中国古典诗词中的月文化

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中国古典诗词中的月文化

作者：张永芳

来源：《中国教育与教学研究》2013年第10期

中国的传统文化中存在着一脉朴素无华、隐逸高蹈、诗意绵绵的月文化，它是一种表达个体生命体验的文化，是与老百姓的情感方式密不可分的民间文化。沿着诗歌源头顺流而下，就会发现，月亮与中国诗词的关系源远流长。月亮，古今诗人最钟情的诗歌意象之一，频繁出现在古典诗词作品之中。

《诗经“陈风”月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的诗句，以皎洁的月光衬托美丽的女子，抒发男女青年相约相念之情。《古诗十九首》中也有“明月何皎皎，照我罗床帏”的佳句。魏晋南北朝时期，咏月抒情诗日渐增多，风格和表现手法也多种多样。曹操以“月明星稀，乌鹊南飞”的名句创造了寓情于景的含蓄意境，曹丕的“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，曹植的“明月照高楼，流光正徘徊”等颇为脍炙人口。何逊的“青草似青袍，秋月团如扇”比喻新颖雅致，别具一格。谢庄的名篇《月赋》：“白露暖空，素月流天”，“美人迈兮青生绝，隔千里兮共明月”，声情并茂，写景生动，情深意长。中国古典诗歌的王冠产生在唐代，唐诗中情景交融的咏月诗更灿若群星。《全唐诗》中几乎每个著名的诗人都有描写月色的佳句，风格多样，各有千秋。张若虚之婉转优美，孟浩然之恬静自然，王维之清新飘逸，李白之雄奇豪放，杜甫之沉郁顿挫，白居易之通俗平易，李贺之奇峭瑰丽，杜牧之哀伤清逸，李商隐之凄恻浓艳，韦庄之疏淡清远等风格，都在咏月诗中充分表现。王维的“明月松间照，清泉石上流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”等，以景抒情，恬淡自然。王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”白居易的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”以景衬情，含蓄蕴藉，意在言外，余音绕梁。李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“几时杯同把，昨夜月同行。”以月拟人，真挚生动。品尝这些诗句，怎能不使人沉浸在艺术美的享受之中呢？

宋词在写月抒情，创造意境上别开生面，不朽之作俯拾皆是。冯延已的“梦里佳期，只许庭花与月知”，写重重离情，婉约含蓄；张先的“云破月来花弄影”，人格化景物，生动逼真。晏几道的《临江仙》把幸福的爱情诉诸明月作证；朱淑真的《去年元月时》通过“月上柳梢头，人约黄昏后”的往昔与“月与灯依旧，不见去年人”的今昔的对比，抒发了对美好往事的无限眷恋。姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，借月光发泄了对金人的南侵，兵荒马乱惨景的感慨。文天祥的“伴人无寐，秦淮应是孤月”写出了他身陷囹圄，报国无门的激愤。元散曲中也有不少咏月佳篇。曾瑞在《商调“集贤宾”宫词》中，用“唯嫦娥与人无世情，可怜自孤另。透疏窗斜照月偏明”，写出了被冷落的妃嫔的痛苦之情。关汉卿的“爱的是透长门夜月婵娟”，张可久的“紫萧寒月满长空”等等都是千古流传的佳篇佳句。

有月相伴，就有精神的自由飞升，就有诗兴，就是一种诗意的栖居。所以，从古到今，文人骚客们总爱对月吟咏，写出了许多与月有关的名篇佳句。而这些诗人们笔下的月，由于个体

(完整版)古典诗词中月意象

诗词中咏“月”的佳句顺手拈来，细细品味起来，作者眼中的“月”早已不能用一两个词来概括说明了，“月”早已随着诗人那真挚丰富的情感而蕴蓄了多重含义，成了一个立体的情感寄托物：失意人眼中的“冷月”，正气者心中的“日月”，别离者泪中的“残月”，欢娱者笑中的“明月”。如果按月的蕴含不同而分类，“月”意象可分为以下几种：（一）“月”的时间意象月有阴晴圆缺，又有规律的循环，因而古人早有以月计时的历法，诗词中用“月”单纯表示季节的也非常多：“二月春风似剪刀”、“毕竟西湖六月中”、“八月秋高风怒号”等等。但人事的兴衰，朝代的更迭，与那亘古不变依旧东升西落的月相比如白驹过隙，千百年来，有多少人发出时光飞驰、人生苦短的感叹！“人生代代无穷已，江月年年只相似。”（唐·张若虚）人间不知流转了多少英雄豪杰、凡人庸才，而“月”仅是相似，其实又何止是相似，而是“今人不见古时月，今月曾经照古人”（唐·李白）啊！面对那“年年今夜，月华如练”（宋·范仲淹）的永恒意象，多少人“惯看秋月春风”。“青天有月来几时，我今停杯一问之”，这是李白的质问；“明月几时有，把酒问青天”，这是苏轼的探询。有人问其始，自有人问其终。“春花秋月何时了，往事知多少”（南唐·李煜）。但前不见其始，后不见其终，那“秦时明月”尚照汉家宫阙，那古时明月，今日依旧朗照九州。“长沟流月去无声”，物换星移人不同。面对宇宙的浩瀚，明月的无穷，人生的有限，多少伤时、惜时、叹时之作流传千古，月早已由“白玉盘”意化为如流水一般东去不回的时间意象，让人在浩淼无穷、深邃永恒的宇宙面前，顿生渺小之感、短暂之

感，更激起和历史洪流相融，奋力在短暂的人生中有为的斗志。“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？”这是曹操问怎么有为，但生活中更多的却是无数的人成为“鸡声茅店月”下的匆匆早行人。（二）月的空间意象月挂中天，月光铺洒大地，或朦胧，或明亮，于是物质上的月又成了占据巨大空间的月，更在文人笔下拥有了文化的内涵。“月出惊山鸟”的幽静明亮，“明月如霜”的冷艳凄迷，“月光如水”的清丽迷人，无不令诗人们挥毫写意，写下“天阶月色凉如水”的清凉感受，写出“月华如练”的流动质感。月，凭借那月光的普照，往往形成一种广阔的境界，给人以恢弘雄壮的美感。杜甫有“星垂平野阔，月涌大江流”的空阔，李白有“明月出天山，苍茫云海间”的辽远，王维守着“明月松间照，清泉石上流”的清幽，谢灵运品着“明月照积雪，北风劲且哀”的冰寒。就在这一泻千里的月明中，多少故事在演绎着多味的人生。“月上柳梢头，人约黄昏后”（宋·欧阳修），那月下是有情男女的相视相恋；“人生如梦，一樽还酹江月”（宋·苏轼）是失意之士的对月感叹；“月黑雁高飞，单于夜遁逃”（唐·卢纶），是失利时的仓皇保命；“今夜鹿州月，闺中只独看”（唐·杜甫）是明月中的思妇望归…… 面对无限的月色，诗人涌发了多少灵感，不仅月本身的辽远令人产生无限向往，那月色下的万事万物也因之而拥有无穷诗意。夜因月而有了生气，月因夜而尽显其意。诗人的心灵正是在无边的月色中才得以思接千古，慨天地之茫茫，收万物于心间。

我国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。一诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、

中国古代诗歌中常见意象(完整版)

中国古代诗歌中常见意象一、地点类南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。长亭，长亭是陆上送别之所。西楼，“西楼”也是送别之所。二、植物类芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。莲，借莲喻不同流合污的节操。红豆，以红豆表男女爱情。黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢竹：气节、积极向上

绿叶：生命力、希望、活力花开：希望、青春、人生的灿烂花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境牡丹：富贵、美好草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微浮萍：漂泊不定三、动物类杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。蝉，以蝉喻品行高洁。猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。青鸟，传书的信使。鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。鸿鹄：理想、追求鱼：自由、惬意鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

中国古典诗词的魅力

201013031404任明凯动画系314班中国古典诗词的魅力中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。诗词的魅力在于任凭时光流逝，岁月更迭，浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。古典诗词的美超越了时空的限制。哪怕身在今天的我们，时隔千年，去温读这些精炼优美的诗词，依旧能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的，它以最精炼的文字，最抒情的文字直达人心底。时而婉约到极处，时而又豪放到极处，细细品味间，让人沉醉心迷。众多诗词里我更爱盛唐诗。盛唐诗，呈现出一派异彩纷呈的壮丽景象。唐代经济全面繁荣，文化达到了前所未有的高度，这使得唐诗得到充分的酝酿。盛唐诗歌展现的是盛唐时期的社会风貌和人文景观，诗篇中充盈着积极向上的人生态度，昂扬明朗的情感基调。“初唐四杰”和陈子昂所追求的“气凌云汉，宇挟风霜”（王勃《平台秘略赞·艺文》）的理想诗歌，在盛唐人手里出现了，他们追求的风骨也得到了体现。再加上沈佺期和宋之问等人在声律上的新变，是得盛唐诗歌在内容与形式上得到了统一。盛唐诗歌以其浑厚的境界，雄健的笔力，作为唐代诗歌的典范，当之无愧。盛唐诗人之中，最喜欢李白。李白是盛唐诗坛里的杰出代表，亦是中国古典诗词里的一位大家。从一直喜爱的的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”到后来学习的“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”再到之后学过的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，李白的诗歌里总是流露出盛唐时期的雄浑大气，这也难怪会有人说，绣口一吐就是半个盛唐。而李白更被尊为“诗仙”，透过这些评价，我们看到李白身上包裹着层层光华，而这一次，我只想透过李白的几首名篇，去细细品味李白的诗歌，感受古典诗词透出的质朴的魅力。首先是李白的《将进酒》。原文如下：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金

中国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。诗歌的最初形式——上古时期的口头歌谣《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》一、现实主义源头——《诗经》《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为

学习的最高典范。二、中国浪漫主义的先河——楚辞战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在楚地歌谣的基础上，创造出了具有浓厚楚地特色的新诗体——楚辞。楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。诗歌的进一步发展演变——汉赋、汉乐府、魏晋南北朝文学秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。

古代诗歌中月亮的意象(一)

古代诗歌中月亮的意象(一) 古代诗歌中月亮的意象(一) 对人生及永恒的哲思月亮高高挂在夜空，它激发了人们浩渺如烟的宇宙意识以及遥远悠长的历史意识，促使人类生出一种探索生命奥秘的哲人式愿望，它不断启发人类对宇宙进行思索。正是在人们这样的心态下，明月意象成为了永恒不变的象征。诗人身处月光中就会生出一种难以掩饰的思古情感，这时候的月亮就化作一位饱经沧桑的老者。张若虚曾经在《春江花月夜》中这样描述月亮：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”朦胧的月光中，诗人神思飞跃，他由人生联想到月亮，寻求着浩瀚无际的宇宙奥秘以及人生哲理。人的生命在月亮面前显得那么短暂易逝，可是从人类总体来看，又是永久存在的，一代又一代绵延不息，正因如此，年年相似的月亮得以与代代无穷的人类实现共存。古代诗歌中月亮的意象(二) 对时空意象的表达月亮不仅仅是短暂易逝的人生的对照，更是历史长河的永恒参照。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”(出自王昌龄《出塞》)该诗开始主要描述景物。“秦时明月汉时关”，皎洁的月亮高挂天际，万里关塞一览无余，把边关的寂静寥廓以及景物的萧条表达得淋漓尽致。将“秦汉时”放置在“月”以及“关”之前进行修

饰，提升了诗词的意境，而我们也彷佛回到了遥远的时代，引发出人们无限的思考：自从秦汉开始边防战争就一直没有断过，直到今天，拖得如此之长。这是诗人站在时间的角度对边塞悠久的描述。“今年不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”(出自李白的《把酒问月》)世事不断变迁，旧人早已老去，只有月亮依旧，世世代代依然，它静默地注视着人世间的沧桑巨变，而月光有没有由于哀伤而更加阴寒呢?杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”和《寄扬州韩绰判官》“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”则是利用月亮意象感今怀昔，感叹历史的荣辱兴衰。在中国古典诗坛之上高挂着的月亮不仅多情而且美丽。她在作为一种道具、背景以及氛围的同时，还象征着一种文化以及情感。其皎洁以及明亮的品格，其象征以及蕴含等功能，让多少诗人为之着迷。所以，在古代诗词中总是处处渗透着月亮意象，凝结成作品的灵魂以及血液。古代诗歌中月亮的意象(三) 文人的失意情怀文人墨客在实际生活中由于怀才不遇、落寞孤寂、仕途不顺，不断承受着痛苦，因而也往往钟情于将自己的情感寄托在月亮之上，在失意文人的眼中，月亮是孤月，冷月或者是寒月。杜甫就曾在《月》一诗中这样描述月亮：“斟酌?娥寡，天寒奈九秋。”诗人通过对嫦娥的描写，来表达自身寂寞凄惨的晚年光景。孤身居住于月宫的嫦娥，由于不能承受无边的孤寂凄凉，只好自斟自酌，以勉强打发秋水一般孤独的日子。而诗人年老，独自一人漂泊西南，有家难归，这多么像月宫嫦娥的生活情境。

张爱玲作品中“月亮”意象的文化底蕴

张爱玲作品中“月亮”意象的文化底蕴引言在源远流长、博大精深的中国传统文化中，月亮是辉映山河的“万川之月”，位于举足轻重的地位。前人围绕着“月亮”这一意象，创造了丰富多彩的月亮神话，诸如：蟾蜍食月、白兔捣药、吴刚伐桂、仙人乘鸾等，其中最让人们熟悉的就是“嫦娥奔月”了。在诗歌的国度里，众多诗人都是因月生情、以月表情，使得千姿百态的月亮被意识化、被人格化、被诗化了。在《古诗十九首》中“明月何皎皎，照我罗床帏”，以及《诗经》中“月出皎兮，佼人僚兮”，几乎已成为了中国古代诗歌中寄托游子思念情怀的原型。根据弗莱的理论，所谓“原型”，即“一种典型的、反复出现的意象”。据统计，月亮意象在《唐诗三百首》中出现了90余次，出现次数超过日、星、风、云等自然意象。这其中，唐代诗人李白是把月亮描述得最多、最好的代表之一，其与月相关的诗作高达330余首，留下了“举头望明月，低头思故乡”等众多著名诗句。而宋词中，写月的作品亦是数不胜数。苏轼以“月有阴晴圆缺”来喻“人有悲欢离合”，将月亮的自然现象与人世间的情感万千完美对应和贴合。纵观古今，“月亮”一直是中国传统文学中亘古不变的经典意象之一，其代表的文化底蕴也源远流长。在张爱玲的小说中，她选择了将月亮意象作为其作品中的主要意象之一，无疑与我国文化传统中的月文化有着紧密的血脉传承关系。而作品中每一次月亮的出现，都有着不同的、特殊的象征意义与其浓厚的文化底蕴。弗莱在他的原型批评中提出，所有阅读活动中无意识地发生的心理过程，都需要将我们所遇到的意象扩展并延伸到文学的传统原型中去，这种意象“注定要把许多作品扩展到作为整体的文学的原型象征中去”。（1）张爱玲作品文本中反反复复出现的月亮意象，就是月亮意象这一原型在文学传统中的“扩展延伸”。张爱玲在继承月亮意象的文学传统的同时，也接受了西方现代主义文学的影响，灵活地进行现代性转换并激活了月亮这一原型，建构起自身对于月亮意象的独特艺术话语，实现了对中国月亮意象文化传统的继承、发展和超越，构成其月亮意象的独特文化底蕴。一、诗意的文本灌注——对月亮意象文化传统的继承作为一个变化多端的自然物象，月亮具备各种各样的色彩和形态。月亮不仅拥有不同的月相，在不同的自然环境下，还可变幻出缤纷多彩的颜色。因此，月亮通常会成为寄托着各种思想情感、承载着不同文化底蕴的一个经典象征。展开浩如烟海的诗卷，咏月诗词俯拾皆是，名篇佳作更是流芳百世。从最早的诗经中《月出》“月出皎兮，佼人僚兮”就已将月亮的皎洁和美人的靓影互相映衬，唐代诗人李白一句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”用明月来寄托离愁别绪，杜甫的“露从今夜

中国古代诗歌发展概述习习题

欢迎共阅中国古代诗歌发展概述练习案时间姓名 1、中国古代诗歌的源头是。 2、《》是中国最早的一部是诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“”“”“”三部分。其表现手法是、、。在句式上以为主，章法复沓，回环往复的现象比较普遍。 3、《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的。它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的、的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为中国诗歌456、（《诗品》）。7、8910111213、14为，喜用双关谐音。 15、《》叙事与抒情想渗透，细腻与粗犷相融合，代表了的最高成就。 16、刘宋诗坛以刻画成为重要题材，和是这一时期的成就最高的两个诗人。其中前者的诗歌，偏重表现建功立业的抱负和对门阀制度的不满，他创制了；后者是“”的代表作家，他的诗歌合律性高，有些作品已经和唐代的“近体”诗相似。 17、南朝后期的诗歌大多内容空虚，充满脂粉气，等人写作的“”，更是沦落到浮艳的境地。 18、“徐庾体”的体表作家是和。其中后者后期的诗歌以《》二十七首为代表，深切地表现了故国乡关之思、羁身异域之痛。 19、、是中国古典诗歌大花园中最为灿烂的两朵奇葩。

20、初唐四杰是指、、、。他们在继承了南朝诗歌形式美的基础上，以都市的繁华和正常的男女之爱为题材和主题，由台阁应制扩大到写和，风格由纤柔卑弱变为。 21、诗是唐诗这座高峰的顶点，而这一时期最为杰出的是“诗仙”—— 和“”——杜甫。李白诗中的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情色彩。，。 22、杜甫用诗歌反映了唐王朝由盛转衰的过程，他把和、紧密联系在一起，描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀，是变乱时代的伟大的“”。他是中国诗歌史上、的诗人。 23、盛唐诗坛还有两大诗歌群体，一是以、、、为代表的诗人，他们的诗多采用和的形式，色泽清淡，意境深幽；一是以、、、为代表的诗人，他们的诗以题材为主，大多采用和的形式，景象开阔，气势宏大，情调悲壮，声韵激越。 24 25 26 ，。 27 不已。 28、 29 30 31 32 33 34 35 36 达到了“无言不可入，无事不可言”的境地。 37、女词人善于把自己的思想感情和客观景物融会在一起，含蓄委婉，意境深远，达到了的艺术境界。 38、南宋词人中以的成就最高，他的词是以，善于，将政治、军事、山水、田园及个人的喜怒哀乐，大胆自如地表现在词作中。尤其是书写的篇章，千古以来一直激励着后人。 39、南宋词人精研乐理，能自度曲，词风，在南宋词坛的影响很深远。 40、元代出现了一种新的诗歌样式——，也叫“”，是元散曲中的一种，即单支的曲子。在内容上，嬉笑怒骂，皆成文章，有很强的。

中国古典诗词的艺术魅力

MOUNTAIN FLOWERS 慷慨悲凉、像鲍照拔剑击柱，像杜甫忧国忧民，像李白粪土王侯，像白居易为民请命，像苏轼吟啸徐行，像陆游永不放弃…… 所谓“观风”，即通过诗歌观察社会，了解社会，讽喻社会，《论语》说：“诗、可以兴、可以观、可以群、可以怨，”即诗可以言志兴叹，抒情代言，可以观察社会，了解民情，可以教化民众，团结人民，可以讽谏君王，表达民情。中国古典诗词真正令人震撼的还是“刺”。“刺”就是通达，用诗歌讽刺时政，犹如用针尖来解开线缠的结一样，慢慢挑，轻轻理，虽然有些微痛，但成功之后，疙瘩就解开了，就顺畅通达了。刺的体现具体说来主要是伤时、疾恶、刺世、讽君。从“相鼠有皮，人而无仪。人而无仪，不死何为。”（《鄘风?相鼠》）开始，中国古典诗词就不回避社会生活中的尖锐矛盾。西晋诗人左思以“世胄蹑高位，英俊沉下僚”痛斥门阀制度；刘宋时代的鲍照郁闷地唱出“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直。”抨击出身贫寒而正直的文人在封建社会遭受压抑，甚至被扼杀的普遍现象；来大胆揭露杨氏兄妹骄奢淫逸的生活和厚颜无耻的乱伦关系；白居易直面横征暴敛的官吏“虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉。”辛弃疾痛斥主和投降的佞臣“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。”白居易“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”、杜牧“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”这类直接讽君的诗作，但明道观风讽喻美刺确定是中国古典诗词最有价值的艺术魅力。三、隐逸蒙胧是中国古典诗词的基本表达方式中国传统文人最推崇的就是“清白”二字，所谓“天下有道则见，无道则隐。”这是他们的立身做人之本。在黑暗无道的浊世，隐逸并非完全逃避。严酷的现实使诗人们尽力去追求另一种生活。如陶渊明构想出一个与现实格格不入的世外桃源。这个世外桃源是如此宁静和谐，就像诗人给自己注入了一剂止痛针，虽麻醉却无害，它给人以安宁、休闲、享受、希望。“不过，隐逸无论就其主体内涵还是客观表现，都洋溢着一种不同凡俗的冰清玉洁……这种崭新的文学观不再以政治立场，官位大小，是否受皇上的重用作为衡量世人的价值尺度，而是更加强调人的主体生命意识和人格尊严。”［３］隐逸使诗人们在空山竹林清谈玄学，在山水田园倘徉往返，享受生命，怡情悦性的谈山水、田园，抒发诗人的人生睿智。具体表现为：首先，在诗词内容上，隐逸常表现为中和、含蓄。“惴惴小心，如临于谷；战战兢兢，如履薄冰”。仕途艰险，人生难测，自然应谨小慎微，少露锋芒。而且，不能直接抨击政治、指责社会，便只能以临谷履冰的感受来说个人在封建权力下的无所适从和胆战心惊。常采用比兴寄托、象征暗示的手法。从《诗经》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的单一比喻和联想，到屈原《离骚》的以美人香草比君子、以飘风云霓喻小人手法。“在物我同一、情景交融中将物的某些特质与人的思想感情、理想追求联系起来，构成一种象征，大大地扩展了诗歌的艺术张力。”［４］如左思《咏史》：“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，阴此百尺条。”以涧底松的遭遇来比喻门阀制度压抑下出身寒门的知识分子的不幸遭遇，表面咏史，实际上是在以古鉴今。再如陆游《卜算子?咏梅》：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”在歌咏梅花凌寒独开的君子节操中，寄予自己坚持抗金、主战、不投降不怕打击，宁为玉碎、不为瓦全的爱国情怀。至于柳宗元《江雪》，则是在“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的写景抒情中，寄寓自己傲岸不羁的人格，“在这种心境中完成的艺术境界自然能空灵动荡而又深沉幽渺。”［５］这种表现手法既有生存的需要，又有审美的需要。隐而美，美而隐，相互关联，不着一字或者寥寥数语，便可尽得风流。其次，在诗词隐逸的表达上，中国古典诗词还常采用朦胧的手法。朦胧是一种美。朗月疏星，艳阳花好，固然怡人悦目，云中月，雾中花，美人头上披轻纱，也绰约迷人。“日出江花红胜火”，描写江南春景的明丽，“烟笼寒水月笼沙”，展现秋江夜色的凄迷蒙胧，它们都是唐人名句。蒙胧的美，在于含而不露、欲言又止、似隐似现、若有若无的空灵和迷惘中，在于耐人寻味，使人“思而得之”。更显示着美的多种层次，更引起读者探求的欲望。“水光潋滟晴方好”的明快是一种类型的美，“山色空濛雨亦奇”的蒙胧则是另一种类型的美。那种别具一格美的魅力，正在于隔着一层艨胧的薄雾。中国古典诗词源远流长，丰富多彩，千姿百态，绚丽夺目。在三千多年的发展历程中，数量之多犹如璀璨的群星，质量之精湛令人惊叹。尽管星转斗移，人世沧桑，而中国古典诗词在中华民族古老的肌体上有一种异乎寻常的作用，它甚至不仅仅属于文学艺术，它还是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，它积淀着整个中华民族的文化体系，文化结构思维模式，民族性格以及终极价值，它不仅是我们伟大民族的不朽的文化遗产，也是整个人类宝贵的精神财富。丁武，郑州轻工业学院轻工职业学院副教授，河南省学科技术带头人，２０００年以来编著参编各类文学教材２２本。作者简介： [1]陈萍,丁武．文学阅读与欣赏[M].郑州：河南大学出版社，2010年3月． [2]王国维．人间词话[M].北京：中国人民大学出版社，2005 年6月． [3][4]李达五．中国古代诗歌的艺术精神[M].重庆出版社，2005年4月． [5]《美学散步》，宗白华．上海人民出版社，2009年8月．参考文献： 158 158

中国古代诗歌散文欣赏》默写答案

《中国古代诗歌散文欣赏》情景式默写第一单元 1.《长恨歌》中采用浪漫主义手法寄志托物重申誓言的诗句是在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 2.《湘夫人》中借秋景来渲染和深化这相约未见愁情的诗句是袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。 3、屈原《湘夫人》开头为全诗定下感情基调的写景句子是袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。 4.“抽刀断水水更流，借酒消愁愁更愁。”平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，在《拟行路难》中举杯驱愁却大放悲声的诗句是酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。 5、李白《行路难》中表现作者的理想抱负终会实现的积极乐观精神的语句是长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 6、李白《行路难》中比喻人生路上的艰难和仕途的阻塞的句子是欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 7、《行路难》中用典的语句是闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 8.《蜀相》中以幽静的春景衬托出的庄严肃穆气氛的诗句是映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 9、《蜀相》中写诸葛亮才智和功业的诗句是三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 10. 《蜀相》中将对诸葛亮的崇敬、仰慕和叹惋之情跟自己壮志难酬的苦痛熔铸成的千古名句是出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 11.《书愤》在今昔对比中更强烈地抒发了岁月蹉跎、壮志难酬情怀的诗句是塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。 12.《书愤》中采用蒙太奇手法构成一幅幅堂堂正正、浩浩荡荡军容画面的诗句是楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。 13、陆游《书愤》记述两次抗金胜仗的句子是楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。 14.《书愤》中用典明志的诗句是出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。 15.《咏怀八十二首（其一）》直抒胸臆点破忧思伤心的诗句是徘徊将何见，忧思独伤心。 16. 《杂诗十二首（其一）》运用移情修辞手法的诗句是风来入房户，夜中枕席冷。 17.《越中览古》表达作者对勾践的嘲讽和盛衰无常的感慨的诗句是宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 18.《一剪梅》中最能使人领略到女词人万千愁绪的诗句是此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 19.《一剪梅》中词人惦念游子盼望锦书的遐想的诗句是云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 20.《今别离》写出离别匆匆的句子是明知须臾景，不许稍绸缪。钟声一及时，顷刻不少留。第二单元 21、张若虚《春江花月夜》中表现宇宙永恒，生命代代相传的句子是人生代代无穷已，江月年年望相似。 22.《春江花月夜》中，张若虚面对良辰美景，引发了作者了对生命本源和宇宙无穷思索的诗句是江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。 23.古人善于用典。在《春江花月夜》中，“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”两句运用典故，暗含鱼雁不能传音讯之意，两人音讯断绝，相思无着落。 24.《春江花月夜》有几处诗句既含有“春”字，又含有“月”字。请写出其中的两句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。/滟滟随波千万里，何处春江无月明。/ 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。” 25.《夜归鹿门歌》中诗人归鹿门所见景象的诗句是鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。 26、孟浩然《夜归鹿门歌》中表现诗人隐居处境况的句子是岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。 27.《梦游天姥吟留别》中最能表现作者性格（或主旨）的句子是安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。（或李白的《梦游》中表现诗人蔑视权贵的句子或对自由生活的向往的句子）

中国古典诗词中的月文化

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2315108798.html, 中国古典诗词中的月文化作者：张永芳来源：《中国教育与教学研究》2013年第10期中国的传统文化中存在着一脉朴素无华、隐逸高蹈、诗意绵绵的月文化，它是一种表达个体生命体验的文化，是与老百姓的情感方式密不可分的民间文化。沿着诗歌源头顺流而下，就会发现，月亮与中国诗词的关系源远流长。月亮，古今诗人最钟情的诗歌意象之一，频繁出现在古典诗词作品之中。《诗经“陈风”月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的诗句，以皎洁的月光衬托美丽的女子，抒发男女青年相约相念之情。《古诗十九首》中也有“明月何皎皎，照我罗床帏”的佳句。魏晋南北朝时期，咏月抒情诗日渐增多，风格和表现手法也多种多样。曹操以“月明星稀，乌鹊南飞”的名句创造了寓情于景的含蓄意境，曹丕的“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，曹植的“明月照高楼，流光正徘徊”等颇为脍炙人口。何逊的“青草似青袍，秋月团如扇”比喻新颖雅致，别具一格。谢庄的名篇《月赋》：“白露暖空，素月流天”，“美人迈兮青生绝，隔千里兮共明月”，声情并茂，写景生动，情深意长。中国古典诗歌的王冠产生在唐代，唐诗中情景交融的咏月诗更灿若群星。《全唐诗》中几乎每个著名的诗人都有描写月色的佳句，风格多样，各有千秋。张若虚之婉转优美，孟浩然之恬静自然，王维之清新飘逸，李白之雄奇豪放，杜甫之沉郁顿挫，白居易之通俗平易，李贺之奇峭瑰丽，杜牧之哀伤清逸，李商隐之凄恻浓艳，韦庄之疏淡清远等风格，都在咏月诗中充分表现。王维的“明月松间照，清泉石上流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”等，以景抒情，恬淡自然。王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”白居易的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”以景衬情，含蓄蕴藉，意在言外，余音绕梁。李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“几时杯同把，昨夜月同行。”以月拟人，真挚生动。品尝这些诗句，怎能不使人沉浸在艺术美的享受之中呢？宋词在写月抒情，创造意境上别开生面，不朽之作俯拾皆是。冯延已的“梦里佳期，只许庭花与月知”，写重重离情，婉约含蓄；张先的“云破月来花弄影”，人格化景物，生动逼真。晏几道的《临江仙》把幸福的爱情诉诸明月作证；朱淑真的《去年元月时》通过“月上柳梢头，人约黄昏后”的往昔与“月与灯依旧，不见去年人”的今昔的对比，抒发了对美好往事的无限眷恋。姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，借月光发泄了对金人的南侵，兵荒马乱惨景的感慨。文天祥的“伴人无寐，秦淮应是孤月”写出了他身陷囹圄，报国无门的激愤。元散曲中也有不少咏月佳篇。曾瑞在《商调“集贤宾”宫词》中，用“唯嫦娥与人无世情，可怜自孤另。透疏窗斜照月偏明”，写出了被冷落的妃嫔的痛苦之情。关汉卿的“爱的是透长门夜月婵娟”，张可久的“紫萧寒月满长空”等等都是千古流传的佳篇佳句。有月相伴，就有精神的自由飞升，就有诗兴，就是一种诗意的栖居。所以，从古到今，文人骚客们总爱对月吟咏，写出了许多与月有关的名篇佳句。而这些诗人们笔下的月，由于个体

中国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述上古——口头歌谣先秦——诗歌发展的两大源头：1。现实主义源头：西周至春秋《诗经》 2．浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》（汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》）魏晋南北朝 1、建安文学：三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、X桢）（文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学：西晋：左思东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）；谢（谢灵运：开创了山水诗派）4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信隋唐五代——初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王陈子昂盛唐：诗仙（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星” 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然）边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄中唐：韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白）李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征：诗境诡谲）晚唐小李杜：李商隐、杜牧，温庭筠诗歌的风格特征：哀艳宋代——宋诗重理趣XX诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，杨万里（“诚斋体”）、苏轼宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾）元代——元曲四大家（关汉卿、X光祖、马致远和白朴）清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德）具体介绍：我国最早的诗歌总集《诗经》体制：“风、雅`、颂”三部分 “国风”现实主义的精华表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）句式四言为主，语言双声叠韵中国浪漫主义——楚辞楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩

中国诗词的魅力演讲稿

中国诗词的魅力演讲稿中国古诗词是我国的文化瑰宝，以下是小编整理的中国诗词的魅力演讲稿，欢迎参考阅读！中国诗词的魅力演讲稿1 学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十

分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格众多，但大体上可分为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒

中国古诗文化高二作文最新5篇汇总

中国古诗文化高二作文最新5篇汇总品读古诗词要学会理解诗人真心抒发的情感以及诗句的画面，此时诗人的心情是悲还是喜。这里给大家分享一些以古诗文化为话题的高中作文，希望对大家有所帮助。以古诗文化为话题的高中作文篇1 上个周日的傍晚在家里打扫卫生时，在书柜里找到一本书，轻轻拂去表面的灰尘，封面上的“唐诗宋词”四个烫金字在太阳光下闪烁。感到满心欢喜，我坐到窗户边，打开了这本书，泛黄的书页发出“沙沙”的声音，仿佛一位沧桑的老人，向我慢慢述说诗词里的世界。随手一翻，目光落在了李白《上李邕》的第一句：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”早就在学校听老师说李白的诗十分壮美，却始终没有机会好好品一下。今天看到“大鹏”，脑海里不由自主地想起了庄子的《逍遥游》里的鲲鹏。大鹏同风而起，直冲云霄，巨翼蔽日，簸干沧溟。沉醉在这一句诗中，恍惚间，仿佛看到李白在慢慢向我走来，手握金樽，小酌清酒，背后一只大鹏展翅飞起。晚风吹拂着书页，停留在了杜甫的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，朗读之，不由自主地将声音转化得抑扬顿挫。朗读上阙时，感觉自己仿佛在战场上厮杀，跨在马背上，手握长矛，远处号角声阵阵，我方渐渐歼灭敌军。而悟到下阙时，一种壮志难酬，想要为国捐躯却不得的失落感涌上心头。当你想实现你的价值，想为国家浴血奋战时，热情被现实无情地浇灭，仿佛从山顶坠落到悬崖里的落差感从词中溢了出来。想品一品千古第一才女的词，便根据目录翻到了李清照的《一剪梅》。一字

一句果真和男性诗人不一样，字里行间透露着优雅和细致。都说李清照的词围绕着“愁”，的确，在赵明诚离家外出后，妻子对丈夫的思念便寄托在月、花、西楼中了。我不由得惊叹，中国诗词文化可真奇妙，寥寥几句诗便能让我身临其境，让我仿佛在和睿智的诗人进行心灵上的交谈。我不由得赞叹，中国的诗词文化真奇妙，寥寥数语便能工整对仗，爱国之情也通过这短短的几句话表现得淋漓尽致慷慨激昂，让人敬佩与辛弃疾的浓烈爱国之情。我中意于中国的诗词文化，短小精魂却富有内涵。天色渐暗了，看了看手表，我已经沉浸在诗词的海洋中快一个小时了。诗词果然是中国文化的一个缩影，让人沉沦，让人迷醉。以古诗文化为话题的高中作文篇2 第二季中国诗词大会中，16岁的武亦姝取得冠军，她精通古诗词文化，冠军实属名归，而对诗词，不少家长认为高考默写只占5分，不值得学生学习和背诵，但我认为是值得的，追求诗和远方，与诗词相伴而行，岂不是件惬意而愉悦的事呢? 不少家长存在疑问，是因为他们被新时代的功利性风气所笼罩。节奏越来越快的信息时代，微信、电视剧、电影等成为人们闲暇之余消遣的方式。而以往人们或许会在闲适时掏出一本诗集。人们把酒吟对的局面不再，自然而然地不注重诗词的运用。同时，家长们用急功近利的心态去看待高考，没有深入了解教育不只是应试教育。由此看来，不好的社会风气限制着人们对诗词文化的了解。纵观历史，诗词文化成传承千年，影响千年，与人相伴千年。唐诗宋词元曲

中国古典诗词中的月文化

中国古典诗词中的月文化-教师教育论文中国古典诗词中的月文化张永芳（临夏回民中学甘肃临夏731100）中国的传统文化中存在着一脉朴素无华、隐逸高蹈、诗意绵绵的月文化，它是一种表达个体生命体验的文化，是与老百姓的情感方式密不可分的民间文化。沿着诗歌源头顺流而下，就会发现，月亮与中国诗词的关系源远流长。月亮，古今诗人最钟情的诗歌意象之一，频繁出现在古典诗词作品之中。《诗经“陈风”月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的诗句，以皎洁的月光衬托美丽的女子，抒发男女青年相约相念之情。《古诗十九首》中也有“明月何皎皎，照我罗床帏”的佳句。魏晋南北朝时期，咏月抒情诗日渐增多，风格和表现手法也多种多样。曹操以“月明星稀，乌鹊南飞”的名句创造了寓情于景的含蓄意境，曹丕的“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，曹植的“明月照高楼，流光正徘徊”等颇为脍炙人口。何逊的“青草似青袍，秋月团如扇”比喻新颖雅致，别具一格。谢庄的名篇《月赋》：“白露暖空，素月流天”，“美人迈兮青生绝，隔千里兮共明月”，声情并茂，写景生动，情深意长。中国古典诗歌的王冠产生在唐代，唐诗中情景交融的咏月诗更灿若群星。《全唐诗》中几乎每个著名的诗人都有描写月色的佳句，风格多样，各有千秋。张若虚之婉转优美，孟浩然之恬静自然，王维之清新飘逸，李白之雄奇豪放，杜甫之沉郁顿挫，白居易之通俗平易，李贺之奇峭瑰丽，杜牧之哀伤清逸，李商隐之凄恻浓艳，韦庄之疏淡清远等风格，都在咏月诗中充分表现。王维的“明月松间照，清泉石上流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”等，以景抒情，恬淡自然。

王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”白居易的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”以景衬情，含蓄蕴藉，意在言外，余音绕梁。李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“几时杯同把，昨夜月同行。”以月拟人，真挚生动。品尝这些诗句，怎能不使人沉浸在艺术美的享受之中呢？宋词在写月抒情，创造意境上别开生面，不朽之作俯拾皆是。冯延已的“梦里佳期，只许庭花与月知”，写重重离情，婉约含蓄；张先的“云破月来花弄影”，人格化景物，生动逼真。晏几道的《临江仙》把幸福的爱情诉诸明月作证；朱淑真的《去年元月时》通过“月上柳梢头，人约黄昏后”的往昔与“月与灯依旧，不见去年人”的今昔的对比，抒发了对美好往事的无限眷恋。姜夔的“二十四桥仍在,波心荡，冷月无声”，借月光发泄了对金人的南侵，兵荒马乱惨景的感慨。文天祥的“伴人无寐，秦淮应是孤月”写出了他身陷囹圄，报国无门的激愤。元散曲中也有不少咏月佳篇。曾瑞在《商调“集贤宾”宫词》中，用“唯嫦娥与人无世情,可怜自孤另。透疏窗斜照月偏明”，写出了被冷落的妃嫔的痛苦之情。关汉卿的“爱的是透长门夜月婵娟”，张可久的“紫萧寒月满长空”等等都是千古流传的佳篇佳句。有月相伴，就有精神的自由飞升，就有诗兴，就是一种诗意的栖居。所以，从古到今，文人骚客们总爱对月吟咏，写出了许多与月有关的名篇佳句。而这些诗人们笔下的月，由于个体生命体验的不同，在诗人们的笔下，又体现了不同的意蕴。我们很难用理性的概念来概括它的象征意义，粗略地勾画一下，它在不同情境之下,大体具备以下象征意义。一、爱情的使者无论是人间还是天上，世间只有情难诉，而最富有诗意的男女爱情却总要向那一