舞蹈艺考生必看的软翻技巧,高分要点都在这!
中国高端艺考培训教育品牌舞蹈艺考生必看的软翻技巧，高分要点都在这!
了解舞蹈艺考的同学都知道，舞蹈专业考试就是为了考察艺考生的舞蹈功底和技巧，所以想要在舞蹈艺考上有一个好的成绩，就要掌握一些高分舞蹈技巧，今天小编就为大家分享一篇软翻技巧，希望能帮大家在艺考上脱颖而出!
舞蹈艺考生必看的软翻技巧：
1、前桥
前桥的类型：双腿前桥、单腿前桥、连续前桥、原地倒腿前桥、趋步前桥、鱼跃前桥活动动作：下腰、倒立、腹肌、竖叉
单腿前桥训练步骤：
步骤一：面向前方，手正上位，左脚向前出脚，脚尖点地。
步骤二：左脚抬起向前上步，蹬、摆腿成前后分腿顶。
步骤三：直膝、绷脚、顶肩、立腰。
步骤四：右腿脚尖先落地，左腿控制在前上方伸。
步骤五：重心继续前移，胸腰成软踹起身，左脚随后落地。
中国高端艺考培训教育品牌2、后桥
后桥的类型：单腿后桥、连续单腿后桥、双腿后桥、原地倒腿后桥
活动动作：甩腰、踢前腿、冲天炮、背肌
单腿后桥训练步骤：
步骤一：左脚在前点地准备，脚下踩稳，手正上位。
步骤二：双手夹头率先向后抬起，颈、肩、胸、腰依次向后下抬。
步骤三：仰头看脚的方向，手撑地时上踢左脚，右脚随后蹬地。
步骤四：过程中始终保持抬头立腰，左右腿经前后分腿过门。
步骤五：左右腿依次落地，经推手顶肩起身，回准备动作。
3、前抢脸
活动动作：胸腰、跪腰、波浪腰、推小车
训练步骤
步骤一：双跪立，双膝八字微开，上身直立，自然手位。
步骤二：身体向后借劲，大腿、胯关节、腹部、前腰依次向前滚动。
中国高端艺考培训教育品牌步骤三：双手曲臂于肋骨两侧，一经过渡到胸着地时，手掌顺势撑地。
步骤四：翻滚时，头向左歪，以右脸贴地。
步骤五：至塌腰顶时，手推地，挑腰，脚尖绷直往里掖落。
步骤六：脚着地，同时跨、腰、胸上挑，手臂夹头起，完成动作。
4、后抢脸
活动动作：大腰、倒立、后腿、团身
训练步骤
步骤一：熟练掌握下腰的基本动作。
步骤二：下腰完成时头向左歪，以右脸贴地，手臂撑地。
步骤三：经肩部向后滚动，依次胸、腰、腹、髋、大腿、小腿着地。
步骤四：翻顶过程中，要求直膝、绷脚、并腿。
步骤五：以小腹着地，上身与双腿向后抬起，手臂向前撑地结束。
中国古典舞身韵八个基本动作要素
中国高端艺考培训教育品牌中国古典舞身韵八个基本动作要素中国古典舞作为历史传承最悠久的一种中国古代舞蹈，舞姿更是含蓄优美，令人陶醉，之所以跳的好看中国古典舞身韵是非常重要的，身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同，因此小编今天特意为艺考生整理了一篇中国古典舞身韵八个基本动作要素，下面就一起来看看吧! 艺考生必看的，中国古典舞身韵八个基本动作要素 一、沉
中国高端艺考培训教育品牌是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。 做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。 二、提 同是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。 做法：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。 三、靠 是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。 做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。 四、冲
中国高端艺考培训教育品牌是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。 做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。 五、含 躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。 做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。”里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。 六、腆 躯干向前移动，形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。 做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，探胸微抬头，使上身的肩胸完全舒展开。 七、移 腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。
中国古典舞如何练习旋转
中国古典舞如何练习旋转 中国古典舞如何练习旋转 中国古典舞是吸收了戏曲、武术、芭蕾的精华，并将三者加以结合发展，逐步形成的符合中华民族审美特征，具有强烈时代性的舞 种体系。“旋转”是古典舞训练体系中技术技巧的重要组成部分， 可以说没有一个舞种能够脱离转的动作。当今，中国古典舞中的旋 转能力，已经成为了评价舞者身体能力的重要标准之一，同时也是 古典舞特性和充满魅力的特质所在。因此一套科学的训练方法就显 得尤为重要。 (一)旋转的种类 在舞蹈中，旋转是指人体围绕一个点或者一个轴进行的圆周运动。构成舞蹈旋转技巧的三大要素是舞姿、动力和重心轴;中国古典舞旋 转技巧丰富多彩、变化多端，大致可分为直立转、舞姿转、复合转 三种类型。其中直立转为基础，舞姿转为核心重点，复合转为高难 技巧。它们其内部是环环相扣、紧密相连的。 (二)旋转的特点 中国古典舞旋转的主要特点是在运动的过程中身体所呈现出的不同轴面或者说是身体在空间中发生扭转、交错的关系，是中国古典 舞旋转的独具的风格特征。同时中国古典舞也是画圆的艺术，旋转 连接转换多在三圆(平圆、立圆、8字圆)中完成。其一以“拧倾” 为核心的曲线造型是中国古典舞旋转的基本体态，也是中国古典舞 旋转的基本特点。中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑 造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及 旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。其二民族舞姿的 运用使中国古典舞旋转技巧的复合型与流动性加强，进一步增大了
舞蹈艺考多少分能上一本
随着舞蹈艺术教育的普及，越来越多的家长选择让孩子去学习。有的是为了让孩子强身健体、塑造体形，也有的是为了在高考时，可通过舞蹈艺考考入理想的大学。那么对于舞蹈艺考生来讲需要考多少分才能上一本呢? 答案是不确定的，因为所在省份不一样，选择的院校不一样，一本的舞蹈艺考生分数线也会不一样，所以具体分数需要根据考生所在的省份以及选择的舞蹈类院校招生专业来决定的，但如果想要达到一本层次的舞蹈艺考生，一般需要在450分左右。 舞蹈艺术生录取规则 1、专业课合格后，依据高考文化课成绩从高分到低分录取，这样的学校较少，这类学校考试专业课成绩只要合格，分数再高也没有什么用，最后录取看文化课成绩高低，可参考往年文化课录取分数情况。 2、文化课达线后，依据专业课成绩从高分到低分录取，这类学校较多，一般热门的高校，考生专业课排名在招生名额1.5-2倍之内是比较有录取的希望，
如果在招生名额之内，第一志愿报考该校，录取基本没疑问。 3、将文化课成绩与专业课成绩按一定比例(按照学校给的一个计算公式)综合后，从高分到低分录取，现在大部分院校采取这种录取形式，这类学校情况复杂，考生须参考近几年该校的录取分数线、专业合格分数线、招生人数等信息。 以上就是有关舞蹈艺考一本录取分数与录取规则的一些相关介绍，希望对大家有所帮助。同时也提醒大家为能考进自己好的学校，一定要提前认真分析自己的优势和劣势，若专业课成绩好的尽量选报按专业课录取的专业，若文化课成绩好的尽量选报按文化课录取的专业。这样不仅可以充分发挥自己的优势，还能提高录取率。 有一点要注意的是（拿美术类举例）：有些院校使用美术统考成绩录取，有些院校使用校考成绩录取。有些院校的部分专业使用统考成绩录取，部分专业使用校考成绩录取。具体还要看该校的录取规则是怎样制定的。
舞蹈技术技巧训练知识点教案扫堂(第一版)
第三章旋转技术训练（男班） 第五节扫堂 一、教学内容 （1）基础知识 （2）把杆练习、单一扫堂、扫堂 二、教学过程 重点知识：把杆弓箭步、中间舞姿、扫堂 教学过程：教师理论知识讲解、示范，学生学习、课堂纠正 把杆弓箭步：通过把上练习左右弓箭步扫堂开步的舞姿，以保 证下半身舞姿和脚位的准确性。 主中间舞姿：扫堂舞姿中间的练习，让学生能够正确掌握以腰 为轴平圆的旋转动势，练习巩固舞姿的路线和规 范。 扫堂：在掌握了单一的扫堂旋转技术之后，扫堂继续深化训练，扫堂既可以作为一个单独的旋转技术，也可以与其它舞姿 旋转等技术进行附和的连接。 三、训练目的与作用 （一）训练的目的： 通过旋转舞姿的变化，掌握各种舞姿旋转，扫堂 就是众多舞姿旋转当中一个舞姿转。通过扫堂的 练习，能够让我们掌握以腰为轴低空间的旋转技 术动作，将单腿重心压得更低，强化学生的下肢
力量。 （二）作用： 扫堂是中国古典舞基础训练教材中男班一个典 型的舞姿旋转动作，技术性很强，同时，也是民 族技巧当中一个重要的动作。扫堂既可以和其它 的舞姿转进行衔接练习，也可以与技术进行衔接 练习连，如扫堂探海转、扫堂拧身探海转、扫堂 旋子等。 四、动作要领与要求 （一）动作示范讲解： 身体对一方向右弓箭步深蹲大腿九十度，右山膀 手，左按掌手。双手带动身体由右经前向左，以 腰为轴，平圆动势，撒开划一个平圆，同时下身 重心由右腿迅速平移到左腿，右脚蹬地瞬间绷脚 尖稍微离开地面，右腿侧后腿随身体平面进行转 动一圈变成左弓箭步，扫堂一圈。 （三）规格与要求: 1、双手夹头，身体和大腿尽量压低贴近地面，手要 平撒开划一个大圆；2、每次扫堂，手和脚的落地位 置要准确；3、主力腿始终保持脚跟稍抬起；4、强 调动力腿稍留，亮出大腿根，并抻开；5、动力腿直 膝擓脚；6、上下身要协调配合，掌握好按手，蹬
古典舞旋转基本技巧训练方法
古典舞旋转基本技巧训练方法 中国古典舞技术由许多内容组成，其中旋转技术是最富有表现力的舞蹈手段。以旋转为例，既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转，各种旋转之间还可以形成各种复合转。中国古典舞的审美需求，是在旋转中追求“盘旋萦绕”、“行云流水”的风格特性。作为一名优秀的古典舞演员，必须高质量地掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色形象的需要。也需要在控制力、柔韧性、重心、协调能力、速度及呼吸等各方面进行科学化、系统化的训练。 一、古典舞的旋转分类与特点 （一）古典舞旋转基本分类 1、单一旋转：踏步掖转、上步掖转、跨腿转等。 2、连续旋转：连续旁腿转、连续平转等。 3、复合旋转：扫蹚探海转、平转接舞姿转等。 （二）旋转的特点 中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾中的旋转有很大不同。中国古典舞基训中的旋转，除直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转。 1、舞姿 中国古典舞的旋转在姿态上丰富多彩。其一，有直立式旋转（如掖腿
转、端腿转等），还有各种拧倾式旋转（如斜探海转、吸腿拧身转等）。其二，是在“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以在动作中显出婉转中的修长，以及转在腾空中的延续，旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。其三，为空中旋转，如旋风空转，跨掖空转。其四，为俯身的探海转及仰身的仰身转。按旋转的空间表现形式，又可分为原地重心的旋转和移动重心的旋转。① 2、发力 各种旋转有不同的起法儿，起法儿不同，发力点的形成也不同，一般来讲是韧性发力，走上留下。还有以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫蹚探海转。 3、重心 可分为上盘、中盘、下盘。上盘如“仰胸紫金冠转”，中盘如“斜探海转”，下盘如“扫堂转”等。 4、复合转 各种旋转之间还可以通过巧妙地连接形成各种复合转（如平转接搬紫金冠转、后腿转接斜探海转等）。古典舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在
高中生选择舞蹈艺考有哪些好处
很多人喜欢艺术喜欢舞蹈，并且有这方面专长。对于报考理想的院校可以说是一个很好的途径。可能文化课的分数相对低一些，就可以被理想的高校录取。究竟艺术类考试能为我们带来什么好处，我们以舞蹈艺考为例为您说明一下。 其实并非所有选择艺考的学生都是因为文化课成绩不理想而选择走舞蹈艺考的，其实大部分的舞蹈艺考考生是真的喜欢舞蹈艺术，并且心中有舞蹈艺术的梦想，是为了实现自己的理想而选择去学习舞蹈。我们请专业的舞蹈艺考学校中苑艺考为您分析一下艺考有哪些好处？ 1、艺术生考试负担逐渐减轻 现在越来越多的高校承认艺术统考成绩，考生可以不用到全国各地参加艺术院校组织的校考，这样不仅可以节省交通、食宿、报考等方面的费用，而且可以节省大量的时间用于文化课备考，所以越来越的人选择艺考。 2、考生可选择范围增加 省统考以后，有统一的成绩供高校在录取时使用，学校可以不需要单独组织专业考试。有利于高校在省增加艺术类招生计划。省统一组织考试，学校使用省统考成绩，学校的生源范围会大大超过单独组织校考的范围，也可以解决学校因专
业单考而导致的生源不均衡的问题，也就从根本上解决了学校想增加招生计划但缺乏生源的问题。 参加省统考的成绩为绝大多数学校使用，也会大大增加考生的选择机会，同时，有利于保证考试的公平公正。所以，更多的学生愿意选择艺考。 3、相对来说多一次选择的机会 因为艺术类专业在填报志愿时，是提前批次录取的，艺术生出于兴趣，喜欢艺术想试试看能不能考上，但因为某些原因没有考生自己理想的大学，在填报志愿时，还可以选择填报普通高考志愿，本科和专业都是可以选择的。这就意味着艺术生多了一次求学的机会。但是前提是你的文化课成绩要过硬，经得起考验。 4、艺考是考生实现艺术梦想的通道 每个考生都有自己的艺术梦想与追求，艺考能为我们提供一条向艺术前进的通道，一个追逐和实现艺术梦想的平台。
舞蹈学专业技能训练方案(定稿)
甘肃民族师范学院音乐舞蹈系 舞蹈学专业职业技能训练实施方案（试行） 为提高我系舞蹈学专业学生的素质和从教技能，强化师范特色，更好地适应基础教育改革发展的要求，科学、规范、系统地培养舞蹈学专业学生的教师职业技能，根据教育部《高等师范学校学生的教师专业技能训练大纲(试行)》、《高等师范院校学生的教师职业技能训练基本要求(试行稿)》、《中小学教师专业标准》和《教师教育课程标准(试行)》、《甘肃民族师范学院教师教育专业学生职业技能训练实施方案》等一系列文件精神，按照学校第二次教学工作会议精神和我系舞蹈学专业特点特制订本方案。 一、指导思想 以培养舞蹈学专业学生教育教学能力为核心，加强课堂教学与课外职业技能训练“双轨”培养，对舞蹈学专业学生在校学生有目的、有计划地进行全面、全程、全员职业技能训练，引导学生将专业知识和教育基本理论与方法转化为具体从师任教的职业行为方式，为学生毕业后胜任教师工作奠定坚实的基础。 二、基本原则 教师教育技能是教师从事教育教学工作必备的专业性基本技能和技巧，是融理论与训练为一体的实践性很强的教育专业教育内容。在舞蹈学专业学生的职业技能培养过程中应遵循以下原则: 1.实践性原则。教师职业技能的培养以实践活动为中介，要注重在培养过程中加强技能训练和实践活动。 2.全面培养的原则。教师职业技能是由许多子系统构成的特殊技能，各构成要素紧密相关，培养与训练必须考虑技能的各个要素，全面培养。 3.因材施教的原则。舞蹈学专业学生有其各自的特殊性，要根据学生的个体差异，有重点地进行培养与训练。 4.贯穿全程原则。舞蹈学专业学生通过各项实用、高效的教师教育技能训练，掌握合格教师应具备的各种教学能力和技巧，把所学得的理论知识与实际运用有机结合起来。使学生将专业知识和教
中国古典舞基本功训练重点
舞蹈活动课教学设计 教学内容：古典舞基本功训练。（男子） 执教年级：青少年。 教学目标： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 3、提高青少年身体各部分的协调性和灵活性，增强学生对动作的理解能力和动作到位程度。 教学重点：想办法运用不同部位移动身体，开发学生的创新技能。 教学难点：身体各部位动作的到位程度。 教具准备：音乐排练厅。 教学过程： 一、教学任务 1、舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞
蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃青少年的生活情趣，促进身心健康的发展。由于青少年舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。 通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握基本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作 2、交流活动。 提出问题："该动作的要求以及训练目的。"（屈膝、弯腿、直腿、勾绷脚等）。师生共同小结身体不同部位的作用。 二、探索活动 1、古典舞技巧。（蹦子、大拉腿） 1）学生一次探索。 教师示范技巧以及告诉要领，师生交流。
舞蹈艺考生快速控制体重的8大秘诀
中国高端艺考培训教育品牌舞蹈艺考生快速控制体重的8大秘诀相信很多同学都知道，舞蹈艺考是非常残酷的，竞争大，艺考不易考，因为艺考生要用自己优美的舞姿和技巧来引起考官的注意，所以体重就是艺考生首先要面对的，只有身线协调才能跳出优美的舞姿。下面就跟着小编一起来了解一下舞蹈艺考生快速控制体重的8大秘诀吧! 舞蹈艺考生快速控制体重的8大秘诀 一、必须吃早餐
中国高端艺考培训教育品牌有些同学以为少吃自然就会对减肥有利，所以不吃早餐，其实这是非常错误的。早餐是重中之重。 二、多喝水 如果你想要在这星期减掉2公斤的体重，你每天喝多少水与你的体重有关系。营养专家建议，每公斤体重你要喝31.3毫升的水(比如，50体重公斤的女性)，每天就应该喝1.565升水)。水是身体代谢的自动高温器，一旦水分摄入不足，体温就会下降，身体就会开始储存脂肪。 三、注意钙质的摄入 每天摄入600毫克剂量的钙质(早餐和午餐各300毫克)可以帮助你的身体加快脂肪的消耗。科学家在一次研究中发现，按这种方法进餐的女性，比不摄入钙质的女性多减去22%的体重，脂肪多减去61%，腹部脂肪多减去81%! 四、适当吃辣 研究表明，吃一些刺激性的食物，如辣椒、生姜、胡椒，可以将身体的脂肪燃烧能力提高25%，这种高速的新陈代谢状态能保持整整3个小时以上。 五、一天一杯酸梅汁
中国高端艺考培训教育品牌酸梅中富含花表素——这种植物化学物质可以帮助身体有效地排出脂肪和毒素。喝一杯酸梅汁，你身体的“清洁”程序就能大大加速，肝脏也就能将你体内那些可能引起肥胖的物质迅速而彻底地排出体外。 六、上午的时候吃些花生 科学家在一次调查中发现，吃花生的减肥者减去的体重是那些不吃花生者的2倍!研究表明，如果每天吃一把花生，热量的摄入就会减少333卡。 七、午餐选择发酵食物 研究人员发现，吃发酵的食物，如馒头、三明治等更不容易感到饥饿，比吃普通食物至少多坚持1小时以上。这是因为食物在发酵过程中，淀粉和糖类被分解成了不容易消化的成分，消化系统需要更多的时间来消化它，你也就不容易感到饥饿了。 八、下午一杯蜂蜜 蜂蜜能够在饮用后的20分钟之内将你的血糖调整到正常的水平，并能将这种正常状态稳定地保持2个小时，降低你的饥饿感，并能安抚你的情绪，让你保持心情愉快。 另外，平时一定要多吃水果和蔬菜，晚上睡之前可以喝一杯牛奶，保证优质的睡眠，如还有其他舞蹈艺考方面的疑问，可关注中影人艺考了解更多艺考资讯!
舞蹈技能技巧面试
舞蹈技能技巧面试
舞蹈技能培训心得体会 此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点： 一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。 舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得
了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。 二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。 在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师
少儿古典舞教程：中国古典舞基训民族特性的体现
少儿古典舞教程：中国古典舞基训民族特性的体现 一、身体的专业条件、水平和素质 （一）柔韧性方面：作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。 1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因为演员在“控制慢板”中，通过“步幅” 来充分体现身体的表现力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的训练上，方法很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。 2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不完全一样。我们不但要求大腿跟的外开，而且要求整个髋臼关节大幅度的运动，很多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更大幅度的“开”和“掀”的水平。 3、交叉的幅度。要求关节的水平，并且往往和身体的拧倾结合在一起。 4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发力”准备了素质、水平的条件和基础。 5、深蹲的水平：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的水平，要求跟腱韧带的韧性要好。 6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在平衡重心上实行运动和变化。这同时增大了主力腿柔韧的幅度。
（二）腰部的训练：我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也 极为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包 括的范围要广的多。能够分为上、中、下三节。 1、素质与水平。上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这个节“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这个节。各种拧腰的幅度，中节 是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背水平也要靠中节来去作用。它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的水平、旁提的 水平训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这 个节，包括“板腰”的水平。在民族舞中，胯根这个节很重要，它和 髋的幅度及一系列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很多，如翻身幅度增大，速度加快，很多民族造型、舞姿技巧需要胯根 的“开”和很强的板腰水平。 2、运动中腰的水平训练。运动中要求腰的灵活、有速度、有力量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度灵敏性和力量。同时，腰也起着上下身配 合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好：“变化在手，机关在腰”。 二、古典舞的节奏特点 古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不 开的，我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏 上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或 是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。所以，所形成 的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。 三、身法韵律的贯穿 身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从 基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加
中国古典舞基本功的地面训练
中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。 中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。 地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。 方法/步骤 1.基础训练 (一)坐姿(如图) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松 弛。
2.绷脚与勾脚(如图) 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远 处。 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。 教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用 力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚： 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大 限度。
浅谈基本技术技巧在舞蹈训练中的重要性
浅谈基本技术技巧在舞蹈训练中的重要性 摘要: 一个好的舞蹈作品往往脱离不了各种技巧的加入,技巧能力又和软开度弹跳控制能力分不开。在这里我主要是探讨一下如何更好地提高技巧能力和如何运用舞蹈作品中来，是舞蹈作品展现出更好的意境。 关键词：软开度、技巧、弹跳、舞蹈作品 英文题目 英文班级 Abstract:xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Key words:xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx 舞蹈技巧指舞者完成舞蹈动作的技术与能力。有三种含义：（1）指具有一定的高难度的技巧性的动作。如各种跳、转、翻、飞脚、串翻身、旋子三百六、耍扇、耍帕、舞剑花、托举等。（2）如高度的稳定性、准确性、协调性、灵敏度、巧妙性与流畅感等。（3）指演员具有高强的基本素质与能力。如超常的轻、柔、开、软度，高强的弹跳力、爆发力、平衡性、强力度、高速度，连续量多、惊险度大等等。 一、软开度是技巧能力训练的前提 软开度是对舞蹈演员的一种特有的要求，舞蹈初学者大部分都是从软开度开始训练。要延长舞蹈表演艺术的生命就要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习，保持、发展软开度。舞蹈演员的软开度，不是指一般的软和硬，主要是指演员身体各关节的活动幅度。有技巧的舞姿，软开度在某种意义上存在的程度显得尤为重要。在舞蹈艺术专业的教学中，软开度训练是作为一个相对独立的教学内容并系统地来专门组织训练，由于人们对软开度训练的要求、范围、理解不尽相同，所以训练的方式、方法也有所差异。但就其基本的内容来看，大致包括对肩、腰、胯、腿、脚背等对人体关节、韧带的柔软性、灵活性及支配能力的综合训练。其
2020舞蹈艺考常见问题汇总
2020舞蹈艺考常见问题汇总！ 1、舞蹈类专业VS普通专业 舞蹈类专业招生与普通专业招生最大的不同在于，报考舞蹈类专业的考生，除了参加普通高考文化课考试之外，还要参加专业考试。 获得专业考试(省统考或校考)合格证的考生才有资格填报相关艺术院校(专业)志愿。 此外，舞蹈类专业录取时，有专门的控制分数线，其录取原则也与普通专业有所不同。 2、报考院校所需要具备的条件 必须是具有高中毕业文化程度或同等学历，且舞蹈类专业，年龄不超过22周岁，另外个别院校对民族、文理科、省内外有限制。 除了要认真阅读当年的招生简章或者咨询高校，且舞蹈类专业平均身高要求在1.60m以上。 院校招生计划分配
院校对于艺术类专业有分省分专业招生计划和面向全国招生两种。 3、参加省/统考的必要性 考生所报考专业在省统考范围内的，必须参加省统考。 每年各省省考都会有变化，要实事关注每年的省统考相关资讯。 4、文化课比重加大 所以切记切记，不管你艺考专业课多么重要，没有文化分数，一切都是白费。 尤其专业考试结束后，这段时间是文化课复习最佳也是最后阶段，学习文化课的时间短，任务重，一定不要丢开文化，切不可掉以轻心。 5、舞蹈生能否兼报普通类专业
报考艺术类专业的考生，可以兼报除提前录取批次外的其他批次的非艺术类专业。 如果生源所在省级招办另有规定，则以省级招办当年规定为准。 6、舞蹈类招生录取原则 对舞蹈艺考生来说，文化课成绩和专业成绩都要合格。 比如，独立设置本科艺术院校可自行划定艺术类本科专业文化课分数线，而其他高校录取的艺术类考生，文化成绩必须达到生源所在省级招办划定的分数线。 在两者均合格的情况下，艺术类高校(专业)在录取时有3种原则： 文化课过线后，按专业考试成绩从高到低排队录取。 专业考试成绩过线后，按文化课成绩排队录取。 将文化课成绩、专业考试成绩按比例计算出综合成绩，按综合成绩排队录取。
中国古典舞蹈的技术技巧特点
中国古典舞蹈的技术技巧特点 古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的 基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的 技术、技巧有着很大的不同。 一、旋转的特点 中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转 都是直体的，大都在额状面的基础上实行立体构图和塑造形象，所以，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常 重要,旋转靠的就是全身的协调。 而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点 是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心 上的转，是在上下身成子午相的基础上实行立体构图塑造形象的。所 以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。 以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多 种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂 探海转。 中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞 姿转，能够说是身法的待续和夸张。 民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有 由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和 流动的特点。民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很 好的前景。
二、翻身的特点 民族性强 翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。所以，它的民族性很强。 形象性强 翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。 表现力强 翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而能够表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵持续的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健…… 三、弹跳的特点 把原来的民族技巧加以出新和增强难度。 增强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中表现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。 空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的增强。 高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。 因为弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。 在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功 一.教学目标 通过系统的,有计划,有步骤的训练,使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓,掌握与具有中国古典舞规范,扎实的基本技术,技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作与要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。 二.教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生(有一到两年的舞蹈训练基础)。三.教学内容 中国古典舞基本功训练:把上擦地组合 四.教学重难点 (一)教学重点: 1、脚背,与腿部的软开度的加强,与腿部力量的加强与控制。 2、擦地时脚的动作完满与控制 3、腿,胯要始终保持外开延伸。 (二)教学难点:动作过程中注意身体保持直立,从脚往上肌肉的收紧。 五.教学准备 (一)学生准备:舞蹈基训服 (二)老师准备:钢琴伴奏 六.教学方法
示范法;讲授法;讨论法;练习法 七.教学过程 (一)师生问好 (二)明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求与作用,明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性与重要性。 (三)教学内容 1.基本素质练习 (1)压脚背练习:音乐节奏3/4拍,学生地面横排插空对齐,脚背绷直跪下,脚腕并拢准备,双手平放膝盖前,音乐响起,胯部抬起,膝盖伸直。做8x8拍。教学要求:脚腕并拢。 (2)压腿练习:音乐节奏2/4拍,地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍,前4x8双手扶地,后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍,前4x8拍双手扶地,后4x8拍左手扶地,右手三位手。c变横叉4x8拍,身体往前趴。然后变反面。教学要求:腿要直,脚背绷直,上身直立,不能掀胯,节奏要准确。 (3)踢腿练习:音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后,各4x8拍,反面一样。要求:脚背带动,快起慢落。 2.把上擦地组合 (1)教师完整示范:钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把,一位站好准备。动作过程:a右脚由脚后跟带动向前擦出,脚尖点地整条腿外开,1x4拍完成前擦动作,然后由脚尖带动擦回一位,1x4拍完成擦回动
中国古典舞基训的要领
擦地：要求掌握细节上的规格，犹如一滴水经过地面，脚背要绷到头，并且有延伸的感觉。高年级的时候有各式变换，加主力腿蹲或半脚尖的，动力腿每次擦出要灵活自如。 蹲：从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。 小踢腿：这个练习的主要目的是瞬间的爆发力，为以后的跳做起始的准备。主力腿要求稳定，动力腿不但要灵活而且要有爆发力和速度，击打的时候力量集中到小腿脚背上，不能散。高年级时会在半脚尖上做，更加要求主力腿的稳定与动力腿灵活的配合。 单腿蹲：主力腿的蹲，要求同上，动力腿与主力腿的配合最为关键，两条腿同时的弯曲和绷直。用芭蕾的意义解释更加准确，在法语中单腿蹲的的名字是风丢(译音本人太久没有写忘记了)意思是融化。双腿之间要做到拉、撑的感觉。 控制：主力腿要求稳定，动力腿要求开、绷、直。再这样的基础上提高腿的高度。腰：基本上可以说是舞姿的练习。这个组合可以很多样话，所以没有固定的动作解释。但要求无非是优美，延伸，流畅，最主要的是要有提沉再里面。 把下控制要求同把上的没有很大的区别，稳定是关键。 大踢腿：以小踢腿为基础的大踢腿，少不了动力腿的爆发力，加上腿的开、绷、直。最早的古典舞是要求勾脚，用脚尖踢眉心。 踏步翻身：要求低头，翻转时双手走立圆，速度要快，要有质感。翻转时，以手起分带动腰，过程中腰有往天花板上顶的瞬间。 点步翻身：不但双手走立圆，主要还有双脚与身体连贯性的配合，翻转的速度要快，但每个翻身的连接速度要一样，要甩头。 串翻身：上身的要求与点步一样，无论是原地的还是斜线的都要求双脚在地面蹦跳的速度平均力度平均。 上述翻身其重点都在于腰。虽然腰是以双手的力量启动的，但主要依靠腰在达到软开的基础上发力，就像发动机的核心，把来自双手的力量催化加强。这样才能使我们的眼球捕捉到干净利索的翻身。 平转：要求双脚以八字外开的状态，顺时和逆时两个方向行走，每次是半个圆，合起来就是一个完整的圆。要求双脚的力度相同，运行的的范围不能少于或多余半个圆（大约）古典舞是认为腰是人体的中枢，所以腰的稳定性和直立性很重要，千万不能出现塌腰的情况，塌腰是导致平转歪斜的重要原因之一.旋转时要甩头。在身体能够平衡运行的基础上提高速度。 四位转：女生特有的联系。分前后四位转。前：主要是把握双脚重心在瞬间移动到一条
中国古典舞基本功训练教程
中国古典舞基本功训练教程 头的动作： 仰头：向后做曲的动作。 转头：以额头带动，向左、右转动90度。 涮头：头经过前屈、侧曲、后扬的过程，做圆周运动。 低头：以额头带动，向前做曲的动作 摆头：头在正中位的基础上，左右倾倒至最大幅度。 甩头：头在正中位的基础上，左右快速转动90度。 肩的动作： 提肩：颈部保持垂直的状态，肩关节上提。 沉肩：在提肩的状态下，肩关节下沉。 裹肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做前伸的动作。 展肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做后缩的动作。 转肩：将裹肩、提肩、展肩、压肩的动作连贯，前向后或后向前运动。 手的动作： 提腕：在“掌形”的状态下，腕关节做上提动作。 压腕：在“掌形”的状态下，腕关节做下压动作。 摊手：手腕关节做由里向外的绕腕(即立圆转动)，成手心向上的掌形。 推手：“推手”也可称称“推掌”。手腕关节做由外向里的绕腕(即立圆转动)，经过提腕，成手心向外的掌形,要立掌、翘指。
轮指：两只手像立着的齿轮般依次轮转，分为由拇指带动向外依次轮转和由小指带动向里依次轮转两种。 小五花：在“掌形”的状态下，腕部外侧相对经过腕部内测相对，双手做对称盘手动作，转动一周。 手臂动作： 合手：“合手”也称“盖手”手以“掌形”在屈臂的状态下，由手腕松弛的带动，由旁提起，经上方垂肘从胸前落下，手心往下按的动作。 分手：手以“掌形”在屈臂的状态下，由身前提起，经上方向旁落下，做立圆的弧线动作 抹手：手以“掌形”由屈臂到直臂，在身前做水平运动，分为单抹手、双抹手、交叉抹手。 穿手：手以“掌形”或“剑指”，以指尖为引领，做由内向外的直线运动，分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手。 掏手：手成“掌形”，以指尖引领，下盘手至身侧夹肘。 抽手：手以“掌形”或“剑指”，以肘为引领，做由外向内的直线运动。 晃手：手以“掌形”，手臂在立圆的运动轨迹上，做身前“分手”与“合手”配合动作。
(参考1)中国古典舞基训的教学计划
中国古典舞基训安排计划 为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行，没有计划的教学活动不可避免地将导致教学的目的性，影响教学应有的成果。因此，教学活动都应该有计划地进行。制定教学计划的依据是教学大纲和教材。教程大致可分为三段：即恢复课、授新课、复习和考试（或汇报）。 1、恢复课。是休假（一个月左右）后上课的最初阶段，一般历时三周左右。低年级稍长，高年级可短。低年级学生由于基础薄弱，在假期（或间歇期）“退功”幅度大，恢复课可用二周至三周。高年级学生由于已经具有一定的基本功基础，假期（或间歇期）“退功”幅度相对较小，恢复课可安排两周左右。在学生间歇期间，即使学生坚持一定量的基训练习，但运动量仍然会较正常课减少，学生身体的关节、韧带、肌肉的能力与技术方法体力等方面都会有所减退，因此恢复课就是：（1）使学生身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的能力、体力与技术的“法儿”都恢复到上学期末（间歇前）已达到的水平。（2）对上学期末学生已掌握的教材进行有重点的复习（技巧部分单一训练为主），使之巩固或提高。（3）有重点地克服与纠正学生休假前在训练中遗留的毛病和弱点，如跳、转、翻各类技巧中存
在的具有倾向性的毛病，或身体某部位的能力较薄弱等等。 恢复课从开始到结束，在教学内容的难度与教学进程的速度以及运动量等方面，都需要逐步加强，使学生体力、能力与技巧的恢复有一个逐步适应的过程。 2、授新课。授新课是每一学期教学内容最多、历时最长的一个教学阶段，相对来说也是最重要的一个阶段。授新课的教学内容一般包括：（1）教授新教材。（2）对已学过的技巧加大难度。（3）在已经学过的单一动作基础上进行组合练习，以及加大已学过的组合难度。制定授新课教学计划时，教师需要依据年级教学大纲或某一教学阶段规定的新课程教材内容，以及教学对象的基础和授新课所占有的学时来安排，对所授新课内容在本学期末应达到的水平做一个估计和设想。安排的依据是由浅入深、由易到难、由简到繁的教学规律，以及教材自身的纵、横关系。 3、复习与考试。考试或汇报前的三周左右应进入总复习阶段，对本学期或本阶段所教授的新教材进一步巩固提高，不宜再教授新教材。因为此时已临近新的休假，如果教授新教材，学生在休假期间无法保证必需的时间练习，学了也难于掌握和巩固。复习课也是最后将本学（或本阶段）所教授的主要教材集中组织为一堂课的过程。一堂考试课（或汇报课）应展示本学期或某一教学阶段的最高成果，这堂课既要
浅谈技巧在舞蹈中的作用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3510437125.html, 浅谈技巧在舞蹈中的作用 作者：邬娜 来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第11期 摘要：随着舞蹈艺术的发展，舞蹈技巧在舞蹈作品中发挥着非常重要的作用。作为舞蹈 艺术的重要表现手段之一，舞蹈技巧具有强大的艺术影响力。正确的理解舞蹈技巧，会使舞蹈作品在运用舞蹈技巧上展现出自己独有的风格特点。巧妙恰当地运用舞蹈技巧，可以使舞蹈作品在呈现的过程中产生妙不可言的效果。 关键词：舞蹈；技巧；运用；作用 中图分类号：J722 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0139-01 一、舞蹈技巧概述 舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。舞蹈技巧的运用使人体各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最轻，做到最自由的发挥，向舒展、美化、复杂化的方向发展超越。舞蹈技巧是一种生活动作的升华，也是思想、情绪、激情的表现形式，是塑造艺术形象的有机组成部分。 在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰当运用，往往会使舞蹈作品在呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表现出自己的风格特点，情节的美化及审美价值，会使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象构思，淋漓尽致的去表演完成作品，使欣赏者在视觉上耳目一新，达到一眼就能看明白并且越看越爱看越喜欢看的目的。 二、舞蹈技巧在舞蹈训练中的作用 （一）优化舞者的身体素质和肢体机能 舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。 （二）培养舞者的舞蹈美感 在舞蹈表演中，动作就是语言，舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演，并将舞蹈技巧与作品的内容性结合，以便更好的表达作品的思想，以增强舞蹈的艺术美感。因而，舞蹈技巧训练