11意大利的设计
11意大利的设计
意大利的设计
意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。
1.意大利的设计奇迹
就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。
斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这
为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。
来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全
不同的；首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成
一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。
60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。
此外，意大利发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种媒体上公开地讨论各种观念（通常是非常尖刻的），这使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。同样地，三年一度的米兰展和其他一些展览，如salone del mobile，总是努力地向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格。
不同于德国或美国，意大利历来缺乏强大的研究和科技基础，但他的设计师却有着悠久的设计传统，在他们的推动下，“意大利风格”成为他们的产品中最独特的内涵。到60年代，主要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大利风格在国际上得到承认：从服装一直到汽车。这被英国著名设计史学家Panny Sparke形容为：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用（那些科技往往是间接得来的）。在50年代，当美国设计师Florence Knoll受ludwig Mies Van Der Rohe的影响，完美地展示了严谨与优雅时，意大利人则走得更远，在当时的设计中表现出充分的才华和无与伦比的大胆尝试的勇气。他们最初把它称为“实用加美丽”。
在战后的一段时间，意大利出现了一些重要的建筑师，但在那样难以想象的经济和政治条件下，只有很少的机会去建房子，而意大利的商家却立即意识到：只要让这些艺术家们去做设计师，他
们就能给予自己的产品以独特的面貌。一个巧合，其结果是在之后的四十年，意大利的设计工业不断地涌现出伟大的天才。
意大利设计的发展也有民族制造业的推动，在战后，意大利发展了新型的工业化工厂，但也保留了一些小型的家庭作坊，它们既是大工厂任务的承包者，也是设计师新观念产品的制造者，这有利于意大利厂家和设计师在不投入大量资金的情况下，迅速地介绍、引进新的产品。
2 现代主义和反现代主义的论战
由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。存在于现代主义（modernism）和反现代主义（anti-modernism）之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争，它更象是两种直接对立的设计观念的斗争。
现代主义的发源地并不是在意大利，它是在一战后早些时候开始的，然后与一些学派如德国的Bauhaus 相关的运动。早期的现代主义设计师有决心去表现新的城市化、工业化社会。他们早期是政治上、设计思想上坚定的社会主义者，他们认为工业设计的首要目的是为满足平民大众需要的大生产服务的（the mass production of objects for
Everyman ）。这些设计师使用新的技术和工
业材料，如玻璃和钢。他们喜欢轻快的小型的形式，（在20年代是严谨的几何形态，在30年代更多一些生物形态），他们强调材质的天生的特性，并在生产过程中不使用装饰和图案，反对任何的仿古倾向，简而言之，现代主义的灵感来自于早先的风格样式如先锋派
（avant-garde）.
二战后，意大利按美国的样子改造现代主义使它成为新民主和资本主义的象征，他们通过很多有特色的方法来修改和更新它，1960年后，意大利的现代主义者逐渐变为形式主义者。交替地信奉有机形态的审美观点和几何形态的时尚，实际上许多设计家同时运用这两种审美意识。他们关注唯理性主义者对于功能、材料和技术的研究，这造就了一种新时尚--“意大利式的”。美丽已替代实用，成为新的设计标准，他们彻底与包豪斯的先驱们决裂了。
另一方面，在设计领域，意大利是首先开始响应反现代主义的，当意大利人提出“激进设计”（Radical design）或反设计
（Anti-Design）,"反现代"一词就常出现于这些展览。“后现代主义”（Post-Modernism）一词在美国很常见的，这个词有些问题，首先，前缀“后”（post）是指这个运动是在现代主义之后发展起来的，但在意大利，这两种思想从60年代开始就同时向前发展。此外，如果不算
诋毁，“后现代主义”一词对有些人来说已暗含贬义，也许是因为它常作为时髦的标签，用在美国许多仿古的建筑作品中。如Micheal Graves 和Robort.A.M Stern（他们重要的反现代设计是直到70年代晚期和80年代初期才开始生产的）。“反现代主义”一词表明了一个基本事实：无论他的表现如何多元化，它确实成为了“现代主义”坚强的对手。
意大利的反现代主义者提出了一个新的设计概念，他们挑战从20年代开始统制设计领域的很多基本的宗旨。反现代主义的出现缘于认识到60年代的现代主义已放弃了最初的意识形态上的追求，成为了纯粹的为满足消费社会商业需要的形式主义的设计观念，从这个观点出发，设计师已成为保持资本主义政治统治和经济发展的“工具”。为此，反现代主义者提出了一个可供选择的现代设计的理论框架：设计的首要目标应是制造文化性、知识性和政治性表述，而不再把它作为改造社会的一种重要手段。
相当的程度上，反现代主义者认为设计是与建筑相分离而有同样地位的。设计没有必要追随建筑的参数（虽然现代主义者重视它），它可以完全独立发展，象30年代以来的美国的流线型设计或更近的美国手业界的“工作室运动”（studio Movment ）.
反现代主义也以复苏设计中的装饰传统为特征。设计中的装饰传统，在30年代面对不断成长的现代主义的理论和美学观点，几乎被废除。这种新兴的对装饰的兴趣持续了二三十年，是对现代主义工业设计美学理论绝对权威的严肃的挑战。
这样激烈的设计领域内的概念性的转换，在很短的时间内改变了这个领域的几乎各个方面。相对现代主义者的“好品位”，反现代主义者鼓吹“平庸和日常的”，更加根本的是，他们支持直观和反理性的方法论。他们发掘美术与建筑的相似与共鸣，并把它作为辨证性的元素引入设计的过程中。正如Penny sparke所言，他们研究形式的新感觉，经常吸收利用各种各样的原始素材象一些地方性的物件、不发达国家低劣的产品、甚至“仿古”的设计。他们有意的追求与现代主义完全对立的方向，毫无顾忌地运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特的奢侈的材料，加上怪异的组合。反现代主义者喜欢“低科技”，他们在小型工作室里手工制作有限量的设计作品，并通过画廊和展览会来销售，并不是常为机器化大生产而作首版（prototypes）。当然反现代主义者也对新科技和工业材料没有兴趣，实际上他们的很多作品是些根本就不打算去实现的构想。他们把大众传媒作为传播他们想法的重要工具，而且，他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效。
无论现代主义或是反现代主义都不是突然产生的，它们有着独特的发展轨迹，从60年代到90年代，伴随着各种涌动的设计思潮起起落落。它们是二十世纪设计史上重要的一章！
3. 60年代
60年代，意大利迎来了经济的巨大繁荣和交通的飞速发展，美国的摇滚乐、电视电影、牛仔裤风靡欧洲，也为意大利传来了更不拘礼节的生活方式。这些改变反映在日常用品形式、材料和陈设的摆放中，甚至之后十年里的妇女解放运动的影响也能从Gae Aulenti和Anna
Gastelli-ferrieri引人注目的职业生涯中显
露出来。她们是最早作为设计师引起世界关注的意大利女性。
60年代是现代主义取得辉煌成就的时期，设计家们特别为国内市场设计了一些日用品，制造商很快将它们推广为国际规模，风格上，这些作品经常重复着50年代的生物美学，伴随着完全不同的理性主义的理论基础，它逐渐发展出有自己个性的新的“高科技几何化的面貌”。
现代主义设计因新材料新技术的介绍引进取得
了显著的效果。聚氨酯，一种能用来铸模的材料，能够作成各种形状，戏剧性地改变了对形状和结构要求，大块的泡沫塑料消除了对框架和支架的需要。设计家也同时意识到它在标准件和坚固的
可塑造形方面有着广阔的前景，因此紧接着平面的二维构成走向具有量感的三维立体形态，室内装潢时间的技术也随着能覆盖这些异形体的新一代弹性纤维织物的产生的而转变，Gavina和B&B Italia是最早使用这些新材料的制造厂商。
塑料在40、50年代的应用应归功于一些设计师如Saarinen和Eames的努力。在60年代发明了更坚固的新一代材料如ABS，更复杂的加工工艺如注塑成型。加上意大利人特有的精巧，他们把塑料从实用的厨房用品转变为精致的日用品。受60年代新的生活方式的影响，有些公司如Artemide和Kartell开始使用塑料来制造家具和灯具。
在此期间，灯具也经历了一场巨大的转变；许多重要的科技发明，如卤素灯出现了，但最重要的发展是把灯作为一种雕塑性元素的观点。Isamn Noguchi日裔美国设计家、雕塑家，在50年代探讨过这个想法，但意大利人更进一步，他们设计出多种外型和尺寸的各种装置，让灯成为半透明的延伸的雕塑。采用“高科技”手法把工业元件直接暴露出来。Joe Colomb和Castiglioni兄弟在这十年有很多富有创意的设计。
60年代也是反现代主义运动间断性的开端。有些组织如Superstudio和Archzoom，他们最初以佛罗伦萨为中心经历了一系列的社会动荡。特别是1968和1969年的学生和工人的示威游行。
一些个人扮演了主角，如Etlore Sottsass,他的职业生涯几乎跨越半个世纪，许多反现代主义理论和单词都源于Sottsass的创造。新设计语言的萌芽早在1962年就出现了，那是他在60年代中期为佛罗伦萨附近的制造商Poltronova设计的一个家具系列，它标志着来自现代主义的在材料、形状、尺度、图案和概念等方面戏剧性的变化。十五年后他的设计集团Memphis使这一发展取得巨大成功。
其他的反现代主义者如Gactano Pesec和一些小团体如D'Urbino,De Pas和lomazzi，他们以完全不同于他们的现代主义对手的方式来使用聚氨酯和塑料。受美国波普艺术（Pop art）的影响，在他们的设计中，即使是日常使用的物品充满雕塑感，更富于和文化内涵。在反现代主义设计师UFO和Sottsass也被具有雕塑感的光所吸引，他们的作品辉煌夺目，近乎是梦幻性的、图腾性的。
事实上，许多反现代主义者的作品在这一、二十年中并未真正实现，他们的概念性的构想作品很
大程度上源于反现代主义者对文化批判的强烈
兴趣。一些设计家，包括Alessandro Mendini,他们很早就作为一些重要杂志Doums,Casabella,Moda的资深的名编辑，在那里积极地传播他们激进的设计理论。
60年代晚期的学生工人的示威游行是意大利面临的日益严峻的社会问题的标志，在将近二十年巨大增长之后，意大利的传奇结束了。通过有效率的廉价劳力和意大利风格的外貌，意大利取得了很大的成功，但现在遭到了来自发展中国家的廉价劳动力资源和德国、日本等国不断发展的经济和科技能力的挑战。
70年代的意大利处于骚乱和恐怖之中，群众游行继续着，最终出现了臭名昭著的恐怖主义组织“红军旅”。1973年石油危机分别冲击了塑料经济和威尼斯的玻璃工业，十年的焦虑不安最终达到了高潮--79年首相Aldo Moro被绑架杀害了。
然而在设计领域有着积极的发展。米兰确立了它在意大利设计中，特别是反现代主义设计的中心地位。1972年，一个里程碑式的展览“新室内景观”由Emilio Ambasz组织在纽约现代艺术博物馆展出，帮助建立了意大利设计的世界威望。
同时在70年代的现代主义仍是主导风格，它没有演化出一个明确的方向。对60年代生物和几何造型的迷恋持续不衰，同时，聚氨酯和塑料仍是最受欢迎的材料。
这段时期，“高科技手法”发展出两个方向：一群现代主义设计家和建筑师，包括有Marco Zanaso和Richard Sapper把物体从摩天大楼到电视机做成光滑雅致的小型几何造型，再用上各种灰色和黑色。另外一群人则迷恋于在他们的设计中展示工业化元件和装置，用流行的话说即是“全晾出来”（Letting it all hand out）两个方向的高科技美学都很受欢迎，一直很好的持续到90年代。
一个社会的经济动荡的反映，可能是有些现代主义设计师的保守倾向，如Mario Bellini和Vico Magistretti转向使用传统的形式和材料。由于使用塑料和聚亚氨酯的费用越来越高，使得天然材料如大理石、木材、皮革等更具有经济上而不是美感上的吸引力。
简而言之，在70年代产生了现代主义主要的形状、技术、材料上的创意。但令人不安的是如反现代主义者最早指出的那样，这场运动逐渐演化成为在较少理论基础上的单纯的形式主义风格。这种不稳定的情况导致了十年后爆发的“创造危机”（creative crisis）。
讽刺性的是，反现代主义在70年代早期也失去很多动力和方向，相对于现代主义，这十年中许多反现代主义只是60年代发展的创意的延伸，特别是有些团体对POP art的迷恋，如Studio65和Archizoom。许多设计家最后通过大范围的传媒来实现自己的作品，这又为将来的十年打下了基础。
这些年中最有意义的要算米兰Alchymia工作室的建立。由Alessandro Guerriero开始，这个画廊成为两代反现代主义者的集结地。如Andrea Branzi,Micheal De Lucchi和Ettore Sottsass（他在80年代发挥了重要影响）。特别是Alessoandra Mendini 他将以多种多样的表现形式来领导未来十年的Alchymia，而且他将最终被证明他在米兰设计舞台上是一个有着巨大影响力，又捉摸不定、高深莫测的角色。Alchymia组织了两次充满想象力的展览：79年的“包豪斯”展和80年的“包豪斯系列2”展。这些也是促成反现代主义的联合和振兴的重要因素，极大地冲击了世界范围内的西方设计。
4 80年代和90年代
80年代是以消费著称的年代，意大利经济迅速回升，但他的设计领导地位面临来自西班牙和日本的挑战，以及美国和法国。同时，许多国家开
始进入后工业时期，要求为信息时代寻求一个设计基础，许多外国设计师，特别是日本设计家，他们曾经在意大利学习、工作过，现在回到本国，在那里他们成为在设计领域内有世界影响的设
计大师。为保留自己倍受压力的国际市场，许多意大利厂家开始雇佣外国设计师，他们中有西班牙人Oscar Tusquets-Blanca,美国人Micheal Graves,法国人Philippe Starck,荷兰和捷克共和国的Barek Sipek和英国的Jasper Morrison,这都改变了当代设计领域的力量平衡。
80年代和90年代又出现了一批年轻的设计家，他们发现自己处于一个模棱两可的位置，面对两种已确立相对立的设计观念，新的一代面临着巨大挑战，要为下世纪的意大利设计定出方向。对他们来说世界性的大众文化比技术或美学或理论更有吸引力。他们常模糊“时尚倾向”与“过分的设计”之间的界线。有的人觉得有必要成立自己的公司来确保自己的设计作品的生产，如Maurizio Peregalli with Zeus。接着，一些主要的制造厂家被迫成立小的分公司，如Alessi's Tendentse,来罗致新的一代设计师。
80年代是反现代主义的胜利，起码是暂时地战胜了现代主义。设计思想的转变如同一场地震，震惊了设计界的各个方面。国内外报刊媒体对此
的拥护和推动极大地促成了反现代主义的成功，制造商的决定同样有影响力，如Alessi或Cassina曾经拥护现代主义，现在也雇佣反现代主义设计师来设计大量的新产品。
Ettore Sottsass依然是80年代反现代主义运动不可替代的领袖。他组建了自己的设计集团Memphis(1981-86),在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代主义的典范。接下来的十年中，作为建筑师，Sottsass继续发展他的美学。
反现代主义并非一个牢固的系统，而更象是一种多元化的思考方式，反映出个人的美学观点，对它也有多样的拥护方式：从Aldo Rossi，Luca Scacchetti的新古典主义手法到Massimo Iosa-Ghini,Drospero Rasulo的对30年代流线型和生物美学的迷恋。Alessandro Mendini作为90年代反现代主义的杰出人物突现出来，在从事高度的理论探讨二十几年后，现在作为设计师和建筑师，完成了相当数量的设计作品。
说起意大利设计必须要提到米兰的Domus艺术学院。成立于1982年，它是意大利最早的设计学院（而不象是建筑学院）。在Andrea Branzi的领导下，它成为了一个有影响力的训练中心。年青一代的反现代主义者们依然面临一
系列的严峻的困难，他们被认为要为设计运动发展出新的方向。不同于现代主义能容易地通过有系统的法则来整理、归纳，反现代主义是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。如同Frank Lloyd Wright 对于19世纪的早期，Sottsass的影响也很难让他的追随者突破、摆脱。虽然早期反现代主义并非发生在意大利，当时的著名设计师有Sipek和Starck。
80年代对于现代主义确实是个困难时期，已确立的“大师们”如Mario Bellini和Vico Magistretti勇于探索现代建筑的新方向。反现代主义没有失去它的影响力，一些现代主义设计师也从单纯的想象中寻找灵感，也会发掘历史上的装饰手法，也会在些“低科技”材料如柳条编织物、车木之中受到激发。一个不错的合同或从70年代开始迅速发展的办公设备市场，都为工业设计师提供了更多的机会。也许更年轻一代的设计师的现代主义设计作品更有独创性，如Alberto Meda和Antonio Citterio，他们为产生了将近七十五年的设计的形态和视觉习惯带来了相当新鲜的内容。
如今，意大利不再是西方设计界的霸主，但它依然是个重要的设计中心。也许现实的情况最好的描述是，它随着现代主义、反现代主义和新一代寻求新的方向之间的平衡的改变而不明确地改变。在设计中也没有绝对的“黑”与“白”，它只
是一个关于风格特征的基本问题。在过去的四十年中，意大利产生了两种相对立的设计思想和两种极有热情的充满创意的值得鉴赏的设计作品。直到现在，这些成就也应该被认为是现代的设计运动历史上最丰富多彩和饶有趣味的一章！
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
意大利的现代设计
情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默?尤萨?基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。 60年代，世界风行的除了美国风格外，就是斯堪的纳维亚风格，后者的人性味赢得广泛欢迎，但是，经过意大利设计师十多年的努力，70年代，意大利的设计风格开始取代斯堪的纳维亚风格，成为世界设计一个非常流行的潮流． 意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。 "善于斡旋在过去和未来之间"，意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传统和创新的关系，不为潮流所左右，也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了
一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。 设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。意大利设计的世界性影响是通过50年代诸如尼佐里(Marcello Nizzolil)、庞蒂(Gio Ponti)和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，奥利维蒂和卡西纳这类著名品牌公司，《多姆斯》(Domus)这样的设计类杂志、米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种出版物的传播树立起来的。
平面设计师的素养
平面设计师的素养 平面设计师的素养之要重视资料整理 专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初 学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种 正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料 的收集和积累。需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了 资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出出 “门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是 不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方 法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上 去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗 也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽 然显得有些笨，却十分管用的。 当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我 们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、 文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音 乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增 长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的 方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用 的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来
导读27个顶级意大利家居品牌介绍
导读：意大利品牌几乎已成为优良设计的代名词，AMARNI、Fendi等顶尖大牌我们耳熟能详，现在我们将介绍27个顶级意大利家居品牌，范围涵盖家具、厨房、卫浴、寝饰、装饰品等，从中我们将能领略到时尚与古典的完美结合。 Ceccotti 20世纪50年代末期，Aviero Ceccotti创立生产家具的Ceccotti公司，在家具领域，以高水平的手工生产及其独特性，使品牌特色与意大利高水平家具画上等号。Ceccotti坚持用上等的材质和精确的美学创意去创造使用者的生活美学，不论椅子、桌子或各种类型的家具，都充分地展现出Ceccotti对产品创造的那份细腻的美学与丰富的情感。 Cassina Cassina自成立以来的80年内所推出的产品，几乎件件都是能代表各个时代家具工艺水准的经典之作。 20世纪60年代，Cassina推出经典大师系列，重新生产现代运动中一些领袖人物如勒·柯布西耶、弗兰克·洛依·莱特所创造的作品，让他们的作品不再只是在博物馆内供人瞻仰，而是将这份美学真实地融入生活。除了呈现经典之作，Cassina也集结了众多当代设计师如菲利普·斯达克、喜多俊之等的创新作品，兼容多元文化与多样设计风格。 Zanotta
创立于1954年的Zanotta，是意大利工业设计界极受瞩目的领导品牌之一，Zanotta的产品拥有象征性的外形与工艺技术的创新，展现出超越潮流的新创。许多享誉国际的建筑师与设计师傅经常性地赴邀参与Zanotta产品的创作，这些设计名师包括：Achille Castiglioni、Gae Aulenti、Marco Zanuso等人，许多创作已被列入设计史并被陈列在世界主要美术馆内纽约大都会博物馆、英国设计美术馆、德国柏林美术工艺美术馆等。 Moroso Moroso成立于1952年，其软体家具，特别是沙发系列全球闻名。新颖的杰出的设计是Moroso的一大特色，产品风格前卫而复古，用色亮丽、鲜艳，产品造型线条大胆，常给人以强烈的视觉冲击。旗下的设计师都是耳熟能详的巨星级人物，如Ron Arad, Carlo Colombo, Marc Newson, Patricia Urquiola等，风格从简约到高调，各自发挥所长。同时，处于对环境保护的考虑，Moroso坚持使用纯天然或可循环使用的材料，并保证其生产过程的“干净，无污染。” B&B
50位世界知名设计师
世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米
11意大利的设计
11意大利的设计
意大利的设计 意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 1.意大利的设计奇迹 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。 斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这
为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。 来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全 不同的；首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成 一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。 60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
非常规震撼 世界著名十大工业设计师介绍
非常规震撼世界著名十大工业设计师介绍 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
意大利著名设计师解密酒店设计
意大利著名设计师解密酒店设计 作者：来源：商年展组委会发布时间：2006-10-10 15:23 点击：6252 2006中国（深圳）国际品牌·设计商年展将掀起一场设计风暴。众多国内外知名设计师将汇聚一堂，指点设计江山。意大利著名设计工作室Caberlon+Caroppi 酒店设计工作室的两位首脑设计师撒拉·坎博伦（Chiara Caberlon）和厄马诺·卡欧皮（Ermanno Caroppi）应邀将出席商年展高峰论坛，主讲商业酒店的设计。 撒拉·坎博伦在米兰理工大学获得建筑学学士学位，自1997年到2001年，她作为室内设计师在多家时尚公司和国际银行工作过。 厄马诺·卡欧皮1998年获得米兰理工大学建筑学学士学位，在伦敦布鲁内尔大学实验所进行材料研究一段时间之后，他开始在意大利知名设计大师古奇尼旗下开始了工业设计师的职业生涯，主要负责展厅和陈列室的物品展台设计。2002年，撒拉·坎博伦和厄马诺·卡欧皮共同创办了他们的工作室Caberlon+Caroppi HotelDesign，其目的是创立一种可以连接游客和城市的新型的接待理念。工作室成立以后，知名度直线上升。两人一起设计了很多国际知名酒店，包括：米兰的温莎公爵酒店、威尼斯Marriot酒店、巴勒莫Nh酒店、罗马假日酒店和科森扎假日酒店,、土耳其、意大利锡拉库扎连锁假日酒店、雷焦艾米利亚酒店等等。另外，他们也设计建造了不少奢华的旅游圣地，如意大利卡拉布里亚区和托斯卡纳区的圣吉米尼亚诺酒店。 两人将一同出席2006中国（深圳）国际品牌·设计商年展，他们的演讲主题是：从国际品牌到“地方特色”的酒店：趋势、风格以及当代酒店的需求。目前深圳拥有相当多的建筑室内设计公司专注于酒店设计，相信两位意大利酒店设计大师的到来，一定能与深圳的设计师们碰出激情，擦出火花。让我们共同期待2006中国（深圳）国际品牌·设计商年展引暴“中国设计”的风暴。 撒拉·坎博伦（Chiara Caberlon）和厄马诺·卡欧皮作品欣赏：
论意大利设计
意大利设计 -- 梁梅 意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大的丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说"如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。" 但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施"实用加美观"的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，"艺术的生产"（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，70年代名为"意大利，家用产品新风貌"的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了"设计引导型生产方式"，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪的那维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。
意大利的现代设计
意大利的现代设计 意大利人视设计为一种文化，哲学，而不仅仅是理论与实践．意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从年代的设计到年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托 艾科（）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大 批量产品。进入年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，年代即开始引导世界设计新潮流，从年代的激进设计、反设计到年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。 在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托 索托萨斯（）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
世界著名十大工业设计师
世界著名十大工业设计大师及作品欣赏 戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当 今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。 每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
意大利建筑设计的中国启示
意大利建筑设计的中国启示 2007-10-12 09:31:38 托斯坎的旖旎风光使一部平庸之作《托斯坎艳阳下》摇曳生姿，从而变得有价值。用意大利驻华大使孟凯帝的话说：托斯坎的种植葡萄园的自然风貌得以保留，而看着茶园的现状，我就在担心这种带有中国特色风貌的东西会消失。 孟凯帝在日前“意大利建筑设计日”的讲话，无法不让在座的中国人汗颜。他说问题的关键是意大利对此有严格的法律保护，让罗马等城市都保留了原始风貌特点。 当地域文化的特色性逐渐衰微消失时，这个城市将失去其吸引力。参与此次在举办的意大利建筑设计日的几位意大利顶级建筑设计大师对中国建筑的理解，很值得中国建筑师反思。
建筑应该给人想象的空间 “高密度的建筑开始成为现代化的同义语时，外国人设计的钢铁、混凝土和玻璃构成的庞然大物开始出现在各大城市，并改变着中国人的思想，也改变着中国人的生活品质和质量。当人们开始把建筑看作文化的时候，建筑标准的惟一性消失了。”意大利建筑设计师赛热江·乔孔第认为，后来居上的欧洲人在文化和历史上的优势显露无遗，他们正在成为新的导师。
欧洲漫长的历史，造成不同的传统、不同的文化，从而形成建筑文化传统的差异。曾经被高度、宽度等技术特征征服，被外国建筑师的职业化、商业化所征服的中国建筑师，开始拜欧洲人为师了，变得习惯于接受文化上的差异和不同。一时间，中国好像变成了外国设计师的试验田。然而，我们看到了更多在摩天大楼的背后，传统建筑的苟延残喘。 面对现状，大师们提出了他们自己的见解：建筑的每一个角落，每一个细节，都有自己的特色，就像自然界一样，具有多样性和丰富性。建筑应该给人一个想象的空间，让人身处其中有梦想，而不是回忆过去，创作灵感更多的是来自于自然，来自于历史。 “建筑第一是为人们创造梦想的可能，让人们置身其空间中能拥有梦想。第二就是功能性，我们不可能期待建筑改变太多的生活，但至少能够为人们带来希望和机会就是足够了。建筑是设计一个地方的脸面，好的建筑不仅可以唤起这一地区的历史感，而且还有它的地理特征。”也有设计师认为。 在建筑风格中，最重要的是细节和协调。我们所处的环境瞬息万变，在这样的环境中，建筑应该与之协调，具有更多的可能性。
世界著名服装设计师介绍
世界著名服装设计师介绍 平凡中有伟大创意的设计师: 约翰.加利亚诺John Galliano 舆论界普遍认为约翰.加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。 ?1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。 ?1966年，6岁时举家迁居伦敦。 ?1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学 星路历程： ?1985年，打出了自己的牌子。 ?在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。 ?1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。开始几年，他掩饰锋芒，很少公 开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。 ?1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。整整三周的超典 雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。 ?1995年。他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。终于到达了时装界的顶峰。 ?1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。 ?1988年被评选为本年度最佳设计师。 Dolce & Gabbana Domenico Dolce 和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，
人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。Dolce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。Dolce & Gabbana的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。除了南义大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是Dolce & Gabbana最典型的服装造型。义大利女性穿著讲究饰品，使得Dolce & Gabbana的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具Dolce & Gabbana设计风格。与饰品相较，Dolce & Gabbana的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。 90年代初内衣外穿的风潮，奠定了Dolce & Gabbana内衣与泳装系列复古风格的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。值得一提的是Dolce & Gabbana并不等于D&G，D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。两者结合了来自义大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。 时装界的坏孩子: 让.保罗.戈尔蒂埃Jean Paul Gaultier 让.保罗.戈尔蒂埃曾比喻“时装就象房子，需要翻新”。在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。用什么途径均不重要。更重要的是如何创新，达至更新的境界。打破所有界限是他的作风。如今Jean Paul Gaultier已成为世界顶尖名牌，通过不断发展他的时装王国。 ?1952年出生于法国。自幼便与时装结缘。 ?年轻时，曾将自己的设计图交到Pierre Cardin那儿，并被聘为旗下成为设计助理，从而 与时装设计结下不解之缘。 ?之后效力于Jean Patou，但不久便以自由之身从事时装设计。
意大利汽车设计给我们的启示
意大利汽车设计对我们的启示 从60年代开始引导世界设计新潮流到80年代，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱，从此确立了意大利设计的世界性地位。到了今天，意大利设计几乎成为“优良设计”的代名词。 由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能,也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院,这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 在众多杰出的设计门类里，作为意大利风格设计中重要的组成部分的汽车造型设计，更是被那些享誉世界的汽车造型设计师们演绎得炉火纯青、别具一格。 作为世界第一商品的汽车，如同名牌时装的款式一样，无论其内在品质如何，给人的第一印象均来自于它的造型，造型是否讨人喜欢是购买者很重要的选择要素，也直接关系到这款车子甚至汽车商的命运。因此，汽车的造型设计至关重要，全球各大汽车企业在汽车造型方面倾注了大量人力财力，而汽车造型工作也都是由公司的最高层直接管辖的。 以下是一段描绘汽车造型设计的文字：汽车造型设计是根据汽车整体设计的多方面要求来塑造最理想的车身形状，其目的是吸引和打动观众，使其产生拥有的欲望。汽车造型设计是外部和内部设计的总和，它不是对汽车的简单装饰，而是运用艺术的手法科学地表现汽车的功能、材料、工艺和结构特点。它虽然是车身设计的最初步骤，但却是决定产品命运的关键。汽车的造型已成为汽车产品竞争最有力的手段之一。 汽车造型主要涉及科学和艺术两大方面。设计师需要懂得车身结构、制造工艺要求、空气动力学、人机工程学、工程材料学、机械制图学、声学和光学知识。同时，设计师更需要有高雅的艺术品味和丰富的艺术知识，如造型的视觉规律原理、绘画、雕塑、图案学、色彩学等等。另外，汽车作为一种商品，设计师还要考虑成本和顾客的心理需求。设计师在精通这些知识的基础上，不断推陈出新(这是最重要的)，创作更富魅力的汽车形体。 早期的意大利汽车造型设计，受到了美国设计的影响，但到了30年代，意大利人就已经开始设计具有它们自己特色的汽车了。这些汽车因为在设计中使用了有节制的、优雅的线条而不同凡响，在这一时期确立的设计特点，到今天，仍然是意大利设计中最重要的特色。由于意大利人不仅有着与法国人相同的浪漫和时尚的嗅觉，而且比法国人更奔放和没有禁忌。设计时排除了其它客观条件的限制，以豪放、性感、洒脱，多以性能的表现和外形吸引顾客，此种风格充分地反映出了意大利人的热情、浪漫、灵活和机敏的个性。 欧洲是世界汽车造型发展的中心，欧洲的汽车造型设计领先美日，而意大利则是汽车造型设计的圣地，这里荟萃了世界上大部分专业设计室，是全世界造型设计工作者所膜拜的神圣殿堂，世界上许多名车的车身设计往往来自意大利设计师的灵感之作。在欧洲十大畅销汽