舞蹈艺考生可以考什么大学
随着高舞蹈艺考生可以考什么大学考竞争逐渐不断增大，越来越多的同学选择走艺考之路。那么舞蹈艺考生都有哪些学校可以报考呢?
一、舞蹈类院校：
北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈学院、广州舞蹈学院、北京戏剧学院、北京现代音乐研修学院
二、体育类院校：
首都体育大学、北京体育大学、上海体育学院、广州体育学院、武汉体育学院、吉林体育学院、天津体育学院、山东体育学院、郑州大学体育学院、西安体育学院、成都体育学院、河北体育学院、哈尔滨体育学院、沈阳体育学院、安徽体育学院
三、师范类院校：
天津师范学院、洛阳师范学院、南京师范学院、北京师范大学、江西师范大学、四川师范大学、河北师范大学、山东师范大学、、曲阜师范大学、上饶师范学院、安徽师范大学、安庆师范学院、阜阳师范学院、湖南科技大学
四、综合类院校：
北京航空航天大学、沈阳大学、深圳大学、重庆大学、厦门大学、四川大学、广东外语艺术职业学院、北方民族大学、同济大学电影学院、泰山学院、北京化工大学、大连理工大学、华东大学、安徽大学、临沂大学、宜春学院、河南大学、郑州大学
以上就是为大家整理有关舞蹈艺考生可以报考学校的一些相关资料，希望能给大家带来一些帮助。
优秀舞蹈教师学习心得
( 教师心得体会) 姓名：____________________ 单位：____________________ 日期：____________________ 编号：YB-BH-018111 优秀舞蹈教师学习心得Learning experience of excellent dance teachers
优秀舞蹈教师学习心得 舞蹈教师学习心得体会篇1 我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。 后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 很庆幸，我来到了现在的学校--力绅健身学院。我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师;在私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我要比别人付出更多的努力，更多的时间，更
加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。 一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老。现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。 学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能，就可以反复的去练习，让动作更熟练，熟能生巧，自然而然的就会更标准更规范。 我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段，以后需要学习的还很多很多。以后的路还很漫长，还需要更加的努力和坚持。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。舞蹈是最美好的运动，舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。我因为爱好舞蹈而自豪，我因为可以跳舞而幸福。我愿意一辈子快乐的跳下去。
舞蹈鉴赏 观云南印象有感
舞蹈，可以说是我国最古老的艺术，在我国古代传统文化中占有重要地位，是我国“礼乐”中“乐”的重要组成部分。古人曾言：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”所谓原生态舞蹈，应当是在古代先民们的日常生活劳动时间中产生的，它是民间的舞蹈，具有“文化源头”的意义，较少受到“现代化”的入侵。 说到原生态舞蹈，《云南印象》便是这其中当之无愧的代表。这部由享有“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍主创、编导并领衔打造的艺术精品曾获得第四届中国舞蹈“荷花奖”金奖的盛誉。全剧以叙述人类的历史为主线，除序-混沌初开和尾声-雀之灵外，大致可分为：“太阳，月亮”、“大地”、“家园”、“祭火”、“朝圣”五场歌舞，充分展现了云南少数民族对自然的崇拜，对生命的热爱。整场表演弥漫着农业文明的一种诗意和浪漫。 《云南印象》全长120分钟，是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。这短短两个小时的演绎，倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作"剪辑"下来，浓缩在歌舞集中。舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，其中75﹪的舞蹈演员是那些山寨里土生土长的村民，其中包括一个只有五岁的小姑娘。对此她解释道：“这些山民、族人们舞蹈是为了表达对万物的感情。因为他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，因而跳舞是在和天地对话，这才是与生俱来的舞蹈的本质，也是她坚持起用这些质朴淳厚的舞者的原因。”让身体随着音乐去表现来自内心的最原始的萌动，没有夸张的动作和技巧，不带丝毫矫揉造作和虚假，释放出内心最质朴的对自然的向往。 除了舞蹈演员的选择颇为用心外，音乐也不例外。傣族的音乐，歌唱似水柔情；藏族的音乐，歌唱似冰山雪峰的狂风暴雪；佤族的音乐，歌唱似木咚咚；白族的音乐，歌唱似百灵轻盈跳跃；彝族的音乐，似山林长鸣，猿啼呼啸。各民族的原生态音乐交织融合，经过人类的吟唱，被各自赋予了不同的感情。如“太阳歇歇么歇得呢，月亮太阳歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇么，火塘会熄掉呢…”这其中的“人性味”，质朴的一塌糊涂，它让人仿佛听到了来自母系社会的一声又一声历史的回音，让人感受到了一种生命的真实感。 再来看看服饰和服装。《云南印象》充分展现了云南是一个多民族的省份，各民族在长期的社会生活中产生了具有本民族人文文化与审美趋向的服饰、服装。例如：白族的风花雪月，纳西族的披星戴月，彝族的莲花图案，火图案等，都是原始人类对自然万物的心灵感应。这种心灵感应无不出自人类的自我关怀，表现为对人的价值、尊严、命运的维护、追求和关怀形成了各民族的人文文化和审美意象。 最后再说说道具和舞美。对于一台大型舞蹈来说，道具和舞美是必不可少的，然而像《云南印象》将民族民间的原始道具原封不动地搬上舞台确属罕见。如：佤族的木鼓、太阳鼓、牛头；哈尼族的芒鼓；彝族的铜鼓及藏族的转经筒等，都是各少数民族日常生活中的事物，蕴含着各少数民族最原始、最古老的文化传承和精神。 《云南文化》的出演，在中国大地上刮起了一场民族风暴，成为了一种文化现象。我想其中旨在展现云南少数民族原生态的歌舞文化特点，从此唤醒人们对原生态民族文化关注的精神，触动了国人内心深处对民族文化最动容的情愫。诚如其序言所说，全局囊括了天地自然，人文情怀，以及对生命起源的追溯，生命过程的体验和生命永恒的期盼。这些原生态的歌舞，是我们祖祖辈辈的生命存在形式在舞台上的还原，让人们看到了积淀的“人类原始的自然特性”和“人类进化的印记”。
舞蹈艺考多少分能上一本
随着舞蹈艺术教育的普及，越来越多的家长选择让孩子去学习。有的是为了让孩子强身健体、塑造体形，也有的是为了在高考时，可通过舞蹈艺考考入理想的大学。那么对于舞蹈艺考生来讲需要考多少分才能上一本呢? 答案是不确定的，因为所在省份不一样，选择的院校不一样，一本的舞蹈艺考生分数线也会不一样，所以具体分数需要根据考生所在的省份以及选择的舞蹈类院校招生专业来决定的，但如果想要达到一本层次的舞蹈艺考生，一般需要在450分左右。 舞蹈艺术生录取规则 1、专业课合格后，依据高考文化课成绩从高分到低分录取，这样的学校较少，这类学校考试专业课成绩只要合格，分数再高也没有什么用，最后录取看文化课成绩高低，可参考往年文化课录取分数情况。 2、文化课达线后，依据专业课成绩从高分到低分录取，这类学校较多，一般热门的高校，考生专业课排名在招生名额1.5-2倍之内是比较有录取的希望，
如果在招生名额之内，第一志愿报考该校，录取基本没疑问。 3、将文化课成绩与专业课成绩按一定比例(按照学校给的一个计算公式)综合后，从高分到低分录取，现在大部分院校采取这种录取形式，这类学校情况复杂，考生须参考近几年该校的录取分数线、专业合格分数线、招生人数等信息。 以上就是有关舞蹈艺考一本录取分数与录取规则的一些相关介绍，希望对大家有所帮助。同时也提醒大家为能考进自己好的学校，一定要提前认真分析自己的优势和劣势，若专业课成绩好的尽量选报按专业课录取的专业，若文化课成绩好的尽量选报按文化课录取的专业。这样不仅可以充分发挥自己的优势，还能提高录取率。 有一点要注意的是（拿美术类举例）：有些院校使用美术统考成绩录取，有些院校使用校考成绩录取。有些院校的部分专业使用统考成绩录取，部分专业使用校考成绩录取。具体还要看该校的录取规则是怎样制定的。
(完整版)舞蹈心得体会及感受
★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一：舞蹈心得体会 我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从 小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误 了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也 无奈。 后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中， 我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其 中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘， 我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说 是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的 乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已 经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更 专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 很庆幸，我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老 师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导 我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在 私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的 年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不 灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我
要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。 一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。 学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和
高中生选择舞蹈艺考有哪些好处
很多人喜欢艺术喜欢舞蹈，并且有这方面专长。对于报考理想的院校可以说是一个很好的途径。可能文化课的分数相对低一些，就可以被理想的高校录取。究竟艺术类考试能为我们带来什么好处，我们以舞蹈艺考为例为您说明一下。 其实并非所有选择艺考的学生都是因为文化课成绩不理想而选择走舞蹈艺考的，其实大部分的舞蹈艺考考生是真的喜欢舞蹈艺术，并且心中有舞蹈艺术的梦想，是为了实现自己的理想而选择去学习舞蹈。我们请专业的舞蹈艺考学校中苑艺考为您分析一下艺考有哪些好处？ 1、艺术生考试负担逐渐减轻 现在越来越多的高校承认艺术统考成绩，考生可以不用到全国各地参加艺术院校组织的校考，这样不仅可以节省交通、食宿、报考等方面的费用，而且可以节省大量的时间用于文化课备考，所以越来越的人选择艺考。 2、考生可选择范围增加 省统考以后，有统一的成绩供高校在录取时使用，学校可以不需要单独组织专业考试。有利于高校在省增加艺术类招生计划。省统一组织考试，学校使用省统考成绩，学校的生源范围会大大超过单独组织校考的范围，也可以解决学校因专
业单考而导致的生源不均衡的问题，也就从根本上解决了学校想增加招生计划但缺乏生源的问题。 参加省统考的成绩为绝大多数学校使用，也会大大增加考生的选择机会，同时，有利于保证考试的公平公正。所以，更多的学生愿意选择艺考。 3、相对来说多一次选择的机会 因为艺术类专业在填报志愿时，是提前批次录取的，艺术生出于兴趣，喜欢艺术想试试看能不能考上，但因为某些原因没有考生自己理想的大学，在填报志愿时，还可以选择填报普通高考志愿，本科和专业都是可以选择的。这就意味着艺术生多了一次求学的机会。但是前提是你的文化课成绩要过硬，经得起考验。 4、艺考是考生实现艺术梦想的通道 每个考生都有自己的艺术梦想与追求，艺考能为我们提供一条向艺术前进的通道，一个追逐和实现艺术梦想的平台。
少儿舞蹈基本功练习的重要性(章东东)
章东东，中国舞蹈家协会高级教师 毕业院校：北京舞蹈学院附属、北京首都师范大学 最高学历：硕士 所学专业：舞蹈教育 主修：民族舞、古典舞、芭蕾舞、 辅修：舞蹈编导 个人证书： 全国优秀舞蹈教师资格证书 舞蹈教师等级考级证书（十级） 中国舞蹈家注册教师证书 少儿芭蕾舞教师资格证书 少儿舞蹈基本功练习的重要性（章东东）
少儿舞蹈基本功练习的重要性 一切外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接受和转换这两种机能来完成的。训练感觉器官，也就训练了大脑，也就促进了大脑的发育。形体训练促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展。那么在观看少儿舞蹈基本功训练的同时，也了解下幼儿的形体训练的益处吧。 1.形体训练有利于幼儿体、智、德、美全面发展。
幼儿正处于身心迅速发育成长的时期，这种迅速的发育成长使儿童的身心状态表现出极大的可塑性。幼儿形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体的协同合作。从理论上分析，它应当有利于儿童时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养儿童的集体观念及对音乐、舞蹈和体操活动的兴趣。 良好的身体素质为幼儿心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，幼儿各种各样的心理活动过程的产生，有利于幼儿心理能力的发展。幼儿心理能力全面起动又带动幼儿体、智、德美的全面发展。 2.形体训练有利于启发幼儿的求知欲。 形体训练内容丰富、形式多样，并以幼儿喜爱的游戏做穿插，能激发幼儿的兴趣，进而启发幼儿的“求知欲”。幼儿对形体训练的动作产生浓厚的兴趣，便会积极地投入，努力地去追求。幼儿形体训练实践使我们感到，幼儿对动作的掌握，准确、标准，精力集中，能专心听讲，发言积极，思维灵活，有一定自觉性，并有创造力和想象力。他们提出许多问题：“老师，这叫什么动作?”“老师，我长大能当解放军吗?”“老师，这个动作我想这样做行吗?”老师立刻表扬并采纳他的动作，这就启蒙了幼儿的求知欲。
学习舞蹈心得体会范文
学习舞蹈心得体会范文 学习舞蹈心得体会范文1 以前，我从来都没有学习过舞蹈，对于舞蹈，没有特别深刻的了解，也没有像其他的女生一样，对舞蹈有一种由衷的热爱。去上_节课的时候，我的心里其实特别的忐忑，因为我不知道，有多少同学像我一样，是零基础的，也不知道，等待我的，是多大的考验。不过，几周上下来后，我感觉，对于体育舞蹈，我有了一定的了解，并且渐渐地喜欢上了这项运动，体育舞蹈课，让我学到了很多。 1.知识方面。起初，在我的认知中，一直都认为体育舞蹈就是健身操，可是到我真正的学了这门课，我才知道，其实非然。体育舞蹈其实是一种交谊舞蹈，其也称”国际标准交谊舞”，是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动，也是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间
舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。 2.生活方面。体育舞蹈丰富了我的大学生活。作为会计的学生，课业的繁重常常压得我喘不过气来，除了上课和学习，我几乎抽不出时间来锻炼身体。体育舞蹈课的存在，给我提供了一个锻炼身体，强健体魄的机会。还记得_次上课，老师教我们打架琴，那个时候，我几乎是一分钟都坚持不下来的。可是，通过几周的训练，打一次架琴，我基本可以坚持两分钟左右，这就说明，我手部的肌肉能力得到了锻炼。不仅如此，这个学期因为有了这个课，可以做一些锻炼，自己觉得身体也好了许多，不像原来一样，容易感冒生病。同时，通过体育舞蹈课，我也收获了友谊。原本，我与我的舞伴只是普通的朋友，可是因为体育舞蹈课，我们对彼此都有了更深一步的了解。她给予了我很大的帮助和宽容，有的时候，老师教的舞步，对于没有基础的我来说，有一定的难度，在这种情况下，都是她耐心的教我，在我出错的时候，她也从来都不埋怨我。这些，都使我们的友谊又加深了一步。 3.精神方面。不记得什么时候，听过这样的一句话：舞蹈可
舞蹈艺考生快速控制体重的8大秘诀
中国高端艺考培训教育品牌舞蹈艺考生快速控制体重的8大秘诀相信很多同学都知道，舞蹈艺考是非常残酷的，竞争大，艺考不易考，因为艺考生要用自己优美的舞姿和技巧来引起考官的注意，所以体重就是艺考生首先要面对的，只有身线协调才能跳出优美的舞姿。下面就跟着小编一起来了解一下舞蹈艺考生快速控制体重的8大秘诀吧! 舞蹈艺考生快速控制体重的8大秘诀 一、必须吃早餐
中国高端艺考培训教育品牌有些同学以为少吃自然就会对减肥有利，所以不吃早餐，其实这是非常错误的。早餐是重中之重。 二、多喝水 如果你想要在这星期减掉2公斤的体重，你每天喝多少水与你的体重有关系。营养专家建议，每公斤体重你要喝31.3毫升的水(比如，50体重公斤的女性)，每天就应该喝1.565升水)。水是身体代谢的自动高温器，一旦水分摄入不足，体温就会下降，身体就会开始储存脂肪。 三、注意钙质的摄入 每天摄入600毫克剂量的钙质(早餐和午餐各300毫克)可以帮助你的身体加快脂肪的消耗。科学家在一次研究中发现，按这种方法进餐的女性，比不摄入钙质的女性多减去22%的体重，脂肪多减去61%，腹部脂肪多减去81%! 四、适当吃辣 研究表明，吃一些刺激性的食物，如辣椒、生姜、胡椒，可以将身体的脂肪燃烧能力提高25%，这种高速的新陈代谢状态能保持整整3个小时以上。 五、一天一杯酸梅汁
中国高端艺考培训教育品牌酸梅中富含花表素——这种植物化学物质可以帮助身体有效地排出脂肪和毒素。喝一杯酸梅汁，你身体的“清洁”程序就能大大加速，肝脏也就能将你体内那些可能引起肥胖的物质迅速而彻底地排出体外。 六、上午的时候吃些花生 科学家在一次调查中发现，吃花生的减肥者减去的体重是那些不吃花生者的2倍!研究表明，如果每天吃一把花生，热量的摄入就会减少333卡。 七、午餐选择发酵食物 研究人员发现，吃发酵的食物，如馒头、三明治等更不容易感到饥饿，比吃普通食物至少多坚持1小时以上。这是因为食物在发酵过程中，淀粉和糖类被分解成了不容易消化的成分，消化系统需要更多的时间来消化它，你也就不容易感到饥饿了。 八、下午一杯蜂蜜 蜂蜜能够在饮用后的20分钟之内将你的血糖调整到正常的水平，并能将这种正常状态稳定地保持2个小时，降低你的饥饿感，并能安抚你的情绪，让你保持心情愉快。 另外，平时一定要多吃水果和蔬菜，晚上睡之前可以喝一杯牛奶，保证优质的睡眠，如还有其他舞蹈艺考方面的疑问，可关注中影人艺考了解更多艺考资讯!
舞蹈心得体会总结范文
舞蹈心得体会总结范文 这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。一开始是理论的学习，这才发现它并不 仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。体育舞蹈，也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术 高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种 高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中 摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动 作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都 起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。 体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现 不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求 参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞 蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、 欣赏美，获得美的享受。 这学期我们初步学习了华尔兹和吉特帕。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生 命力最强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有 明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身 和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵。吉特帕是一 种随着爵士音乐节拍跳的快速四步舞，也叫水手舞或水兵舞。舞蹈时用脚尖脚跟击地，与 身体前倾后仰、膝部屈伸相协调，节奏强烈，情绪兴奋。两支风格完全不同的舞，动作刚 柔相济，恰到好处的锻炼了身体的不同部位。感情有缓有急，给了我们情绪的不同出口， 对于身心方面的健康有很大的好处。 学习舞蹈的过程中也发现自己有了很多意外的收获。通过一开始的基本步学习，我觉 得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。特别 是整个人的气质有了一定的提升。由于交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞 者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。 通过对华尔兹和吉特帕这两支舞的学习，我感觉心灵得到了好的解压方式，学会更加积极 地面对生活。 体育舞蹈的学习给我带来了很多意想不到的收获。它让我了解了许多与舞蹈有关的知识;在慢慢的学习中提高了身体的协调能力和对音乐的感悟能力。
中国舞基本功“蹲”的训练
中国舞基本功“蹲”的训练 一、“蹲”是舞蹈基本功训练的基础 所谓“蹲”在舞蹈学习中是指腿的屈伸和弯直的训练。这种训练有单腿蹲和双腿蹲，全蹲和半蹲之分。双腿蹲包含有：小八字步半蹲、全蹲;大八字步半蹲、全蹲;踏步半蹲、全蹲;弓箭步（正、旁）;移动穿掌扑步（男）。单腿蹲训练包含有：端腿蹲、掖腿蹲、跨腿蹲、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）。 在我的最新认识中，我可以这样阐述“蹲”的训练：蹲要求两只脚和两条腿有正确的开度，胯膝盖脚尖永远在一条横线上，臀部和脚跟在一条垂线上。蹲式腿上的动作，应该从大腿根开始，而不失从腰开始。上身保持正直，腰腹和背肌必须收紧，好像有两块夹板将脊柱钳住向上提的感觉，当我们在下蹲与起立的过程中，腿部是具备有一种内在的对抗性力量。因为在下蹲时，腿本身不愿意弯曲，但又有一股强迫的力量往下蹲。而在起立时，头顶好像被重担压着，两腿用膝盖的力量将上身推起直到两个膝盖伸直为止。我在训练过程中的这种感觉即为“蹲”的最有效的训练结果。 弹跳能力又来自蹲的推动力，“蹲”训练为跳跃技巧创造了有利的条件，没有好的蹲力就难以有好的弹跳和好的落地舞姿，而蹲和弹跳力又主要来自踝关节、大腿和小腿肌肉的能力。通过“蹲”的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，不仅跳跃要有弹性，而且各种大小舞姿上的旋转也要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的练习。
二、“蹲”的训练意义与作用 “蹲”的训练，能使舞者的腿部肌肉群得到全面均衡的发展，能力得到增长与提高。同时，对于跟腱的伸展有着明显的作用。 1.蹲、起的反作用用力。在蹲的位置上向上起的时候，脚后跟向下踩，五个脚趾抓住地面，从踝关节开始向上推膝关节，膝关节再向上推胯，上提下踩的两头拉劲同时进行，这三个关节要在统一的时间用力，才会形成这种两头的拉力，腿的膝和踝关节的力量和发力就会逐渐形成。 2.蹲和臀部的关系。下蹲时大腿的内侧肌向旁边方向打开的时候，臀大肌由两旁向尾椎方向收紧，形成前面内侧肌向旁拉开的同时后面臀大肌向里收紧的反作用力。 3.髋、膝、踝三个关节的作用。要想“蹲”的好，必须强调三个关节要在统一的屈伸规格上进行，向脚尖的方向屈伸，这样才能有一个真正好的蹲，有一个关节的动律不对就会影响整个蹲的用力方法。从髋关节的放松拉开，到膝关节的韧性弯曲，一直到踝关节的拉开。特别是在全蹲时，要强调踝关节和小腿内侧肌向旁拉开的感觉，如果没拉开就不能起脚跟，踝关节和小腿内侧拉开后再起脚跟，训练跟腱拉长。 三、“蹲”在中国古典舞基本功中的重要性 要有技术基础。基础部分首先培养学生基本的站立形态，对于基本站立形态的训练主要有几对关系：脚与地面关系――脚要向下推
舞蹈教学培训心得体会
舞蹈教学培训心得体会 导读：舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情，也使小编获益良多。 此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。 舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。 原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。 二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。
在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。 应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。 在最后一次的.舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。 在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。 经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质
舞蹈鉴赏公选课观后感
舞蹈鉴赏观后感 因为从小没有接触过舞蹈训练，在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式，但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动，它是那么的平常却也那么的震撼人心。 课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面，看到了舞蹈的艰辛，在金钱物欲横流的今天，很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱，在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题，每个人的不同选择方式，造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞，有的为了生活而选择跳舞，不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的，在躯体的旋转和跳转之间，展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式，舞蹈通过肢体与音乐的碰撞，使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心，也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生，“每个人都会跳舞，你每
天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到，这也许就是舞蹈的魅力所在，不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。 在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的，但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量，至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心，或许是对于机会的渴望与执着，或者是其他，但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的，场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练，他们中许多人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人，什么都能吃”，虽然不能说明什么，但是它说明了一件事情，没有什么事是不需要努力就可以获得的，并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生，每个明星成名前基本上都是练习生，我们只看到每年不断产生的大量韩国团体，但是他们都是坚持下来的人，全封闭式训练，集体宿舍艰苦的生活条件，大量辛苦的训练，这一切还不一定会有结果，每年总有新人，表现不好永远不会被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有经济公司决定，那里面的老师说“最不缺的是天才，到坚持下来的都是最能吃苦的人”，我想这也是舞林大会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞，但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识，舞蹈不仅仅是光鲜，光鲜背后有的更多是汗水
2020舞蹈艺考常见问题汇总
2020舞蹈艺考常见问题汇总！ 1、舞蹈类专业VS普通专业 舞蹈类专业招生与普通专业招生最大的不同在于，报考舞蹈类专业的考生，除了参加普通高考文化课考试之外，还要参加专业考试。 获得专业考试(省统考或校考)合格证的考生才有资格填报相关艺术院校(专业)志愿。 此外，舞蹈类专业录取时，有专门的控制分数线，其录取原则也与普通专业有所不同。 2、报考院校所需要具备的条件 必须是具有高中毕业文化程度或同等学历，且舞蹈类专业，年龄不超过22周岁，另外个别院校对民族、文理科、省内外有限制。 除了要认真阅读当年的招生简章或者咨询高校，且舞蹈类专业平均身高要求在1.60m以上。 院校招生计划分配
院校对于艺术类专业有分省分专业招生计划和面向全国招生两种。 3、参加省/统考的必要性 考生所报考专业在省统考范围内的，必须参加省统考。 每年各省省考都会有变化，要实事关注每年的省统考相关资讯。 4、文化课比重加大 所以切记切记，不管你艺考专业课多么重要，没有文化分数，一切都是白费。 尤其专业考试结束后，这段时间是文化课复习最佳也是最后阶段，学习文化课的时间短，任务重，一定不要丢开文化，切不可掉以轻心。 5、舞蹈生能否兼报普通类专业
报考艺术类专业的考生，可以兼报除提前录取批次外的其他批次的非艺术类专业。 如果生源所在省级招办另有规定，则以省级招办当年规定为准。 6、舞蹈类招生录取原则 对舞蹈艺考生来说，文化课成绩和专业成绩都要合格。 比如，独立设置本科艺术院校可自行划定艺术类本科专业文化课分数线，而其他高校录取的艺术类考生，文化成绩必须达到生源所在省级招办划定的分数线。 在两者均合格的情况下，艺术类高校(专业)在录取时有3种原则： 文化课过线后，按专业考试成绩从高到低排队录取。 专业考试成绩过线后，按文化课成绩排队录取。 将文化课成绩、专业考试成绩按比例计算出综合成绩，按综合成绩排队录取。
芭蕾舞的基础训练及其重要性
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈
舞蹈心得体会
舞蹈心得体会 张晨思中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。 中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。 1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。 一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。 对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程： 一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。 二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。 舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？ 1 、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
对芭蕾舞的感想
对芭蕾舞的感想 在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。 我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。 在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。 艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。 现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。 我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。 觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作，看着都觉得很不可以思议，她们是怎样保持的，怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的，然后用舞步配合情节，这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢，真难以想象……. 这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。 学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。 舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。
舞蹈的基础训练
舞蹈的基础训练 在舞蹈的基础训练中，身体延伸训练是很重要的一个训练项目， 身体延伸训练是形成良好的体态的一个重要过程，那么，怎么样的身 体延伸训练才能有较好的体态呢? 身体延伸训练，双脚并拢、站直，把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提升，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。 把屁股收紧向上提。把尾椎骨向上顶。把腹股沟向内凹进去。 体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着 双脚的大拇趾——足弓——踝关节——小腿骨——膝关节——大腿骨——髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆 似的在向上顶，配合着屁股收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把屁股当成腿来用”。这种做法和 相对应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要 找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 屁股处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。 怎么处理?就是按照上面的做法把屁股当成腿来用。 坚持做这种身体延伸训练练习，不但把腹部的脂肪消灭掉，而且 把屁股的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提升。练习 的时候应该把屁股练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提 着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。 因为我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是因为这个点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌 并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。
舞蹈培训班心得体会总结
舞蹈培训班心得体会总结 在参加舞蹈培训班的实收，我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。下面是小编为大家收集整理的舞蹈培训班心得体会总结，欢迎大家阅读。 舞蹈培训班心得体会总结篇1 10月31日，我参加了为期四天的潍坊市中小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。 从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。每天上午由宋静老师进行中国民间舞的训练，下午由单纬老师进行古典舞的基训、训练指导、技巧训练。培训期间，大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，我的心
为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。 在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。 这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。 通过培训，我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!