美术史巨人米开朗基罗作品

美术史巨人米开朗基罗作品米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。圣母玛利亚大卫像

米开朗基罗. 1475-1564,是意大利文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

非利士人( 现在的巴勒斯坦)入侵以色列时，牧童大卫去前线给哥哥们送饭。敌方巨人哥利亚异常凶悍，国王扫罗许诺，谁能杀了哥利亚，就将王位让给他。大卫请战，他用投石器和石子击中了哥利亚，三军涌上击败了非利士人。后来大卫

雕塑分雕和塑两种。塑是用泥巴先做成型，然后用石膏翻成阴模子，再用石膏翻成和原先的泥巴一样的成品，而雕就是直接拿工具在材料上操作。塑是做加减法，可以任意修改，而雕却是做减法，只能去掉，不能加上去。一凿子下去，稍有不慎，即立刻完蛋，前功尽弃。所以，这样伟大的艺术品搞成功是多么地不容易啊！

米开朗基罗素描米开朗基罗素描

米开朗基罗的素描作品，价值连城。米开朗基罗的素描造型极其精准生动，线条大气磅礴，充满了力量和运动感，直到当今，还是极少有人能达到如此高超的水平和境界。摩西像

《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于

公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。

十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。摩西（MOISE，又作MOSCHE）是先知中最伟大的一个。他是犹太人中最高的领袖，他是战士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者。米开朗基罗用壮年来表现。因为青年是代表尚未成熟的年龄，老年是衰颓的时期，只有壮年才能为整个民族的领袖，为上帝的意志作宣导使。他的衣服，如在米氏其他作品中一样，纯粹是一种假想的；它的存在不是为了写实，而是适应造型上衬托的需要。因了这些衣褶，腿部的力量更加显著；雕像下部的体积亦随之加增，使全体的基础愈形坚固。末了，我们还得注意，《摩西》大体的动作是非常简单的：这是意大

利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。《哀悼基督》

云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。

耶稣被钉上十字架后，圣母和门徒们立即赶来奔丧，耶稣托

付约翰好好照顾自己的母亲，并对大祭司波拉多说：“我一向光明正大地对世人说话”，说完即仰面向苍天大声呼号：“父

啊!我将我的灵魂交在你的手里! ”即断了气，圣母将儿子的尸体抱在怀里，陷入深深的悲哀之中。

米开朗基罗接受这件雕刻时，正值萨伏纳罗拉被教庭火刑，此事深深地震动了他的心灵，他决定将自己的怜悯和崇敬注入永恒的石头。大理石在米开朗基罗榔头和凿子下十分柔顺，他随心所欲地雕刻出光滑的人体和折褶繁复的衣纹，透过细微的动态表情，窥视到雕像内在的情感。在这里完美的雕刻技巧已完全融化在艺术形象之中，雕刻家赋予大理石以鲜

活的生命。

雕像被安放在圣彼得教堂的法国国王小礼拜堂里，立刻轰动了罗马，如此哀宛动人的雕像在意大利文明史上还从来没有过，人们不相信这组雕像是出自一位年轻的雕刻家之手。米开朗基罗只得在圣母胸前的饰带上刻着“佛罗伦萨人米开朗

基罗·波纳罗蒂雕”，从此“米开朗基罗”的名字响遍了意大利。耶稣基督

作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜

明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。晨暮夜昼《美第奇》与《昼》、《夜》、《晨》、《暮》

米开朗基罗不仅是伟大的艺术家，而且还是伟大的爱国者。他在54岁时参加了保卫佛罗伦萨的战斗，曾受命为军事建筑总工程师。佛罗伦萨战败后，他流亡外地，受到通缉。新教皇利奥10世提出赦免的条件是为美第奇礼拜堂作雕刻装饰。为了艺术，他忍辱回到了佛罗伦萨。大师在59岁时完成了美第奇礼拜堂的两组雕像：一组是罗伦佐·美第奇的墓前雕像，像下安置《晨》与《暮》；另一组是朱理亚诺·美第奇像，像下安置《昼》与《夜》。罗伦佐和朱理亚诺生前都有教皇司令官的称号，因此米开朗基罗在构图时都把他们塑成武将形象。罗伦佐被雕成坐着沉思的姿态，头微低，左手支撑着下颔，指压嘴唇，右手反依大腿，双腿交叉，表现他的文雅和思索的状态。雕刻家少年时代曾受过他的赏识和礼遇，他是受作者尊敬的统治者。在朱理亚诺的

雕像上，米开朗基罗则做成手持权仗，身着铠甲，巧妙地表现他外表刚毅、内蕴空虚的神态。两个美第奇坐像前的四尊男女裸体雕像中，《晨》和《夜》为女性裸体。它是成熟女性身体的再现，毫无柔嫩之气，在悲哀与折磨中保持了自己的静态之美。《晨》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在刚从不安的梦中被惊醒的瞬间。雕像将女性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感，富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生机，它是静、美和力的交响。《夜》比《晨》更有深意。白日对生命固然美好，而黑夜对命运悲惨的人更是一种抚慰。《夜》中的女子曲着身子静静地享受梦幻的慰藉，在她身上烙印着白日的磨难与黑夜的解脱。意大利诗人乔凡尼为这尊杰作深受感动，留下了动人的赞美诗句：夜，为你所看到妩媚地睡着的夜，那是受天点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要你叫她醒来，——她将与你说话。米开朗基罗对友人的诗作了深沉的回答：睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福。只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，才是我最大的快乐；因此，不要惊醒我啊！讲话轻些吧！《昼》和《暮》雕的都是健壮的男子。《昼》是一位蜷缩而扭转身躯的男子，他隆起肩臂，目光注视人间。这是充满力量又无法施展而不甘心的精神形象，斜卧的姿式隐含欲动之势，恰似笼中的老虎、禁闭中的巨人。而《暮》却是动之后歇息之态。...垂死的奴隶

《被缚的奴隶》雕像

《被缚的奴隶》塑造一位强健有力的裸体青年侧转着身体，胸腰间被一条象征性的绳索缚住，突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，但又不能施展，只得举头祈望解脱。雕像具有运动的节奏，他那壮实的躯体呈螺旋形拧起，力图挣脱身上的束缚，这种动势转折，体现了巨大的内在激情，似乎迸发出一股无比强大的反抗力量，因此，有人称它为反抗的奴隶。

在《垂死的奴隶》中，米开朗基罗又塑了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，这就是米开朗基罗所祈望解脱的归宿。

米开朗基罗的奴隶形象扭转构成两个面，这种造型姿态显得激奋和狂暴。力的挣扎使得腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成整块。他曾经说过：只有从高山上滚下来丝毫不受损坏的作品，才是好作品。从奴隶雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想。是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。罗马梵蒂冈西斯廷小教堂。天花上的天顶画是《创世记》，祭坛后的壁画是《最后的审判》，题材分别取自于圣经中的第1章《创世记》和最后一章《启示录》，是

米开朗基罗的绘画艺术丰碑，是他一生最有代表性的两大

巨制，也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。《最

后的审判》作此画时他已年逾60，他用了7年时间在这200平方米的大墙上绘出了400多个真人大小的裸体群像。题

材为圣经《启示录》中耶稣再来时，将在天国审判人类。此画历来被美术史家们称为人体解剖的百科全书。

米开朗基罗对人体解剖学有极其精深的研究，为此他亲自解剖了数十具尸体，对人体的肌肉，骨骼作了详细的研究，并达到严重影响食欲的程度。此画上中心耶稣的右下方坐着

的老人，手中拿着一张人皮，人皮上的脸，就是作者自己。作者是有意画上去的。

这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶。“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。这些人物有的有名有姓，有的泛指一定的社会阶层。艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形像来表现，赤条条来，赤条条去，去面对上帝。《最后的审判》也和〈创世记〉一样，是由米开朗基罗独力完成的。它也是圣经的传统题材，是说耶稣被钉死后，升入天国，到世界末日时，他将在天国的宝座上审判凡人的灵魂，信他的，灵魂进入天国，不信的和坏人打入地狱。画家借题表现了许多代表人类正义呼声的精神形象。中间的是耶稣，宣告审判开始。旁边的是圣母马利亚，不敢去正视这悲剧的“世界末日”，对这位善良的妇女来说，

是太可怕了。

西斯廷教堂天顶画完成后，教皇兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，“企图让他显示其绘画艺术的全部威力”，仍要他

为西斯廷教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。没办法，老人用了7年时间完成了这一体现着画家大无畏艺术魄力的多人

物构图《最后的审判》。《最后的审判》

这是一幅宏大壮丽的图画，初看上去，似有纷繁杂乱之感，细观之，则人物组合有序。画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的裸体巨人。全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。表现了画家对现实存在的罪恶无情的揭露和鞭挞以及对黑暗社会及腐败统治者的裁判，为正义声张。我们从他画中人物形象塑造看，他画的人物和情节完全是画家所处的时代和经历的社会生活中的人和事、善和恶、真和美。多尼圓形畫﹝The Doni Tondo﹞

1503 ~ 1504 年

蛋彩?畫板，圓形畫，直徑120 公分

烏菲茲美術館，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利米开朗基罗原来是被朱理二世请去罗马工作的,可是这个教皇喜怒无常,一

再更改计划米开朗基罗忍无可忍逃回佛罗伦萨.教皇动用军

事力量打到佛罗伦萨,迫使佛罗伦萨政府交出米开,忍辱负重

的的他,非常不情愿的去为教皇做了几十年的苦工.也就是,等

以及许多巨大的雕塑,由于教皇的朝令夕改,一再的干扰他的工作,使米开深感苦恼,甚至愤怒.在此期间,他还为美第奇家

族做了许多陵墓的设计与雕塑.德耳菲女先知﹝The Delphic Sibyl﹞

1509 年

壁畫，拱頂裝飾畫，350 x 380 公分

西斯汀禮拜堂，梵蒂岡﹝Vatican﹞利比亞女先知﹝The Libyan Sibyl﹞

l511 年

壁畫，拱頂裝飾畫，395 x 380 公分

西斯汀禮拜堂，梵蒂岡﹝Vatican﹞聖彼得受釘刑﹝The Crucifixion of St Peter﹞

1545 ~ 1550 年

濕壁畫，625 x 662 公分

保利納禮拜堂，梵蒂岡﹝Vatican﹞洪水[挪亚方舟] 现代人常把挪亚方舟比喻为”避难所“ 创造亚当

最近，据说有外国的医学科学家研究发现，米氏在此作品中隐藏了密码，在全部38幅画中有36幅隐藏了解剖学密码。上帝背后是一个巨大的肺，而亚当背后的的树则像支气管，上帝吹气，亚当就活了。原罪與逐出樂園

﹝The Fall and The Expulsion from Paradise﹞

1509 ~ 1510 年

濕壁畫，拱頂裝飾畫，280 x 570 公分

西斯汀禮拜堂，梵蒂岡﹝Vatican﹞

上帝创造天地万物以后，又造了人类的始祖亚当夏娃，并把他们放在伊甸园中。告诉他们园中一切果子都可以吃，唯有分别善恶树上的果子不能吃，吃了必定死。魔鬼化做蛇去引诱他们吃了那树的果子。他们才知道自己赤身裸体，便用无花果叶子编成裙子遮丑。上帝知道后非常震怒，于是将他们赶出了乐园。这就是基督教中所说的原罪。

米开朗基罗作品分析

【前面的话】文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗在晚年的回忆录中这样写道：我以往那空洞而快乐的艺术之爱将如何当肉体及灵魂的的双死渐进无论绘画或雕刻皆不能让我灵魂安宁盼望着十字架的神圣之爱以他张开的双臂将我入怀 ………… 米开朗基罗用他的灵魂雕刻出了一个个不朽的传奇作品。他的每一尊雕塑都透露出灵魂的气息，现在我要走进米开朗基罗的艺术世界，倾听凿与锤碰撞的声音，感受大理石的呼吸。【关键词】米开朗基罗；文艺复兴；雕刻艺术；宗教灵魂 1 辉煌的开始，充满才能的青年时期 1.1 《阶梯旁的圣母》《酒神巴库斯》 1475年3月4日米开朗基罗在现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯）出生了。13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，后又跟随多纳泰罗的学生贝托多学习了一年雕塑。从这里开始，他超人的艺术天赋就开始展露出来。他开始在美第奇的宫廷，花园临摹古代的雕像。还与人文主义学者，诗人自由交流，是雕刻技艺和文化修养得到较大的提高。

米开朗基罗最早的作品是在美第奇自由美术学校创作的浮雕《阶梯旁的圣母》。作品取材于宗教题材描绘了倚在阶梯旁的圣母给圣婴耶稣哺乳时的情景。浮雕表现了当时雕刻中罕见的粗壮朴实的形象，藏匿于大理石中的圣母神情严肃庄重，但是衣裙的刻画却又细腻万分。圣母手中怀抱着的圣婴耶稣虽然还是个婴儿但是手臂与背部上的肌肉厚实有力，透露出米开朗基罗对男性力量的表现，足以看出那是年仅17岁的米开朗基罗已经具有了让人不可忽视的天赋与才华，虽然充满个人特色的雕塑风格还没有成型，但是对自身的今后的雕刻路线米开朗基罗已经了然于心。对于米开朗基罗另一件作品《酒神巴库斯》，我们可能都知道它以完美的裸体表现和略显摇晃的醉态突破了15世纪雕刻的机械平衡构图，体现了一个年轻雕刻家的卓越才华。但是又有多少人知道醉酒的“酒神”也是米开朗基罗当时自己的写照呢？那时的罗马的佛罗伦萨居民区发生了流血暴力事件，这是因为亚历山大六世将萨沃纳罗拉驱逐出教会而爆发的。米开朗基罗忧心忡忡的看着周围发生的一切，他的画稿上出现的正是酒神巴库斯雕像的构想。同时期继母卢克丽娅去世了，父亲洛多维科悲哀的在来信中哭泣。可以想象米开朗基罗收到信件时坐在椅子上伤心的哭泣，他又失去了一位善良的妈妈，人间最珍贵的母爱只能成为永远埋藏在心底的温馨回忆。在这种环境下诞生的“酒神”也是米开朗基罗对自己的质问。巴库斯喝的是甜蜜甘醇的葡萄酒，紫红色的葡萄却是从他好友的坟墓上长出来的。他的嘴唇边露出了似醉非醉的的神秘微笑，他快乐吗？他放纵吗？巴库斯想忘却失去好友的悲伤，借酒消愁，但是酒醒后才发现又是南柯一梦，旧友已逝，伤痛还在。沉重的酒杯，沉重的紫红酒色，沉重的脚步与沉重的心。

美术史巨人米开朗基罗作品

美术史巨人米开朗基罗作品美术史巨人米开朗基罗作品米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。圣母玛利亚大卫像米开朗基罗. 1475-1564,是意大利文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。非利士人( 现在的巴勒斯坦)入侵以色列时，牧童大卫去前线给哥哥们送饭。敌方巨人哥利亚异常凶悍，国王扫罗许诺，谁能杀了哥利亚，就将王位让给他。大卫请战，他用投石器和石子击中了哥利亚，三军涌上击败了非利士人。后来大卫

成了以色列的国王。大卫是耶稣的祖先。是以色列历史上最有名的国王，著有《诗篇》150篇，其子所罗门也是中东以有智慧财富著称的国王，著有《箴言》31章。都在世界文学史上有很高的地位在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。雕塑分雕和塑两种。塑是用泥巴先做成型，然后用石膏翻成阴模子，再用石膏翻成和原先的泥巴一样的成品，而雕就是直接拿工具在材料上操作。塑是做加减法，可以任意修改，而雕却是做减法，只能去掉，不能加上去。一凿子下去，稍有不慎，即立刻完蛋，前功尽弃。所以，这样伟大的艺术品搞成功是多么地不容易啊！米开朗基罗素描米开朗基罗素描米开朗基罗的素描作品，价值连城。米开朗基罗的素描造型极其精准生动，线条大气磅礴，充满了力量和运动感，直到当今，还是极少有人能达到如此高超的水平和境界。摩西像

“米开朗基罗”式哲学

“米开朗基罗”式哲学内容摘要：米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。关键字：人文主义，灿烂文化，《创世纪》，作品，痛苦，坚持。 13世纪后期，欧洲封建社会的生产力有了很大发展。社会劳动分工日益扩大，城市经济日趋繁荣。新兴市民阶级作为封建社会内部新生产方式的代表者，力图突破封建统治者和教会的思想禁锢，批判封建主义的神学世界观,倡导资产阶级的人生哲学和自然哲学,主张传播科学知识。同时,随着封建社会内部阶级矛盾的不断激化，农民和城市工人、贫民的反封建起义此伏彼起，支持和推动了新兴市民阶级的反封建斗争。这样，包括人文主义和自然哲学在内的反封建新思潮便逐步形成和发展起来。人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴市民阶级的一种社会思潮。人文主义的思想核心是用人性反对神性，用人权反对神权。人文主义者推崇人的价值和人的尊严，对神权政治和神学权威进行了无情的批判；他们宣称人的本性就是追求尘世欢乐的生活，反对基督教的原罪说、禁欲主义和来世永生的说教。跟中古时代不同，文艺复兴的画家更关注人类存在的意义。其中我最欣赏的一名大师是文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家—— 米开朗基罗。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家，因为他，雕塑作品“终于从大理石的牢狱中解放出来了”（米开朗基罗原话）。曾经看过一部有关米开朗基罗的纪录片，不得不赞叹他的惊世才华和坎坷的命运。

米开朗基罗

米开朗基罗（文艺复兴三杰之一）米开朗琪罗即米开朗基罗米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科Buonarroti Simoni。雕塑家、建筑师、画家和诗人。设计了著名的圣彼得大教堂，[1]他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名。《米开朗琪罗传》出自罗曼·罗兰《名人传》。人物简介米开朗琪罗，雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师：1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。一年后他们分手了，米开朗基罗来到大名鼎鼎的美第奇家族创办的雕塑学校。 [2]不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。 1508年，[2]米开朗琪罗被他人鼓动教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。不仅如此他的爱情也不太理想。1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人间! 个人生平米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日－1564年3月18日），

米开朗琪罗的雕塑作品

米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》分析作品的主要表现技巧： 1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。作品表现技巧：《哀悼基督》该作品表现技巧具体分析；一．作品采用了稳重的金字塔式的结构,十分隐秘，圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。米开朗基罗突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现圣母对耶稣之死的悲痛。圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。二．此外圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。三．雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像

进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。大理石在米开朗琪罗榔头和凿子下十分柔顺，他随心所欲地雕刻出光滑的人体和折褶繁复的衣纹，透过细微的动态表情，窥视到雕像内在的情感。在这里完美的雕刻技巧已完全融化在艺术形象之中，雕刻家赋予大理石以鲜活的生命。使作品显得异常光彩夺目。该作品深沉睿智、遥远得难以触及，并且我们的价值观和宗教信仰也都有很大的变化。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。四．．米开朗基罗接受这件雕刻时，正值萨伏纳罗拉被教庭火刑，此事深深地震动了他的心灵，他决定将自己的怜悯和崇敬注入永恒的石头。雕刻家在构思时毅然超越一般哀悼的情节，大胆地将萨伏纳罗拉的精神和自己的思想感情，社会理想融在一起塑造圣母和基督的形象，紧紧把握基督临终前的表白：“我一向是光明正大地对世人说话!”。雕刻家以耶稣为自己心目中崇敬的萨伏纳罗拉，而以圣母象征祖国意大利，祖国为失去伟大的儿子而哀悼。五．作品还有一个似乎与其他特征相矛盾的特征――平静感。该作品创造的人物充满了力量，但那样的力量总是处于潜伏状态，就像在刻意地进行自我收敛似的。让人们目不转睛的正是这种充满张力的平静，它与蓬勃欲出的内在力量达成了巧妙的和谐。六．在该艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的。

美术鉴赏の米开朗基罗

美术鉴赏论文 --米开朗基罗【摘要】 1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇 13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒 19岁来到罗马，创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等 26岁回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了《大卫》 30岁奉教皇之命在罗马负责建造教皇的陵墓，1年后停工回到佛罗伦萨 33岁又奉命回到罗马，用四年零五个月的时间完成了西斯廷教堂天顶壁画 38岁创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》44岁～59岁创作了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕 61岁回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了教堂壁画《末日审判》89岁逝世于自己的工作室中。

【正文】 1、米开朗基罗简介（1）生平简介米开朗基罗〃博那罗蒂（全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰琪罗”、 “米高安哲罗”1475年3月6日－1564年2 月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和列奥纳多〃达芬奇并称为文艺复兴后三杰。（2）家庭背景米开朗基罗的家族在中世纪曾显赫一时。不过到其父是，收入微薄。父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。之后被寄养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。事实上，这个家庭没有任何产生艺术家的可能条件。尽管他在诗文上颇有才赋，但对于父亲给他安排的法语课却丝毫不感兴趣。相反，他对绘画表现出异乎寻常的热情。（3）时代背景米开朗基罗处在文艺复兴时期，这一时代给予艺术家前所未有的殊荣。米开朗基罗十五六岁时被大公美第奇慧眼识中，从此每日与该时代最杰出的人物同席共餐，分享着自罗马奥古斯都大

米开朗琪罗简介

米开朗琪罗简介 1475年3月6日，米开朗琪罗在意大利佛罗伦萨（傅雷译为“翡冷翠”）的卡普雷塞出生。他的父亲是地方法官，脾气暴躁，母亲在他六岁时去世。米开朗琪罗幼时寄养在一个石匠家中，石匠妻子的乳汁哺育了这位未来的雕塑家。米开朗琪罗从小迷恋绘画，在学校里总是画素描，为此他经常遭受家人的毒打，因为他的父亲认为从事艺术是可耻的。他坚持自己的选择，后来进入雕塑学校。当时的意大利正是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，在崇尚希腊古典文化的风气下，他潜心学习模仿古希腊艺术，这对米开朗琪罗的艺术发展产生了深远的影响。意大利的宗教矛盾和党派斗争非常复杂，有人还预言佛罗伦萨要遭大难，为了逃避这一切真真假假的谣言和矛盾，1494年米开朗琪罗离开佛罗伦萨，先后去了威尼斯和罗马，沉浸在他的雕塑艺术中。他在这期间完成了雕塑作品《哀悼基督》，一举成名。 1501年，他回到佛罗伦萨，并开始他著名的雕塑作品《大卫》的创作。1504年，完工后的《大卫》却遭到当时群众的误解，大卫圣洁的**使封建意识顽固的人们感到局促不安，有人甚至向雕塑投掷石子。 1505年3月，米开朗琪罗被教皇尤利乌斯二世召赴罗马，从此开始了他生涯中的英雄时代。教皇要他造一个能够和古罗马相称的陵墓，这一宏伟的构想令米开朗琪罗激动不已。为了这庞大的工程，米开朗琪罗仅仅选料就花费了八个多月，运到罗马的石料堆得像座山，无论是群众还是教皇都为之欣喜若狂。但由于米开朗琪罗的仇敌的挑唆，教皇突然放弃建造陵墓的计划，而决定重建圣彼得教堂。米开朗琪罗为此债台高筑，又失去教皇的宠爱，最后他不顾教皇的命令，离开罗马。 1506年11月，尤利乌斯二世攻陷博洛尼亚，米开朗琪罗屈身前往，两人和好。教皇要他雕一座铜像，虽然他不懂铸铜的事，但米开朗琪罗还是接受了任务，在艰苦的条件下耗去两年的时间才完成。回到罗马后，尤利乌斯二世又命令他去作西斯廷教堂的天顶画。当时拉斐尔已经完成了他在梵蒂冈的壁画，并获得极高的赞誉，这无疑对米开朗琪罗是一次严峻的挑战。无法逃避的米开朗琪罗同样是在恶劣的环境中开始了这项巨大的工作。从1508年到1512年，米开朗琪罗成年累月地仰着头画西斯廷的天顶，他的身子因此受尽了折磨，其间他的父亲、弟弟还不断地向他索要钱财，浪掷他的血汗所得。自由的米开朗琪罗，终身只是从一个羁绊转到另一个羁绊，从一个主人转到另一个主人的手中。尤利乌斯二世死后，新任教皇利奥十世要他为自己服务，下令让他建造梅迪契家庙。大主教梅迪契不久成为教皇克雷芒七世，也就是成了米开朗琪罗新的统治者。与以前的教皇相比，克雷芒七世是非常仁慈的，他关心爱护米开朗琪罗，了解他意志薄弱的缺点，时时鼓励他振奋精神，但要医治米开朗琪罗内心的烦躁、狂乱、悲观、哀愁，却不是他的权力所能为的事。克雷芒七世委托他主持梅迪契家庙和坟墓的建筑，劝他加入教派，按月送他薪金。米开朗琪罗突然改变主意，拒绝教皇的薪俸，想丢下手里的工作。在反反复复之中，从1520

米开朗基罗作品欣赏

米开朗基罗作品欣赏一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗基罗。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。米开朗基罗幼年，与石相伴米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bounaroti 1475-1564）于1475年3月6日诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。米开朗基罗出生后，体弱多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。奶妈的丈夫是当地采石场的工人。米开朗基罗

在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，整天与奶妈的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，观看他砸石头。艺术家日后回忆说：“如果我还有些值得称道的东西，那是由于我出生在空气清新的山区；正是奶妈乳汁的哺育，使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。” 米开朗基罗幼年丧母，10岁时随再婚的父亲搬到佛罗伦萨居住，并开始接受正规的学校教育。此时的佛罗伦萨正在成为全欧洲艺术活动的中心。在文艺复兴这样一个艺术、智力和精力重生的时代，米开朗基罗被城市中丰富的艺术品深深触动，执意要成为一名艺术家，即使父亲的鞭打也未能使他放弃追求。最后父亲拗不过他，在他13岁时，把他送到佛罗伦萨最受尊敬的艺术家吉兰达约的作坊当学徒。米开朗基罗在此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。然而，这位年轻的艺术家很快就发现自己更喜欢用笔而不是用刷子来作画。一年以后，他转向著名雕塑家多纳太罗的学生贝尔托尔多学习雕塑。米开朗基罗在14岁时正式尝试雕塑作品，几天之内就成功地完成了神话中牧神头像的雕塑。他的才华引起了佛罗伦萨当时最有权势的人物洛伦佐美第奇的注意。这位艺术和学术活动的慷慨资助人邀请14岁的少年到自己的宫殿居住。此后，米开朗基罗每天和洛伦佐及围绕在他周围的一些知名人士共进午餐，接触到许多思想家、艺术家。在与他们的交往中，米开朗基罗深受人文主义

米开朗琪罗：西斯廷礼拜堂天顶壁画

米开朗琪罗：西斯廷礼拜堂天顶壁画节选自《艺术与观念》[美]威廉·弗莱明玛丽·马里安著，宋协立译，北大培文出品，北京大学出版社出版 *文章版权所有。转载务请注明来自“阅读培文”微信（ID:pkupenwin) 当米开朗琪罗由于尤利乌斯二世的陵墓建造计划遇到多方面挫折而离开罗马时，这位教皇千方百计采用了从武力到外交的各种手段使他返回罗马。尤利乌斯知道米开朗琪罗是一位天才艺术家，在有关他的陵墓存在的一切问题得到解决之前，他先让米开朗琪罗忙于两项临时提出的工程。第一项工程是为他自己雕塑一座巨大的铜像，这尊手执长剑的铜像是为新近征服的城市波伦亚（一译波洛尼亚，意大利北部城市。这里有欧洲最古老的大学（1119年创建）和文艺复兴时期的建筑和博物馆）而制作的。在尤利乌斯统治被推翻几年后，这座铜像也被毁掉。第二项工程是西斯廷礼拜堂天顶的绘画。这座建筑是为尤利乌斯的叔叔西克塔斯四世而建，而且以他的名字命名，作为教皇的私人礼拜堂。西斯廷礼拜堂天顶西斯廷礼拜堂的天顶是仿照圣彼得教堂的中殿天顶而建。它的内部是一个宽44英尺（13.4米）、长132英尺（40.2米）的矩形大厅（图10.9），周围墙壁上有15世纪最著名的艺术家创作的壁画，这些艺术家包括米开朗琪罗的老师之

一、佛罗伦萨的吉兰达约以及波提切利，两侧有高高的六个窗户和距地面68英尺（20.7米）高的桶形拱顶。在米开朗琪罗的面前共有700平方码（585.3平方米）的面积。米开朗琪罗运用传统的壁画技巧开始了他的工作。图10.9?从米开朗琪罗所绘《最后的审判》的方向看西斯廷礼拜堂，1430～1480年，天顶高68′（20.73m），罗马梵蒂冈宫，意大利。在尤利乌斯的心目中是要表现十二位使徒的系列壁画，但根据米开朗琪罗1532年的一封信中所言，尤利乌斯是让他自由创作。在信中米开朗琪罗写道：“后来他（尤利乌斯教皇）又委托我创作我所喜欢的主题。”在他进行创作的过程中，壁画的整体设计和细部才慢慢从他的思想中产生。随着这一“临时工程”时间从几个月到几年的流逝，教皇也越来越不耐烦。但他知道米开朗琪罗的性格，就像一座火山才能了解一座火山一样。火山有沉默之时，也有爆发之日。他定期视察这一工程，但只好等到四年之后完成。正如查尔斯·托尔奈在他那部关于米开朗琪罗的专论巨著第2卷中令人信服地指出的那样，整个西斯廷礼拜堂的天顶（图10.10）是在统一的艺术和哲学思想指导下形成的一个有机整体。同尤利乌斯陵墓工程的原始设计和后来美第奇陵墓工程的设计一样，西斯廷礼拜堂天顶壁画也是传统的希伯来—基督教神学思想与新柏拉图哲学思想综合的产物。在米开朗琪罗为美第奇家族工作期间，曾经常同洛伦佐、波利齐亚诺、马西利

米开朗琪罗—《大卫》赏析

摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中人的苦恼和感情！从1501年8月到1504 年，历时三年，米开朗琪罗完成了他的传世之作《大卫》。米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。在雕刻家的行会中，他已被公认为艺术大师之一。他的雕像大部分表现健美人体。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。当时人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量，因此，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”，不仅如此，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及，其现实的力量，是一种思想解放运动在艺术上的反映。大卫是一个圣经中的人物，公元前1010年至970年是以色列王。他在位时推翻了异族非利士人的统治，使以色列得到统一。这位英雄在年轻时有一个精彩动人的故事。当时，以色列王扫罗在位。非利士人入侵以色列，非利士人中有一位武士，名叫哥利亚，身高八尺，头戴钢盔，身穿铠甲，力大无穷，在战场上所向披靡，以色列人死伤无数。哥利亚出战40余天，以色列人不敢出战。大卫的三个哥哥都到前线打仗了，他由于年幼不能参战，就去前线给哥哥们送饭。当大卫到达了前线时，他看到敌方的巨人哥利亚冲了上来，以色列人抵挡不住。这时，大卫满腔怒火要求出战，以雪民族之耻。扫罗王见大卫信心很大，就把自己的铠甲给他。大卫拒绝了盔甲，仍是一身牧童打扮，他率众走上战场，大声地痛骂哥利亚，等到哥利亚被骂的头昏脑胀时，大卫用甩石机甩出石头打昏了哥利亚。大卫冲上前去，拔出利刃割下

名人传米开朗基罗主要事迹五篇800字以上

名人传米开朗基罗主要事迹五篇800字以上名人传米开朗琪罗主要事迹篇一米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国...... 他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!” 米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵

魂。他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。名人传米开朗琪罗主要事迹篇二阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林; 热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，可是这里的人生无疑是地狱。就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。他，就是米开朗基罗。

伟大的艺术家米开朗基罗的故事

伟大的艺术家米开朗基罗的故事米开朗基罗(1475-1564年),作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。米开朗基罗生于佛罗伦萨。他的建筑作品不多,但都富有创造性,成就很高,影响很大。他睥睨同代的人，并以自己的贵族出身自豪，然而他又热爱国家、民族、同胞；他有强烈的宗教信仰，因为他的信仰，使他在面临家里无理地索求，压榨他辛苦赚来的金钱时，在面对忘恩负义的弟弟时，他虽然愤怒，却仍选择原谅他们；他不能无视于当时教会的腐败，然而由于对艺术的执著，他和教皇起冲突后，最后还是服从教皇的权威。因为对艺术的执著，迫使他每每向现实低头，虽然他无法成为改革的影响者，从另一方面看，却是胜过他的敌人的。 1490年米开朗基罗进入罗绫索．麦第奇创办的美术学校，得以出入其宫廷，受到最先进的人文主义思想的薰陶。 1494年，法军入侵义大利，佛罗伦斯人趁机发动革命，推翻当时统治的麦第奇家族，并建立平民共和国，统治者为宗教改革家萨伏那罗拉，萨氏看出义大利在财富和衰败的宗教信仰下日益堕落，便起而反抗。之前他便曾就麦第奇家族的享乐生活和教会的腐败，发出措词强烈的抨击，并警告统治阶级如不悔改，佛罗伦斯的命运将如新约启示录中的巴比伦和罗马。他致力于道德革命，攻击教宗，支持平民政府的建立与共和思想。1498年萨氏以蔑视教皇的名义被处死。米开朗基罗在政治上完全同情人民的起义，也始终对萨氏“怀著强烈的敬爱之情”，但在萨氏起义时却逃出佛罗伦斯，在萨氏被处死后，米开朗基罗也未对这位友人的死表示任何意见。他保持缄默，但无可否认的是，米开朗基罗目睹他同一时代的人为了理想而奋斗。他的内心没有挣扎吗？答案是有的。在萨氏被处死的同年，米开朗基罗完成了《哀悼基督》像。圣母膝上抱著由十字架上取下的耶稣，她在为儿子的死而哀恸。耶稣为了世人的过错而道成肉身，死

米开朗基罗《大卫》鉴赏

米开朗基罗《大卫》鉴赏《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的

理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。

米开朗琪罗―《大卫》赏析

米开朗琪罗作品——大卫赏析对于米开朗琪罗，人们对他既钦佩，又惧怕。终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。他凌驾于他的时代。于是，他稍稍平静了一些。他从高处看人，而人们则从低处看他。他始终是单身。他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到，他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。他从未得到过女人的爱。在这荒漠般的天地里，只有维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。贝多芬的痛苦来自病痛的折磨，米开朗基罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂：他既无残疾，也不贫穷。他出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底，。但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时；他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独立见解，甚至不惜和教皇闹翻，。他一生都在超负荷的工作，同时还要为那些没完成作品忍受内心的谴责；到了老年，他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威，但他却越来越虔诚，在上帝面前惴惴不安。尽管米开朗基罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上们看到了人的理想，人的尊严，人的意志；从摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中人的苦恼和感情！从1501年8月到1504年，历时三年，米开朗琪罗完成了他的传世之作《大卫》。米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。在雕刻家的行会中，他已被公认为艺术大师之一。他的雕像大部分表现健美人体。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。当时人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量，因此，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”，不仅如此，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及，其现实的力量，是一种思想解放运动在艺术上的反映。

走进米开朗琪罗,建筑也雕塑

走进米开朗琪罗，建筑也雕塑米开朗琪罗，这个人，相信大家都不陌生。你可能是从初中历史课本的文艺复兴“美术三杰”中了解他，你也可能是从罗曼·罗兰的《名人传》中了解他。每个人有每个人不同的了解方式，每个人也都有每个人不同的解读。而我从知道这个人起，就对他的人生产生了无数的好奇与好感。初次了解米开朗琪罗是在石膏头像的素描课上，十一十二岁的年纪，我开始静静地观察起这个瘦削的老头，瘦小的脸庞，凌乱的头发紧皱的眉头，疲惫，混乱，弱小却隐藏着丝丝不甘，更似是对命运的挣扎和抗衡。米开朗琪罗，1475年生于弗罗伦斯卡普里莱斯镇，他生长于一个黄金时代---文艺复兴时代，思想开放，个性鲜明。因此他能雕刻出独一无二的雕塑，并在建筑领域中独树一帜，尽显自己的个性，但我认为，正是他这样的个性，慈爱善良，但却以天赋为傲，信念坚定，有斗争精神却懦弱，不敢于反抗。矛盾的性格塑造了这样一个鲜明的人物，也正是这样一个人物，为这个百家争鸣的时代添上了浓墨重彩的一笔。为建筑史上，建筑与雕塑的完美融合升起了新篇章。要研究米开朗琪罗的建筑作品，就要对其艺术人生进行宏观的把握。所以在了解他对建筑所做的贡献前，我想先剖析一下米开朗琪罗的个性。性格决定命运，这对米开朗其罗而言无疑是个真实的写照。他先天冥顽不化，不愿意被外界环境或是艺术大师影响。因此他鄙视拉斐尔，同样，因不同的观点信念，他反感达芬奇,这恰恰突出了他性格中最鲜明的一点：自傲，自傲便需要自傲的资本，米开朗琪罗无疑是具备的，他为罗马圣彼得大教堂的建设做出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。他为该教堂设计的直径达42.34米的巨大圆形穹顶不仅气概恢弘，而且从局部到整体都是绝也精美的艺术。但是，米开朗琪罗的性格又矛

《浅谈米开朗基罗与丢勒的素描艺术》

浅谈米开朗基罗与丢勒的素描艺术摘要：在绘画素描领域中，米开朗基罗和丢勒都是具有代表性的人物，他们的作品被人们视为经典，为素描领域的完善和发展都做出了不可磨灭的贡献，本文结合本人多年的学习经验，在细致研究了两位画家资料前提下，观赏了他们大量的素描作品，对它们的素描艺术进行了详细的分析。关键词：米开朗基罗；丢勒；素描素描是一种用二维空间作为表现的一种形式，它是人类历史上出现最早的一种绘画形式，也是人类最早的艺术语言。在十五世纪的文艺复兴时期，逐渐人们才发现这种艺术具备的独特魅力。此时，意大利画家米开朗基罗等人发明了构图原理学、透视学和解剖学，为素描艺术的空间感和立体感提供了创作依据，并将素描艺术逐渐完善。从此，素描艺术就作为一种完美的绘画形式，在画坛中占有重要地位。丢勒出生德国，年轻的时候跟随父亲开始学习艺术，他在绘画方面表现出了独特的天赋，在十三岁的时候就能够将自画像画的十分逼真，十九岁的时候为父亲绘画的肖像作品中已经充分展现了其扎实的素描功底，可以和达芬奇相媲美。一、米开朗基罗的素描艺术特点米开朗基罗在年轻的时候创作过很多经典的作品，这些作品在他的艺术生涯中起着关键的作用。米开朗基罗素描中的“形”独具特色，我们从以下几个方面体会米开朗基罗素描中“形”的特点： 1、米开朗基罗素描中的“形”是指结构的形不管哪一种形都能够反映客观无讹体的结构，结构和形是不能分开的，如果不了解一个物质的结构一定不会画对这个物质的形。米开朗基罗的素描中，都是按照人体真实结构来画的，在它年轻的时候，曾经潜心与解剖研究，欣赏他的人体素描会产生一种进入人体解剖知识学中。例如他的作品《男人体》，因为他已经对人体的各部位结构研究透彻，他在素描中人体永远是结实、明确清新的，不管认为在什么动作当中，他都可以准确无误的将形完美的表现出来，这幅作品中的每一个细节都能够深入骨髓，在他的作品中，都是严格按照人体的真是结构进行的，将一些部位放大或者缩小，即使每块肌肉的收缩和伸张也是不同的。比如这幅作品中的背部，三角肌、背阔肌和肩胛骨等部位都是重叠穿插的，在大腿和胳膊的绘画中，对肌肉包住的骨骼都能很好的表现出来。 2、米开朗基罗素描中的“形”是指立体的形形是一种立体空间中人视觉中构成的一个轮廓，体和形是不能分开的，有体就必须有形，有形状就必然有体积，可以十分肯定的说“看不到形状也看不到体积”。米开朗基罗的素描作品中，所有人物都是结实厚重和立体的。在欣赏米开朗基罗素描作品的时候，会让人们产生一种幻觉，不是在欣赏素描而是在欣赏一个雕塑作品，总是忍不住向到作品的另一面继续宁欣赏，可以说他的作品比雕塑作品更加生动、立体。例如他的作品《圣劳伦斯习作》当中就是体现一个人向前倾斜的侧面，如果从俯视的视角来看，虽然我们不能够看到这幅作品的背面，但是我们在欣赏过程中却能够真是感受到作品中人物的身体的厚度，和一个立体的形象在我们面前一样。还有作品中人物的腿向外伸出，方向就是观看者，虽然这条腿用尺子测量只是很短的距离，但是在欣赏过程中确感觉很长。还有作品中人物的身高，同样如此。米开朗基罗能够充分利用二维平面的素描技术，让人们产生一种三维空间的立体感觉，这就是米开朗基罗作品中立体的“形”，给人们一种立体的感觉。 3、米开朗基罗素描中的“形”是空间形立体的形必须要在一个空间当中，在一个特定的具体的空间位置，这种形有远、有近、

米开朗基罗作品欣赏

一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗基罗。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。米开朗基罗幼年，与石相伴米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bounaroti 1475-1564）于1475年3月6日诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。米开朗基罗出生后，体弱多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。奶妈的丈夫是当地采石场的工人。米开朗基罗在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，整天与奶妈的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，观看他砸石头。艺术家日后回忆说：“如果我还有些值得称道的东西，那是由于我出生在空气清新的山区；正是奶妈乳汁的哺育，使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。” 米开朗基罗幼年丧母，10岁时随再婚的父亲搬到佛罗伦萨居住，并开始接受正规的学校教育。此时的佛罗伦萨正在成为全欧洲艺术活动的中心。在文艺复兴这样一个艺术、智力和精力重生的时代，米开朗基罗被城市中丰富的艺术品深深触动，执意要成为一名艺术家，即使父亲的鞭打也未能使他放弃追求。最后父亲拗不过他，在他13岁时，把他送到佛罗伦萨最受尊敬的艺术家吉兰达约的作坊当学徒。米开朗基罗在此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。然而，这位年轻的艺术家很快就发现自己更喜欢用笔而不是用刷子来作画。一年以后，他转向著名雕塑家多纳太罗的学生贝尔托尔多学习雕塑。米开朗基罗在14岁时正式尝试雕塑作品，几天之内就成功地完成了神话中牧神头像的雕塑。他的才华引起了佛罗伦萨当时最有权势的人物洛伦佐美第奇的注意。这位艺术和学术活动的慷慨资助人邀请14岁的少年到自己的宫殿居住。此后，米开朗基罗每天和洛伦佐及围绕在他周围的一些知名人士共进午餐，接触到许多思想家、艺术家。在与他们的交往中，米开朗基罗深受人文主义价值观的影响，他们所崇尚的世俗之美带给他强烈的震撼。他的少年之作《阶梯旁的圣母》以圣母怀

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