扬州玉器中玉雕的造型

扬州玉器中玉雕的造型
扬州玉器中玉雕的造型

扬州玉器中玉雕的造型

和田玉山料与籽料的区别

扬州山子雕工艺始于元、明、而盛于清代。而今已由现代扬州所继承和发扬,并有新的发展。山子雕之所以特别受人喜爱,是因为它在构思创作中注意利用玉石自然优美的形态,因色设物、随形施艺,把人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一在一个画面上,层次无穷,意境深远。在器皿中还值得一提的是链子活。这是玲珑剔透的又一表现技法。北方的链圈多数呈澡盆型,内园直径达

15mm,太小的圈环没法制作。扬州玉雕在工艺技法上独到之处,琢制出来的圈环似黄豆一般,精巧圆润,细腻整齐。扬州玉器中的花卉产品是后起之秀的奇葩,产品造型丰满,枝叶茂盛、层次清晰、婀娜多姿。花头花叶翻卷折叠自然真实,花叶穿枝、疏密有致,有的花蕊、花梗的皱纹处理得精练自然,真可称“天然”活;它既来源于生活,又在玉雕工艺上充分反映生活,那些梅、兰、竹、菊、牡丹、月季、大丽花等等,设计艺师们取材于写真,在表现形式上又着意追真仿鲜,使佳作更富有艺术情趣。鸟是生物中较为活泼的飞禽,在玉器艺术中不可缺少,和扬州琢玉结为姻缘的有凤凰、仙鹤、绶带鸟,还有孔雀、鹦鹉、锦鸡、山雀等,在表现手法上,他们特别注意鸟的张嘴、悬舌、透爪、羽毛的勾彻、清晰有序,形象生动活泼,动态呼应传神。扬州玉器人物作品,造型美观,制作精巧、秀丽文雅、玲珑萧洒,在题材内容上比较广泛、丰富。打破了单纯的古代仕女和单调的构图,创造了与景物相结合的多层次的画面。从而烘托了人物的内在感情,使人看到更是栩栩如生,神态盎然。扬州玉器中的炉瓶作品,在仿制青铜造型的基础上,标新立意,制作了具有独特的情趣妙生的器皿,尤以塔炉产品更能体现扬州琢玉风格。清代的三足元炉以至现代的北京炉,多为粗犷,敦厚之感,外型呈汤罐式,肥大的吞头下挂有两个活环,以示北方之

雄姿。南方的杨邦(扬州玉器的称号)三足炉精致优美,缕空细琢,外型静雅,呈荸荠式,给人以灵巧之感。它的比例合理,结构严谨,全身五个活圈,也称“五环炉”,构成了吞头丰满透剔,三足刚健峻迈的风格。仿古动物产品亦受欢迎。它具有圆润、简练、意切、显工力的特点。它的主要特色是神形并茂,技法高超,勾彻的鬓毛细如发丝,不断不乱,根根到底,艺术效果几乎可以乱真。做到了在继承的基础上有所提高。这类产品既耐看,又具有收藏保值的作用。玉器杂件因材设计,度势造型、铸工精细、玲珑剔透,产品自然,严谨细腻,神态逼真,形象生动,典雅秀丽。玉款式、造型、纹饰、创意及做工等都有很大改进,更加强玉的吉祥性、玩赏性和艺术性,玛瑙观石,水晶原石,玉样本,玉石籽料等,从原石到雕件应有尽有,形态优美、色泽丰富、做工精致、别具情趣。

和田玉山料与籽料的区别

扬州湾头玉器特色小镇PPP项目简介

扬州湾头玉器特色小镇PPP项目简介

PPP概况 目 录 湾头玉器特色小镇的内涵及特色 湾头玉器特色小镇规划及策划方案 壹 贰 叁 湾头玉器特色小镇PPP合作模式 肆

壹 PPP概况 。 PPP 是Public-Private Partnership的 缩写,中文直译为“政府和社会资本合作”模式。

PPP 的 婚姻论 国内知名PPP学者、清华大学的王守清教授把PPP模式下政府和社会资本合作的关系比作是一场婚姻,他认为就像婚姻一样,“不是男女双方拿了结婚证(政企签约)、办婚礼(签约仪式)了就叫幸福婚姻(项目成功),后面的日子(建设经营期)还长着呢。PPP中最重要的是第三个‘P’(partnership伙伴关系),最需要婚姻中夫妻双方(政府和企业)之间的坦诚与长期包容,要经营婚姻(有共同目标,未预测到的事情及合同中未尽事宜要友好商量)。如果夫妻双方在结婚(签约)时就想着离婚,那干嘛要结婚?不是占便宜(投机)么?如果婚姻后凡事斤斤计较,婚姻生活(公共产品和服务)能幸福么?子女(百姓)能幸福么?所以把PPP比喻作婚姻而不是婚礼,是非常能体现PPP的内涵的。”

PPP 的特征 长期合作 政府 社会资本 基础设施 &公共服务 合作领域 合作内容保障机制 设计、建设融资、运营 特许经营、政府购买服务确立的利益共享、风险分担机 制

PPP 模式在中国的发展 模式完善、项目爆发阶段第二阶段 2015年5月 ~ 2016年7月两法合一、分工初定、纵深发展阶段 十八届三中全会提出“允许社会资本通过特许经营等方式参与城市基础设施投资和运营” 2014年9月,在财政部和国家发展改革委的推动下,PPP正式起步。其标志三个: 1、PPP的概念被正式提出,PPP核心制度正式出台。 2、财政部和国家发展改革委各自从部委层面推动PPP。 3、剥离地方政府融资平台公司的政府融资职能和新《预算法》施行助力PPP起步。 1、六部委联合发布PPP小“基本法”。 2、PPP首次登上国务院常务会议。 3、PPP项目大潮来袭,项目陆续落地,资金开始关注,PPP经历了发展最快的一段时期。 有三个特征:一是好项目落地。二是地方集中推广。三是出现了首只地方PPP基金 (河南1000亿PPP发展投资基金)。 4、最高人民法院首次发布指导案例判定特许经营权的收益权可以质押。 5、成立了首只国家级引导基金,真金白银突破PPP瓶颈。 2016年7月,在国务院常务会议上李克强总理为PPP立法定调。 1、两部委首次双剑合璧,“基础设施”和“公共服务”分工初定。 2、国家发展改革委第二批、第三批推介项目和财政部第三批示范项目相继出炉,项目落地加速。 3、国家发展改革委系统的PPP操作指南——《传统基础设施领域实施政府和社会资本合作项目 工作导则》出台。 4、中共中央、国务院、最高人民法院发布意见,提出加强政务诚信建设,产权保护制度,依法 保护产权。 前期筹备、探索起步阶段 第一阶段 2013年11月 ~ 2015年4月 第三阶段 2016年7月 ~ 至今

中国玉雕大师精品玉雕作品集

蒋宏利 籍贯天津,高级工艺美术师,中国玉雕艺术大师,中国玉石雕刻大师,中国青年玉石雕艺术家,天津市工艺美术大师。

天津市美术专修学院教授,中国工艺美术学会会员,天津市工艺美术行业协会常务理事,天津市工艺美术学会副会长,天津市工艺美术职业技能鉴定所特邀研究员、鉴定师,天津市珠宝玉石首饰行业协会副会长,天津市珠宝玉石首饰行业协会专家委员会鉴赏收藏组成员,上海城工艺品有限公司、上海工艺美术品服务部有限公司玉石雕刻兼职总监,上海海派玉雕文化协会理事等。 蒋宏利大师的玉雕艺术,在业界享有“学术玉雕”的美誉,其对玉雕的追求,就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美,结合当代玉雕艺术的理性科学观念,创作出一种既符合传统文化精神,境界绵远;又反映现代美感,生动卓绝的新玉雕艺术—“学术玉雕”。 蒋大师的玉雕创作手法兼具南北玉雕的优点和精髓。作品刀法凝练奔放,设计大胆细致,题材丰沛、大气磅礴,具有明显的津派玉雕风格,同时,作品兼具海派玉雕的柔美韵味。每件作品均有创新和亮点,奔放而不失节制,细微处多有缜思闪烁。 玉牌类: 一路清廉(此作品获2008年天工奖银奖):红日高挂,瑞云缱绻,小荷才露尖角;鹭鸟振翅处,水花翻卷,清莲、清涟、清廉……

经天纬地:无字天书绝古今,旷世门徒倾天下,纵横始祖鬼谷子,仙风道骨,通权达变。 福寿一品:享福人福厚,得寿者寿高,福寿已然双全,更兼一品之贵,锦上添花。心诚福运

至,思静高寿来,福寿皆如意,更有一品贵。 风吹墨飘香:母仪垂则辉彤管,婺宿沉芒寂夜台。

自然:山深古寺藏,寺外江水流;水中客船行;船静江树动;树梢留雨醉,雨润万物苏;此时见此景,适得返自然。

玉雕基本知识之南阳玉雕艺术

南阳玉雕艺术:从“渎山大玉海”到“九龙晷” 经过玉雕艺人和科技工作者挖掘、整理传统技艺,吸取外地经验,南阳玉雕的工艺不断改进,逐渐形成了自己的独特艺术风格,以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。南阳拓宝玉器有限公司董事长、总经理、高级工艺美术师吴元全介绍说,由于独玉色彩丰富,浓淡兼备,一块石料上面往往各色杂陈。这就要求雕刻者要全盘考虑,既要有精彩的布局构思,又要巧用各种颜色,使得整个作品妙趣天成,让欣赏者禁不住拍案叫绝。南阳玉雕制作的《卧龙出山》,利用独玉色彩丰富、鲜素一体的特点,严谨布局,巧用俏色,雕刻精细,气势雄伟,它重3.8吨,长2.5米,高1.6米,是我国目前最大的巨型玉雕,是不可多得的艺术瑰宝。用精选的独山玉制作的五环炉、花薰,吸收了古代青铜器和其它工艺品的特色,创造了多层转球花薰黄,造型古朴端庄,技艺巧夺天工,在法国举办的国际工艺品展览会上,赢得了广泛的好评。南阳人在玉雕加工上,选用原料非常丰富,除独玉外还有来自辽宁岫玉、缅甸翠玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉、俄罗斯白玉以及珊瑚、玛瑙、芙蓉石、水晶石、紫晶石、红蓝宝石等150多个玉种。 的确,历经千年兴盛而不衰的玉雕产业,形成了浓郁的、博大精深的南阳玉文化,孕育了一代又一代、代代相传、层出不穷、技艺高超的南阳玉雕艺人。南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时,不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻手法。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合,才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传,发扬光大,惊世之作也不断问世。截至目前,南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的“卧龙出山”、“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项,多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。《九龙晷》礼品长199cm、宽110cm、高80cm、重500kg,该礼品设计风格新颖独特,巧妙构思,匠心独运,把南阳独山玉特有的各种色彩巧妙利用,采用浮雕、透雕、镂空、线刻等多种雕刻手法,使这件产品线条流畅,形神具备,气势雄伟。九条盘龙环绕日晷,表明九州华夏儿女紧密团结,和睦相处,同时表达了九九归一之意。整幅作品寓意民族团结、国家昌盛、祖国统一,表达了河南九千万人民喜迎澳门回归之深情。 被誉为“国之瑰宝”、重3500公斤的玉器“渎山大玉海”,是元代忽必烈犒赏三军时盛酒的器物,是中国历史上出现最早最大的巨型玉雕,为中国划时代的艺术珍品,也是世界宝玉石发展史上罕见的杰作。但问世700多年来,其玉料一直众说纷纭,未能认定。最近,由文化部中国传统文化促进会、亚洲珠宝联合会等单位主办的中华宝玉石文化高层论坛在北京人民大会堂举行。在论坛上,经过20余名国内知名玉器考古、收藏专家仔细观察、研究,并与南阳的独山玉矿样品反复对比、鉴定,认定制作于元代、现陈列于北京北海公园团城的 “渎山大玉海”玉料为南阳独山玉。至此,一桩“千古悬案”一锤定音。 转载自:张雄艺术网

详解古今玉雕工艺流程与技法--陈新庆

浅述古今玉雕工艺流程与技法 作者:陈新庆 中国琢玉工艺经过几千年的发展,以精湛的技艺和优美的造型著称于世,成为世界上独一无二的瑰宝,享有“东方艺术”之美誉。琢玉大师们用自己的勤劳和智慧,把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体,琢于一体,琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物,同时也是世界艺术之林的宝贵财富。 1 古代玉雕中的攻玉与解玉 中国制玉工艺方法起源于先祖的生产劳动。在生力极其落后的古代,古人是如何加工玉器的呢《礼记学记》中有“玉不琢,不成器”。《诗经卫风淇奥》中更有“如切如磋,如琢如磨”的诗句,其中就有琢玉技术的描绘,这里的“如切如磋,如琢如磨”所指的是琢玉的工艺程序。切就是把玉料解开,磋就是对玉料进一步的成形修整,琢就是雕琢花纹和成器,磨即是抛光。《诗经》讲述了如何琢玉同时又更为形象贴切地比喻君子修身要像加工玉器一样。那么古人又是用什么材料对玉石进行切、磋、琢、磨的呢《诗经小雅鹤鸣》有“它山之石,可以攻玉……它山之石,可以为错”的诗句。这里被用来“攻玉”的“它山之石”,一般指两种材料,一类是“错”,即磨玉用的粗石,另一类是“攻玉”用的解玉砂,用于粗加工和精加工。 而后者最常用。 根据有关考古资料显示,我国某些旧石器时代文化遗址中便有玉器出土。早期的所谓玉石包括的种类比较多,有些是我国现代所称的软玉,摩氏硬度6~6.5;有些是水晶、玛瑙等,摩氏硬度7。青铜器时代、铁器时代虽然出现了金属工具,可是前者硬度仅为3后者硬度为5.5,难以雕刻硬度较高的玉石。显然,为了攻玉,我们的祖先早在旧石器时代就认识到了等于和大于玉石硬度的研磨材料——解玉砂。 《天工开物》曾具体描述攻玉时的某些情形。玉工剖玉时,以水盆盛砂,一边用脚踏动铁制圆盘旋转,一边添加拌水的解玉砂,一点一点把玉划断。无论是大块还是支解的碎块,量材加工大器或小件饰物,都需经锯出外形、琢出雏形、雕刻线纹、修整表面、钻孔抛光等工序。磋磨成型及钻孔用杆钻(金属或木质)或管钻(竹管)沙浆不断旋转钻进而成,雕刻用解玉砂,抛光则用皮革和木质物。我国新石器时代用不同粒度的解玉砂在开料、造型、研磨、雕琢、抛光、钻孔等方面均已显示出较高的制玉水平。章鸿钊先生在《石雅》中最早对国内解玉砂进行科学定名。指出民国初期所用的解玉砂有两种,一种是红砂,其色赤褐,产于邢台,验之即为石榴子石;一种是紫砂或紫口砂,其色青暗,验之即为刚玉。这两种矿物一般呈大小不等的结晶颗粒,现代主要制成砂轮、砂布、砂纸及充当研磨砂,优质者可作钟表、精密仪器的宝石轴承,透明色艳且粒大者本身就是工艺宝石。由于它们硬度高、耐磨性强,故含石榴石、刚玉的原岩经风化、剥蚀、搬运后,常以矿床形式富集为工业矿床。在生产实践中,人类不仅逐渐揭示了解玉砂的矿物属性,而且发展为可以人工制造。目前,高级铝土矿制成的人造刚玉,已大量替代天然刚玉。人工合成的超硬磨料如碳化硅、金刚石、氮化硼等则有更高的生产效率,并且其粒度多达数十种之多,可满足不同材料,不同精度的研磨需求。

钱亮《起承转合——中国当代玉雕艺术管窥》(图)

起承转合——中国当代玉雕艺术管窥 文/钱亮(清华大学美术学院在读博士) 清代学者刘熙载《艺概·文概》说:“起、承、转、合四字,起者,起下也,连合亦起在内;合者,合上也,连起亦在内;中间用承用转、皆顾兼趣合也。”起中有合,合中含起,首尾呼应,承与转兼顾起合,上下衔接,四者一脉相传,互为依存。若以此四者关联来品析中国当代玉雕艺术,可呈现出以下关系态势。 起 玉文化是中华民族独有的、从未间断的一种文化,新石器时代的红山、良渚文化玉雕,商代妇好墓出土的肖生玉器,战国时期出土的十六节龙凤玉佩、水晶杯,汉代的金缕玉衣、“汉八刀”……一直到新中国成立以后的翡翠“四大国宝”及丰富多彩的当代玉雕艺术,可以说,中国玉文化渐进的历程也是玉雕创作发展的过程。玉器从最初为狩猎、割肉等现实生活所需,到后来审美、把玩等精神文化追求,再到如今学院、观念等新鲜元素注入,已有8000余年历史。文化孕育创作,创作反映文化,文化需要创作来不断的更新和推进,创作需要文化来持续的武装与支撑。玉文化与玉雕创作就在这种相辅相成的关系中继往开来,发展创新,为当代玉雕艺术开了个历久弥新的好头。 良渚文化玉琮 商代玉龟

承 传承是一种古老文明的延续,是一个民族的立足之本,没有传承就没有根基,好比无源之水、无本之木,当代玉雕艺术是有传统、有传承的艺术,具体体现在材料、工艺和文化三个方面。 一、材料传承 “巧妇难为无米之炊”,没有材料,再好的工艺也无处施展。随着和田、翡翠等常见玉种的资源越来越少、成本越来越高,黄龙玉、南红玛瑙等玉石成为部分玉雕师尤其是青年玉雕师们的首选,当然,在设计制作方面,基本还是遵循因势象形、随色象类的原则。通过近几届“天工奖”作品可以看出,所涉及的玉种越来越广泛,且更多采用色彩丰富的材质以追求更好的视觉效果。这也反映出材料成本对当代玉雕作品价值的影响会相对减弱,其价值会越来越多的体现在设计构思和雕琢工艺方面。然而,不管是对老玉种的传承延续,还是对新玉种的开发利用,尊重材料、顺应材料应是不变的原则。 钱步辉《鸿运当头》 杨相象《山和山》 郑立波《老寨》

玉器文化的心得体会

玉器文化的心得体会 篇一:浅论玉器文化中的艺术 浅谈玉器文化中的艺术内涵 【摘要】玉,在中国古代文化中扮演着极其重要的角色,是尊贵、美好、道德、地位的象征。玉堪比君子德行,空灵莹润,是最有价值的收藏品之一。玉器的发展伴随着人类的发展,是研究人类文明的重要史证,笔者从出土玉器的外观造型浅谈玉与人类文明发展的关系。并且从道家和儒家的角度来分析玉是如何从历史长河中脱颖而出,成为当今重要的艺术收藏品和文化传承的载体。 【关键字】玉器文化艺术内涵 中国的玉器文化拥有7000多年的历史留痕,玉器文化的传承从未断层。玉,寓意着中国的传统美学,象征着美好生活,意味着吉祥幸福。《礼记·曲礼》中有这样一段话”君子无故,玉不去身,君子与玉,比德焉”,玉,还是一种品德和地位的体现。 一、玉器外观造型的文化蕴意 玉器的外观与时代工艺水平以及当时的文化底蕴息息相关,玉器随着社会的发展而发展,映射了时代变迁的痕迹。从旧石器时代形象象征的玉器、新时期时代当作生产工具和武器的玉器、周王朝用于礼仪的玉器、西汉用于辟邪和容器

的玉器、隋唐代表官阶高下的玉器、宋代融入生存意识的玉器、明代融入工艺美术的玉器、清代涉及广泛领域的玉器。 起初,由于工艺美术制作水平的限制,玉器仅仅只能作简单的碾磨,制成简单质朴的玉斧、玉铲,在当时的条件制约下,生产资料极度匮乏,玉器倾向于成为生产工具来获得更多的生存资源,玉器的外观朴素,薄厚不一,造型不规则,反映了原始时期生存条件恶劣,人类在各种生存条件都不成熟的情况下进行极其艰苦的生存和发展,当时的玉器反映了人类为了生存和繁衍而作出的一系列努力。 玉刀、玉戈等玉质武器的出现,造型、雕琢、钻孔、抛光都已经达到了一定的水准,此时的玉器形象意味着人类已经战胜了大自然对人类繁衍的制约,阶级和国家开始出现,人类族群内部开始争夺生产资料和土地资源,大规模战争开始出现,形成的奴隶制度促进了手工业下制玉工艺的显著发展,玉器制作工艺开始走上正轨。 玉制礼器的出现,并将玉赋予了“德”的理想和内涵,玉器开始真正意义上成为中国文化的象征,成为“道德化”、“宗教化”、“政治化”开辟新社会秩序的象征,也奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。玉器成为当时人人佩戴的装饰品,成为深入人心教化民众的化身,这种观念上的转变使得玉器使用范围极剧扩张,选玉和制玉的技术远超以往。

中国玉雕寓意大全

中国玉雕寓意大全 我国玉石雕刻历史悠久、举世文明,有着深厚的玉文化。三字经里就提到:玉不琢,不成器;再加上历代玉雕师也传授下来:“玉必有工;工必有意;意必吉祥”。玉的雕刻题材来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。只有了解了中国的传统文化,就会对玉石图案有更广泛的了解。你才能心领神会地去享受传统文化带来精神上的愉悦,这就是玉饰品文化内容的真谛。 目前市场上可见到的玉成品,既有中国传统文化,又有现代东方文化与西方文化相结合,各种文化的融合,大大提高文化艺术内含,综合各时代各类图案,归纳出主要有以下100多种寓意: 第一类人物 观音:观音心性柔和,仪态端庄,世事洞明,永保平安,消灾解难,远离祸害,大慈大悲普渡众生,是救苦救难的化身。 笑佛:笑佛的宽容、大度、可促使自己平心静气,豁达心胸,静观世事起伏,笑看风起云涌,是解脱烦恼的化身。佛亦保平安,寓意有福(佛)相伴。 财神:财神是传说中给人带来财运的一位神仙,佩带翡翠财神,财源滚滚来。 罗汉:罗汉乃金刚不破之身,能奉凶化吉。 寿星:寿星公即南极仙翁;福、禄、寿三星之一。 渔翁:是传说中一位捕鱼的仙翁,每下一网,皆大丰收。佩带翡翠渔翁,生意兴旺,连连得利。渔翁得利:寓意福祥吉利。 童子:童子天真活拔,逗人喜爱;有送财童子,欢喜童子,如意童子,麒麟送童子。 刘海:与铜钱或蟾一起寓意刘海戏金蟾步步得金钱;或叫仙童献宝。 钟馗:扬善驱邪,降除一切妖魔鬼怪,常有钟馗捉鬼的造型。 关公:关羽是最重义气和信用,勇猛和武艺高强称著于世。 老子:春秋时思想家,道家创始人。老子的根本思想就是自我、平常、和谐和循环。

女娲:民间传说,女娲炼五色石以补苍天。 后羿:民间传说后羿射日,后羿张弓射箭,挽救众生。 八仙:即张果老、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、李铁拐、汉钟离,曹国舅、蓝采和。八仙过海、各显神通。有时用八仙持的神物法器寓意八仙或八宝。八种法器是葫芦、扇子、鱼鼓、花篮、阴阳板、横笛、荷花、宝剑。 天使:是侍奉神的灵,神差遣来帮助需要拯救的人,传达神的意旨,是神在地上的发言人。 第二类植物 梅:梅花冰肌玉骨,凌寒留香,令人意志奋发,也是传春报喜的吉祥象征;和喜鹊在一起寓意喜上眉梢;松竹梅一起寓意岁寒三友。 兰:兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳,即子孙优秀的意思。 竹:平安竹、富贵竹、竹报平安;竹青翠挺拔,奇姿出众,四时常茂,寓蓬勃向上,志高万丈,步步高升。也是“君子”美誉。 菊:吉祥、长寿,与喜鹊组合表示“举家欢乐”。与松一起寓意松菊延年。 松:长寿的代表,寿比南山不老松。 寿桃:王母娘娘的仙桃,食之能长命百岁。桃是长寿果,佩带能长寿,生活甜甜密密。 葫芦:寓意福禄,雕葫芦和小兽(寿)为福禄寿的意思。葫芦-魔力。 豆角:四季发财豆或四季平安豆;也称福豆。 荔枝:利市大开。 佛手:福寿之意,也叫招财手。 百合:百合与柿子在一起寓意百事如意。 麦穗:岁岁平安。 荷莲:佛座亦称莲座,出淤泥而不染,中通外直,清廉不妖,把莲寓为君子。与梅花一起寓意和和美美;和鲤鱼一起寓意连年有余;和桂花一起连生贵子;一对莲蓬寓意并蒂同心。 柿子:事事如意,事事如意,百事大吉。

全国32个省市特产一览表

全国32个省市特产一览表 1、北京市北京鸭梨、京白梨、白鸡、烧鸭、油鸡、果脯、北京蜂王精、北京秋梨膏、茯苓夹饼、北京酥糖、六必居酱菜、北京织毯、北京雕漆、景泰蓝、北京玉器、内画壶、北京葡萄酒、北京白凤龙、安宫牛黄丸、虎骨酒、京绣、桃补花、涮羊肉、北京酸菜、大磨盘柿、密云金丝小枣、少峰山玫瑰花、门头沟大核桃。 2、上海市南汇水蜜桃、三林糖酱瓜、佘山兰笋、松江回鳃鲈、枫泾西蹄、城隍庙五香豆、崇明金瓜、南桥乳腐、高桥松饼、嘉定大白蒜、嘉定竹刻、崇明水仙花、硕绣、兰印花布、张江腰菱、南翔小笼馒头、鼎日有福建肉松、新长发糖炒栗子、稻香村鸭肫肝,浦东三黄鸡。 3、天津市天津小枣、天津木雕、天津风筝、天津对虾、天津地毯、天津红果、天津泥人张彩塑、天津板栗、天津砖刻、天津核桃、天津鸭梨、天津剪纸、天津漆器、牙雕和玉雕、耳朵眼炸糕、红小豆、沙窝萝卜、杨柳青年画、“狗不理”包子、茶汤、桂发祥麻花、桂顺斋糕点、银鱼、盘山柿子、紫蟹、锅巴菜、葡萄啤酒、王朝牌半干葡萄酒、长城牌玫瑰肠、迎宾牌火腿肠。 4、重庆市九园包子、三合川桃片、山城夜食、山城牌金钩豆瓣、天府可乐、木洞桔饼、双鸭牌永川松花皮蛋、永川牌豆豉、东原铁锅、白市驿板鸭、吴抄手、玫瑰牌油酥米花糖、荣昌折扇、荣昌夏布、荣昌陶器、柑桔橙柚、重庆火锅、重庆曲酒、涂山香肚、茶花牌玻璃器皿、峨眉牌重庆沱茶、菊花牌冰糖麻饼、静观牌麸醋、蝶花牌怪味胡豆。 5、辽宁省辽宁苹果、辽西秋白梨、榛子、山楂、辽阳香水梨、北镇鸭梨、大连黄桃、孤山香梅、香蕉李、软枣、狲猴桃、板栗、对虾、海参、海带、文蛤、鲍鱼、扇贝、贻贝、大连湾魁蚶、香螺、梭子蟹、紫海胆、蛤蜊岛沙岘、裙带菜、大骨鸡、昌图豁鹅、水貂、紫貂、柞蚕、柞蚕丝绸、关外米仁、酸枣仁、什锦小菜、塔城精制陈醋、烟草、天女木兰、丹东杜鹃、五味子、人参、鹿茸、细辛、抚顺琥珀工艺品、抚顺煤精雕刻、岫岩玉、沈阳羽毛画、锦州玛瑙雕刻、大连贝雕画、辽砚、绢花。 6、吉林省人参、园参、人参烟、人参再造丸、党参、五味子、贝母、细辛、木通、天麻、黄芪、龙胆、草苁蓉、甘草、刺五加、桔梗、山葡萄、通化葡萄酒、长白山葡萄酒、越桔、越桔酒、苹果梨、猕猴桃、猴头、黑木耳、梅花鹿茸、熊胆、李连贵熏肉大饼、鼎丰真糕点、朝鲜族冷面、吉林白肉血肠、清蒸松花江白鱼。 7、内蒙古自治区内蒙古地毯、驼毛、山羊皮、灰鼠皮、猞猁皮、鹿茸、王府肉苁蓉、党参、枸杞、黄芪、黑木耳、发菜、鹿胎、麝香、熊胆、水獭、旱獭皮、驼形蒙古组合刀、蒙古族银器。 8、山西省晋祠大米、沁州黄米、大同黄花、平顺花椒、山西潞麻、垣曲猴

玉雕专业技能考核标准

镇平县电子科技中等职业学校 一、玉雕专业技能考核标准 l、检查专业教学质量:玉雕专业能力考试是为全面贯彻落实教育部提出的中职学校“以就业为导向、以服务为宗旨,以质量提升为核心”办学指导思想 2、引导与推动教育教学改革:通过此能力考试,引导我校玉雕艺术专业教学改革发展方向,促进工学结合人才培养模式改革与创新,培养可持续发展、满足现代艺术特征的玉雕高级技术人才。 3、检验学生的职业基本技能和职业素质:检验学生识别原材料、设计产品(设计与画活)、制作产品(含开料取型、雕琢成型和抛光)等专业能力,检验学生的基本职业素养(如质量、效率、成本和安全)等意识,从而体现我校教师在玉雕专业上的教学水平和教学改革质量。 二、考试内容与能力要求 1、鉴别原材料技能考试模块考试内容与能力要求 ①识别原材料:常用玉石原材料的特征及档次、区分不同原材料的方法。 ②鉴别原材料:鉴别原材料的方法和优劣、合理使用原材料的方法、因材施艺和用料原则。 ③鉴定原材料:鉴定各种原材料的真伪、原材料价值的评估方法等。 2、设计产品技能考试模块考试内容与能力要求

①识图:识读在制品上所画线条的作用、绘制草图的基本方法、。 ②画活:整体构思、原材料和设计主题的完美结合、艺术特征的把握、运用线条勾画产品形体、在制品上画线条的方法、在原材料上表现设计意图。 3、制作产品技能考试模块考试内容与能力要求 ①切割工具:切割工具的使用、切割的基本方法、利用常用工具切割直线、斜线、弧线。 ②开料工具:开料工具的种类和用途、开料工具的使用和巧用方法。 ③开料取型:运用多种雕刻工具和设备开料,按要求把握整体造型。 ④雕琢成型:雕琢成型的基本方法和步骤、雕琢的要求、新工艺雕琢手法。 ⑤抛光:抛光工具、抛光材料、抛光方法、抛光步骤、抛光效果。 三、考试方式 1、考试方式:根据学校提供的原材料进行、分设计和雕刻两个过程。 2、考试时长:原材料识别60分钟、设计产品120分钟、制作 240 分钟 3、考试场地、设备要求: ①六种以上原材料的准备。 ②常用开料工具30套。

当代玉雕艺术品的价值体现

当代玉雕艺术品的价值体现 到底什么样的玉雕艺术品值得收藏,这是一个见仁见智的问题,但是现在社会上很多收藏者对这个问题的回答却多是这样:“收藏就要藏白玉,而且最好还是和田出产的白玉子料,可以保值升值。” 然而,中国玉雕是一门综合性的艺术形式,决定其价值的因素也是多元化的,如果只是追求玉雕的材质,非子料不收、非白玉不买,未免有失偏颇。须知玉石的品种千差万别,玉雕种类成千上万,如果过于追求某一种的玉石原料、少数的玉雕品种,是对中国玉文化本源的偏离,不利于充分利用珍贵的玉石资源、发展玉雕艺术品的工艺水平,也会对收藏者造成误导。 原料价值、工艺价值、文化价值是影响玉雕收藏价值的三个主要因素,在收藏的时候需要全面考虑。过于偏重某一方面都有会影响其收藏价值的客观性。 当代玉雕艺术品的材料价值 1、原料价值应包含稀有性和工艺性两个方面 对于软玉而言,有山料、子料之分。从颜色上看,大致可以分成白玉、碧玉、青玉(青白玉)、墨玉、黄玉五大类。玉石在自然形成的时候没有高低贵贱的区分,无论哪一种玉料,颜色纯正是最基本的要求。每一种玉石原料都有其适合的工艺价值。所以在评论玉雕收藏的时候,既要考虑它的稀有性,也要考虑玉石原料与工艺的结合性,玉石材料越完整,适合雕琢的题材也就越广,其工艺价值也就越大,这是一个不容忽视的方面。 每一种玉石原料适用的创作题材也不一样,白玉是广受大众欢迎的玉石品种,适用的范围比较广,雕件、牌子、器皿等等,而且还特别适用于人物题材玉雕作品的创作,现代玉雕中,玉雕人物的创作在吸收了西方艺术形式后进行了非常有益的尝试,专家普遍认为,白玉是玉雕人物最适用的玉石原料。 白玉近两年的出产情况很不理想,块度比较大的子料产量很少,基本上以山料的产出为主。

1玉雕设计

玉雕设计 造型构思 玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程,玉器雕琢要量料取材,因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质,玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要,机械再精良,而操作机械的工人技术不好,玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。 玉雕要追求艺术之美,就要了解山川之精英,人文之精美的正确含义。山川之精英,是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽,质地要温润,雕琢玉器是采用软玉还是硬玉,或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材,要选好的玉料,还要设计适合各种玉料的雕琢题材;人文之精美,指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛,以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同,琢玉工具和琢玉技巧的不同,加上审美情趣和风俗习惯的不同,玉器的用途和所扮演的角色不同,每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗,给人们带来意境之美,让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品,是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。 一、审玉 审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触 1

境的过程,每一块璞玉其种类、特征都有很大差别,都有它们自己特有的性质,有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征,这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时,要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点,要充分利用璞玉的美点,摒弃缺点,通过心灵的加工,即联想和想象等心理过程,对景物进行取舍,而后组织成一幅新的图画。有位画家论作画时说:“每朝起看云气变幻,绝近画中山。山行时见奇树,须四面取之,树有左看不入画,而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此,须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画,画画有许多随意性,空白的画纸任你挥毫泼墨,而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”,反映出玉石雕琢必须以玉料为基准,寻找与之适应的题材,并力求显现玉石本身的自然美,努力发现玉石蕴藏的价值,提高玉石的利用率,从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环,为此,玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语,这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料,雕琢之前要多观察玉料,这样可以减少工时和避免浪费玉料,并寻找出与之相适应的雕琢题材。 二、创意 创意是一件成功的作品的灵魂。而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。 意境好比一件艺术作品的内在美,艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇 2

《扬州玉器》阅读附答案

《扬州玉器》阅读附答案 扬州玉器 ①扬州是我国玉器加工的重要基地之一。 ②扬州的琢玉工艺源远流长,古籍《书经.禹贡篇》便有“雍州贡琳琅”、“扬州贡瑶琨”的记述,把扬州琢玉史追溯到4000年前的夏代。1977年在扬州蜀冈尾闾,发现新石器时代后期氏族公共墓葬60多处,有石斧、石锛、玉璧、玉琮等器物,说明早在4000年前的夏代,先民们就在这里生产生活,有了玉石琢磨的活动。 ③汉代扬州的琢玉工艺,随着经济和政治的变化,更有了进一步的发展。从出土的玉器中,可知扬州玉器到了汉代,由小件发展到中件,从一般的装饰品玉镯、玉环发展至观赏的玉蝶、玉璧、辟邪等。唐代的扬州琢玉,在当时手工业兴盛中有新的发展。一方面,贵族豪门用之于装饰楼阁建筑炫耀门庭,所谓“雕栏玉户”者是也。另一方面,在民间以小件玉器作为佩饰用品亦渐开风气,同时扬州玉器和琢玉技艺也陆续对外交流。宋、元、明时代,扬州玉器已向陈列品方面发展,花鸟、炉瓶等品种日见丰富,琢玉中的镂空、圆雕技法亦始于宋代。扬州琢玉工艺发展到清代中叶,可以说诸品齐备,艺术水平空前提高。尤其是乾隆年间进入全盛时期,扬州成为全国玉材的主要集散地和玉器主产制作中心之一。两淮盐政除在建隆寺设有玉局,大量承制清朝宫廷各种大型陈设玉器外,每年还按岁例向朝廷进贡大量玉器。如:有名的白玉如意,用和田羊脂玉琢制,玉料洁白无瑕,凝腻如脂,造型精致典雅,被定为“扬州八贡”之一,每年都要大批送缴宫廷,供皇宫内院陈设或作为对臣下进行奖赏的“御品”。现在,北京故宫博物院珍藏的清宫中重达千斤、万斤的近十件大型玉器多半出于扬州琢玉艺人之手。由此可见,清代扬州琢玉技巧和艺术水平之高,生产规模和作业能力之大,能工巧匠之多,实是前所未有。 ④进入20世纪50年代,扬州琢玉业开始复兴,成为现代中国玉器的主要产区。今天的扬州玉器,全面继承和发展了传统优良技艺。艺师们设计制作了大批造型优美、琢工精致的玉器,艺术水平仍居全国前列,产品在国际市场上享有盛誉。70年代初琢制的《白玉宝塔炉》,1986年琢成的《白玉五行塔》,同年琢制完成的《聚珍图》碧玉山,1989年运用薄胎工艺琢成的青玉《百寿如意》,1990年运用“山子雕”工艺琢成的白玉山《大千佛国图》,均荣获国家金杯。上述5件玉器,经国家评定为珍品,现收藏在中国工艺美术馆珍宝馆内。 小题1:选文第②段中划线句子主要运用了哪种说明方法,有什么作用? 说明方法: 作用: 小题2:选文第③段说扬州琢玉工艺发展到清代中叶“进入全盛时期”,请你根据文本信息分要点归纳能够说明这一点的内容。 小题3:选文第④段“扬州琢玉业开始复兴,成为现代中国玉器的主要产区”句中划线词“主要”有何作用,能否去掉? 小题4:玉文化是中国传统文化的重要组成部分,已深入到中国人的血脉。请你结合有关“玉”的成语或者熟语(不少于2个),谈谈你对中国玉文化的认识。 参考答案:

玉雕设计与加工课程复习题及问题详解

玉雕设计与加工课程复习题 第一章中国玉文化概述 一、单项选择题 1. 中国是十二生肖文化的发源地,有些十二生肖早已是图案化了的形象,从目前来看这类玉雕小动物多属(), A. 变化的 B. 夸的 C. 写实类 D. 装饰性的 2. 文明演变在中国有其独特的方式,我国考古学家提出大约在距今5000--3500年间,存在着一个( ) A. 石器时代 B. 青铜器时代 C. 玉器时代 D. 铁器时代 3.我国古代玉文化的发展,达到顶峰时期是() A. 汉代 B. 春秋和战国 C. 西周 D. 新石器时代 4. 玉石用作礼器较少,社会等级之分多以佩饰或服饰区分,玉器的实用容逐渐增多的时期为( ) A. 新石器时代 B. 西周 C. 春秋和战国 D. 汉代 5. 2008年中国奥运会,中国传统玉文化将随着奥林匹克精神在全世界围得以展现和传播。奥运会所规定的会徽印章就取材于( ) A.岫岩玉 B.和田玉 C. 独山玉 D.绿松石 二、多项选择题 1.下列玉制品属于等列装饰用玉的有() A.玉枕 B. 玉梳 C. 玉制瓶 D. 玉山子 E. 玉制炉熏 三、填空题 1.元至正元年(公元1341年),中国第一部专业的玉器图录《________》终于问世。这标志着古玉在金石学领域的地位有所提高。 2. 石器时代晚期,玉器的制作可能已发展为独立的手工作坊。一些考古学家根据考古中 的玉器遗存,因而提出了“___________”的命题。 3.玉文化是中华民族一种特殊的_________,形成一种潜意识,达到一种心理极致,在国民心中已根深蒂固。 4. 在距今1.2万年左右的海城仙人洞出土有用绿色________制作的玉器,虽然相当粗糙,但已显示出制作者高超的技术以及先民们对玉石的辨认已经有了较为深刻的了解。 5.玉的神话和灵化概念是_______时代意识形态的核心。玉器P7 6.玉作为非实用性的装饰品和专用的__________制品,标志着以等级为核心的礼制的开始。 7.玉器发展的精神支柱和传统力量是_____________。 四、名词解释 1.玉器: 五、简答题 1.玉器的功能。P5 第二章中国现代玉、石雕简介 一、单项选择题 1. 多年来,、、、一直是我国生产和销售玉器的4座传统的重要城市。以产销翡翠首饰为主的是( D ) A. B. C. D. P14 二、多项选择题 1.现代玉雕最具特点的艺术风格是( ABC ) A. 工巧 B. 玲珑 C. 写实 D.夸 E.技艺繁杂 P12 2.玉雕造型艺术经过几千年的探索和积累,形成了当代中国玉雕的四大流派,即( BCDE ) A.西北派(大漠派) B. 京派(宫廷派) C. 扬派D. 海派(派) E. 南派(岭南派) P13 3.砚,尤其是中华四大名砚,它集历史、艺术、使用、欣赏研究、收藏价值于一身, 中华四大名砚(ABCE )

玉雕技术标准解读

玉雕技术标准 玉器从古老粗糙传统型的琢玉手工艺开始,经过几代人的努力,使产品的开发力度、科技含量和质量不断提高,形成了玉雕的独特风格。由于业界人士的勤耕细艺,玉雕风格多种多样,使产品题材更加丰富,更具艺术欣赏价值,形成了多元化的玉雕工艺特色,使广东省的知名度不断提高。广东省已经成为中国玉雕最大的生产基地和翡翠玉石料的集散地,形成了优势互补、商机共享、集各地风格为一体的玉器加工批发零售。以广州、揭阳、佛山平洲、四会为主的翡翠玉器市场。 以市场为向导推进玉器产业发展 现时,广东玉器雕琢技术由多个地方多种风格混合而成,如河南独山软玉雕,福建寿山石雕、木雕,原广东玉雕也夹杂牙雕、榄核雕等以不同的手法形成各自流派,而流派之间各具优点和特长。评选主要以雕刻的技术和产品的质量、档次,艺术品味的角度来衡量评审。https://www.360docs.net/doc/266657039.html, 玉器大致分为四类:摆件、玩件、挂件、和饰件。摆件是摆放着给人们观赏的。玩件多是拿在手上把玩欣赏的。挂件是挂在人身上寓作吉祥物避邪护体的。饰件一般以金银镶嵌后戴在人的颈上、耳朵或手上用作装饰的。玉器产品的分类是根据它的大小和功能确定的,评定时不应以产品的种类大小而要从产品雕琢要求,实际雕琢的技术水平及效果来评定。 由于高科技逐渐进入玉器加工行业,尤其体现在加工设备和加工工具中。一些产品如浮雕类以电脑定型模具,通过超声波振动成型重复生产,基本上已经离开了手工艺范畴的,还有以化学腐蚀成型以一个图案重复生产的都不予参评。 用方工具雕刻的硬度以三度以下的软玉类玉雕产品,都不能在评定之列。 评选一件玉雕的标准 看产品选材。雕琢一件好的翡翠玉器产品,不能离开重材质的应有特性。一件玉石,必须因材施艺和精心构思设计加之细腻雕琢相配合,才能达到完美的、水平较高的玉器工艺品。因为,选料是最关键的一环,对加工各类玉器工艺品的材料是有所要求和有所区别的。如加工人物,对玉料的底色、石质粗细相对比其他品种要求严格并有所取舍,能否留色避裂去瑕疵(人物面部和人体暴露处要求更高),石型能否摆放平稳都要讲究。器皿的用料更要干净无裂并能盖与身与足的色调衔接畅顺。兽类的光面大,料能否挖脏避裂是关键。花鸟、山子为题材的产品造型变化够大,所谓花无正叶、树无正枝,致使避裂遮脏比较容易,但用料特别要充分利用奇特石型,石色,皮色,什色,达到型色美观,合理得体、摆放平稳。 为了便于理解翡翠玉器雕琢的基本手法和要求,可把众多的玉雕品种归纳如下几类:立体雕、浮雕、镂空雕和链牙扩张法。立体雕的正面反面,左右上下,方方

CNC技术在玉雕领域中的运用探讨

目录 摘要...................................................................................................................................................... I ABSTRACT ........................................................................................................................................... I I 第1章前言. (1) 1.1论文的选题 (1) 1.2研究的目标、内容、方法 (1) 1.2.1 研究目标 (1) 1.2.2 研究内容 (2) 1.2.3 研究方法 (2) 1.2.4 工作量 (3) 第2章玉雕技术的演变及发展 (4) 2.1古代玉雕技术 (4) 2.1.1 古代纯手工玉雕方式 (4) 2.1.2 古代纯手工玉雕主要工具 (5) 2.1.3 古代纯手工玉雕的工艺特点 (6) 2.2现代电机玉雕技术 (6) 2.2.1 现代电机雕刻玉雕方式 (6) 2.2.2 现代电机雕刻玉雕主要工具 (6) 2.3超声波机雕技术 (7) 2.3.1 超声波机雕工艺 (7) 2.3.2 超声波机雕的缺陷 (8) 2.4现代电脑+机雕技术 (9) 第3章CNC玉雕技术 (10) 3.1CNC雕刻技术 (10) 3.1.1 CNC技术 (10) 3.1.2 CNC雕刻的背景 (10) 3.1.3 CNC雕刻辅助软件 (11) 3.1.4 CNC雕刻的发展趋势 (11) 3.2CNC翡翠精雕技术 (12) 3.2.1 CNC翡翠精雕辅助软件 (12) 3.2.2 CNC翡翠精雕设备 (14) 3.2.3 CNC翡翠精雕技术流程 (15) 第4章翡翠玉雕工艺鉴别 (19) 4.1传统纯手工玉雕工艺鉴别特征 (19) 4.2现代电机雕刻翡翠玉雕工艺鉴别特征 (19) 4.3超声波机雕工艺鉴别特征 (21) 4.4CNC翡翠精雕工艺鉴别特征 (21) 4.5CNC精雕结合手工雕刻工艺鉴别特征 (24) 第5章CNC玉雕技术对传统玉雕技术的影响 (25)

玉雕知识总汇【工序 磨头 口诀 创意】

玉雕的工序 玉器雕琢主要包括选料、剥皮、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序。 1、选料、剥皮 玉器雕琢有时是根据买主的要求来选择玉料和确定题材的,比如买者提出要订做中档的翡翠玉质的观音佛像,同时要求佛像手持玉净瓶呈站立资势,佛像高度在5寸左右,当然价钱要协商好。玉雕作坊就必须根据买者要求选择合适的翡翠玉料,将设计图案与买者商量双祀同意后就可以加工了。当然大多数情况下是根据玉料来设计,即所谓的”景材施艺”。玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料,往往表面都有一层氧化层,比如翡翠表面常常为黑色、黄色、红色等包裹,里面是否有绿色?络裂和纹理如何延伸?雕琢前需要有所了解,这样才可能做好玉雕设计。当然玉石好的表皮,不能随意剥去,有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色,提高玉器的价值。 2、设计 玉器设计是雕琢玉器的关键。一般说来,设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材,选择适合玉料特征的题材,首先要最大限度地利用玉料,根据玦度和玉料外形设计,不能浪费玉料;利用好颜色,使其产生最佳效果;尽量摒弃玉件上绺裂暇疵,要做到“挖脏这绝”、”变职为榆”。玉雕设计者可能就是执行设计的雕琢人,有时玉雕设计者和雕琢者为下同的两个人,这就需要执行雕琢的人要领会设计者的思想,同时应具备必须的技术要求,有能力把握雕琢玉件题材的特征,并对玉雕题材有所了解,尽量熟悉有关背景材料。这样才可能真正理解设计,雕琢出设计者所期待的玉器。最初玉雕设计图案可以画在纸上,也可以直接画在拟雕琢的玉料上。大型贵重的玉料雕琢,必须先画在纸上反复斟酌酝酿,设计完美后再落在干料上,雕琢者根据题材图案的线条进行加工。小件玉器加工可直接在料上勾样。雕琢过程中要璜开玉料内部出现的缎裂,要充分利用其内部的颜色,这就需要不断地修改玉雕设计要多次在雕琢的玉件上描图。当然原定主要的玉雕题材通常是不能改变的,只能调整有关局部内容,适当减少或增加部分雕琢内容。 3、粗雕 玉件勾好样后就可以粗取了,粗雕也可称为做胚,即按照设计要求将玉料雕琢成形,初步达到设计玉雕的基本造型。粗雕非常重要这一工序是整个玉雕是否成功的基础,我们知道玉料一旦雕琢,就很难回头,真可谓是”覆水难收”所以雕琢之前要慎重。为此玉雕行业在粗雕阶段就总结出许多经验其中“见面留棱”、”以方后圆、”打虚留实”、”留料备漏”、”先浅后深”等。粗雕最初要将玉料切割成若干大的玦面,然后将这些大面分割成若干小面面与面之间要有棱角,这些棱角存在可以及时调整玉雕造型,这就是所谓的”见面留棱”;雕琢圆形或球体时要采用微积分原理来加工,首先对玉料找祀,即将玉料切割成祀形或正方体,逐渐去角使得圆形或球体玉件面和棱越来越多从而也就越接近回或球体,这就是所谓的”以方后圆”玉器雕琢要由表及里。从浅到保地进行,也就是用工具勾出基本轮廓后再进一步完成造型,”先浅后深”的道理容易理解;玉刚过程中要保留好外形比如人物的头部、腿部、手肘等外露部分要留足余豪,一旦琢磨坏了无法补救,而身着衣物的折曲纹饰是雕琢的重点这就是”打点留实”的意思;雕琢时有可能为了回璜络裂,或遇见磕碰等意外,需要调整局部雕琢内容所以粗雕时必须留料备漏雕琢最后才可以将预留的余料去掉。颈短肩高也有“留料备调”这个意思,就是说人物雕琢时颈部要短肩头要高,在后期细刚完成后颈部长短才可能正好合适。如粗雕时人物颈部正好后期不断修整就可能使人物颈部变长,这时候就无法将其缩短了。玉器雕琢时要充分考虑到玉雕造型的特点,比如粗雕动物或人物的手足时要尽量留长,耳鼻头要尽量留大眼嘴却要尽量留小;粗雕时要留有余最,否则短了不能增长,小了不能变大,大了又不能

玉雕文化艺术促进会工作总结

2018年玉雕文化艺术促进会工作总结 XX省玉雕文化艺术促进会自成立以来,在上级主管部门的关心和指导下,在理监事会成员以及全体会员的共同努力下,一如既往地秉承办实事、办好事的宗旨,积极开展会务活动,加强行业技术交流互动;组团外出参加和自主举办珠宝展览会,搭建营销平台;参与各类玉雕作品评选活动,凝聚优秀人才,为玉雕行业度寒冬,求生存,不遗余力。 一、弘扬践行工匠精神,发掘提升优秀玉雕人才队伍 工匠精神是社会文明进步的重要徽记,是中国制造前行的精神源泉,是企业竞争发展的品牌资本,是员工个人成长的道德指引,是玉雕行业结构调整、优化提升的必由之路。为厚植工匠文化,培育更多岭南玉雕工匠,今年,我会积极发动会员参展、参评,进一步弘扬践行工匠精神。2月,我会发动组织会员参加第二届XX省玉石雕刻大师评选。其中,7人获得第二届XX省玉石雕刻大师荣誉称号。在佛山市南海区大城工匠评选活动中,我会刘时友以其积极向上、艰苦奋斗,致力弘扬岭南玉雕文化,演绎精彩工匠人生,历经5个月的层层选拔,成功脱颖而出,获得 2018年南海区大城工匠荣誉称号。金桂耀全城第八届关爱桂城授勋典礼中,我会常务理事梁文斌用他个人的执念,雕琢出一颗匠心,匠人琢玉成器,琢己成心,被授予丹桂勋章。此外,我会还通过职称评定、作品参评等活动为玉雕从业者提供了一个展示技艺技能、互相学习交流、取长补短的优质平台。

二、参加全国各地珠宝展,宣传推广岭南玉雕精湛工艺 通过组织会员企业参加全国各地珠宝展,不仅向外界展示平洲玉器独特的设计创意、岭南玉雕精湛的雕刻工艺和厚重的文化底蕴,而且更好地整合资源,将我会玉雕大师的工艺和平洲玉器的诚信品牌更广泛、更有力地对外宣传,起到进一步凝聚更多优秀玉雕人才,激励他们再上台阶的作用。5月中旬,携平洲知名翡翠企业和玉雕大师工作室参加2018上海国际珠宝首饰展览会,同时我会谭寿坤会长出席了2018第九届上海玉龙奖颁奖典礼暨二十周年庆典。5月底,组织平洲玉器展团和玉雕大师到重庆市九龙坡区皇庭珠宝城参加 2018重庆九龙珠宝文化展示交易会。10月中旬,组织玉雕大师参加为期一个月在广州白天鹅宾馆举办的翡翠首饰和雕刻作品展销会。11月中旬,组织18家会员企业抱团参加每年一度的北京国际珠宝展,参展面积达297平方米,共有展位33个。 三、推荐优秀版权作品,鼓励探索销售新模式 为引导加强创新创造、促进文化产业发展,我会积极发动会员参加首届佛山优秀版权作品评选活动。经过我会前期对材料的收集、整理与上报,最终我会常务副会长施宗颖的佛龛挂件(西方三圣)入围初选,是全市范围内18件入围作品之一,也是岭南玉雕界里入围的唯一一件作品。11月,《翠语 XX平洲翡翠精品专场》首次走进2018年中国国际珠宝展现场。作为平洲玉器集体品牌的一次创新性推广宣传尝试,我会鼓励会员借用这一平台,探索销售新模式。本次共有

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