动画场景设计教案6
教案
课程名称：动画场景设计设计者：单位（学校）：
授课时间：2011年月日星期 1-5节授课地点：三分院
动漫形象的设计教学设计
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：
《动画分镜台本》完整教案
课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课（单 元）授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头
《拟人的形象》教学设计1
《拟人的形象》教学设计1 一、教材分析 《拟人的形象》是本学期比较重要的一节造型·表现课，在全书的内容中起到承前启后的作用．本课抓住孩子们热爱这些拟人形象的特点，要求学生在欣赏拟人化的动画形象基础上，结合自己在日常生活中观察过的动画造型，运用拟人的手法设计一个动画形象，在培养学生的创新能力的同时，也让学生充分感受拟人化的形象对于人们日常生活的意义，以此提高学生艺术创作的兴趣． 二、学生分析 学生可以画出自己喜欢的动、植物形象，也画过拟人方面的画，但是没有把这样的画定义为拟人的画．有可能会出现设计的形象不生动、千篇一律的现象． 三、我的思考 学习中可能出现的问题： 1、学生设计的卡通形象单调，设计思路有局限． 2、学生拟人化的卡通形象不巧妙，于现实生活中的用品形象缺乏联系． 可以采取的办法： 1、教师提供较为充足的资源供学生借鉴，通过学生相互借鉴，开阔学生思路，提高其创作能力． 2、借助多媒体展示形象与学生日常生活用品外形特征的相互关系，让学生能融会贯通，举一反三． 四、教学过程预设 教学目标 1、知识与技能： （1）、学生简单了解拟人化的绘画表现方法． （2）、学生了解如何进行拟人形象的创作，并能创作出一个有创意且美观的拟人形象． 2、过程与方法： （1）、欣赏经典动画片中的拟人形象，感受与了解拟人手法的特点． （2）、范例分析和学生作品欣赏，知道拟人化造型的基本表现方法． （3）、通过观察与尝试，学会创作出生动有趣的拟人形象． 3、情感态度与价值观： （1）、通过拟人形象的绘画创作，激起学生对社会、生活、自然的热爱． （2）、培养团结互助的精神与协调能力． 教学重点：了解什么是拟人化的表现方法，并能创作出一个拟人的形象． 教学难点：拟人化的形象创作得是不是生动、巧妙、有创意． 五、教学准备 1、教具：课件、范画． 2、学具：绘画工具、剪贴工具和材料． 六、过程预设 （一）、引导阶段 1、欣赏短片，激发学生学习兴趣 师：同学们喜欢看动画片吗？今天老师给大家带来了一段非常有趣的短片，下面我们一起来欣赏（课件） 生：（认真观看） 2、提问：动画片中的形象与日常生活中的有什么不同？
美术教案 卡通形象设计
美术教案卡通动物形象设计 （绘画类） 教材分析： 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标： 知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言
教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时：1课时 教学准备： 教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：
动画造型设计(夸张)教案
三明学院海峡动漫学院教案 2016 至2017 学年第1 学期 课程名称： __________ 动画造型设计________________________ 总学时/周学时：________ 32/8 ____________ 学分：3 自第11 周星期 1 至第14周星期4 授课年级、专业、班级_______ 16动画高职班 _________________ 使用教材：《______ 授课教师：____________________________________________ 章节教案
教学方法及手段 1.理论讲授 2 ?穿插启发性教学与学生互动讨论结合 3.结合实例进行分析讲解 4 ?实践操作，对每一个学生进行所需指导提高 参考书目 1. 《动画造型设计一一打造动画明星》编著：凌清、单晓文，南京师范大学出版社; 2010年06月 2. 《动画造型》编著：翟翌翚，中国电影出版社，2012年03月 3?《动画造型设计》编著：凌清，苏州大学出版社，2009年08月
授课内容授课内容 1.回顾与导入 对之前造型课程所讲的基本造型基础知识进行回顾, 这一节课要进入到真正的造型创作与设计方法的学习， 在以后的工作中做到有的放矢。 2?为何要简化夸张与变形？ 动画的特性 (从动画艺术的特点与制作工艺的限制方面来讲述并启发 同学们按照所学专业知识自己举出例子)第一节.简化 (1)量的简化 (2)形的简化 a、优秀的造型师在任何情况下都明确地知道什么是最 重要的应予保留，这种能力称之为提炼.简化而不简单. b、造型师通过对形的大小、粗细、长短、曲直、位 置、深浅以及色彩等诸多因素及其关系进行反复调整达到认 为最为满意的造型。 (3)动画造型简化案例分析(飞天小女警) 第二节夸张 (1)夸张的定义与价值 夸张是通过客观事物和现象作出超实际的扩大、缩小 或变异的表现。同时表达强烈的思想感情，突出本质特征， 运用丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以夸大或 者缩小并作艺术上的渲染。 (2)夸张的真正目的一一突出事物或者表情的某一个 15 分 钟 10 分 钟 左 右 5 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 15 分 提问互 动启发 性提问 理论与实 例图片相 结合进行 讲授理论 与实例图 片相结合 进行讲授 互动讨论 自由创 作时间
美发与形象设计专业教学计划
美发与形象设计专业教学计划 一、专业培养目标及要求 1、人才培养目标 培养德智体美全面发展、具有设计专业特长，掌握本专业所必须的基础理论和专业技能，以及正确的审美观和艺术鉴赏力，善于艺术美学的表现，力求把学生培养成适应21世纪社会发展需要的设计专业人士。 2、人才培养要求 （1）具备人文精神、科学精神和较高文化素养；较好的掌握艺术设计专业中的形象设计方向的基本理论、基础知识和基本技能，获得一定的形象设计创作能力和设计科研能力。掌握形象设计的基本理论、基本知识，能够适应社会发展的需要。 （2）对学科前沿和发展动态有所了解，具有较宽的知识面及创新能力；具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的能力。 二、学制与招生对象 1、标准学制：全日制3年 2、招生对象：应往届初中毕业生 三、课程结构及设置（附表后） 1、专业主干课 必修：设计素描，设计色彩，三大构成，发型基础，发型设计，基础美容，时尚美甲，影楼化妆，时尚彩妆，整体形象设计。 选修：服务礼仪，艺术欣赏，时尚盘发造型应用，发型设计应用，影楼化妆应用。 2、专业基础课 必修：中外美术史，设计心理学，计算机设计应用，时尚会所经营管理，艺术概论。
选修：音乐剧欣赏，美学基础，。 3、公共基础课 必修：语文，数学，英语，历史，地理，体育与健康，计算机应用基础，职业道德与法律，职业生涯规划，经济政治与社会，哲学与人生。 选修：文学作品鉴赏 四、课程简介 中外美术史它系统地阐述了中华民族美术的起源与发展，概括地阐述了除我国以外的其它地区，包括西亚、南亚、非洲、欧洲、美洲等地的美术起源与发展。 设计素描此课程主要通过加强基础素描训练，实现传统素描向设计素描的靠拢或过渡。 设计色彩培养学生由单一的感性色彩认识向理性色彩认识转变，更加科学、规范的认识色彩，应用色彩。 三大构成主要培养学生的黑白构成思维，由具象到抽象，实现不同的基本形单元相互转换，按形式美法则在平面上组成图案，在二维空间中确定点、线、面间的视觉关系，传达美的形象。 设计心理学是知识的一种总结。它系统地阐述了设计心理学的研究方法。 艺术概论通过哲学、社会学的规律指导艺术专业人才研究艺术各专业问题的一门理论科学。包括艺术的发生与发展、艺术的分类方法、艺术规律、艺术创作艺术家、艺术与教育、政治经济、艺术鉴赏规律、艺术批评等重要内容。 发型基础此课程是体验式授课模式，从零学起，使学生了解基础剪发、各种染发基础、配色技巧、多种类型烫发及花样发杠排列，并掌握发廊基础工作流程和与顾客沟通的技巧。 发型设计本课程主要包括服务业务技术管理知识，人体生理基础知识，脸型、头型、身材基础知识，发型美学知识，发型设计理论基础知识等。 基础美容此课程使学生系统地学习皮肤生理学知识、美容院常规消毒、国际标准皮肤护理程序、日常皮肤护理保养、营养美容基础知识。
人教版美术九年级下册《动漫形象设计》教案
《动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。 变形：（课件展示）
把事物巧妙地变形，能够使形象更加幽默、有趣、滑稽。 夸张：（课件展示） 把形象的特点刻意的夸张、使形象更突出，更具个性。 如图：狮子是力量的象征，要显示它的凶猛和威严。 师：刚刚几位同学分析的都很不错，通过夸张、变形让胖的更胖、让圆的更圆，通过表情的夸张可以让眼泪变成小河，让口水像大瀑布，通过拟人的手法，可以使没有生命的东西形象生动起来，这些都可以给我们带来意想不到的效果。 四、示范 了解了这么多的有关卡通形象的知识，如何设计一个卡通形象呢？下边老师就从咱们生活中选一个常见的事物为例，跟大家一起探讨卡通形象的设计方法： 首先我先选择一个原型，（苹果）然后在构图，勾画草图，接着运用夸张、拟人、变形的手法对外形进行艺术处理，最后上色，整理完成。 师：看了老师示范，谁能总结一下卡通形象的设计方法呢？（同桌间可以讨论一下）学生总结设计方法（选择原型——构画草图——艺术加工——上色整理完成）。 五、练一练 从刚刚的交流中，我发现大、家已经基本掌握了卡通形象的设计方法，那么现在同学们就当一回卡通设计师，从生活用品、文具、植物或者动物作为原型，运用夸张、拟人、变形的手法展开你们想象的翅膀，设计一个卡通形象，比一比哪个同学设计的最有创意、最生动、最个性。 要求： ①线条简洁幽默生动夸张变形色彩艳丽造型独特。 ②分组练习：四人一组，共同协作完成（也可独立完成），并作制作方法及创意构思的总结汇报。 教师巡回辅导：对一些有创意的作业及时的给予肯定与鼓励。 （PPT出示要求，并播放轻音乐) 六、先小组自评（小组内相互欣赏，评选出你们组最满意的卡通形象，我们进行全班交流） 小结：这节课，我们一起学习了一些有关卡通形象的知识，还亲自设计了卡通形象，体验了设计的乐趣，我们不难发现，卡通形象的原型大多是来源于生活，老师希望同学们能用明亮的眼睛去观察生活，运用你的聪明才智去创造生活，在以后的学习中设计出更出色更优
人教版美术九年级下册第三单元《动漫形象设计》教案
人教版美术九年级下册第三单元《动漫形象设计》教 案动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。
动画形象设计教案
教案 （2010/2011 年二学期） 课程名称动画形象设计 课程编号070703217 课程性质专业必修基础课 教学时数60 教学对象数字媒体本科学生授课教师姚文凭 职称 邵阳学院艺术设计系 2011年7月
一、课程教学目的和要求 动画形象设计是动画生产过程中一个重要环节，从生产流程上来说属于前期设 计的范畴；在内容上属于美术设计的一部分。动画形象设计主要是指动画角色的外 形设计。通过本课程的学习，要求学生能将写实的事物用卡通化的手法进行夸张变 形及线条归纳，要求学生能充分发挥个人的想象力和创造力，掌握动画形象设计的 造型方法，设计出角色性格鲜明，丰满，活泼生动的动画形象。 二、课程教学重点和难点 （一）教学重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。 （二）教学难点：1、对人物形象特征的敏锐观察与准确把握； 2、对学生想象潜能的充分开发。 三、教学方法 多媒体课件讲授、数位板绘画示范、经典动画形象分析、课堂讨论。 四、课时安排 总课时：60课时 第一章动画形象设计概论8课时 第二章角色造型设计的格式8课时 第三章人物角色造型设计8课时 第四章动物、怪兽和机械类角色的设计方法8课时 第五章动画造型构思与创意8课时 第六章动画形象设计的步骤4课时 第七章Q版动漫形象的设计方法4课时 第八章角色的服装造型设计4课时 第九章动画形象设计的经典实例分析8课时 五、考核方式 采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。 六、参考教材 《动画造型设计》. 邹夫仁. 湖南人民出版社. 2008年8月
动画分镜头设计 教案1
淄博职业学院《动画分镜头设计》课教学设计方案 教师：杨芳序号：1 授课时间第1周星期二1—3节 授课班级普专2015动漫设计与制作P01班上课地点行政中心726 学习内容动画分镜头基本概述课时 3 教学目标专业能力 1.掌握动画原理； 2.掌握视觉残留 方法能力认识动画制作流程 社会能力提高学生积极进行专业参与的能力，增强学生学习的积极性。 目标群体 《动画分镜头设计》为动漫设计与制作专业开设的基础核心课程。在开设本门课程的同时开设数字媒体的相关专业技能课程，对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。 重点难点 掌握动画原理 掌握视觉残留 解决措施 阅读相关理论书籍 教学材料1.教材：《动画分镜头设计》清华大学出版社 2.网络资源：百度文库 3课件资源库 个人QQ教学空间 教学方法教学做一体化,启发引导法，对比欣赏，讨论式教学法教学环境教室 教学过程设计 时间安排教学 环节 教学过程 1课时咨询 (问题 情境) 导入问题：通过讲述动画片的分类，过渡到动画分镜头设计的相关知识，进行概述。
决策(项目分析) 讲授新课： 动画分镜头基本概述 计划 (任务设计) 布置任务： 明确分镜头脚本的构成要素 1课时实施 (项目 实施) 任务实施： 一、动画分镜头设计概述 1、分镜头脚本的历史 从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的科幻电影《月球之旅》沃尔特迪斯尼开创动画世界，分镜头脚本开始诞生。 2、分镜头脚本 也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的 声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧 本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工 作的计划性。 3、电影艺术的语言 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 电影艺术的语言主要包括那些内容？ “影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的 艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 4、镜头是电影结构的基本单位。 镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 5、动画片中的镜头 动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观 众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最 多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解 决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与 规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语 言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。 6、关于视觉叙事 视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
卡通形象设计教学案例
教学成功案例 一、教材分析 本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。 二、教学目标 从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的 教学目标： （1）知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。 （2）过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。 （3）情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 三、重难点 1、教学重点：使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。 2、教学难点：使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。 四、教法与学法 1、教法运用 本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，激发学生动脑，动口和动手的积极性。根据学生对事物好奇、思维活跃的心理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用音乐导入、情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。 2、学法指导 学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在： （1）参与实践 课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。（2）参与评价 我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。 （3）参与探究 在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！ 五、教学设计 如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下： （一）、音乐情境导入。
《动画分镜头设计》教学大纲
《动画分镜头设计》课程教学大纲 一、课程名称 动画分镜头设计/ Animation Stoyboard Design 二、课程代码 162Y042 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时/学分 64/ 4 六、先修课程 动画剧本写作、动画角色造型设计、动画场景造型设计 七、适应专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。 基本任务与要求：本课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。本课程希望通过“讲授基础理论，观摩分析影视作品，学生完成文字与设计作业以及课堂讨论的形式。
第一章动画的分镜头综述（2学时） 1、了解动画的分镜头台本定义、沿革 2、理解动画分镜绘制的基本要求 3、掌握分镜头台本在动画影片制作流程中的地位 教学重点：理解动画分镜绘制的基本要求。 教学难点：分镜头台本在动画影片制作流程中的地位 第二章动画的文学性剧本分析（2学时） 1、了解文学剧本与动画分镜头台本的关系定位 2、理解动画文学剧本的形成、主题、结构 3、掌握动画文学剧本的形成、主题、结构 教学重点：动画文学剧本的形成、主题、结构。 教学难点：动画文学剧本的形成、主题、结构 第三章从动画剧本到镜头语言（12学时） 1、了解剧本描述、镜头阐述。 2、理解镜头与镜头语言、距离、角度、运动。 3、掌握剧本；场面与空间调度、轴线与轴线原则及镜头与镜头衔接。教学重点：导演的职责与工作。 教学难点：场面与空间调度、轴线与轴线原则及镜头与镜头衔接 第四章动画的蒙太奇语言（8学时） 1、了解“蒙太奇”综述。 2、理解“蒙太奇”与分镜头及“蒙太奇”主要内容。 3、掌握动画蒙太奇。 教学重点：动画蒙太奇。 教学难点：“蒙太奇”与分镜头及“蒙太奇”主要内容。 第五章动画分镜头的视觉要素（12学时） 1、了解动画的分镜头与构图及定义。 2、理解动画分镜的静态构图关系和动态构图关系。 3、掌握分镜头的构图趣味中心。 教学重点：动画分镜的静态构图关系和动态构图关系。 教学难点：分镜头的构图趣味中心。
动漫形象设计调研报告
调研报告 ——动漫形象设计 姓名： 学号： 班级： 指导老师：
调研报告 ——动漫形象设计 调研目的：为了更深的理解动漫形象设计 调研时间：2012.3.12 调研地点：理工大学图书馆 调研方法：参考大量图书资料 调研内容：如下 动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。 我个人认为完整的动画角色造型设计，首先要考虑到角色的整体性，即你所塑造的角色人物形象是否符合要求，以及在符合要求的同时，并带有自己的风格。动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。 动画角色是人类情感和精神的载体，动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，才能赋予动画角色以感染力与生
命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们是表达人类精神和情感载体的特征。 动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。 应该要深入了解每一个角色，然后富于相应的外形、表情和动作。我觉得在设计一个动画形象的时候，想象力和创造力是最重要的。幻想是创作的源泉，幻想的形象是完全无制约性的一种创造。幻想中的角色造型在设计中要创造一种新奇的生命形式，这样才能使笔下的形象有虚拟的“真实”感。没有幻想无法进行艺术构思，没有幻想无法进行创造，在设计当中幻想是特别重要的。而在动漫艺术设计中，尤为需要幻想，包括角色的造型、故事情节、人物服饰等。 无论角色是静止还是运动的，都要简洁的表达出他的动态趋势，能够让你看出一种主要动势。同时，也可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉。动画造型设计有必要充分考虑到角色不同的性格、文化背景、不同的生活状态，表现出不同的身体特征和动作习惯和表情状态等差异。不同个性的角色表现不同动作特征。当我们看到一个人在走路，通过其动作特征可清楚地看出这个人当时的心理状态、身体状态以及环境状况。通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征。
动画形象设计教案
教案 课程名称：动画形象设计——第二章角色造型的基本形式适用专业： 年级： 学年： 学期： 任课教师： 编写时间：
1.本章的教学目标及基本要求； 本章节的学习目标 通过对动画角色造型基本形式的学习，了解角色造型的审美价值，认识角色造型的艺术风格，初步掌握角色造型的制作手段及表现形式。全面提升学生的审美观念和设计能力。 本章的基本要求，要求学生要达到三点学习目标： 掌握角色造型的表达方式； 掌握常见的角色造型的艺术风格； 掌握角色造型基本的制作手段。 2.本章节介绍 随着动漫艺术的发展，角色造型呈现出千变万化、千姿百态。给人以耳目一新。但是无论角色造型怎样变化，其造型和风格都由基本形式决定的。也就是说基本形式是角色造型设计的基础，而丰富多变的造型设计则是在基本形式的基础上加以延伸和拓展的。 学习本章理念： 深刻认识角色造型基本形式的重要性，只有掌握角色造型的基本制作手段，才能为延伸和拓展创作出优秀作品打下基础； 正确理解角色造型的基础与发展的辩证关系，力戒片面发展。 3.本章各节教学内容及学时分配； 2.1角色造型的审美要求 5课时（3课时讲解 2课时实践） 2.2角色造型的艺术风格 4课时（2课时讲解 2课时实践） 2.3角色造型的制作手段 3课时（1课时讲解 2课时实践） 4.本章教学内容的重点和难点； 本章节重点介绍角色造型的审美要求及其艺术风格和制作手段。凡是视觉艺术都需要有造型和设计。造型是角色外在的表现，是具有感官存在的形式，而设计是赋予角色以个性，展现角色风采，是角色造型表现的主宰，也就是说，前者
是形体，后者是灵魂，二者相为依托。概而言之，角色造型是以造型的艺术形式，通过设计的直观造型和空间对形象的塑造来表现形象的。对此要求在角色造型和设计中以最朴实的基本形式创造出最完美的表达效果。切忌顾此失彼，片面追求华而不实的表现形式。 本项目难点在于读者深悟角色造型和角色设计基本形式的表现手法和创作风格。并灵活运用其表现手法和独特的创作风格是极为重要的。 5.本章教学内容的深化和拓宽； 内容深化 角色造型的形式是多种多样的，但不失去其造型的基本形式，形式的变化与发展是在角色造型基本形式的基础上加以拓展和演变的。由此要学会从基础做起，牢固基本功，在章的引导和启迪下，能够独立的设计出适应大众的优秀角色造型作品。 内容拓展 现实生活丰富多彩，传奇佳话层出不穷。学生可以根据身边人或身边事，以现型为模板，运用写实、夸张等手法进行人物角色创作。要体现出别具特色的创作艺术风格。 6.本章教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题； 本章的教学方式采用多媒体电子课件PPT教学，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。 在教学中应注意知识的传授要由浅入深，循序渐进，以引导和鼓励学生为主，多设置趣味性的问题，来提高学生的学习兴趣和动力。对于章节的知识点能够融会贯通，通过学习能够让学生掌握动画形象设计的基本要领，并能够独立的创作出优秀的动画形象。 7.课堂导入 任何一部动画作品，都离不开角色与故事，只有角色形象没有故事的作品只
卡通形象设计合作协议
卡通形象设计合作合同 合同编号: 甲方：（以下简称“甲方”） 地址： 联系人： 电话： 邮箱： 乙方：（以下简称“乙方”） 地址： 联系人： 电话： 邮箱：依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行： 一、委托事项： 二、合同执行流程与付款方式 1. 经双方友好协商，就甲方委托乙方设计甲方进行卡通形象的设计费共计为人民币拾万元整（Y 100000 元）。 2. 以上费用不包括专案人员前往客户处调研、提案的岀差交通食宿费。 3. 甲方应于签订合同之同时支付给乙方设计费全额70%即元整（Y _元）为预付款。 4. 甲方应于签订合同的同时，将甲方正确完整的企业资料及相关资料交与乙方，供乙方设计参考，了解甲方需要。 5. 甲方提供正确完整的企业资料及相关资料后，设计周期：个工作日为设计阶段，个工作日为细微调整修改期，甲乙双方项目
负责人签署确认，如时间需要更改，经甲乙双方协商后，重新制定项目时间进程表，并由双方负责人签署确认。 6. 乙方收到第二项3条、第二项4条条款所示内容，乙方内部沟通后向甲方提交创意简报，并由甲方负责人确认签署后，乙方 第二日即开始项目工作。 7. 乙方在约定的工作日内向甲方提供设计样稿供甲方选择。如甲方对乙方所提方案不满意，甲方给出明 确的书面说明，并由甲方相关负责人签字，由乙方组织进行二次提案，否则乙方有权不予接受。如有确定的设计方案，甲方可在接到样稿3个工作日内，将选定结果通知乙方。 8. 甲方确定最终设计方案后，甲方向乙方支付本合同余款30%即圆整（Y元）。 9. 乙方收到甲方全部付款后，提供增值税专用发票。 10. 甲方最后确定的文件中包含的所有内容，其著作权和商标所有权归甲方所有。乙方享有著作权中的人身权利部分（即署名权）， 并可以将该作品作为设计业绩进行宣传。 11. 汇款帐号： 公司名称： 开户银行： 开户帐号： 三、知识产权约定： 1. 乙方对设计完成的作品享有著作权。甲方将委托设计的所有费用结算完毕后，乙方所设计的作品的著作权将自动转给甲方； 2. 甲方在余款未付清之前对该作品不享有任何权利；甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方 设计的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任； 3. 未被甲方采用的方案，知识产权仍归乙方所有； 4. 在乙方为甲方提供设计方案后，若因甲方公司名称、内容、形式变化而变更设计方案，视其为新方案设计，甲方应另向乙方 支付 50%的设计合同款作为预付款，乙方重新开始设计； 5. 甲方收到乙方设计初稿，提岀与设计方案所属性质不同设计要求，视其为新设计方案，甲方应另向乙方支付50%的设计合同 款作为预付款，乙方重新开始设计。 五、双方的权利义务：甲方权利: 1. 甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵； 2. 甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见； 3. 甲方在付清所有设计费用后有权要求签订著作权转让合同，以享有设计作品的所有权利。
动画角色设计教案
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要
使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术 作品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息： 剧本是动画片创作的灵魂，它为动画片的设计和制作提供
苏少版三年级美术下册教学设计 我设计的动漫形象教案
《我设计的动漫形象》教案 教学目标： 1、了解动漫画的基本知识及绘制、设计方法。 1、用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格动漫画。 3、通过动漫画学习，体会动漫世界给人们生活带来的幸福与快乐。 教学重点、难点： 重点：用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅动漫画。 难点：学生能作个性化的动漫形象设计。 教学准备： 师：实物、范画、画报、图片等 生：彩色笔，勾线笔。 教学过程： 一、说一说 介绍自己带的动漫形象（实物或图片），从形象、色彩上说明喜欢的原因。 二、想一想 欣赏影视作品中精彩的动漫片段，边看边思考： 1）动漫形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有何区别？区别在什么地方？ 2）试以形象说明动漫形象的卫星特征（夸张、变形、比拟、象征等特点）。 3）动漫形象的颜色搭配如何？ 三、做一做 教师示范：以人物或动物、植物想象，示范动漫画的创作绘制过程（铅笔定搞、设计外形---赋予其动作、神态---给予其色彩）。 出示各种造型、各种表现形式不同的动漫形象进行欣赏，以小组形式讨论： 1）你准备设计怎样的形象？ 2）你又准备以哪个动漫形象为基础，重新改画、添加成自己更喜欢的动漫形象？ 学生设计一动漫形象或在原有动漫形象基础上通过改画、添加成为自己喜欢的动漫形象或自己创作新的动漫形象。
巡回知道时学生准备充分的动漫形象图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。 四、评一评 评价：比一比谁设计或改画、添加的动漫形象最可爱（从外形特征、颜色等评述）。 五、课外延伸 利用自己设计的动漫形象参加校、社区等地的饿动漫大赛或展览。以米老鼠的形象试分析早期的形象设计与现代的米老鼠形象设计有何不同？
《动画造型设计》教学大纲
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
《分镜头设计》课程教学大纲
《分镜头设计》课程教学大纲 课程编码：开课部 门： 艺术与传媒学院 英文名称：Animation storyboarding design 适用专 业： 动画 课程属性：学科专业基础课学分学 时： 3.0学分，计划48学时 编写人：审核人： 一、课程概述（标题2 宋体四号加粗） （一）课程的性质地位（宋体小四加粗） 从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心内容之一。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。 动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出内容和处理手法。动画片的内
容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。 （二）课程的基本理念 分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。 在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的，普遍的一般的规律技法，而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而显然的，在教学过程中，学这一环节，无论是在理论上，还是实践上，都将会是主体环节，因此，在本课程的教学过程中，学生也将会是教学环节的主体。动画分镜头这门课程，是一门既具有丰富理论知识，又具备十分重要的实践技法