2018年中国艺术研究院电影学考研参考书总结

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艺术概论笔记

63：浪漫乐派：浪漫乐派，是19世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。前期浪漫乐派的主要代表人物主要是德国作曲家舒伯特、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、而过音乐家柴可夫斯基等。浪漫主义音乐的着重点从形式及其正规发展转到个性化的旋律写作上来。浪漫乐派作曲家认为精工编织的一长串旋律线条比主题的严格发展来得重要，因此他们的旋律写作往往不受传统的公式或小节线的束缚，只要求旋律能诉述作者心里的话或表达他们直接从独特的心境或印象产生的激情。它不像古典时期的结构那样注意保持均衡，对抒情旋律的兴趣是浪漫主义音乐的一个重要特征，浪漫乐派作曲家最明显的建树，在于和声与音响色彩。代表作有：《未完成交响曲》、《匈牙利狂想曲》、《夜曲》、《幻想交响曲》等。

64：民族乐派：19世纪中叶以后在欧洲各国兴起了民族乐派，民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。题材内容可分为以下4类作品:第1类，是取材于本民族的历史和传说，描写了人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情地歌颂了民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇顽强的战斗精神的作品。第2类,是描写祖国的瑰丽山河、人民的生活风俗和伦理道德、民间的美丽传说等，充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚民族感情和强烈民族意识的作品。第3类,是直接抒发作者个人的生活体验和内心感情的作品。如德沃扎克的《自新大陆》交响曲和《b小调大提琴协奏曲》、斯美塔纳的弦乐四重奏《我的生活》，都包含着抒发作者对祖国、故乡生活的深切怀念之情。第4类,虽然数量不多,却是直接表现现实的民族阶级斗争的作品。

65：舞蹈艺术：舞蹈是经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想的一种艺术形式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。远古时代，

原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容。我国商代的巫舞，周代的文舞和武舞，春秋战国的优舞都曾盛行一时。唐代舞蹈的代表作品有著名的《霓裳羽衣舞》。欧洲舞蹈早已盛行，代表作是在第一部真正的芭蕾舞作品《王后戏剧芭蕾》。总体上讲，舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指与人们日常生活联系密切的一类舞蹈，这种舞蹈动作简单，主要目的在于自娱或社交，具有广泛的群众性和普及性。最为流行的生活舞蹈是交际舞，如华尔兹和布鲁斯等。艺术舞蹈是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。艺术舞蹈可以分为独舞，双人舞，三人舞，群舞，组舞，歌舞等。

66：表演艺术：所谓表演艺术，是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式，除了音乐、舞蹈外，还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术种类。一般来讲，表演艺术都应当包括一度创作和二度创作这两个过程，而且，二度创作（实际的表演、演奏或演唱）可以多次进行。对于音乐、舞蹈来说，首先需要一度创作即作曲、作词、配器或编舞，同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度创作。对于同一个音乐作品或舞蹈作品，由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同，完全可以产生十分不同的艺术效果。从这个意义上来说，音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。由于舞蹈是以人的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想感情，表演在塑造舞蹈形象是具有更加重要的意义和作用。如同样是著名的民族舞蹈家，同样是演出以吉祥的孔雀为题材的女子独舞，傣族舞蹈家刀美兰演出的《金色的孔雀》和白族舞蹈家杨丽萍演出的《雀之灵》各有自己不同的风格。音乐作品更有赖于表演艺术家对作品的理解和表现。如贝多芬的《命运交响曲》由波士顿乐团演奏是激昂、亢奋的风格，而费城乐团演奏的则显得悲壮、深沉。

67：第三交响曲（贝多芬）：德国著名音乐家贝多芬于1803年创作的《第三交响曲》，可以看做是贝多芬音乐风格成熟的标志。它既是贝多芬本人创作道路上的一个里程碑，也是西方交响乐发展史上的一个里程碑。它的标题是“英雄交响曲--为纪念一位伟人而作”，简称“英雄交响曲”，原稿上的标题是“拿破仑.波拿巴大交响曲”，是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代普罗米修斯。但当贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，他愤然撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页，改成了现在的曲名。全曲共分为四个乐章。第一乐章为快板乐章，奏鸣曲式，主部主题坚毅雄壮，副部主题深情含蓄，从不同的侧面描绘了英雄的性格特征。第二乐章是一首慢板的葬礼进行曲，整个乐章深沉肃穆，庄严悲壮。第三乐章是充满活力的谐谑曲，活泼喜悦。第四乐章是终曲，变奏曲式，多次变奏，在辉煌壮丽和热烈欢迎的氛围中结束了整部交响曲。这部交响曲从内容到形式都大大超出了维也纳古典交响乐的局限，完全确立了贝多芬的创作风格，是一部西方音乐史上的不朽巨著。

参考书目

611艺术概论

《艺术概论》文化艺术出版社王宏建

《艺术概论》北京大学出版社彭吉象

《艺术原理》中国社会科学出版社1985年版罗宾·乔治·科林伍德著王至元、陈华中译

《艺术概论》高等教育出版社杨琪

《美学拾穗集》百花出版社朱光潜

《美学散步》上海人民出版社宗白华

611艺术概论真题

2017年中国艺术研究院考研专业一真题才思首发

一、名词解释

个性化

独创性

神来之笔

道法自然

审美抽象

孔子

王羲之

柏拉图

二、简答

简析神似与形似

表现主义和再现主义

经典的魅力

三、论述

如何理解文艺创作不仅要有当代生活底蕴，而且要有文化传统血脉

艺术创作

艺术鉴赏与艺术批评

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中国电影文艺片的创作现状

厚德远志笃学创新《中国当代电影研究》期末作业近年来，中国文艺片的创作现状学院：文学院专业：13级戏剧影视文学班级：二班姓名：康泽亮学号：201342059

近年来，中国文艺片的创作现状 13级戏剧影视文学二班康泽亮 201342059 [ 摘要 ] 20 世纪 80 年代后，中国影坛上文艺片崛起并迎来了近 20 年的繁荣发展。进入 21 世纪，文艺片的创作情结依然还在，但作品的数量已经明显缩水。随着市场经济的发展和电影创作上的其他原因，文艺片的生存空间越来越有限。目前主流商业电影正积极吸纳文艺片经验，在商业影片中显露艺术电影的潜影，文艺片的创作理念正在逐渐成为商业电影的精神支柱。 [关键词]中国文艺片从世界范围来看，文艺片起源于法国。在电影发明的 10 年后，电影面临深刻的危机，电影和当时的地摊文艺、民间文艺、彩色明信片和画报一样，沦为一种商业化的通俗玩艺。电影的存在和发展引起了法国戏剧界的忧虑，艺术电影公司的成立和文艺片的崛起标志着世界电影史上一个新的电影时期的开始，观众在银幕上看到了电影诞生 10 年来很少有过的面貌和新的品质。中国艺术电影出现于 20 世纪 80 年代，它的发展历程与中国的社会进程和大众的审美需求密切相关。一、2010 年前的中国文艺片 20 世纪 80 年代后，中国影坛上艺术电影崛起并迎来了近 20 年的繁荣发展。台湾电影和大陆电影在欧洲三大电影节上风光无限，侯孝贤、蔡明亮、杨德昌、王家卫、张艺谋、陈凯歌等导演的电影多次获奖，这是中国文艺片的高峰，也是华语电影的第一次国际化高潮。文艺片的兴起与发展不仅使一度陷人困境的中国电影事业重振雄风，而且也在中国电影史上增添了一个全新的类别。文艺片之所以在中国 20 世纪 80 年代兴起并蓬勃发展，深层根源在于经历了文革时期的文化断层后中国人对文化的反思以及改革开放带来的艺术思想的活跃，与其他艺术样式一样，中国电影导演在这一历史转型时期开始投入对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，尝试僭越规范，冒犯常识的视听表现。具体地说，大陆当时还处在市场经济和计划经济的过度时代，主要的电影制片厂不反对拍艺术片，电影如果在艺术上得到认可，即使拍的艺术片在票房上没什么收获也会得到支持。而且当时处于改革开放的初期，人们的

艺术学概论《作品赏析》.

(一)绘画艺术 1、《清明上河图》我国北宋绘画作品，作者张择端，北宋宫廷画家。该作品描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法，分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。画中人物500多个，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。 2、《洛神赋图》我国东晋绘画作品，作者顾恺之。作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。全图采用连环画式的分段描写的方法，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映了人物或欢乐或哀怨的情调，设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感。《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。 3、《游春图》我国隋代绘画作品，该画是我国存世最早的一幅山水画，作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师，被称为“唐画之祖”。《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容，构图境界阔大。它超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期。此图的用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法，色彩清丽典雅，富有装饰感。 4.《步辇图》我国唐代人物画作品，作者阎立本，唐初著名的人物画家，出生于书画世家。有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。画中对每个人物进行了细致人微的描写，变化丰富，技法精湛。是唐代绘画的代表性作品。 5、《父亲》我国油画作品，1980年创作，作者罗中立，1948年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，中国美术家协会理事。《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象:老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。该作品采用特写构图，对老农头像的面部作了极为精细的刻画。作品面世后，产生很大的社会反响，艺术家们评价《父亲》是“从艺术的天国向现实的复归”。该画曾获“中国青年美展”一等奖，被视为伤痕画派的一个重要代表作品。 6、《最后的晚餐》意大利文艺复兴时期的著名壁画作品。作者达·芬奇，生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期早期卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的，被称为“文艺复兴时代最完美的代表”。《最后的晚餐》画作构图以耶稣为中心，沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。犹大、圣·约翰、小雅各等门徒的神情各异，形象鲜明，栩栩如生。这幅画体现了画家精湛的创作技巧，它与祭坛画《岩间圣母》、肖像画《蒙娜丽莎》是达·芬奇一生的三大杰作，是世界艺术宝库中的珍品。 7、《夜巡》荷兰现实主义油画名作，创作于1642年。作者伦勃朗，在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，是最伟大的荷兰画家。该画结构严谨、层次分明，艺术家把富于戏剧性的历史画因素引入其中，对荷兰群像画的程式进行了大胆改造，它采用了接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，是激越、亢奋、追求动感的巴洛克风格的典型代表。 8、《马拉之死》法国新古典主义绘画作品，布面油彩，1793年创作。作者雅克·路易·大卫是法国新古典主义运动的先驱。作品描写了法国大革命中雅各宾党领导人之一马拉遇害的情景:被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外。马拉左手拿着刚刚写完的一张便条:“请把这5法郎的纸币交给一位5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”画家有意将画面的上半部处理得比较单纯、色彩深暗，以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊、愤慨的

中国艺术研究院考博戏剧与影视学专业考博难度分析、报考比例、录取人数

中国艺术研究院博士考试戏剧与影视学专业考博复习资料--育明考博历年真题参考书解析复习资料导师信息内部资料模拟练习

一、中国艺术研究院考博考试戏剧与影视学专业招生目录（育明考博辅导中心)（2017年中国艺术研究院考研考博信息、辅导课程咨询育明教育杜老师叩叩：八九三.二四一.二二六微信：一五三三零零二七四六七）。

（2017年中国艺术研究院考研考博信息、辅导课程咨询育明教育杜老师叩叩：八九三.二四一.二二六微信：一五三三零零二七四六七）育明考博备考解析： 1、中国艺术研究院戏剧与影视学专业，2015年有13个研究方向13位导师招生，2016年有12个研究方向12位导师招生，其中1-5方向为戏剧戏曲学，6-10方向为电影学，11-12方向为广播电视艺术学，每年的招生人数在9-13人之间。每位导师的的研究方向不同，戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学专业课二的考试内容也有所不同。 2、中国艺术研究院戏剧与影视学专业考博的报录比平均在10:1-15:1左右（竞争较激烈），最终录取的学生专业课分数都较高，所以复习中要注重专业课的复习。 3、初试英语拉开的分差较小，两门专业课拉开的分差非常大。要进入复试就必须在两门专业课中取得较高的分数。专业课的复习备考中“信息”和“方向”比单纯的时间投入和努力程度更重要。育明教育针对中国艺术研究院考博开设的辅导课程有：考博英语课程班·专业课课程班·视频班·复试保过班·高端协议班。每年专业课课程班的平均通过率都在80%以上。根植育明学校从2006年开始积累的深厚高校资源，整合利用历届育明优秀学员的成功经验与高分资料，为每一位学员构建考博成功的基础保障。二、普通招考报考条件及准备材料要求 (一)报考条件 1、拥护中国共产党的领导，具有正确的政治方向，热爱祖国，愿意为社会主义现代化建设服务，遵纪守法，品行端正。 2、硕士研究生毕业或已获硕士学位的人员；应届硕士毕业生（最迟须在入学前毕业或取得硕士学位）；获得学士学位6年以上（含6年，从获得学士学位之日算起到博士生入学之日）并达到与硕士毕业生同等学力的人员。 3、身体和心理健康状况符合国家规定的体检要求。 4、有至少两名所报考学科专业领域内的教授（或相当专业技术职称的专家）的书面推荐意见。 5、现役军人报考的要求及办法，按解放军总政治部有关规定办理。考生报名前应仔细核对本人是否符合报考条件，凡不符合报考条件的考生将不予录取，相关后果由考生本人承担。（2017年中国艺术研究院考研考博信息、辅导课程咨询育明教育杜老师叩叩：八九三.二四一.二二六微信：一五三三零零二七四六七） (二)报名程序及提交材料

中国艺术研究院611艺术概论考研试题库

1.什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类。 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次。 6.试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。 14.联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16，简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 22简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25，简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 28，就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三二种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。

2014年中国传媒大学电影学考研考研参考书-考研笔记-考研招生人数

第二节中国电影的经典创造从1905年开始到1949年，经过接近半个世纪的努力尝试和不懈追索，在捕捉传统道德图景的阶段里，在建构乱世民族影像的历程中，中国电影终于创造了既属于民族又属于世界的经典作品。无论是《一江春水向东流》流露的史诗之气质，《万家灯火》展呈的伦理之魅力，还是《乌鸦与麻雀》体现的喜剧之才华，均在很大程度上超越了同时期出品的国产影片，即便与这一时期世界各国出品的杰出影片相比，大概也是毫不逊色。中国电影创造的这些令人眩目的灿烂和辉煌，无疑已经成为中华民族20世纪以来极其宝贵的精神源泉和文化财富，值得后来者不断地回味和念想。一、《一江春水向东流》：史诗之气质《一江春水向东流》由联华影艺社1947年出品，联华电影制片厂摄制，昆仑影业公司发行，蔡楚生、郑君里编导，吴蔚云技术顾问，朱今明摄影，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠、吴茵、严工上、高正、周伯勋主演。这部以《八年离乱》和《天亮前后》为标题划分为前、后两集，长达190分钟的影片上映后，在轰动中国影坛的同时，舆论赞扬也纷至沓来。据统计，

从1947年10月至1948年1月，影片《一江春水向东流》连映三个多月，观众多达712,874人次，1继1934年蔡楚生编导的影片《渔光曲》之后，再次创造国产影片卖座的最高纪录；影片运抵香港和南洋，轰动景象不亚于上海。电影批评也因《一江春水向东流》而为国产电影“感到骄傲”，认为它“标示了国产电影的前进的道路”；2还将其当作“震撼影坛”的“暴露社会现实的不朽作”予以推介；3除此之外，夏衍、瞿白音等7位电影工作者在香港《华商报》联名发表文章《滚滚江流起怒涛》，评价此片是“插在战后中国电影发展途程中的一支路标”；41956年，经过重加整理，《一江春水向东流》再版发行，同样征服无数观众；1979年，《一江春水向东流》又一次在大陆重映，仍然获得高度赞誉。一部立足时事、感怀家国的愤激之作，因其内蕴一股雄浑壮阔、深厚沉郁的史诗气质，拥有了前所未有的、超越时空的独特魅力。在理解和阐释《一江春水向东流》的史诗气质及其独特魅力方面，影评家柯灵曾充满激情地指出：“《一江春水向东流》纵贯八年，横跨千里，淋漓尽致地描画了战争中的前方与后方，生离与死别，断壁残垣与绿酒红灯，庄严的战争与荒淫无耻，几乎可以当作一部抗日战争的编年史看，而多层次、多方位、多角度、正反左右参差横斜的对比，有如重楼复阁，发挥到了极致。”5确实，在《一江春水向东流》出现以前的中国电影史上，还没有一部电影作品以如此宏阔的气势、沉郁的情思和脉脉的韵致，横越如此巨大的时间跨度和空间距离，展现一个家庭的悲欢离合、一个民族的内忧外患与一个时代的动荡不安，进而创造出一部纵横捭阖、大气磅礴的银幕史诗。可以说，《一江春水向东流》的史诗气质，既得益于屈原、杜甫、辛弃疾等人胸怀社稷、扶贫济危的忧患意识的哺育，又跟20世纪以来尤其抗日战争爆发后中国社会战乱频仍、民不 1根据1948年1月11日上海《正言报》发表的统计材料。 2参见西柳：《我为国产电影骄傲》，《新闻报》1947年10月27日，上海。 3参见湘子：《香港影坛巡礼》，《青青电影》第16年第29期，1948年9月15日，上海。 4转引自李村：《<一江春水向东流>旧话》，《新民晚报》1956年10月4日，上海。 5柯灵：《从郑正秋到蔡楚生——在香港“早期中国电影研讨会”上的发言》，载《柯灵电影文存》第318页，中国电影出版社1992年版。

中国电影艺术的历史发展

中国电影艺术的历史发展来源：作者： 2003-11-05 14:10:02 一、形成时期（1905-1931）电影诞生不久，就传入了中国。 1906年青年时代曾留学日本的沈阳人任景丰在北京利用他开设的丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片。这部影片拍摄三天，共成三本。内容是著名京剧泰斗谭金培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场面，当时出现“万人空巷来观之势”，由此奠定了中国电影的起始点。1913年摄制了我国第一部短故事片《难夫难妻》（原名《洞房花烛》），由郑正秋编剧，张石川、郑正秋导演，依什尔摄影，共拍摄了一个月。影片详细地叙述了旧社会一个父母包办婚姻的故事，批判了封建买卖婚姻制度的不合理。这部影片与以前的戏曲影片有着明显的区别：①它有一系列影像活动，有电影创作意识；②具备了戏剧电影样式的雏形；③具有干预社会、批判现实的创作倾向。因此，它开中国电影片种、样式、和创作方法的风气之先，具有深远的历史意义。1917年，中国民族资产阶级首次注意到电影，他们自筹资金，成立了商务印书馆的活动影戏部，以自制自销的经营方式，开始了中国

电影事业的真正起步。 1922年2月，张石川、郑正秋等人率先筹建“明星影片公司”，此后，该公司成为旧中国规模最大、出品最多、历史最长的一家制片机构。据《中华新业年鉴》统计，1925年前后在国内各大城市注册的电影公司多达175家，仅上海一地就有141家。通过激烈的市场竞争与淘汰，最后只剩较著名的商务印书馆的活动影戏部、“明星”、“天一”、“联华”等影片公司。中国电影就是在这样混乱状态中发展的。当时公司林立，队伍复杂，思想混乱，艺术质量参差不齐。正在这时，电影艺术和技术的最大革新成果——有声电影于1926年8月6日在美国诞生了。不久传入中国，同年12年16日在上海虹口新中央大戏院进行了试映，这是中国有声电影的开始。1930年，“明星”怀着极大的勇气，开始了中国有声电影片《歌女红牡丹》的摄制工作。影片于1931年3月15日在上海新光大戏院首次公映，成为中国最早的蜡盘发音的有声片。1931年，中国开始了片上发音有声片的试制工作，从此标志着中国电影开始走向成熟。二、成熟时期（1931—1949）

彭吉象编着《艺术学概论》考研核心笔记 2011完美版

结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。本章小结三、本章小结关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。本章需要掌握的重要概念四、本章需要掌握的重要概念 1．模仿说 2．游戏说 3．表现说 4．巫术说 5．生产劳动说五、本章的思考与练习”” 本章的““思考与练习（1）关于艺术起源的五种观点是什么？关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。（2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略）（3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。（4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？第三章艺术的功能与艺术教育艺术的功能与艺术教育第三章本章的内容概要一、本章的内容概要艺术的功能与作用（一）艺术的功能与作用审美认知作用。。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历 1．审美认知作用史、认识人生。首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。审美教育作用。。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪， 2．审美教育作用实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力， “一臂之力”艺术考研辅导- 16 -

2017考研艺术概论真题及下一年复习指导

2017考研艺术概论真题及下一年复习指导感谢凯程考研李老师对本文做出的重要贡献一、2017考研真题整体分析今年的艺术概论各位朋友们在看到试卷的时候不知有何感想？普遍来看，各大高校还是保持往常的出题风格，这也是老师曾经在基础课、强化课上反复强调的问题：以教材为主（王宏建和彭吉象）。同时也印证了一个道理，艺术概论这门学科在学习和理解上会有很多看似比较枯燥或生涩的理论，但通常都是“概括大意、点到为止”，不会过于深入探讨某一问题。对于教材上的内容，老师给出的建议就是：在理解的基础之上，重点内容以背诵为主。因为从各大高校历年考研真题来看，书中出现的、老师在课上反复强调的内容仍旧以高频考点的姿态原封不动出现或者稍微换一个角度进行提问。二、艺术概论出题方向及解决方案就今年的真题来看，艺术概论的考察形式大部分仍旧演习两种，一种是单独出题，艺术概论是艺术概论、艺术史是艺术史。另一种情况就是中美史一张卷子考察。也有一种是把艺术史里的内容不动声色地混入艺术概论当中，这类考察的形式还是占少数，因为根据学科特征来看，文学史、美术史、也包括美学，这类频繁出现理论学说的艺术门类比较容易采取这种考察的形式。比如清华美院、艺术研究院、上海师范等。考试试卷总体内容大致可分为四部分：高频考点、艺术史与艺术概论的交叉内容、自由发挥的主观题以及时下热点。 1、教材中的高频考点是基础就我前几日在考前3小时上曾经带着同学们快速浏览了一边重点考点内容。无一例外,提及考点全部命中：艺术语言、主题、结构、意境、艺术欣赏、灵感、情感的作用、艺术家的基本素养、艺术的社会功能、艺术起源的几大学说、艺术创作过程、自律性与他律性……等等书中出现的重点内容占据艺术概论试卷的不少篇幅，比重虽各大高校皆有不同，但在主观题的部分都会有所涉及。根据2016年考研真题反馈，以艺术研究院、中央美术学院、首都师范大学美术学院等高校为代表的、考察艺术概论的学校真题中，70%-90%以上出现的考题皆在艺术概论的不同阶段课程中作为重要内容进行讲述。西北师范、云南艺术学院、上海戏剧学院、山东大学等艺术概论与艺术史结合出题的学校真题中，艺术概论部分80%的内容都为高频考点。 2、自由发挥的主观题与时下热点重在积累与答题思路最令同学们头痛的应该就是书中没有出现的内容，这类题目通常让同学们摸不清头脑不知从何答起。这也是老师在真题分析、难点答疑的课程上一直让同学们多加训练的答题“思维”问题。不论教材中是否有出现过，试卷上出现的都是艺术史理论范畴内的内容，难度不高只是看起来比较陌生。这个时候，答题思路显得尤为重要。它关乎整个答案的行文是否流畅、是否有无跑题现象。答题思路一旦确定，内容以基础理论和艺术史中的“案例”相结合，有理有据、规范严禁的

中传电影学考研考试大纲

中传电影学考研考试大纲中国传媒大学电影学考研考试大纲电影艺术基础中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试《电影艺术基础》考试大纲一、考试的总体要求《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。二、考试的内容电影史论部分：（一）、中国电影史起步时期（1905-1923） 1．中国电影的历史分期及其特点 2．《定军山》与中国早期叙事电影 3．商务印书馆影戏部 4．中国民族电影的基本确立 5．重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟 6．代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等探索时期（1923-1927）

1．中国早期的民族电影工业 2．明星公司及其创作 3．长城公司、神州公司、民新公司及其创作 4．“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作 5．代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《弃妇》、《伪君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等商业竞争时期（1928-1932） 1．明星、联华、天一三足鼎立 2．两大类型：古装片与武侠片 3．重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等 4．代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期（1932-1937） 1．左翼电影运动 2．电影公司的变化 3．电影理论与批评的建立和发展 4．重点编导演：夏衍、洪深、沈西苓、袁牧之、田汉、蔡楚生、吴永刚、费穆等 5．代表影片：《渔光曲》、《春蚕》、《狂流》、《姊妹花》、《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》、《大路》、《神女》等非常时期（1937-1945）

中国电影艺术

1896年（清光绪二十二年）8月11日，一位法国游客在上海徐园的茶楼“又一村”放映了一部短片，这是电影第一次在中国放映，当时被人们称为西洋影戏。电影在中国最初的情形和国外游乐场里的新鲜玩意一样，也是一个供人在茶馆里戏弄的洋玩意。直到1905年，北京丰泰照相馆拍摄了由京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，电影才开始为中国所熟识。而《定军山》也成为了中国人自己摄制的第一部影片，也是中国最早的一部戏曲片。 1912年中国拍摄了第一部有故事情节的无声短片《难夫难妻》。由于当时所处的半封建半殖民地的历史境遇，使电影成为一种以取悦市民阶层为主、以牟利为价值取向的商业化电影。三十年代随“左翼电影运动”（一场以电影的方式而展开的社会政治运动，同时又是一场电影的艺术美学运动）曾涌现出一批彪炳千秋的经典之作如《渔光曲》、1947年的《一江春水向东流》、1948年的《小城之春》等。1949年新中国成立以后，电影被用作革命历史教材，承担着教育人民、巩固政权的意识形态重任。代表作品如《万水千山》、《红日》、《林则徐》、《红色娘子军》等。经历过六十至七十年代文化大革命的真空期后，到了七十至八十年代改革开放，中国电影开始摆脱高、大、全的歌颂模式，有更多的生活内容刻画。如《小花》、《野山》、《黄土地》、《霸王别姬》等。九十年代至今，社会发展急速，中国电影创作更多元化。如《大决战》、《头发乱了》、《秋菊打官司》、《大腕》、《洗澡》等，均呈多样化风格。中国电影自其诞生之日起，就汲取了中国传统艺术的题材和表现手法。大多数的中国影人对电影的认识和创作方法，都受到中国传统戏剧经验的深刻影响，带有浓烈戏剧化色彩的“影戏”观念。由于中国电影与中国传统艺术构成了内在的血缘联系，所以中国电影呈现的是一种“中和之美”，而不像西方电影追求的那种纪实的电影美。所谓“中和之美”，就是把不同类型的艺术形式融会到电影艺术中，使之成为一种采众家之长的新型艺术。所以，中国电影艺术家们有时在电影中着意表现“诗的意境”，有时塑造像文学作品那样丰富生动的人物形象，有时还想创造出戏剧化的情节结构和音乐般的神韵。这是中国电影区别于外国电影的重要美学特征。如在奥斯卡名片《卧虎藏龙》（李安导演，周润发主演）中，除了侠女舞动的刀光剑影和凌波微步外，更使我们心动的是凄清冷月下从树影中惊飞的宿鸟，是竹影摇曳间美女闪动的明眸，是生死路上轻舟撒网、涟漪绽放的湖光山色。任何一部影片，不论什么题材和风格，只要它是一部令人倾心之作，就总会有令人心醉神迷的地方──这就是呈现出来的影像神韵。另外，反映现实社会生活和表现时代精神，一直是中国电影最为重要的美学原则，也是其核心内容。关注的现实并不单指重大的社会历史变迁，还有国家的兴衰荣辱，和老百姓的家长里短。在经济全球化、中国加入世界贸易组织（ＷＴＯ）的历史背景下，尽管中国电影也跟世界其他电影一样面临种种问题，但是在进行电影体制改革的同时，电影界仍努力生产出一批具思想、艺术和观赏性的电影；国产影片也时有突破进口大片票房的佳绩，中国电影依然存

硕士研究生招生考试试题艺术学概论

考试科目：艺术学概论第1页，共1页硕士研究生招生考试试题考试科目: 艺术学概论满分：150分考试时间：180分钟一、填空（每空2分，总计22分） 1. 《清明上河图》是宋代大画家____________的名作。 2. 《思想者》是法国雕塑家____________的作品。 3. “美是理念的感性显现”是由____________提出来的，体现了他的美学思想核心。 4. 艺术的功能主要有审美认知功能、____________、审美教育作用；其审美教育功能的特性有____________、____________、____________三个特点。 5. 影视艺术语言主要是画面、声音和____________。 6. 《荷马史诗》是由古希腊著名史诗__________和《奥德赛》组成。 7. 托尔斯泰三部曲包括《战争与和平》、________________、《复活》。 8. 艺术的起源学说主要有模仿说、游戏说、________________、劳动说等。二、问答题（1-4每题20分；第5题8分；总计88分） 1. 实用艺术主要有哪些种类？结合具体某类，阐述其审美特性。 2. 如何理解艺术创作的过程的几个阶段？ 3. 从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？ 4. 从中外优秀艺术作品的赏析谈谈你对典型与意境的理解。 5. “一千个读者就有一千个哈姆雷特”，谈谈你对这句话的认识。三、分析题（每题20分，共40分） 1. 2015年11月25日，《艺术财经》宣布将于2015年12月停刊，作为纸质媒体的《艺术财经》就要暂时与大家告别。前几日，《外滩画报》也宣布停刊，转型做新媒体。针对于这些现象，谈谈你的观点。 2. 车尔尼雪夫斯基说：“艺术的第一目的是再现现实”；克莱夫贝尔说：“艺术不是，也不可能是再现性的”“再现往往是艺术家低能的表现”。分析这两种说法，谈谈你的观点。

2015年中国艺术研究院戏剧与影视学戏曲美学考研参考书考研真题笔记资料经验考研辅导

1/12 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.360docs.net/doc/2118124247.html, 1【育明教育提示】中国艺术研究院考研招生目录、招生人数、导师信息【育明教育提示】2014年复试情况、复试方案、流程及复试内容根据教育部《2014年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求》，我院结合2014年招生计划，确定了进入复试考生的基本分数（详见下表）。国家下达我院的硕士生招生计划人数：学术型硕士84人，专业型硕士35人。参加我院复试的人数为155人，复试比例1︰1.30。【育明教育提示】中国艺术研究院复试的程序、方式、时间 1、外国语听力以笔试方式测试，时间为15分钟；口语以口试方式测试，时间为5分钟。 2、专业复试以面试方式进行，考生在已出的10道专业题中抽取2道题目进行回答，同时回答复试导师的提问，时间约为20分钟。 3、综合素质考核以笔试和面试方式进行，笔试时间为30分钟；面试分专业进行，时间为5分钟左右。 4、同等学力考生须加试大学本科两门主干课程：文艺理论、阅读与写作。考试形式一律采取笔试，每门考试时间均为3小时。 130300戏剧与影视学主要导师考试科目_05戏曲美学贾志刚研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论 ④823戏曲史论

2/12 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.360docs.net/doc/2118124247.html, 2【育明教育提示】复试成绩的评定标准及录取要求 1、外国语听力和口语综合评分满分为100分，听力40分，口语60分。该项考核按10%的比例计入复试总成绩。 2、专业面试满分100分，评分标准为2个专业题，每题30分，共60分；复试小组的现场提问为40分。该项考核按90%的比例计入复试总成绩。 3、复试总成绩的计算方法：复试总成绩=外国语听力和口语得分×10%﹢专业面试得分×90% 复试总成绩不及格（低于60分）者不予录取。 4、同等学力加试成绩不计入总分，但不及格（60分以下）者不予录取。 5、综合素质和能力考核评定等级分为合格、不合格。该项考核不作量化计入复试成绩，但考核结果不合格者不予录取。【育明教育提示】2014年中国艺术研究院复试成绩基本要求（学术类）报考专业总分外国语思想政治理论专业一、专业二单科成绩文艺学（050101）35055 83艺术学理论（130100）32534 51音乐与舞蹈学（130200）32534 51戏剧与影视学（130300）32534 51美术学（130400）32534 51美术设计（1304Z1）325 3451

中国传媒大学广播电视艺术学考研方向及考试科目参考书目

中国传媒大学广播电视艺术学考研方向及考试科目参考书目 1．电视艺术理论方向电视艺术是20世纪相伴着电子技术飞速进展而产生的全新艺术形状，有人将其称之为“第九艺术女神”。故而，此方向的硕士研究生，通过电视艺术领域的深入学习和探讨，深入了解电视艺术产生和进展的历史，认识电视艺术的重要类别及其创作规律，电视艺术以后进展的重要走向，并进而把握电视艺术的语言系统、思维方式及其专门的审美特点。在研究取径方面，本专业方向通过对经典和有代表性作品的观摩和解读，以把握大量的影像研究资料，在以往学术研究成果的基础上，进行专题性的学术研究和探讨，并在此基础上，学习和把握从事科学研究的方法和规律；通过学术论文的写作实践，提高进行学术研究的能力和水平，以便在电视艺术的学术研究领域里，有新的理论开拓和新的学术建树。本方面培养的硕士生，能将其理论研究成果运用到电视艺术创作实践中去，以便在理论与实践相结合的势态下，成为高层次的电视艺术人才，推动中国电视艺术事业的飞速进展。 2．电视策划方向本方向研究的要紧内容包括：传媒策划原理、节目策划、栏目策划、频道包装、媒介批判、大众文化与媒介研究等。随着电视产业化、市场化的深入进展和传媒产业竞争的日趋猛烈，策划在电视业中的重要性日益凸显。电视策划是为着提升节目、栏目、频道竞争实力而进行科学分析论证，在考虑频道定位、栏目定位、观众定位等多方因素的基础上拟定的关于节目生产和节目创作的宏观方略与微观策略。电视策划是当代电视节目创作的重要环节，目前已从早期的编导或制片人的个体行为演化为自觉的团体聪慧效应，全国知名的电视品牌栏目和节目无一不是集体聪慧的结晶，电视策划人才已成为传媒业现实与以后的不可或缺。作为一种方兴未艾的朝阳行业，电视策划有着自身的理论体系和规律方法，关于电视产业的进展至关重要。本方向要紧采取理论与实践相结合的方法，学生在学习策划理论的同时，参与一定的实践创作，从而提高学生的实战能力。本方向培养具有深厚人文精神和艺术造诣、拥有节目创作专业知识与技能的高级电视策划人才。 3．广播电视文艺方向本方向要紧研究广播电视文艺这一广播电视传媒中的重要艺术形状。本方向以广播电视文艺进展的历史为线索，以文艺节日、文艺栏目、文艺频道等节目形状为对象，深入研究其创作特点、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的广播电视文艺理论体系。广播电视文艺是一个内容丰富、形式繁多的研究领域，它能够反映出当代最前沿的审美思潮、艺术观念和思维方式。因此，对它的研究既需要相对理论定性，更需依据其不断进展变化的新态势，进行新的理论开拓和理论建设。广播电视文艺理论研究，拥有理论与社会实践紧密结合并互为促动的鲜亮特点。因此，还需专门注重应用理论的研究领域。

中国艺术电影现状

中国艺术电影现状、审美特征和发展趋势作者摘要：随着经济全球化的发展，文化作为综合国力的组成部分在当中起着越来越重要的作用，其中艺术电影作为文化的载体之一，对文化的发展、电影的多元化起着重要的作用，同时随着时代和历史潮流的不断变化，艺术电影的发展也呈现出阶段性变化。本文通过对中国艺术电影的现状的探讨、审美特征的分析并进一步展望了它的发展趋势。使对目前艺术电影有一个全方位、多层次的认识，加深对艺术电影相关问题的思考。关键词艺术电影现状审美特征多元化发展趋势一、中国艺术电影的现状 1、在国际上受到越来越广泛的认可中国艺术电影在国际上的状况是让人充满希望的。在各大电影节上中国的电影制作者手持奖杯证明了中国艺术电影的魅力，反映了中国艺术不断进步的历史进程。仅从2004到2005年上半年,中国艺术电影的创作取得了丰硕的成果,继顾长卫《孔雀》在第55届柏林电影节上开屏,降伏“银熊”后, 王小帅的解禁新作《青红》扬眉第58届戛纳电影节,喜获评委会奖。《孔雀》、《青红》赢得了西方影人的肯定在一次证明中国艺术电影的国际认可度是毋庸置疑的。. 2、在国内市场的劣势地位相对于在国际上的发展状况，在国内艺术电影却面临着尴尬的局面。由于计划经济向市场经济的转型，观众的认知度不高以及无法根除的盗版问题，政府不完善的制度限制，使得当下中国电影市场多是国内外商业巨作长期全面占据院线，受着广大观众的宠爱，而艺术电影却很少被人们所认可接受，面临票房收入不足甚至无法维持制作成本，出现生存危机等严重的问题。这种艺术电影与商业化难以融合的局面让艺术电影的发展受到了阻碍，影响了它所具备的社会价值的发挥。 3、艺术电影新的发展阶段

2015年中国艺术研究院戏剧与影视学电影理论考研参考书考研真题笔记资料经验考研辅导

1/13 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.360docs.net/doc/2118124247.html, 1【育明教育提示】中国艺术研究院考研招生目录、招生人数、导师信息 130300戏剧与影视学主要导师考试科目 _18电影理论贾磊磊研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _19港台电影研究赵卫防研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _20文学原著改编李清副研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _21影像叙事研究孙承健副研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _22中国电影史丁亚平研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _23中国电影史高小健研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _24当代电视剧研究许靖副研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论 _25电视剧编剧张宏森教授 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论 _26电视批评贾磊磊研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论

2/13【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.360docs.net/doc/2118124247.html, 2【育明教育提示】2014年复试情况、复试方案、流程及复试内容根据教育部《2014年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求》，我院结合2014年招生计划，确定了进入复试考生的基本分数（详见下表）。国家下达我院的硕士生招生计划人数：学术型硕士84人，专业型硕士35人。参加我院复试的人数为155人，复试比例1︰1.30。【育明教育提示】中国艺术研究院复试的程序、方式、时间 1、外国语听力以笔试方式测试，时间为15分钟；口语以口试方式测试，时间为5分钟。 2、专业复试以面试方式进行，考生在已出的10道专业题中抽取2道题目进行回答，同时回答复试导师的提问，时间约为20分钟。 3、综合素质考核以笔试和面试方式进行，笔试时间为30分钟；面试分专业进行，时间为5分钟左右。 4、同等学力考生须加试大学本科两门主干课程：文艺理论、阅读与写作。考试形式一律采取笔试，每门考试时间均为3小时。 _27国外电视理论研究潘源副研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论

柏林电影节与中国艺术电影

好时代？坏时代？柏林电影节与中国艺术电影柏林还是爱中国桂纶镁本来的机票是2014年2月15日早上从柏林飞伦敦，在伦敦时装周她有一场秀。2月14日，《白日焰火》监制沈暘问柏林电影节会务主管托马斯·海勒：桂纶镁是否可以走？导演刁亦男可以否早点回国？海勒语气急迫，一连串的“NO”。电影节给剧组留了20多张颁奖礼的票。第64届柏林电影节最终把最佳影片金熊奖给了《白日焰火》。主演廖凡从评委梁朝伟手中接过最佳男演员银熊奖，成为柏林电影节史上第一位华人“影帝”。 “难以置信，看来这个梦是一直醒不了了。”导演刁亦男语带颤抖地说。2014年2月15日，第64届柏林电影节落幕，刁亦男执导的电影《白日焰火》首次入围柏林电影节“竞赛单元”，就捧走了最佳影片金熊奖，最佳男主角奖也被片中男主角廖凡收入囊中。 2014年2月的德国柏林街头寒意阵阵，平均气温接近零度，华语艺术电影在这里却正火热地吐着股股热气，这又是一个华语艺术电影的丰年——除了《白日焰火》，娄烨执导的《推拿》也获得了最佳艺术贡献奖。三部中国影片《白日焰火》、《推拿》以及宁浩的《无人区》同时入围“竞赛单元”，另有十部华语影片在电影节其它单元亮相，虽然中国电影是柏林的常客，但这样规模，即使在柏林电影节历史上也算罕见。“中国在柏林闪光”是《好莱坞报道》封面报道的标题。从1980年代初在柏林电影节有所斩获的《三个和尚》、《陌生的朋友》，到张艺谋电影《红高粱》1988年首次捧得金熊奖，再到《白日焰火》获奖，柏林见证了中国艺术电影三十年。三十年过去，尤其是近十年来，中国电影市场呈现“爆发式增长”，跃升为仅次于美国的全球第二大电影市场。2013年，中国内地电影票房达到217.69亿元人民币，刷新了2012年创造的170亿元纪录。另一个事实是，为这个强大的市场贡献票房的，大部分都是商业电影。对于那些不得不向商业电影争取生存空间的中国艺术电影而言，这究竟是最好的时代，还是最坏的时代？ “中国电影看上去不再像法国电影了” “它们看上去不再像法国或德国电影，这就是地地道道的中国电影……中国电影正在变化。”柏林电影节主席迪特·科斯利克告诉南方周末记者。科斯利克所说，只是变化的一角。 21岁的重庆大学生周豪拍了一部叫《夜》的艺术电影，讲述一位“Money boy”（男妓）夜来香的生活，被柏林电影节亚洲区选片人王庆锵看中，成为本届柏林电影节“全景大观”单元的入围影片。每年11、12月，王庆锵会专门到亚洲各地选片，这两个月里，他会密集看六十多部影片，《夜》是他在北京选片时从朋友手中发现的。夜来香是一名同性恋，过着糜烂的性生活。他在一条狭窄杂乱的小巷里招徕客人时遇到