产品设计常用的创意方法总结

产品设计常用的创意方法总结
产品设计常用的创意方法总结

产品设计常用的创意方法总结

产品设计工程师的工作总结

产品设计工程师的工作总结 xx年 时光飞逝,转眼间xx年即将离我们而去,新的xx年已到来,岁月如梭,时间无情总匆匆,回首xx,一年时间转眼即逝,如梦如幻却又真实的一步一步走完了,来不及感慨xx年就已经开始了,在新年伊始,有必要对过去一年的工作做一个回顾,总结以往的经验教训,总结自己在14年的收获,发现自己的缺失,以更好的姿态面对xx新的挑战。 从12年进公司到现在已经是参加工作的第三个年头了,在领导及各部门各同事的帮助下,我顺利的完成了工作的任务。在工作期间,同事间相互研究讨论项目中所涉及的问题,可以比较准确快速的发现新项目开发中所出现的问题,并快速的解决问题,我们公司的开发速度很迅速,从立项、研发、生产工作井井有条一气呵成的完成开发项目。三年来,我的工作能力得到的很大的提升,然而还有很多不足,还有很多需要提升在下个年度里,我将更努力的发现自己的不足并去提升自己的能力,以便更好的服务公司。在工作期间里也总结了一些 收获: 1、收获了大阳这样一个和谐的大家庭,收获很多工作以外的温暖;

2、设计表现能力跟设计风格的完善; 3、更加的了解了客户需求,较好的实现客户所需求的在产品上面。有待进取: 1、对产品生产流程跟生产 2、对产品的生产工艺表现没有很好的了解跟学习; 3、对产的使用上没有很好的结合使用情景,使用者状态进行全面分析。 期望公司在产品的生产工艺跟产品生产流程的学习上面给予培训机会,以便更好的完善自己的综合设计能力,更好的为公司服务。 公司产品方面以后可以推出一些具有象征性的产品,开发一系列具有大阳风格的产品,不仅仅是一种以旧换新的概念去开发产品,而是更具人性化,实用化,更具亲和力的产品,设计源于生活,设计应该为生活服务,生活需求大于工业需求,我们应该跟随市场趋势,然而也不能忘记产品服务于人的初衷,立于初衷结合趋势利用我们公司的优势创造更多的市场竞争力。

产品设计师工作总结范文

产品设计师工作总结范文 产品设计师工作总结一 下半年到来终结之余,回顾上半年走过的所有,总结如下: 筛选客户:适合自己设计定位的业主才是建筑装饰设计师的准业主、才能发挥最大的设计潜能。做到这点很难,也许会饿肚子。在装饰公司工作的设计师也许会炒鱿鱼。十个成功案例也许就会因为一个牵强的单子一落千丈。对优质客户劣质客户二装、三装多装客户均要采用不同方式锁定。 量房细腻不可以马虎,房前后左右外环境,楼层,过道,户内墙面平整程度,地面,顶面平整程度,敲击是否有响声,阳台下水管径,卫生间下水管径,给水管走向下落尺寸,进户门的颜色,铝合金门窗的颜色,窗子尺寸和窗台高度,梁下落尺寸,梁大小、厨房散水是否有地漏、进户门朝向、光线视线情况,主电源箱所在位置,箱内电源分路情况,以及电线使用的大小、弱电源箱所在位置和分布,都要一一记录下来。在确定数据无误之后,还需要再滞留推敲一下,一般地:建筑上的尺寸是有规律的,常见的窗分为1515.1215.1518.1818等这些规律数据,墙间距3300,4000,6000,2000,2500等等,丈量完毕后,再分析这些数据,一旦发现和常规不一致就要马上确定原因。同时,现场拍下照片。在绘制CAD原始平面图的时候,对有CAD不闭合的情况,一定要找到原因。使用红外线测量仪和卷尺同时交互测量,

避免使用工具产生错误带来负面因素。 首次和业主沟通前,准备好一个记录夹对需要了解的内容列项,和业主沟通的时候眼观自己鼻尖,余光收留业主每一个细微的声色,最好使用录音笔。业主也许是多个,聆听是关键。在几分钟时间尽量判定对方的文化修养工作性质兴趣爱好,观察对方的习性和强弱点。确定有决定权的人物,对客户三次强调的言词立即笔录下来。交流的时间越多越好,忌讳谈论自己怎么怎么牛、怎么怎么上电视、怎么怎么上书、做了什么什么的大案等等。忌讳轻易告诉对方你的设计思想和方案。谈论生活,用百科知识探测对方的百科知识、谈论业主走过的生活历程、锁定对方生活层次预见发展空间。 思考不仅仅是思考设计方案,全方位的思考也是主案设计师的必须。接与不接是关键,确定接设计再思考设计方案。做出平面图后,分析房型瑕疵找出解决方案,类似把自己的大脑转化成一个电脑将整个房型放进脑海里建模、转换视角、思考每一个角落,脱离常人的二维思考走入设计师特有的三维思考方式,也许这种思考会导致你乘错车,走错路,睡不着觉。定位风格定位色系定位材质------当你的思考落定后,你的疲惫旁人的责怪,都会化为烟云,带来的是一种无以言状的感受。写设计主题、设计思想、设计源、采用的手法、效果小样图、手绘样图、施工估算分配计划,也不能公式化。提交设计方案前、换位思考也必须预见业主要提出的问题,列出计划记录,运筹帷幄之中。当予业主交流时发现自己漏思考的问题马上记录下来。同时留意其他公司设计师的设计方案,表达时间不要超过50分钟。讲解

东西方文化的融合与产品的创意设计(正文)

古今中外,文化对设计有着极其重要的影响,文化不仅作为设计灵感的来源,而且是评价尺度和探索设计创新的一个重要因素,产品设计创新实现的最佳途径是建立基于区域文化要素的本土设计知识与产品设计特征之间的相互联系,从而打造一个多种文化交融基础之上的产品设计创新模式。毋庸置疑,不同的文化会产生不同的产品设计,许多的产品都自然而然地带有本土文化的基因,不同文化的交流和融合往往能带来产品设计的创新。不同文化符号同时呈现,产生的不只 是碰撞与比较,而是多元文化的共同繁荣与发展。几千年来,中国传统文化的精髓体现在艺术、工艺以及设计上具有非凡的创造力。中华民族古代的艺术和手工艺作品的创造及优雅审美让世人为之倾倒。如今在经济全球化的背景下,面对西方文化的强大影响,中国如何在现代语境下发展本土设计文化?设计师对不同文 化应该抱有什么样的态度,怎样运用批判性的思维将东西方文化融合起来,并利用多元化的文化促进产品创新设计的发展? 1、东西方文化的比较 众所周知,东西方文化在很多方面存在着巨大的差异,从本质上来讲,差异主要表现在以下几个方面: 1.1民族性和理论上不同 东西方的民族性有很大差异,东方民族一般比较谦虚、含蓄、好面子,注重家族和群体的利益,而西方民族一般比较热情、务实、追求自我和个性化。中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典,这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界,人生处世要以儒家仁、义、礼、智、信的思想道德观念作为每个人的行为指南,儒家思想的“和”深深地影响了中国的设计,庄子提出的“天人合一”的理念,也是中国古代设计师遵循的设计法则。例如,东西方文化对龙的看法存在巨大差异。在西方的文化中,龙是巨大的蜥蜴,是邪恶的象征。龙的强大成了令人惶恐的事情,龙越强悍,人类越无法驾驭,龙就愈走向了人的对立面,被异化、妖魔化成一种邪恶的东西。而在中国历史上,长期的农耕社会中,人们最期盼的事就是一年来风调雨顺。而龙是一个图腾,龙被人们赋予了多种神格,既是雨神,雷神。云神,又是风神。是一个能呼风唤雨的神。因此,中国人视龙为神,历代的皇帝都自称为天子,皇帝的身体是龙体。中国人自称龙的传人。龙的形象常常被应用在产品设计中。对龙的态度体现了中西文化的显著差异。中西方各说各的龙,显然如果一方放弃或让步,放弃文化中原有的龙的形象,显然是对传统文化的亵渎,而将民族文化置于世界文化的视角,舍弃又何尝不是一种人类文明的损失。其实有关龙的不同解读仅仅是中西文化差异的一个缩影。对待不同的文化,设计师应该抱着理解和包容的态度,而不是排斥外来文化。 1.2 宗教信仰不同 中国的传统文化的主要来源是儒教、道教和佛教。而根据伯特兰.罗素的说法,西方文化是基于古希腊文化、犹太-基督教文化以及现代工业文明这三个源

平面设计中的194种创意拓展思路

平面设计中的194种创意拓展思路 下面这些方法和思路看似简单,对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候,看看这些就会有新的想法。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长 10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重

19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画 28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的 31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途

41、只变更一部分 42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代 52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子 55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快

63、使它看起来流行 64、使它缓慢下来 65、使它看起来像未来派 66、使它飞行 67、使它成为某种物品的部分代替 68、使它浮起 69、使它更强壮 70、使它滚转 71、使它更强壮 72、把它切成片状 73、运用象征 74、使它成为粉状 75、它是写实派 76、以性欲作诉求 77、运用新艺术形式 78、使它凝缩 79、变为摄影技巧 80、使它弯曲 81、变换为图解方式 82、使它成对 83、使它变更形式 84、使它倾斜

Logo创意设计的表现方法

标志是企业形象的重要组成部分,是品牌的核心,标志就是企业形象的核心力量、是企业的无形资产。一个小小的标志要通过简练、概括、完美的图形进行表现,同时还要能够体现出企业的经营理念和精神文化,难度比其它任何图形艺术设计都要大得多。这就需要设计师运用智慧,在标志设计中的运用创意表现方法。 标志设计技法 创意是设计的灵魂,旨在是打破常规。创意的实施需要将思维与行动结合起来,它来自生活中总结和提炼,又取决于不经意间闪烁的灵感,是我们设计的源泉。标志设计中,好的创意会使原本生硬的概念变得有生命力,说服力,并且吸引人们的注意,不仅是视觉上的吸引观众,还能给企业带来一定的经济效益。下面介绍一些标志创意设计的表现方法。 1、点 点是相对的,不同的点,带给人们不同的视觉感受,圆点饱满、圆润、充实;方点稳重、刚健;三角形的点尖锐;自然形态的点质朴、灵动。 2、线 线是点的集合、不同的线具有不同的性质,直线刚强、僵硬,斜线具有方向感和运动感,曲线柔美。不同的线蕴含不同的排列和组合形式,在视觉上给人完全不同的感受。 3、面

面是相对点和线而言的、具有宽度和长度,规则的几何形具有理性、稳重、刚毅、冷峻、严肃的特征,圆形具有丰满、典雅、灵动的特征,有机的自然形态具有自然、质朴、易识别的特征。 立体化标志 立体化是将平面图形通过必要的处理、从视觉上具有立体的、空间的感受,以增加信息量、增强视觉感受。 共线标志 共线标志是找到图形和文字之间相同或相似的部分,使轮廓线之间相互成为对方的一部分,相互借用,组成一条巧妙的、共用轮廓线,形成彼此相互存储、相互制约,显现出独特的视觉效果。 共形标志 共形标志是找到两个图形之间相同、相似或相互依存的部分,创造出一个两形共存的组织结构,这种构形完全是设计师的主观和理智的创造,形成奇特的视觉感受。 透叠标志 透叠标志是两个或两个以上的图形相互穿透,利用正负形关系,形成新的、现实当中不可能存在的图形。透叠标志突破了物形的三维立体限制,形成一种幻觉,在视觉上形成极强的吸引力。

工业设计师工作总结

工业设计师工作总结 工业设计师工作总结 以下是为大家的关于工业设计自我鉴定的文章,希望大家能够喜欢! 回首四年的大学生涯,犹如一晃而过,不过感谢大学这一个平台让我具备了较强的工作、自学、钻研能力。下面就是本人的自我鉴定: 在政治上,本人有良好道德修养,并有坚定的政治方向,思想上积极要求进步,现已是入党考察对象。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和帮助他人,并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。我始终以提高自身的综合素质为目的,以个人的全面发展为奋斗方向,树立正确的人生观和价值观。 在学习上,我除了对自己的专业有兴趣之外,还利用课余时间专修计算机专业知识,使我能轻松操作各种网络和办公软件。曾获过学院奖学金。计算机中级维修工,计算机等级考试、iso9000质量管理体系内部审核员等方面的等级证书。

除了在专业知识方面精益求精外,平时我还涉猎了大量网络管理与维护、网页设计以及广告设计等知识,特别对办公自动化软件有浓厚的兴趣,在XX年度学院组织的中英文录入比赛中获得b组一等奖。我相信在以后的理论与实际结合当中,能有更大的提高。 通过社会实践,在公司里的,向社会各方人士学习为人处世的哲理,拉近了我与社会的距离,也开拓了视野,增长了才干,进一步明确了我的成材之路与肩负的使命。大学与社会都是学习和受教育的大课堂,在这片广阔的天地里,我们的人生价值得到了体现,为将来更加激烈的竞争打下了更为坚实的基础。我深深的体会到:人的一生中,学校是我们打下扎实基础的平台,而社会是永远的大学,坚持从实践中学习,从学习中实践。 大学时光就快结束,感谢帮助过我的良师益友,感谢一同奋斗的兄弟姐妹们。在今后的人生道路,我将摆正心态,正确定位,发奋学习,不断的努力提高自身的综合素质,适应时代的需要,做一个对社会有用的人。 时光飞逝,转眼间20XX年即将离我们而去,新的20XX年已到来,岁月如梭,时间无情总匆匆,回首20XX,一年时间转眼即逝,如梦如幻却又真实的一步一步走完了,来不及感慨20XX年就已经开始了,在新年伊始,有必要对过去一年的`工作做一个回顾,总结以

设计中的创意方法总结

设计中的创意方法总结 Part 1记得刚毕业那时,常幻想着自己是个大艺术家,满怀憧憬的想找一份理想的工作。后来入了行,慢慢的发现自己好像不是这块料;不但没有好的想法与创意,而且软件也不懂得怎么去操作,再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了,却又发现,在天马行空的想法面前,根本不知道怎么去实现,从一个痛苦的坑里跳进了另一个坑中。后来记得有位前辈告诉我说,做这行是需要慢慢沉淀和积累的,形成风格是需要时间的,在职业生涯的前几年里,都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白,原来在我们年轻的时候,我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华,而后发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时,心会是那样的痛苦。 Part 2 常常会想,什么样的设计才是最好的设计(其实本来就没有最好的)。又常常觉得,这个表现已经很完美了,但事后抽身回来再看,还是有很多不如意的地方。类似的问题想多了,渐渐觉得,一个好的作品是由多方面组成的,比如色彩、布局、构成、风格、细节等。而在现下的互联网环境下,只要有足够的时间,我们都可以将自己的想法做到尽善尽美。其实不难发现,设计工作中的创意才是设计作品成功与否的关键,如果我们在设计创意上出现了偏离,那所有的努力,也就付之东流了。

这篇探讨并没有能上升到理论的高度,每个设计师都有自己独到的创意方法。这些文字仅是我在平时工作中的一些方法与认识,与大家分享。 创意设计过程 1. 收集与归纳素材确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。 2. 处理酝酿让思想自由驰骋,发挥思维的灵活性;对前期收集的信息进行综合处理;运用各种方法勾画出若干可实施方案。 3. 总结可实施方案对一众方案进行筛选并挑选出最具备可行性特质的方案。 4. 项目实施与后期校验在整个项目进行过程中,都要对项目的各个关键点进行全面的思考,并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通,善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案,很多时候设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。

产品设计师个人工作总结

产品设计师个人工作总结 产品设计师个人工作总结 范文(一) 冬又来,花开花亦谢。一闭一睁间,匆匆又一年。 在忙忙碌碌中,20年又将过去了,在这一年当中,设计部无论是在运作模式、设计产值、还是人员结构,各方面的变化都比较大。 设计部的运作模式是从7月底开始进行调整的,以独立承包制的运营方式,与之前相比,变化相对较大。设计部有了更大的自主权,有了更大的发挥空间。对于公司来讲,也省了不少杂事小事。在近几个月的运作来看,情况还是比较稳定,总体是稳中有发展。在不断提高自己的管理能力的基础上,继续加强专业知识的学习,领导部门所有人员,往更高设计层次迈近。 从一年的设计产值来看,比去年有了相对程度的提高,设计工程总产值达1亿元左右,设计费总产值近300万元。从项目的类型上分析,今年的声学公建项目比去年增加很多,如青少年宫、艺术中心、会议中心等等。这也在另一个角度可见,几年以来,丰总一直要求销售人员在销售过程中同样需要重视声学装饰领域这一决策初见成效。还有今年本地区的事业单位的设计装饰项目,如雨后春笋,慢慢地越来越多,而且都是侧重于在原有建筑中的装修改造,这也预示着本地区的机关事业单位的二次装修

改造时期的到来,因此,我们应该提前做好准备,在20年,争取再把握更多的机会,打个漂亮战。虽然今年的产值是喜人的,但是作为一个甲级设计资质的设计单位来说,这是远远不够的。我们仍需要进一步努力,不断地在业务技能上下功夫,争取在新的一年里,产值更上一层楼。 设计部今年的人员流动性,是历年来最大的,几乎是大换血,与新成立一个设计部没什么区别。因此在一定程度上影响了工程设计的质量、进度,甚至导致某些项目的流产,对公司造成了较大的损失。但是,在这帮新人的共同努力下,还是平稳地挺过来了。需要项目现场跟踪,我们就驻现场;需要加班加点赶时间,我们就连续奋战近数月;需要互相配合,就互帮互助。在部门里,人员之间的团队凝聚力,在短时间内很快有了质的提升。深知团队精神是攻克万难的最基本的立足点,我们都做到了。其中值得一提的是王亚丹,在其中一个月打卡记录中,超过晚上24时的,有近半个月。作为一个女同志,对工作认真负责,是值得学习的,并且在老员工辞职之后,她主动承担了不少项目的设计工作。还有俞挺,为人处事,踏踏实实。虽然刚进公司不久,但对声学领域好学好问,为了公司日后的长足发展,为了培养声学设计的后备人才,派他上清华进行声学理论知识的培训并取得培训证书,回来后,又恰逢广东工地需驻现场设计师,故派他亲临实践。理论与实际的结合,让他在声学方面的专业技能,有了很大的提高。还有赵欢欢、蔡干武、黄哲科三个设计员,性格相近,

文化创意产品现代设计研究.docx

文化创意产品现代设计研究 1研究背景 基于现代VI设计的理念是由西方传入这一原因,现代VI的设计风格也具有明显的西方美学特征,而中国作为一个具有鲜明民族特征性的国家,随着近几年国家对传统文化的保护传承以及发扬意识的提高,具有中国传统色彩的文化创意类产品也逐渐出现在大众的视野中,但是VI设计方面还有着较大的上升空间。可以将VI设计分为以满足品牌文化和宗旨的基础VI设计及为了宣传和售卖的文化创意周边产品设计两大方面进行研究,两个方面中基础VI部分主观性更加强烈,既要避免趋同化的现象,满足令人印象深刻特性,又要耐人寻味意义深刻;而文化创意产品的设计承载的是宣传特性,同时还要满足其自身的产品功能,需要的是客观的认同感。将VI中融入文化是一个互利互惠的过程,VI的设计需要文化融入进行创新领域的拓展,传统文化也需要新形式的传承和宣传,所以怎样将两者融合的巧妙自然,便是要研究的课题。 2文化运用分析 2.1基础VI设计探讨 随着综合国力的提升,越来越多的中国品牌走向世界,VI设计作为企业设计的视觉识别系统承载着企业文化,具有指向意味。其中企业视

觉传达系统中的基础VI部分包括LOGO为主要设计对象,包含标准色、标准字等更能代表一个企业的企业文化,识别度高、令人印象深刻的VI设计可以帮助品牌更好地打开市场,这一部分的设计着重点在于将企业文化和传统文化融合巧妙,使其更加耐人寻味。其中LOGO 的设计便是VI设计的灵魂所在,中国文化在标志设计中按照使用元素大多分为三类派别:一是使用特色形象,这类标志大多会采用地标性建筑、有着特殊文化内涵的文化符号进行抽象化设计或直接引用品牌变成LOGO,例如:在湖南本土的茶饮品牌“茶颜悦色”采用的就一个中国古代女子的形象,人们可以非常直观地获取这是一个中国品牌的信息,奠定了中国风的店铺文化基调。二是使用典型中国特色纹路,中国的纹路作为形式美学的典范,具有很高的历史意义和文化内涵,在LOGO设计中常见的纹路有龙凤纹、云纹、水纹、忍冬纹等除了其装饰性意义,更加看重的是其吉祥的寓意。例如中国联通的品牌LOGO 采用的寓意吉祥美好、万事顺通的“中国结”作为标志,代表性强,同时内涵“联结”各方的意味。三是使用中国汉字进行变形,汉字和书法艺术作为东方美学的典型代表有着悠久的历史,汉字的演变使汉字种类样式多种多样,同时因为汉字大部分是由象形字发展而来,注重形体变化却又兼具线条美感,又有着很多西方文字不具备的点线面集合为一身的特点,所以可创作发挥的空间更大,即使是单字也可表达多

设计工作总结范文4篇

2017年设计工作总结范文4篇记得初到公司时,我对公司的了解仅仅局限于公司网站的简单介绍,除此之外,便一无所知了。但是,在领导和同事们的支持和帮助下,我不仅加深了对公司的了解,而且很快就掌握和熟悉本岗位工作的要求及技巧,严格做到按时按量完成产品终端页等页面的制作,保证页面的与效果图的一致性和页面在各个浏览器中的兼容性。同时,减少页面中冗余的代码,保证页面的加载速度。 自从担任网页制作以来,虽然在工作中取得了较好的成绩,但也还存在一些不足之处。例如:工作中没有充分领会领导的意图,有时会忽视公司的工作流程等等,这些都是由于工作态度和细节决定的。这些不足都需要在今后的工作中加以改进。 在今后的工作中,我将努力提高技术水平,克服不足,朝着以下两个方向努力: 1、在以后的工作中不断学习技术知识,通过多看、多学、多问、多练来不断的提高自己的各项业务技能。 2、提高自己解决实际问题的能力,并在工作过程中慢慢克服急躁情绪,积极、热情、细致地的对待每一项工作。 短短三个月的时间,我学到了很多专业的知识,能够得心应手开展工作;在一个和谐的环境下,开心的工作;可以说都是受益于各位领导的栽培和各位同事的赐教。

总的来说,由于本人工作经验不多,能力还有欠缺。虽然能胜任本职工作,但是社会在不断的进步,技术在不断的更新,我还需要更多的磨砺。为此,今后在工作中,我需要进一步增强开拓创新精神,刻苦钻研新的技术。在上级的正确领导下,努力拼搏,扎实工作,以更好的质量、更高的效率、更扎实的作风做好本职工作,为我们这个光荣的集体、辉煌的事业做出应有的贡献。 工程装饰设计个人工作总结2017年设计工作总结维和三维比较,怎么比也比不出个所以然来。总是搞不懂,插画中的二维表现竟是这样,而三维偏偏是这样!脑子中总是蹦出种种想法来,三维搞多了就觉得烦,就喜欢起二维来~不晓得为什么老是这样。然后是建模,其实自己也就看了两本书,就还觉得不错了,所以呢,受挫了不是,网面就是怎么建也建不好,没经验,老是重复作业。不过在自己的慢慢摸索中,也弄了点所以然来,建模还是要考经验的,并不是想法那么投机取巧了。 第三个月 老板给我换方案了。 和公司的同事也混得熟了,也开始大家开起玩笑来,办

图形创意表现形式与手法

图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法,并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时,要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析,根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法,有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃,只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中,读者要勇于打破单一的传统的思维惯性,充分发挥想象性思维的创造力,利用各种形式的有机组合,将想象和意念形象化、视觉化,创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句,也可看成舞蹈中的肢体动作,音乐中的音符。一般来说,文字可以表达较为明确的概念,但它的使用范围极为有限,只有在一定的国度或地域里,在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体,它不受地域和语言的限制,且视觉传达冲击力更强烈,更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质,更能帮助人们理解,弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说:“一幅好的设计应该是靠图形语言,而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力,它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感,并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的,而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同,在语言表达方式上各不相同;但对于同一图形而言,人们的理解往往是相通的,图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,易于消费者理解记忆,要求图形创意的形式语言必须简洁、明快,富有感染力。 生活中,图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息,但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达,生动直观地再现形象,使人们受到感染,产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化,直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品,不需要用文字解释,仅通过其简洁、概括、富有创意的图形,就能让观众明白其中的主题与内涵,并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味,从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意,创造新颖、有趣的视觉形象,必须认真探究图形的表现形式,掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法,才能不断推陈出新,衍生出新的图形形态,从而进一步丰富图形表达语言,使现代图形创意更具活力,形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点,我们可以从图形的形态特征出发,探讨图形创意的表现形式,从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设

产品设计师上半年工作总结

产品设计师上半年工作总结 产品设计师上半年工作总结 时间过的真快,还记得去年的3月份有幸被公司录用了,回顾起来这近一年的工作中了解到了很多东西,也学了不少知识;虽说还不是十分熟悉,但至少很多新的东西是从不懂到基本了解,慢慢的也积累了很多。通过工作中处理各种各样的事情,让自己也有了更深的认识,同时也发现了很多的不足之处。 设计方面的工作: 1、标识、标牌、导视系统的设计; 2、楼体的亮化,动画效果的设计; 3、平面广告画面的设计; 4、工艺、施工、结构图设计。日常的工作有: 1、打印出图,联系制作单位、审核样品; 2、必要的时候与客户沟通,到实地查看项目状况; 3、公司内部电脑的运行、维修及相关技术支持; 4、到制作部门监督工程质量、进展。 5、到现场给客户提供技术培训、远程协助等。 工作上的不足和要改进的方面: 1、从设计上,自己从以往偏爱的风格到现在多元化风格(融合主义),将多种设计元素结合大众喜好做出方案。

2、学无止境,时代的发展瞬息万变,各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识,并用于实践! 3、“业精于勤而荒于嬉”,在以后的工作中不断熟悉业务知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。 4、不断锻炼自己的胆识和毅力,工作上、做人做事上都要非常细心,提高自己解决实际问题的能力,并在工作过程中慢慢克服急躁情绪,不能鲁莽行事,积极、热情、细致地的对待每一项工作。 思想总结: 很多时候,日常的工作是琐碎的,我们只有自己从中找到乐趣,才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候,会突然有其它的工作布置下来,我们只有自己调整好自己的心态,统筹安排好自己的工作,才不会手忙脚乱,顾全大局。这样才能对自己的工作不会感到厌倦或者是不胜任,才能保持饱满的精神状态去工作。建议和意见:我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、施工技术等相关的一些资料,比如可以关注一些有很有代表性的成功案例,并不光是图片、画册,还应该更多接触新的技术工艺;以更好完善公司目前全方面发展的工程项目的运作;再有就是工程项目的时间安排,“慢工出细活”嘛!所有项目赶一起时间又都很紧迫,谁都很难保证不出任何问题!与其每次都这么着急赶工出来的活,各种问题还不断出现,到不如慢工细致、多监督一步到位把产品做到最好;如果这样的事情频发也会影响到整个公司声誉和效益。

文化创意产品设计旅游纪念品设计研究为例精编版

文化创意产品设计——旅游纪念品设计研究为例 理论研究·设事 文化创意产品设计 旅游纪念品设计研究为例 王莉莉(湖北美术学院工业设计系教师湖北武汉430205) 摘要:文化创意商品设计强调的是创新、个人创造力、文化艺 术对经济的支持与推动的新理念、新思潮,属于一种经济实践。强调 的是文化艺术的创新,突出体现创造力、以创新设计、文化的传承创新设计为核心,从而决定了其具有独特的创新性。本文通过对旅游纪念品的定义、分类、特点等的分析,着重探讨旅游纪念品的文化创意内涵的重要性,探讨具有城市本土特色的旅游纪念品设计。要设计出具有地域文化特点的纪念品,不但要对纪念品设计本身有一个全面深入的了解,更要着重了解纪念品本身所代表承载的历史文化特色等的本土气息。从而力求找出地域文化特色的旅游纪念品设计的规律、方法。 关键词:文化创意;旅游纪念品;文化内涵;地域特色 “文化、设计、创意三者不可分离,文化是生活的精华,生 活蕴含着创意。设计体现生活,离不开创意和文化。”——靳埭 强一、关于文化创意产业中的旅游纪念品设计 文化创意商品设计强调的是创新、个人创造力、文化艺术对 经济的支持与推动的新理念、新思潮,属于一种经济实践。文化 创意商品中的纪念品设计强调的是文化艺术的创新,突出体现创 造力、以创新设计、文化的传承创新设计为核心,从而决定了其 具有独特的创新性,再加上产品、服务、策略,以现代科技及企 业化经营模式,促使文化创意作品得以经济化与产业化,力求寻 找新的增长点,推动文化发展与经济发展,促进社会机制的改革 创新,促成不同行业、不同领域的重组与合作。文化创意商品侧 重于个性化人性化精神层面心理需求,并于科技的日新月异等背 景下产生的,设计思想更加注重人文情感化设计,是今后产品设 计的发展趋势所在。 中国文化渊源流畅,内涵博大精深,唐诗、宋词、书法、文 房四宝、神话传说、京剧戏曲、茶道等,以文化传承载体产品设 计的种类丰富,文具、饰品、家具、灯具、茶具、纪念品等生活 用品。 文化创意商品中的纪念品设计,与人们常说的礼品有些差 别,纪念品是能长时间保存的东西,可以承载纪念意义的物品; 礼品是指人们之间互相馈赠的物品,礼品的范畴更广一些,有实 用型、装饰型、收藏型等。可以说有纪念意义及收藏价值的礼品 可以称为纪念品。纪念品同时也可以具有一定的实用价值。比 如:纪念某一个人、纪念某件事、纪念某一次会议的召开或者纪 念个人一段

标志设计的创意思维和表现手法

logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术,每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素: 1·名称 一个出色完美的商标,除了要有优美鲜明的图案,还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播,还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字,能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性,设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性,也会影响艺术形象的表现力。因此,确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感,要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章,或与其相同或相似者,不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素(形、色、质)之一。标志常用的颜色为三原色(红,黄,蓝),这三种颜色纯度比较高,比较的亮丽,更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法:

绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词

大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是:动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?

每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?

浅论平面设计中的想象力与创意表现讲解

学校代码10126 学号01035076 分类号密级 本科毕业论文 浅议平面设计中的想象力与创意表现 学院、系内蒙古大学艺术学院艺术设计系 专业名称艺术设计(视觉传达艺术设计) 年级2010 级2班 学生姓名付佳 指导教师王巍 2014年4月13日

内蒙古大学艺术学院本科毕业论文 目录 一、绪论 (1) 二、想象力在平面设计中的表现 (2) (一)想象力是平面设计的思维方式 (2) (二)想象力是平面设计的价值所在 (2) 三、想象力在平面设计中的作用 (3) (一)提高平面设计作品意图表达准确性 (3) (二)充分体现平面设计作品独特性 (4) 四、想象力与创意表现在平面设计中的结合 (5) (一)平面设计中想象力的创意表现手段 (5) (二)平面设计中想象力的创意表现原则 (7) 1.具体形象设计不脱离实际 (7) 2.充分表达自由设计情志 (7) 结论 (8) 致谢 (9) 参考文献 (10)

浅谈平面设计中的想象力与创意表现 摘要 本文着重于想象力与创意表现在平面设计中运用的介绍。只有设计者具有丰富和奇特的想象力,才能创作出优秀的平面设计作品。在文章中我论述了想象力在平面设计中的表现、作用以及想象力与创意表现在平面设计中的结合。平面设计中想象力的来源离不开设计者对生活和自然的仔细观察和丰富积累,先通过事物间相关性在可能毫无关系的两个事物之间建立联系,使其具有一种新的内涵及意义;再利用事物的具体形象,通过想象力对具体形象的加工以及运用能够表达感情的形态、线条、色彩的创意表现手段结合于平面设计之中。 关键字:平面设计,想象力,创意表现

On the graphic design of the imagination and creative expression Author:Fujia Tutor:Wangwei Abstract This paper focuses on the use of imagination and creative expression introduced in graphic design. Only designers with rich and strange imagination to create outstanding graphic design works. In the article I discussed the imagination performance in graphic design, function and performance combined with imagination and creativity in graphic design. Graphic Design Source imaginative designers inseparable from careful observation of life and nature and rich accumulation, the first thing to establish contact through the inter-correlation between two things may have no relationship, it has a new connotation and significance; recycling concrete image of things, through the imagination of a specific image processing and the use of forms to express feelings, lines, colors combined with creative means of expression in flat design. key words:Graphic design, imagination, creative expression

XX年产品设计师年终工作总结

XX年产品设计师年终工作总结 一名优秀的产品设计师,不仅要有好的构思、创意,还需要通过一定的表现形式将其表达出来。设计师的设计素质、修养高低是设计作品成败的决定性因素。今天小编给大家整理了产品设计师年终工作总结,希望对大家有所帮助。 产品设计师年终工作总结范文一新的一年又开始了,在我们昂首期待未来的时候,有必要对过去一年的工作做一个回顾,总结以往的经验教训,以待在新的一年有所改进。 回顾过去一年,工作上取得满意得成果。涉及到胶印,制版,印刷,画册展示等不同种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页,各类证书卡片、规章制度的编排,打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划,设计风格定型,具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有大量的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意,稍不细查,就有可能出现失误,直接影响到我公司的对外整体形象,更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方,就需要美编参与工作。 工作上不足的地方:

1、设计眼界不高,只能局限于当前的事物。不能处理好细节处,画面做好后很粗糙,美观度不够,不能很好的认识到如何修饰。 2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立,影响整体画面的协调性。 3、软件使用的熟练度不够,目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW,其他软件如:AI等只能说是会用,虽说目前工作对PS以外的软件要求不高,但是以后公司要向高水平设计公司迈进,要求软件掌握面会很大。 4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性,时间总是在犹豫不觉中浪费,有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏,更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。 明年必须要改进的地方: 1、从设计风格上,自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变,将多种设计元素结合大众喜好做出方案。 2、学无止境,时代的发展瞬息万变,各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识,并用于指导实践,大胆创意! 3、“业精于勤而荒于嬉”,在以后的工作中不断学习业务知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技

平面设计创意十种方法总结

平面设计创意十种方法总结

平面设计创意十种方法总结 平面设计创意的本质是什么?不是去寻找什么很酷的调色板,不是去追求什么灰度和阴影效果,不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果,这些东西不能够喧宾夺主,设计的本质在于营造引人入胜的用户体验,我在洛阳广告干了好多年了,就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下: 平面设计创意第1种方法 没文案就是最好的文案 读图时代,画面往往成为身体,文字渐渐成为衣衫(别忘了早期的平面广告都是相反,往往画面只是陪衬;当然还有文字就是画面画面就是文字的情况)。性感的身材,往往是越穿越少越美丽,这是国际上近年来的趋势。包得严严实实的当然还有也还是主流,但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。当然,*尖的境界就是全裸登场,这当然需要勇气,而且需要先天的条件非

常优秀。不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力,让一切遮拦都显得多余和矫饰。 广告中极其重要的科学是符号学,选择哪个元素应该有它特别的代指,否则就是自说自话,无法准确传达广告讯息。而且这种代指需要越直截了当越好,否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。当然,对不同的受众可以有不同的说话方式。比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。当你的创意在画面上已经表露无遗的时候,那么你会发现加上任何文案都显得重复。初学文案者经常会犯各种重复的毛病,最常见的是文案解释已经清楚的画面,这里所指的并非完全不需要文案的广告,而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙,那是画蛇添足。 今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生,任我重生”这样我们司空见惯认

创意设计手法14点

创意设计手法14点 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:夸张是创作的基本原则。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个

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