赏教学要调动学生想象 在鉴赏音乐的过程中,引导学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。采用这种方法,一定要精心引导,而且要安排足够的时间。在教学中,既要注意启发学生的联想能力,又要注意教师的点拨。由于受学生的年龄、知识水平、审美经验、艺术素养等限制,他们的联想往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异,这就需要教师的精心指导,充分激发他们的想象意识与想象空间。这种方法有利于培养学生的想象能力及创造性思维与艺术表现能力。 五鉴赏教学要注重因材施教 高一新课改是为了提升学生的素养,就是要以培养学生的兴趣为动力,突出每个学生的爱好和优势,充分张扬学生的个性。所以我认为,在音乐鉴赏教学中我们应该实施个别化教育,充分发挥因材施教的优势。在《音乐与舞蹈》的选修中,有的同学喜欢街舞,有的同学喜欢民族舞,有的同学喜欢形体训练等,那么,在教学中如何让他们都能喜欢这门选修课呢?这使我想到了个别化教育教学方式。以10分钟为单位时间,把一节课分成几个时段,把这些学生分成几组,分别练习自己所喜欢的舞蹈;或者放一段比较中性的音乐,让学生用不同的舞蹈语汇来表演。分组因材施教,既能调动学生学习的积极性,又能培养学生的兴趣特长。 六鉴赏教学要求音乐教师不断提高自己的业务素养 从教材看,高中音乐鉴赏教材内容丰富,设计了舞蹈、戏剧歌唱、器乐、创作等,这就需要教师有渊博的知识以及过硬的专业素养。从学生看,在选修课中是学生来选老师,这就要求老师要有足够的魅力。那么,怎样的教师才有魅力呢?我认为,首先是师生融洽,学生愿意跟你学;其次要有深厚的教学教育基本功,能适应新课改下的音乐教学。新课改对老师提出了更高的要求,我们应该通过各种渠道、各种形式参加进修和培训,应该向具备不同专业特长的同事虚心学习,互相取长补短,随时更新自己的知识结构和提高自身的综合素质。有人说,给学生一杯水,老师就要有一桶水,而我认为,我们要给学生的,应该是源源不断的自来水。这就需要我们与时俱进,在工作中学习,在学习中工作,不断提高自己的能力和水平,以便为社会培养更多的专业型与复合型人才。 中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段,在具体的教学中,如何摆脱传统思想的束缚,在“新课程、新理念”教学模式下,最大限度地发挥学生的创造性和能动性,是需要我们深入研究和努力实践并不断创新的新课题。

浅谈如何上好音乐欣赏课

浅谈如何上好音乐欣赏课 发表时间:2010-08-10T14:25:02.780Z 来源:《魅力中国》2010年6月第1期作者:何轶 [导读] (四川省武胜县职业中专学校,四川武胜 638400) 中图分类号:J6 文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2010)06A-0148-01 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为:“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢?作为新世纪音乐教师,任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果,我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件,尽可能让学生全方位置身于课堂教学,参加到教学活动中,体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。 一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品 音乐欣赏能力的形成,首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了,自然慢慢地就能听得懂,这是一个相对的过程。开始觉得好听,就要经常去听。当然,开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去,就能逐渐感受到音乐的变化和特点,不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色,同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐,还应该多听各种各样的音乐,不断扩大自己的音乐欣赏面,正如科普兰所说的那样:全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。总之,音乐是声音的艺术,只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏,才能逐步获得音乐欣赏能力,除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识 为了培养学生的音乐鉴赏能力,学习一些音乐知识,不仅是有益的,而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品,例如交响曲、协奏曲、歌剧等,更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广,学生不可能全部掌握,这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识,一方面是关于乐理的知识,例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识,并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析,那是音乐理论家的任务;而是要求学生学了这些理论知识,去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识,这包括音乐作品产生的历史时代,作品的风格流派,作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析,而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式,而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵,从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。 总之,培养学生良好的审美情趣与审美意识,提高学生的音乐鉴赏能力,一要多听各种类型、风格不同的音乐作品;二要学习有关部门的音乐知识;三是提高文化修养,丰富生活阅历。在音乐欣赏教学中,学生对音乐作品的理解,一要靠音乐教师的主导作用,培养学生良好的审美意识,鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解;二要发挥学生的主体作用,使学生积极主动自觉地参与,去体验音乐、理解音乐,这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程,实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。 二、音乐欣赏的审美功能与综合效应 音乐欣赏是一项音乐审美活动,它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样,人们欣赏音乐的方式也不尽相同,但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。如果说音乐欣赏的作用,那么,从中获得审美体验就是最基本的作用。 而所谓音乐欣赏的综合效应,按我们的理解是指伴随着审美体验所发生的其他效应。例如:欣赏军乐队演奏威武雄壮的进行曲,在获得审美体验的同时,还会产生振面精神、整齐步伐的效应;欣赏女声演唱的温柔恬静的摇篮曲,在获得审美体验的同时,还会对婴幼儿产生催眠的效应;人们在劳动歌曲的演唱和欣赏中,既可获得审美的体验,又可产生统一劳动节奏、鼓舞劳动情绪的效应,这些都可以说是音乐欣赏所产生的综合效应。 总之,音乐欣赏从其作用与效应上说,最基本的是审美体验,与此同时发生的各种综合效应,无不是在审美体验的基础上实现的。而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应,使音乐欣赏在给人以审美愉悦的同时,又能多方面地发挥作用。 三、日常教学中,在音乐欣赏等方面进行的几点尝试 1.创设情境,引生“入情” 在现实生活中到处充满了音乐,学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息,这种无意识的听,往往都是“听而不闻”,这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正,那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力,而且,这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上,不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见,加强音乐欣赏教学,培养学生“听”的艺术,提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。农村中学的学生,知识比较窄,不能理解一些音乐作品的意义和内涵,如果单纯地让学生聆听音乐,学生的兴趣不高,且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式,抓住他们的兴趣点,方能吸引学生专注地聆听音乐,从而提高审美能力。每个学生都喜欢听故事,利用这一特点,将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学,结合故事来欣赏音乐,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节,激起学生的情感共鸣,在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如欣赏《Do Re Mi》时,在欣赏歌曲前先播放美国好莱坞音乐剧《音乐之声》的一个片段,然后简单地介绍一下影片的主要内容。在欣赏歌曲的时候,学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起坐在草地上所唱,从而也更理解了美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。 2.鼓励参与,引生“动情” 高尔基说过:“在听音乐时,得用自己的经验、印象和知识去补充……”。农村中学的学生由于平时接触知识面比较窄,认识事务很浅显,所以联想不够丰富,但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差,而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此,音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力。教师要

相关文档
最新文档