《千与千寻》视听语言分析
《千与千寻》视听语言分析
在电影中，视听语言起到了非常重要的作用。通过各种视觉和听觉元
素的运用，将观众带入了一个神秘奇幻的世界，并激发了观众的情感共鸣。
首先，电影中的音乐是视听语言的重要组成部分，它创造了一种幻想
的氛围，增强了观众的情感体验。电影开场的音乐《千与千寻》非常悠扬
优美，令人陶醉。在整个电影中，音乐一直贯穿始终，并与剧情的发展相
互呼应。例如，当千寻第一次来到灵异世界时，背景音乐低沉而神秘，营
造出一种紧张而奇幻的氛围；而当千寻遇到乌龟神时，背景音乐变得轻快
欢快，表达出她与神灵相遇的喜悦之情。音乐的运用不仅仅是为了美学上
的追求，更是将观众情感引导到剧情中。
其次，电影中的画面呈现出了多样化的视觉元素，从而营造了一个奇
幻的世界。电影通过细腻的画面表现，将宏大的神秘世界展现在观众面前。例如，千寻第一次来到灵异世界时，她穿越一座象征着入口的隧道，紧接
着眼前豁然开朗，呈现在观众眼前的是一片美丽而神秘的湖泊。湖泊周围
生长着茂盛的荷花，散发出迷人的香气。片中还有许多富有动感的镜头，
如千寻与湖面上的龙相遇时，龙的巨大身躯在空中飞翔，给观众带来了一
种错觉和震撼。这些画面的表现形式为观众提供了奇妙而美丽的视觉享受。
此外，电影中对声音效果的运用也是非常重要的。通过精心设计的声
音效果，能够增强观众对场景的代入感，并增加剧情的紧张感。例如，当
千寻来到灵异世界的澡堂时，传来水声和人声交织在一起，使观众感觉到
这个场景的热闹和生动。而当千寻遇到千手老爷爷时，电影中的背景音效
从白噪音渐渐转变为悦耳而神秘的音乐，与千手老爷爷的形象相得益彰。
这些声音效果的运用不仅增加了观众的听觉体验，还能更好地表达出角色
的情感和场景的氛围。
综上所述，《千与千寻》通过各种视听语言的运用，营造出了一个奇幻而神秘的世界。音乐、画面和声音效果的精心设计，使得观众能够更好地代入角色的情感，与他们共同经历冒险故事。这种视听语言的运用不仅仅是技巧的展示，更是为了引起观众的情感共鸣，使他们更好地理解和体验电影所要表达的主题和意义。
《千与千寻》影视鉴赏
《千与千寻》影视动画赏析 影片名称：千与千寻 导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏 1、影片概述 一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画 电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。 二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生， 她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。 然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。 千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。 在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。 而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。 三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告 封笔。但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。 2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。本土票房30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirted Away 》，当年即全美全欧公映。2002 年2 月17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。 有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
《千与千寻》视听语言分析
《千与千寻》视听语言分析 在电影中，视听语言起到了非常重要的作用。通过各种视觉和听觉元 素的运用，将观众带入了一个神秘奇幻的世界，并激发了观众的情感共鸣。 首先，电影中的音乐是视听语言的重要组成部分，它创造了一种幻想 的氛围，增强了观众的情感体验。电影开场的音乐《千与千寻》非常悠扬 优美，令人陶醉。在整个电影中，音乐一直贯穿始终，并与剧情的发展相 互呼应。例如，当千寻第一次来到灵异世界时，背景音乐低沉而神秘，营 造出一种紧张而奇幻的氛围；而当千寻遇到乌龟神时，背景音乐变得轻快 欢快，表达出她与神灵相遇的喜悦之情。音乐的运用不仅仅是为了美学上 的追求，更是将观众情感引导到剧情中。 其次，电影中的画面呈现出了多样化的视觉元素，从而营造了一个奇 幻的世界。电影通过细腻的画面表现，将宏大的神秘世界展现在观众面前。例如，千寻第一次来到灵异世界时，她穿越一座象征着入口的隧道，紧接 着眼前豁然开朗，呈现在观众眼前的是一片美丽而神秘的湖泊。湖泊周围 生长着茂盛的荷花，散发出迷人的香气。片中还有许多富有动感的镜头， 如千寻与湖面上的龙相遇时，龙的巨大身躯在空中飞翔，给观众带来了一 种错觉和震撼。这些画面的表现形式为观众提供了奇妙而美丽的视觉享受。 此外，电影中对声音效果的运用也是非常重要的。通过精心设计的声 音效果，能够增强观众对场景的代入感，并增加剧情的紧张感。例如，当 千寻来到灵异世界的澡堂时，传来水声和人声交织在一起，使观众感觉到 这个场景的热闹和生动。而当千寻遇到千手老爷爷时，电影中的背景音效 从白噪音渐渐转变为悦耳而神秘的音乐，与千手老爷爷的形象相得益彰。 这些声音效果的运用不仅增加了观众的听觉体验，还能更好地表达出角色 的情感和场景的氛围。
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析-精品文档
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析 “动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。日本的动画片《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。反观该部动画片的成功，我们从多个方面进行了分析，究其原因，笔者认为，该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。 一、《千与千寻》故事梗概 动画片的开头就很引人，小女孩千寻和父母搬家，不料误入了一条神秘的森林小道，森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。不可思议的事情发生了，千寻的父母因为吃了店里的食物，居然变成了猪，千寻无计可施，此时，年轻英俊的白龙救了她。千寻才得知自己竟然到了魔法世界。巫师汤婆婆是这里的女王，她用温泉，并指挥着成群的精灵从事洗浴服务，包治百病。 处在精灵的世界，千寻是孤独的，为了不被变成猪，她通过
锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作，在这个世界里，千寻被唤作“千”，是汤婆婆改的。千寻为了不被变成猪，每天努力工作。有一天，千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡，并治愈了他的伤，原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。后来，千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤，更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。为了救白龙，也为了拯救父母，千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子，这笔交易是为了父母和白龙。在这个魔幻世界，一切都不可思议，千寻所做的一切会成功吗？ 二、《千与千寻》主题思想的表达 （一）深刻的思想主题 这部动画片的主题很鲜明，贪欲会毁了一切。首先，千寻的父母因贪婪美食，被变成了猪，而汤屋的人们贪恋金子，汤婆婆更是财迷疯，她疯狂地收集金银珠宝，这都是这部动画片所要抨击的内容。而千寻，因为纯洁没有贪欲，得以保持了人形，为了拯救了父母返回人间，她不接受无脸男赠与的金子。在这部动画片中，吃也代表了贪婪和欲望，无面男因为贪恋美食美味，变得越来越丑，也越来越邪恶。无面男用金子讨好千寻，千寻拒绝了。由此，可以看出宫崎骏是排斥人类的贪婪欲望的，所以他的很多片子，都是通过纯真孩子的行为去揭露现实社会的贪婪。 （二）生动形象的视觉效果 通过上述简要故事情节，不难发现，该动画片在叙事结构上的表现手法无疑还是传统的“起承转合”的叙事方式，偏重于多
动画片《千与千寻》赏析论文
动漫《千与千寻》 《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所 想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌
生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。 “忘了名字就回不去了。”——白龙 汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。 初到汤屋，“千寻”被改成了“千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。 记住名字就是把握住自己最初的原则。 忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。 回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。 1、影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。 2、千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。 3、影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持
《千与千寻》视听语言分析.doc
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号201001123033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩
《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意201001123033 刘静雯 摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文： 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影，有着紧密的关系。……这部电影（《罕》）是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上，实际发生的神隐事件而创作的”①但是，比特威尔导演的电影只是根据了实情，并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话，是很难描绘异界的，而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中，一切都既熟悉又陌生，处处散发着神秘的气息，我们的许多日常观念被打破，我们脑海中的既定规则被重置，但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀，而让我们觉得其中蕴含真情，故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功，除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集，以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外，巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利，只有到那时，我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”；另一方面，声音的运用为画面起到了补充作用的同时，也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原著：（日本）青井汎翻译：宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版
《千与千寻》视听语言分析
《千与千寻》视听语言分析 《千与千寻》是宫崎骏执导的一部日本动画电影，于2001年上映。 这部电影通过讲述一个普通女孩千寻在她的父母搬家途中，误入了一个神 秘的幻境，与各种神奇的角色展开了一系列冒险的故事。在这个幻境中， 人物角色不仅有丰富的形象设计，还有独特的语言方式，这为电影增添了 一份别样的魅力。 首先，电影中的主要语言是日语，但千寻和其他神奇角色之间的交流 却采用了一种特殊的方式，即口头语言和非口头语言的结合。比如，契约 符和咒语在电影中起到了重要的作用。千寻进入幻境后，她遇到了一个名 叫洞爷湖的河童，他用一串契约符来告诉千寻他的名字。这种语言方式突 破了传统的交流方式，使得观众对于幻境中的角色之间交流方式的学习和 解读成为了一个有趣的过程。 其次，电影中的音乐也起到了很重要的作用。音乐在电影中不仅仅起 到了背景音的作用，更是与画面相互融合，共同传递着情感和氛围。例如，在千寻第一次来到幻境时，片中的背景音乐搭配着奇幻的画面让观众感受 到了不同寻常的气氛。此外，电影中还有一首名为《千与千寻》的主题曲，这首曲子悠扬动人，给整个电影增添了一份神秘感和浪漫情怀。 另外，电影中的视听语言还包括角色的口头语和周围环境的声响。千 寻和其他角色之间的对话记录了他们的情感与故事发展，同时也增加了角 色的性格和特点。比如，千寻敢爱敢恨，不畏惧困难，她的口头语展现了 她的坚强和勇敢。而洞爷湖则口语稚嫩，幼稚可爱，他的口头语使得观众 更容易理解他的性格和行为。此外，电影中的周围环境声音，如风声、鸟 叫声等，使得观众身临其境，像千寻一样感受着幻境的真实存在。
最后，电影中的视听语言还包括角色的动作和表情。在动画电影中，角色的动作和表情是直接展现角色情感和内心世界的方式。千寻的表情丰富，她的眼神和面部表情能够让观众透过画面感受到她的喜怒哀乐。而洞爷湖的动作幅度大，手舞足蹈，表达了他天真活泼的性格。这些动作和表情使得角色栩栩如生，并为观众提供了更多的观察角度和感受空间。 综上所述，《千与千寻》的视听语言运用丰富多样，通过口头语、非口头语、音乐、背景声音、动作和表情等多种方式，让观众更加全面地体验到千寻的冒险之旅以及幻境中的人物角色的生动形象和情感世界。这种独特的语言方式不仅让电影更具吸引力，也让观众更容易沉浸其中，从而产生了更深入的情感共鸣。
千与千寻视听语言分析
千与千寻视听语言分析 《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，于2001年上映。这部电影讲述了主人公千寻在神奇的世界中经历的一系列冒险和成长的故事。本文将对《千与千寻》的视听语言进行分析。 首先，该电影的动画画面非常精美，细腻而富有魔幻感。从千寻第一 次进入神奇的隧道开始，观众就被带入了一个完全不同于现实世界的奇幻 世界。电影画面中的色彩设计非常丰富，鲜艳明亮的颜色呈现了一个独特 的幻想氛围。此外，电影中的背景设计也非常精致，细节处理到位，使得 观众可以沉浸在这个神奇的世界中。整个电影都给人一种幻幻的感觉，彷 佛身临其境。 其次，该电影的音乐配乐也非常出色，为故事情节增添了更多的情感 和氛围。电影中的主题曲《千与千寻》是一首非常动听的曲子，旋律悠扬，充满了童话般的魔力。在关键的情节转折处，音乐的起伏变化与画面的动 态相结合，营造出一种紧张刺激或温情感人的氛围。此外，电影中的音效 也非常精心制作，例如神奇的妖精飞行的声音、火车行驶的声音等，都为 观众带来了更加真实的感受。 再次，电影中的角色表演也非常出色，通过视觉语言和声音语言的结合，成功地塑造了各个角色的个性和情感。千寻是一个十分坚强和勇敢的 女孩，她面对困难从不退缩，以积极的态度去克服障碍。在电影中，观众 可以通过她的表情、动作和声音感受到她的内心变化，这使得观众对她建 立了深厚的情感连接。除了千寻，其他角色如贪吃的油腻嘴、“被遗忘” 的神官和热衷于赚钱的丸博等也都形象鲜明，个性突出。
最后，该电影还通过巧妙运用视听语言来传递了一些社会寓意和人生智慧。例如，电影中讲述了一个关于贪婪和欲望的故事，通过浴槽教室的场景告诉观众贪婪只会导致灭亡。此外，电影中也讲述了关于成长和坚持的故事，表达了通过努力和坚持可以战胜困难的意义。这些社会寓意和人生智慧通过影片中的对话、镜头和声音等多种手段传达给观众，使得这部电影具有更深层次的内涵。 总之，《千与千寻》通过精美的视听语言展现了一个奇幻而魔幻的世界，给观众带来了强烈的视觉和听觉享受。同时，该电影通过角色表演、音乐配乐和社会寓意等方面的运用，成功地传达了情感和智慧，使得观众在观影过程中不仅获得了娱乐，还受到了一些启发。
《千与千寻》动画赏析98分
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道 别。 ——《千与千寻》 （一）故事梗概 该动画影片讲述了一个十岁的普通女孩千寻，在最初离开倚靠时的惊慌失措之后，渐渐成长，凭借自己的判断和力量，面对困境。最后，解救了化身做猪的父母和其他人。 （二）主题 这部影片从爱与勇气、成长与保护、环保、心灵的选择、诱惑与拒绝、现实与灵魂、坚定与迷失等多个角度，用儿童的心灵体验了成年人的世界，向我们讲解了一个关于人类自我迷失与寻找的故事。 （三）结构
《千与千寻》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构和多角度、多层次的复杂叙事方式。在叙事的视角上，宫崎骏采用了有限视角来展示他的故事，影片讲述了一个人在陌生环境中的冒险故事，这种叙述形式与整个故事的内容和主题内涵结合的非常紧密。在有限视角的叙事中，观众被设置成和主人公一样，是通过剧情的逐步展开而知道整个事情的来龙去脉，前因后果的。 （四）人物 千寻的人物设置是一个初中模样的女生，善良平凡，对朋友真挚友好。在遇到无脸男时，看到他一个人孤单的站着，就请他进到了汤屋;在无脸男吃掉贪心的青蛙时，变出金子给千寻，千寻没有被金钱所迷惑;为了让白龙复活，无脸男恢复正常，千寻将河神送给自己可以让父母恢复正常的丸子献了出去……千寻在到达小镇时迷茫，害怕过，但就在她艰苦的劳动中，体会到了人与人之间的爱，努力成长，并最终救出了父母。 白龙的化身是一条龙。龙是一种温和善良的动物，只是他在汤婆婆那里学习到魔法，失去了自己的名字，眼神也变得越来越凶恶，听从了汤婆婆的命令干了许多的坏事。白龙虽然忘记了自己，但记得曾经的千寻，在遇到千寻时，告诉她怎样
《千与千寻》音乐分析
《千与千寻》音乐分析 姓名：张建兵学院：信息学院班级：通信工程092 班学号:090703221 一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的。可以说，配乐师是仅次于导演的了解这部电影的人。看过宫崎峻的电影的人就知道，久石让的音乐总是与剧情天衣无缝地结合在一起。音乐与电影两种不同的表现手法都完美地承现出相同的主题，往往你看到某个画面就会预感到有段音乐从天籁飘来，是什么样的音乐你心里隐隐约约知道一些，但却说不清、道不明，而等到音乐声响起，你会不禁惊呼、惊叹这种音乐表达的完整跟完美。配乐师就是这样的可以给电影赋予灵魂或者说给电影画龙点睛的人，他们的音乐总是有这样一股吸引力，他们仿佛能听到人们心灵深处地呼唤，从而化成一个个简单地音符，倾泄而出。 喜欢宫崎骏和久石让很久了，《风之谷》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等等。而每次电影中的音乐总会给我们更大的惊喜与感动。而久石让大师在千与千寻中的表现还是一贯的突出和不凡。影片讲述了一个魔幻的世界，它其实就是一个现实社会的缩影：贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸男、幼稚自私的巨婴宝宝……冷漠隔离的残酷社会一切在此被夸张放大，日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。因此，千寻真正的“拯救”不仅是她的父母，而是宫崎峻的深切期望——拯救人类的心灵，找回人善良的本性。小千寻用“爱”来感染改变身边的一切，在一次次的苦难面前，她渐渐摆脱了懦弱的自我，坚强地用自己的眼睛与心灵辨别是非，勇敢地说出来。她用爱心与善良改变了吃人的无脸男，挽救了朋友小白龙的生命，帮助他们找回了真正的自我。影片的最后，千寻的父母似乎并没在这场劫难中有所觉悟，但小千寻坚定的眼神告诉我们，她已不再迷失，懂得如何面对现实的一切丑陋…… 这样一个仿佛成长过程的神奇经验，久石让用他丰富的音乐元素和老练的表现手法，生动地展现出小女孩的整个寻找过程，精彩绝伦。淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让
电影《千与千寻》影评大全
电影《千与千寻》影评大全 《千与千寻》影评 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。 《千与千寻》影评 说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是，因为少年的心灵“清澈”。 说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个儿童，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年
隐喻与批判：《千与千寻》的意识形态话语表达
隐喻与批判：《千与千寻》的意识形态话语表达 隐喻与批判：《千与千寻》的意识形态话语表达 引言 《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于2001 年上映，并荣获奥斯卡最佳动画长片奖。这部电影以少女千寻进入神秘的神灵世界展开故事，通过对人性、社会问题以及自我成长等主题的探讨，深受观众的喜爱。然而，本片所传递的意识形态话语是否存在隐喻和批判的成分，本文将进行分析和讨论。 一、隐喻的存在 在《千与千寻》中，隐喻经常被用来表达复杂的观念和意思。首先，千寻本身可以被视为日本年轻一代在现代社会中的隐喻。千寻一开始的形象对应着一个典型的失去自我、困惑的青少年，她在迷失中寻找自己的故事展现出现代年轻人的难题。通过她与各个神灵的互动，电影探索了如何在迷茫与挑战中找到自己的真实身份。 其次，电影中的神灵和妖怪可以被视为现实世界中的各种社会问题的隐喻。比如，梅诺丸可以被解读为商业化对自然破坏的象征，它不断吞噬人类，使他们失去人性；千千寻的父母被妖怪变成猪，可以看作是对工作狂忽略家庭和人际关系的批判。这些隐喻通过神灵和妖怪的形象传达出对社会问题的关切。 在剧情发展中，温泉可以被视为一种涵盖着权力与金钱的隐喻。千与千寻在电影中的旅途就是通过温泉行业的批判来呈现的。温泉在电影中被描绘成一个神秘而危险的地方，带有欺骗、肮脏和贪婪的意味。这可以被视为对当时日本温泉产业的批判，揭示了商业化和人性堕落背后的问题。
二、批判的呈现 《千与千寻》中的批判主要体现在对当代社会问题的揭示和质疑上。首先，电影表达了对物质主义的批判。在电影中，千寻的父母成为猪后，代表了工作狂追求物质利益而忽略家人和社会联系的主题。此外，电影中的神灵和妖怪都受到了无尽的欲望的困扰，这可以被视为对现代社会对金钱与权力的过度崇拜的批判。 其次，电影通过对人性的展示，提出了人性堕落的问题。在电影中，一些神灵被描绘成丑陋、肮脏甚至恶心的形象，暗示了人性的丑恶和贪婪。千与千寻通过拯救他们，展示了关爱和善良的力量，这可以被视为对现实中无视他人利益、冷漠和自私的批判。 此外，电影还对传统与现代的冲突进行了批判。在电影中，神灵和妖怪代表了传统文化和价值观，而千寻和她的父母则代表了现代文化和生活方式。电影通过两者之间的碰撞和冲突，表达了对现代社会中传统价值观消失的担忧和反思。 结论 《千与千寻》以其精致的动画和深入的故事，成为一部在意识形态话语表达方面引人深思的电影。通过隐喻的使用，它通过神灵和妖怪等形象传达了对社会问题的关切。同时，电影中的批判呈现，通过对物质主义、人性堕落和传统与现代的冲突等主题的探索，使观众对当代社会问题进行了深刻的思考。无论是电影本身的艺术价值，还是其中包含的意识形态话语，都使《千与千寻》成为了一部具有批判性的艺术作品。 （本文共计311字。
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言 宫崎骏是日本动漫电影的代表人物之一，他创作的作品引领了整个动漫行业的风潮。 在宫崎骏电影中，视听语言是非常重要的元素。视觉上，宫崎骏的作品展现出了丰富 的色彩和画面感，表现了自然界和人类社会的美。音乐上，宫崎骏的作品中融合了民族乐 器和古典音乐，营造了氛围和情感。下面就来具体谈谈宫崎骏电影的视听语言。 一、视觉语言 宫崎骏的电影中，画面非常丰富，充满细节和感情。他擅长运用色彩和光影来表现出 角色的情感和心境。例如，在《千与千寻》中，草薙老汉的居所，采用了色调暗淡、破旧 的设计，表现出他与外界沟通少，生活孤独的状态。在影片的高潮段落，随着千寻的勇气 和决心，草薙老汉的居所开始逐渐变亮，展现出他与千寻的友谊之深。 另外，宫崎骏的画面中使用了很多自然元素，如风、水、树木等。通过这种手法，电 影表现了自然美和人与自然融合的主题。例如在《龙猫》中，两个孩子走在树林中，秋风 吹起树叶，让整个场景非常美丽。在《风之谷》中，人物与自然融为一体，这个世界中树 木的景象非常美丽，并有着鲜明的个性。 总之，在画面上，宫崎骏通过色彩、光影、细节、自然元素等手法表现了丰富的情感 和主题，营造出独特的氛围和感受。 二、音乐语言 宫崎骏的电影中的音乐通常是他的合作伙伴久石让制作的，久石让是一位天才音乐家，他的音乐风格独特，可以说是宫崎骏电影的灵魂。 不仅是音乐风格独特，久石让的创作手法也非常奇妙。他不仅用民乐器和古典音乐来 表现情感，还将人物的心境与音乐的旋律结合，让音乐成为角色状态的真实反映。 例如在《龙猫》中，电影插曲《小矮人波纹》的旋律曲子轻快悠扬，让观众感受到孩 子们快乐的心情。同时，孩子们的喜悦与音乐的旋律融为一体，形成了一种特殊的感觉。 另外，在《幽灵公主》中，久石让将古典音乐和民族音乐合并，营造出悲情的氛围。 这种音乐的加持使得电影更具有戏剧性和情感的厚重感。 总之，宫崎骏电影的音乐语言可以说是完美的。久石让的音乐与宫崎骏的画面一起让 电影具有超越时空的感染力。
千与千寻视听语言分析
千与千寻视听语言分析 《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。该 电影以日本传统神话与幻想元素为基础，讲述了一个小女孩千寻在神 灵世界中寻找父母的冒险故事。除了精美的画面和精心构建的剧情之外，千与千寻还以其独特的视听语言赢得了广大观众的喜爱。 视觉语言方面，千与千寻以极富细节的动画场景营造出了一个神秘 而又充满想象力的世界。在画面构图上，电影采用了多层次的结构， 将主角千寻与周围环境巧妙地融合在一起。通过细腻的线条和独特的 色彩运用，电影创造出了层次丰富且具有立体感的画面。例如，在千 寻进入神灵世界后，观众可以看到眼花缭乱的灯笼、五颜六色的建筑 以及闪烁的水面，这些细节的描绘让人仿佛身临其境，感受到了奇幻 世界的存在。 音效也是《千与千寻》中不可忽视的一部分。电影中运用了丰富多 样的音效，通过声音的巧妙搭配与剧情的相互呼应，营造出了各种情 绪和氛围。比如，在千寻面对丸卷时，电影采用了尖锐的音效，使观 众感受到了角色的紧张与恐惧。而在千寻与湖底的河神一起玩耍时， 柔和的音效则传递出了平静和快乐的氛围。这些音效的运用不仅丰富 了电影的表现力，也给观众带来了更加沉浸式的观影体验。 除了视觉和音效语言，对白也是《千与千寻》中非常关键的一部分。电影中的对白富有诗意和寓意，通过角色之间的互动和对话，引发了 深层次的思考。比如，千寻与汤婆婆之间的对白，探讨了人性的善恶 和欲望的平衡。而在千寻遇到梢时，一系列对白触及到了成长与责任
的话题。这些对话在影片中起到了承上启下的作用，扩展了角色的性格，为剧情的发展提供了更多可能性。 即使在无对白的场景中，《千与千寻》也通过细腻的表情和动作带给观众丰富的信息。千寻的眼神、体态以及面部表情都展示了她的情绪和内心世界。这些无声的语言让观众更加贴近角色，共情其情感与成长。 总之，《千与千寻》通过精美的视觉画面、富有情感的音效以及深入人心的对白，打造了一个丰富多彩的视听语言，为观众呈现了一个独特而魔幻的世界。这样的视听语言不仅为剧情的展开增添了趣味和张力，也打动了观众的心灵。正是因为这种出色的语言表达，使得《千与千寻》成为了一部耐久经典，被人们广泛传颂和回味。
《千与千寻》中音乐的浅析
《千与千寻》中音乐的浅析 摘要：《千与千寻》是宫崎骏先生99年宣告复出时着手准备的第一部作品，而他的老搭档久石让先生的倾情加入更是让这部动画片增添了新的光彩，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，而久石让的音乐总是与宫崎骏先生的剧情天衣无缝地结合在一起，我认为这也是《千与千寻》能够获得奥斯卡最佳影片的很重要的原因。当然，音乐不会只是电影的陪衬，音乐更多的作用在于能够推动剧情的发展，并且能够在一开始就能把观众带到影片中来，所以我今天想简单的分析一下在《千与千寻》中，久石让的精彩配乐对这部影片的具体作用。 关键词：宫崎骏久石让渲染推动空灵 我其实是一个不喜欢看动画片的人，所以平常对动画片的接触就比较少。前几天因为剪辑课作业需要找一个舒缓一点的纯音乐，在百度搜索中，我发现了久石让这个名字，点进去听了几首伴奏，发现正好是我需要的曲子，而这几首曲子都是《千与千寻》中的配乐，因为音乐真的很好听，因为这个原因，我就去看了宫崎骏先生的《千与千寻》。 《千与千寻》这部影片，一共有21首配乐，融入了久石让先生无限情感，透人心扉的旋律不断在耳边回响，令人
久久无法忘怀。在这部动画片中，久石让先生的音乐对剧情的推动和以及人物刻画都起到了非常重要的作用。下面我会具体的分析一下在影片中音乐对于叙事发展的作用。 一、音乐对于影片的叙事的推动作用 在影片的一开始，主题曲"one summer's day （あの夏へ）"缓缓响起，像是平静的湖面泛起的一丝涟漪，悠扬婉转，电影画面慢慢展开，千寻的爸爸妈妈带着千寻前往他们的新家，低沉而缓慢的音符随着跳跃。随着时间推移，音乐逐渐变得清晰，久石让用简单的音符钩织表现出千寻此时复杂的心情，离开故地的忧伤，孩童的调皮，少女的纯真，对大人决定的无奈，面对新地方的不安…诸多复杂的情绪交织在了一起。而当千寻看到树下的神祠时，音乐开始变化，起伏逐渐变大，声音也变得轻快起来，节奏越来越欢快鲜明，预示着剧情即将出现的转变。当节奏与气氛达到极点时，汽车也开到了森林的尽头。随着刹车声响起，我们的故事也在此刻开始。 在经历了进入神隐之地的一系列的变故之后，千寻在白龙的带领下看到自己完全猪化的父母，需要独自面对这个庞然，神秘的未知世界。这突如其来的一切令她感到茫然不安，不知所措，嘴里咀嚼着白龙魔法变出来的饭团，感受到的是来自这未知世界唯一的一丝关怀，泪水终于还是止不住地流了出来。此时"one summer's day （あの夏へ）"的旋律如