摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧
段文亚2010年5月
摘要：
每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。
关键词：
摄影自然光人造光现场光用光
人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。
一、自然光
光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。
所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征：
1.明暗度
明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。
2.方向
光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。
3.色彩
自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。
在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
会产生出不同的效果。可分为四种基本类型的光线：正面光、45°侧光、90°测光、逆光。
1.正面光
正面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有光。其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。由于深度和轮廓靠光和阴影的相线互作用来表现，正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。
2. 45°侧光
45°侧光能产生良好的光和影的相互作用，比例均衡。形态中丰富的影调体现出一种立体效果，表面结构被微妙地表现出来。为此，45°侧光被看作是"自然"光。
3. 90°侧光
这是用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中；而背光的那一面掩埋进黑暗之中。阴影深重而强烈。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来。因此，这种光有时被称作"结构光线"。4.逆光
当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术效果的逆光。如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓一例如模特儿的头发一制造出一种戏效果。被叫做"轮廓光"。采用逆光，背对光的剪影物体，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。
在室外，借助自然光拍摄人像时，初学者往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很不幸，被摄对象不得不痛苦地眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。
其实，这种问题很容易解决。比如，不要让被摄者身处直射阳光下。确切地说，应置被摄对象于温和的漫射日光中。这点可通过几种办法达到。你可以等待一个阴云天气，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。或者你可以等待一个云遮住直射阳光的机会。事实上，这与阴云天气是一样的。再者你可以移动被摄对象的脸部，直到太阳光不再直射到眼睛，从而避免眯眼。但在背对太阳那侧的脸上会留下很深的阴影，因此需要借助反光板来加光。
对与摄影师来说，最大的乐趣在于旅行中随即拍摄的大量照片。当然，最令人失望的是发现一些照片，曝光失误，焦距不准，即使构图在美的照片也变得毫无意义。
拍摄旅行照片，最主要的是拍摄的照片只有一个主题。要明确所拍者的主题，
不要很多，一旦混杂，也就失去了原有的美感。抓住一个景物，充分的利用光影关系，来展现他特有的含义。因为是外出旅行，便不会带过多冗沉的东西，所以要充分借助自然光来达到需要的拍摄效果。
二、人造光。
许多专业摄影师都离不开室内摄影，他们从事的大部分拍摄，如婚纱摄影、广告摄影、人像摄影和宠物摄影都是在摄影室或其他室内环境中完成的。在室内影棚拍摄时，人造光起着关键的作用，无光无影，有了光才能体现出照片的影调。
泛光灯和闪光灯是两种可供选择的最基本的人造光源，但不同光源产生的光的性质，即它的强度、持续照明的时间、方向和颜色却因光源的不同而不同。
室内拍摄最主要的是布光，布光的正确与否关系到照片的影调，影响照片的质量。
1.放置主灯
主灯是关键灯，他的位置取决于要表达的效果。一般与被摄者（物）成45°角，但并不确定。不同的布灯位置会产生不同的效果。主灯的位置一旦选定，照片的基本影调便得以确定和控制。
2.添加辅助灯
辅助灯可以使主灯造成的阴影区的细部突显出来，辅助灯的强度一般闭主灯弱一些。辅灯的位置一般都放在离相机较近的地方。有时甚至可以以反光板来代替辅助灯来达到同样的效果。
3.添加背景灯
背景灯主要用于照亮主体身后的背景，目的是使主体从背景中分离出来。通过灯的不同表现形式，可以用光来表现出物体的外形，制造柔和的阴影来使主体产生立体感。通过布光，还可以展现物体的质感和透明度。
照明反差和光比高光和阴影之间的反差是由主灯和辅助灯两者的相对亮度决定的。辅助光越强，反差越弱，反之亦然。
1:1的光比主灯、辅助灯距主体的距离相同。照明效果平淡，无立体感。
4:1的光比辅助灯与主体的距离是主灯与主体间距离的两倍。照明效果令人满意，并且很"自然"，可达到造型目的。4:1和3:1的光比是专业摄影师在拍人像、静物、广告或产品目录时最常用的。
9:1的光比辅助灯与主体的距离是主灯与主体的距离的3倍。由于辅助光对画面几乎起任何作用，所以，这种布光可产生较暗的、富有戏剧性的效果。
不同的光比布光，及辅助光在不同位置时产生的照明效果不同，但有时这种大反差的光比却是最能表现照片的内涵。
三、现场光
现场光摄影只使用场景中存在的光，而不是户外的日光。与户外日光或摄影室人工照明相比，现场光通常要暗一些，因此要注意正确的曝光。
现场光不仅能传达出真实感，而且还可以传达出一种情调。场景可以是幽暗的，同时强调灰暗的阴影部分，或者它可以是明亮和高调的。它也可以是忧郁的、明快的、生动的、昏暗的或欢快的。现场光使用起来方便自如，可以从不同角度和不同位置拍摄。
现场光摄影的一个根本目的是捕捉场景的自然状态------真实感。为了得到真实的照片，常常需要牺牲对技术上完美的照片的追求。当然，可以使用闪光灯或溢光灯来改进暗弱的照光条件，但是，这会破坏场景的自然感。实际上，正是照明不足才使得现场光照片显得具有真实感。
在暗弱光线下拍摄，常常会发现，根本不可能把最暗的阴影部分，中间色调部分直到强光部分的细节都记录下来。例如，常见的现场光条件是，光线从一侧的窗户进入房间。人或物朝向窗户的一侧沐浴在亮光中，而背着窗户的那一侧则处于浓重的阴影中。而恰恰不能够同时讲强光部分和一男婴部分的细节都表现出来，那么要牺牲哪一部分的细节呢？通常是阴影部分的细节。假如强光部分和中间色调部分能够讲明这个故事，那么在这里并没有损失什么。没有细节的阴影部分可以提供一种实实在在的真实感。拍摄这种照片时，细心观察和理解要比技巧显得重要多了。在昏暗的光线条件下，眼睛可以自行调整以适应光线，结果看到的细节要比最后照片显示出来的细节多得多。
总之，要充分了解光的特性，用好自然光，会用人造光，利用现场光，充分表现影像所要表现的内弄。利用光制造阴影，控制色温，选择正确的曝光，在光的应用上有所创新，达到光影表现的效果，是每个摄影师必备的基础课。
参考文献：魏学礼译《摄影世界》
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浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
自然光证件照用光技巧
自然光证件照用光技巧 ●杜聿鸿 由于工作需要，我经常在室内外用自然光拍摄证件照，现总结一些经验与影友共享。 在室外，顺光、小角度侧光拍照是常规技法，但是有两点要做好，一是要尽量拍出眼神光，因为没有眼神光的证件照，人物神态将大为逊色；二是顺光与小角度侧光因人而异，脸盘窄小的被摄者宜顺光拍照，让光源将整个脸盘照亮，显得大点儿，脸盘宽大的被摄者则宜小侧光拍照，让人脸一边稍暗，显得脸盘窄小、精干，大侧光则会拍出阴阳脸，脸盘再大的人也都不宜。还有一点就是选取拍照点一定要避免强烈的顶光和地光，顶光容易给人不好的联想，有强烈地光反射的人像也不好看。拍室外证件照我很少用反光板，主要通过人物的朝向调整眼神光，眼神光要正好与瞳孔大小一样才好看，太大了也很难看。 利用室内窗前自然光拍证件照，不仅眼神光好看，而且立体感特别明显。晴天日出后约1小时之内和日落前约1小时之内，在朝南或朝北的窗前拍照，面向光源的人眼里，定有漂亮的眼神光；中午太阳光源太高，要让被摄者远离窗户才有小一点的眼神光。
室内拍照，一扇窗户就如同一盏灯，如果拍摄点是一个较大的厅，有两扇窗户就是两盏灯，将相机架于两扇窗户间的靠墙处，让被摄者位于距离两扇窗户都是3米左右的位置拍照，犹如影室双灯拍照一般。 架设相机的角度也大有讲究。有的人额头宽大，相机宜低点，让下额大点，额头显小点；有的人是方型脸，相机宜高点，而且被摄者不宜抬头；有的人脸一边大一边小，护照相片要求严格没办法，必须中规中矩，普通证件照就可在不影响基本写实的前提下，尽量向左或向右移动一下自己手中的相机，认真观察、用心选取一下拍摄角度，往往轻轻一动就大不一样。 至于被摄者的眼睛看哪儿，通常是要看镜头，但也不能不看最终效果，一些不太严格的证件照可适当灵活一点，小侧光拍照也可平视正前方，眼睛小的人适当向上看一点眼睛就显得大了，也有了漂亮的眼神光。 (发表于2008年11月4日《中国摄影报》）
风光摄影实例分析报告
要想拍出好的作品，首先你得知道什么作品才是好的！就像你有斗志，你有激情，但是你并不知道自己要的是什么的时候，那也是空有一身蛮力而无处使，而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面，那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品，分析，解剖，看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候，要从哪些角度来欣赏，并且在欣赏的过程中向作者学习，通过看图来学摄影。 构图 盛夏微潮 这是一幅赏心悦目的风光作品，画面中有冷调子的海水，也有暖调子的云朵，使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品，我们主要来学习作者的构图。 1. 视觉重点， 每一幅作品都要有一个视觉重点，作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中，让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。
2. 前，中，后景的安排 仔细观察所有优秀的摄影作品，你会发现大部分画面都会有前景（石头），中景（房子），背景（天空），景别的清晰分开，可以让画面具有空间感，有助于照片的故事性，吸引眼球，让照片看起来更加有深度。 知识点：记住以上两个要素，下次拍摄之前先问问自己，我的视觉中心是什么？放置在画面的哪一个黄金分割位置中？我的前，中，背景分别是什么？ 绮丽の火云 曝光
广州夜景 正常来说，准确的曝光，说得通俗一点，就是亮的部分不会亮到穿，而暗的部分不会死黑一片，两者都是有细节的，这样的画面才会通透而舒服（画面趣味性暂且不论）。犹如画面中这幅夜景作品，亮部的灯光也是有细节的，而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节，使得这幅作品非常的生动。 这时候有人说了，并不是所有的景观都是如人所愿，刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀！没错，这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题，但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。
风景拍摄的技巧
从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有
很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够
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摄影作文及讲评(实例范本)
摄影作文 请从下面三幅照片中任选一幅完成写作作业 我选择幅 （1）请用100-300字的篇幅描写这幅画面的内容。 （2）请用一句话概述你阅读这幅图片以后的认识, 这些画面引发你对哪一重大问题的思考？想到了哪些? （3）看完这幅画面，你想到了那些社会生活情景与事件？请分条列举。 （4）请整理你的思路，写一篇不少于800字的摄影散文。 题目： 摄影作文讲评 一、题目的命名艺术 当历史照进现代 受伤的世界 古今文明的冲突纷争 古典文化与现代文明 最后一具残骸 逝去的风景 人与自然 生命的呼唤 大地的悲哀 二、存在问题 1、内容与画面不符 流浪，寻找精神家园 他在看什么？远处的建筑还是书？他是怎样的？孤独的还是充实的？这两个问题我们无从解答。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，而在我看来他既看了建筑又看了书，心灵是既孤独又充实的。 不难看出他是一个流浪者，让人流浪的原因是纷繁复杂的。有人只是享受流浪的漂泊感，这种无依无靠的感觉能让人们放开自己，真正的体会无拘无束，但是这样的自由仿佛又缺失了什么，所以最终人们总会回到自己的一个地方安定下来，就像一颗蒲公英，乘着风的羽翼在空中飘飘荡荡，它会一直飘着，也许是累了，也许它厌倦了自由过头的生活，它就会如我们一样安定下来安安静静的生根发芽。也有的人是想看一看外面的世界，所以选择了离开，可是看着看着大多人都忘记了自己的初心，被外面花花绿绿的大千世界所吸引，再也回不去原来的自己，它们大都是没有目的的。也有一小部分的人流浪有很强的目的性，他们大都是不会失去方向的，他们都走在一条通向精神家园的路上，所以他们从不迷路。图上这个人也是这样吧。这样的流浪可能会使人身体困苦贫瘠，但是他的心灵永 1
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风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
摄影基础及技巧色温和自然光详解.
摄影基础及技巧色温和自然光详解 ●什么是色温 人们在进行彩色摄影时,要求光源提供一个相对稳定及准确的色温,以求得物质世界真实的还原。 色温对光源而言。“当实际光源的光谱成分与完全辐射体(既不反射也不透射,能全部吸收它上面的辐射的黑体在某一温度时的光谱成分一致时,就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。” 所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体,这种特殊的炽热物体的辐射率几乎达到100%。这种完全辐射体在连续加热的情况下,随着加热温度的升高,加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化,随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。 色温用绝对温标标示,单位为K(开尔文。色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系,色温是计算完全辐射体的“温度”。 ●自然光、人工光的色温 在日常生活中我们发现一些有意思的事,例如到商店去买布料,有时对布料的颜色看不准,要拿到靠近窗户处去观察,这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。无论在高色温或低色温的情况下,都会使布料的“本色”发生变化。还有,在晚上我们发居民楼里有的窗户透出黄橙色的光,有的窗户透出浅蓝色的光。这是有的家用了普通白炽灯照明,有的家用的是“日光灯”照明,由于这两种光源的色温不同,所以它们的光谱成分也不同,于是产生了色光的差异。再有,在早晨日出或傍晚日落时刻,天空和大地都会被染上一层金黄色,美丽无比。这是由于此时太阳光的色温比较低,光谱中含的长波光比较多的缘故…… 由此可见,光源的色温影响着人的日常生活,同样也极明显地影响着彩色摄影。
为了获得物质世界色彩的真实还原,现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。它们对色温的要求分别是5400K和3200K。 自然光的色温 自然光是指大自然中固有的淘汰。日光和天空光是自然光最主要的淘汰。由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动,这样使自然光每时每刻都在发生着变化,它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。这些变化都会影响着自然光的色温,各种不同变化状态下自然光色温见下表: 自然光色温 日光5500K 阳光(中午及中午前后5400K 日出、日落时刻2000~3000K 日出后日落前1小时3000~4500K 薄云遮日7000~9000K 阴天6800~7500K 晴朗的北方天空10000K以上 以上表中,我们基本上看出一天之中由于地球的自转运动带来的太阳光变化形成的色温变化,同时也看出气候变化对光源色温的影响。 需要说明的日光和阳光之间的区别。日光是指在晴天下阳光和天空反射光之和。阳光是指太阳的直射光。天空光是大气层散射阳光并透射大气层的光,所以天空光是一种散射形态的光。 人工光的色温
摄影师实例作品讲解-如何通过照片讲述故事资料
摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事 如果一个摄影师想通过他的照片讲述一个故事的话，那么通常来说他就是在进行一次叙述。根据摄影师的性格不同，叙述的形式多种多样：童话、科幻小说、英雄史诗、爱情故事或者社会报道—要么是喜剧，要么是悲剧。这个故事并不一定总是可信，但是他的叙述方式一定得使人信服。因为一些最微小的细节就可能破坏整幅照片的效果，就如同在每一部电影中都能找到一些穿帮镜头。和动态的电影相比，比如电影《宾虚》 中穿帮的手表，一个错误的装饰品，一件不协调的衣服或者一个不适的坏境比起对静态的照片影响更大。 生活摄影其实也是在叙述故事，但是要宽泛得多。人们首先想捕捉到一个特定的 生活感受然后传递给观众。这些照片就成为了某一特定情景的普遍性象征，几乎每一 个观众都很熟悉这些照片，并感受到它们传递的信息，而这通常是基于他们对事物的感知模式、刻板印象乃至成见。 堕落天使
Georg Banek 2008 年 8 月 模特: 杰西 美因茨舍恩波尔恩街 佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/160 秒 ISO 100 自然光 拍摄场景
·构思： 这张照片包含着一些清晰的性的特征。金色的卷发，透明的衬衫，红色的皮毛围巾，黑色的顶尖丝袜和皮靴都是有关性的元素。这些元素以一种性暗示的方式展示出来， 与周围的公共环境格格不入。在摄影中经常会把相互之间不太搭配的模特和环境组合 在一起，但是很多时候摄影师在把两个互不搭配的元素强行放到同一张照片的时候， 会防止它们产生深层次的意义。比如在工业废墟中的裸体摄影是很显眼的，因为画面 内容上的对比非常突出，但是这种对比并不会在一个更高的层次上进行解读，因为两 个画面元素之间根本不存在任何有意义的联系。 与此相对的是，这幅照片很容易引发人们的联想，这种联想使刚开始看上去有些恼 人的并以此抓住观众注意力的主题对比具有了某种意义：孤独的场景让人想到了一个 堕落的女孩。 ·构图： 和其他所有照片一样，将摄影主体放置到画面中间是一个普遍的构图方法。它创造 出静止感和平衡感，并使画面中的各个区域和元素都得到了照顾。当我选择这种中间 构图时，我会将摄影主体放在画面水平或者垂直方向的中部，很少同时兼顾两个方向。 红色的皮毛围巾是所有装饰中的一个夺目之处，它使观众的目光立即集中到模特身 上。但是它还只是提供了一个观察图片的起始点，因为人行道的线条吸引观众的目光 看向地平线，那是可见区域外的一个让人想象的目标。 ·技法： 为了让背景渐渐隐去并以此为画面带入一份静止感和吸引人的不确定性，我需要将 相机摆放在街道中间一个较高的位置。如果我只是把相机高高举过头顶的话，我得到
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物 组图
20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物组图 所有照片全部使用自然光（太阳光），没有人造光等辅 助光源。我的拍摄器材是佳能5D mark II 相机，腾龙90mm 定焦微距镜头，佳能24-105变焦镜头，我绝大多数情况下 都使用三脚架。 半桶"蛋"argument：f/4，曝光1/80秒，iso400，焦距80mm，15：48拍摄light：逆光，自然光。food styling：拍这张照片之前，我发现家里有很多不同大小和类型的蛋，于是起了去拍他们的念头，我把各种蛋随意层叠摆放，在形状和颜色上都做了穿插，表现质朴随意的感觉；因为桶很大，我只放了大概半桶，这样空间上看比较舒服。props：铁皮桶，能配合我盛装比较多的蛋，也能很好的承托整个照片的气氛。还有一个道具就是羽毛，在每个看起来都那么饱满的蛋之间，营造轻盈的感觉，让视觉不那么靠下，那么沉。composition：我让我妈帮我拎着桶，我手持拍摄的，使用的是24-105镜头。拎着的桶靠向照片右上方，突出照片立体感。文竹和 菊花茶 argument：f/2.8，曝光1/40秒，iso400，焦距90mm，15：55拍摄light：左侧光，自然光。food styling：半杯多泡好的菊花茶和一些干菊花。props：白板，白墙～～其实很
多东西都可以拿来当道具，你要有发现他们的眼睛。我这里的文竹是邻居家减枝扔掉的，我考虑到“竹”是很清雅的东西，所以经过几番考虑，最终用了也是非常清雅的菊花茶来搭配。composition：文竹在四周适当的出现，要保持一定的留白。我将主要东西集中在右方，左方用隐约的文竹枝条作为呼应，有些大写意的感觉。香菇 argument：f/4，曝光1/4秒，iso400，焦距90mm，17；01拍摄light：逆光，自然光。food styling：新鲜香菇，干小白菜，辣椒，海盐，橄榄油，肉桂皮等，想营造正在制作食物的气氛。props：木板，旧托盘，油瓶，白色柔光布。composition：我把食材随意摆放，会注意到香菇的不同位置和朝向，香菇作为拍摄主体，而其他食材通过拍摄淡化或者虚化，油瓶在后面有丰富画面和丰富内容的作用。下午茶 argument：f/4，曝光1/200秒，iso200，焦距90mm，12：08拍摄light：右侧光，自然光。food styling：咖啡，饼干，水果，奶制品等。要拍摄下午茶主题，可以尽力找比较适合下午茶享用的食物。props：旧木板，白色仿砖纹壁纸，布，杯，书等。composition：下午茶场景照片的构图可以比较写实和随意，不需要很大光圈，以图片看起来舒服安逸为好，不同高度的道具穿插摆放可以丰富画面，更具立体感。
风光摄影的思路方法
导言： 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”，谈论如何拍摄风光摄影，拍摄中的各种注意事项，以及策划准备，拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特
《斯沃尼奇码头》摄影：布鲁斯·凯恩斯
《巴特西公园》摄影：伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。——查理·韦特
对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何
处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影：戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运！”但事实上，这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场
表面粗糙、光滑、透明产品拍摄技巧：光的处理
表面粗糙/光滑/透明产品拍摄技巧：光的处理 利用自然光的技巧在室内拍摄时，自然光一般来源与窗户透进来的户外自然光。这种自然光具有明显的方向性，容易形成阴影，或者造成物品的明暗对比。可以通过调整拍摄的角度，来改善物品的受光条件。如拍摄的时候离物品远一些，避免自身造成的投影;还可以把东西放得离门窗（光源）远一些；还可以利用反光板，如穿衣镜等，使摄影对象的暗处也能有光线照到，以此来缩小商品的明暗对比。这和摄影棚、无影灯的原理相似。 户外拍摄时，最好利用午后一、两点钟时的自然光。避免阳光直射，但是要保证光线很充足。避免阳光直射是为了防止物体反光，特别是一些金属物品，反光以后就看不清表面纹理了。此外，在背景较暗的地方拍摄，还能充分利用背景的反光能力，使得拍出的物品受光均匀。 用光技巧实例 ◆ 表面粗糙的商品的用光技巧表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等，为了体现质感和层次感，建议采用侧光（图A）或逆侧光（图B），即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影，显出商品表面明暗起伏的特点，立体感更强。要避免光对物体的正面照射。 ◆ 表面光滑的商品的用光技巧表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等，它们的反射能力很强，如果用直射灯光拍摄，反射的光会很强，而且光路单一，拍出的照片容易产生局部的强烈反光，看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候，建议采用柔和的散射光线，或者采用间接光源（图C），也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上，再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果。 ◆透明的商品的用光技巧透明的商品有玻璃器皿、水晶等，拍摄这类物品，为了表现出商品清澈透明的质感，建议采用侧光或底光（图D）。底光从物
产品图片拍摄技巧
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的
风景拍摄的技巧资料讲解
从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也
有很大的关系。 说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：一景深为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够
摄影灯光指导
1逆光、侧逆光的使用 柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化 逆光、侧逆光的使用 柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化
2侧逆光、反光板加顶光 增加了顶光的照明，使人物增加通透感和细微的立体变化 3侧逆光加反光板 人造反射光必须有发光体（影室灯）的光照射在一定的物体上才能反射到被摄人物上面，反射物体本身并不是发光体。摄影中我们常用的反光板就是反射物体，由于表面的粗糙程度不同，反射的强度
也不尽相同。这里我们选用的是泡沫板，轻便、漫射光线反射柔和。在人物的前侧、左右位置使用了反光板，在人物的侧后方使用闪灯照明，人物的面部主要是利用反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和、细腻 4半包围式加反射光（反光板的漫反射） 半包围式加反射光(灯光反射)布光基础上，可以直接使用反光板结合多盏透光灯照明的布光方法，使用半包围式的投射光加反光板的漫反射补光结合 5半包围式加反射光(灯光反射)
为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用多盏室内摄影灯和一些反光照明。主要使用了多盏透光灯照明的范围内，在人物右侧使用闪光灯照明反光板的反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和 6半包围加前侧光
自然光下的拍摄技巧
自然光是大自然赐予我们摄影者最好的礼物，利用好自然光可以拍出令人惊探的作品，但是光线也是很有掌握的，今天就针对如何运用好自然光为大家介绍一下，相信会帮到你哦！ 晨曦的光线薄雾濛濛的清晨，常常预示着是一个晴朗的日子，此时往往有着绝佳的光线条件。在这种光线条件.下拍摄，色温会不断变暖，被摄体经过金灿灿的阳光照射，会变成一种令人愉快的暖色调。 晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮，但阳光照射的角度却很低的拍摄机会，从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。在这种时刻拍摄，如何正确地掌握曝光量是一个主要的问题。一般来说，测光既不根据强光部分，也不以阴影部分为准，而是取决于所要突出的主体部、分。通常最好是测量强光和阴影部分之间的平均光。正午的光线正午一般不适宜在室外拍照，尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物，炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。此外，正午拍摄，阳光正处在最高点，因而被摄物的阴影很短，几乎没有。 下午的光线以往人们总认为，下午的光线以日落时为最佳，其实这是陈旧的观念，因为在日落前有许多很好的拍摄机会。中午过后，太阳就慢慢地西下了，此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会，这样拍摄出的照片会有立体感。 当太阳已降得很低时，还可以拍摄逆光照片，被摄者近乎于剪影，而背景则是曝光正确的天空。如果希望背景部分曝光量过度，而主体的曝光正确，则可开大两级光圈。 天黑以后对有些摄影师来说，当太阳消失在地平线上，夕阳的最后一抹余辉消失的时候，才是拍摄的最好时机。此时的天空呈深蓝色，街上华灯初上，景色十分优美。但拍摄动作一定要快，因为这一情景持续的时间很短。拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温，它能拍出天空的自然色调，并能映出建筑物和大街上的钨丝灯的暖色光。 薄雾天气在阳光直射的情况下拍摄的照片，给人以明快和清晰的感觉。但在薄雾情况下拍摄的照片，却能产生出截然不同的效果。它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉，就像汽车司机在雾天开车—样，眼前白茫茫一片。此时拍摄的照片中，被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。远雾可以柔和风景照片的背景部分，但同时又能使照片的前景部位显得更为引人注目，从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。在这种情况下，画面中的灰白色调部位的颗粒会明显变粗。然而，如不希望出现上述现象，则可使用慢速胶卷和三脚架。 阴沉多云的天气摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气，因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差，光线效果也不好，而且景深一般很浅，被摄物显得非常平淡。如果天空变化较小，可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。拍摄彩色照片可用渐变滤光镜。曝光量可直接参照测光表读数，因为光线很平，无需用补助光。如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果，千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。一般摄影家总认为，强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。因为在直射的阳光下摄影，会使照片的画面显得十分刺眼，使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限。因此，拍出的照片反差很大，色调范围显得很窄，阴影部位和强光部位没有什么其他色调。他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像，因为这种光线会使脸部的缺陷明显地暴露出来；并使被摄者睁不开眼睛，因而造成皮肤起皱等现象。
的风光摄影拍摄技巧
的风光摄影拍摄技巧精 选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-
最全最实用的风光摄影拍摄技巧 摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。 你是否希望自己拍出漂亮的风景作品是否为大师们所拍的作品感到震撼是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果看完下面这篇文章，希望你能有所收益，也许将来还能成为风光摄影大师。现在大概有两种人，一种是：我拍的风景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需要别人告诉他怎么拍，很有自信。另一种恰恰相反：拍得再好的照片，只要别人没说好看，总感觉这里不好那里也不好。刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。 标准风光图
标准风光图 其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂，我们只需要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。当然，想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。