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高低语境文化理论视角下电影文化解析
随着经济全球化的不断发展，跨国界、跨民族和跨的、经济和社会交往机会也越来越多，文化冲突的问题也不可避免的凸显出来，与此相关的研究也日益得到人们关注。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
摘要：美国文化人类学家EdwardT.Hall提出的“高低语境文化理论”被广泛地应用于跨文化交际与对比、传播学、、翻译、写作等领域的研究。近年来，一些国产影视作品在中国好评如潮，在北美市场反映却十分冷淡，这一现象令人深思。文章从高低语境文化理论的视角，探究中美观众对于中国电影截然不同观感背后的文化差异及其在跨文化传播中对不同受众理解力的影响，指出影视作品要想达到跨文化交际效果，必须在两种不同背景下的非语言交际文化上找到良好的契合。
关键词高低语境文化理论;文化差异;非语言交际
一、引言
当今世界，经济全球化进程日趋加快。电影这种文化产品在激烈的国际竞争形势之下，能否占领市场，赢得观众的好评是一个严肃的问题。近年，一个引人深思的现象是一些中国电影在亚洲市场引起巨大轰动，在北美市场却遭受到了“闭门羹”，几乎没有一部影片取得超过500万美元的票房，单部影片在北美票房影响呈现出下降趋势。对此，国内外学者有各种各样的评说。笔者认为文化传播的表现形式，离不开场景语境(时间、地点、场合、境况……)和伴随语境(体态、眼神、风格、关系……)，一些中国电影尝试进入国际市场的过程中，不能忽视语境话语模式对文化传播的影响，霍尔的高低语境文化理论，对于阐释中国电影在北美市场遇冷，未来如何走向国际市场，提供了一个崭新的视角。
二、霍尔高低语境文化理论
(一)高语境文化和低语境文化
美国文化人类学家EdwardT.Hall于1976年在其著作《超越文化》(BeyondCulture)中认为，人类交际(包括语言交际)要受到文化和语境的制约与影响。Hall在该书中提出“文化是人类生活的环境，人类生活的各个方面无不受文化的影响，并随文化的变化而变化”。[1]霍尔认为:“任何事物均可被赋予高、中、低语境的特征。高语境事物具有预先编排信息的特色，编排的绝大部分信息或存在于物质语境中，或内化于交际者个人，仅有微小部分存于编码清晰的信息中。低语境事物恰好相反，大部分信息处在传递的信息中，以便补充语境中丢失的部分(内在语境及外在语境)”。霍尔通过研究得出结论:“有着伟大而复杂文化的中国就处在天平的高语境一方，而美国文化只是偏向天平较低的一方”。[2]
(二)高低语境文化的交际性特征
M.W.Lustig和J.Koester[3]把HC和LC文化及交际的差别特征概括(cf.贾玉新[4])为8项。高语境文化主要依赖于人们思想预先设定的，先入为主的程序来传达信息，如许多不成文的传统习惯，不言而喻的价值观和社会普遍公认的行为模式;传达信息时并不完全依赖语言本身，因为交际者对其语言的局限性有充分的认识;交际信息以含蓄和暗码的方式来传递，要更多地借助语境衍生出来;人际关系紧密，但(圈)内(圈)外有别，反应很少外露。低语境文化恰恰相反，语言的作用突出，交际信息主要是通过语言以直白和明码的方式来传递，语言在交际中始终处于中心地位。人际关系不密切，(圈)内(圈)外灵活，反应外露。跨文化交际研究者WilliamB.Gudykurmt等[5]根据Hall的关于高低语境的解释，将12个不同文化的国家按从低语境到高语境的顺序排列依次为:瑞士、德国、斯堪的纳维亚、美国、法国、英国、意大利、西班牙、希腊、阿拉伯、中国和日本。西方很多国家，包括美国是低语境文化，语言是文化交际的主要渠道，交际信息是基于“谈话者—听话者”的直白和明码的方式来传递，交际语境只起到辅助的作用。而中国作为典型的高语境国家，在交际中，语境的重要性超乎寻常。东方人的语言编码模式是基于“作者—读者”的心领神会型。在典型的高语境文化中制作的中国电影凸显了高语境文化的特征，对于低语境文化的北美观众经常造成了巨大的观赏障碍，这成了影评极差，市场极冷的重要原因。在中国电影试图走入北美市场的过程中，不能忽视高低语境话语模式对文化传播的影响。
三、李安导演电影解读
1.1《色戒》改编自著名作家张爱玲于1950年居于上海时所著的同名短篇小说。影片描述了一个畸形的舍身报国加爱情的悲剧故事。日伪时期，岭南大学迁至香港，大一学生王佳芝是学校话剧社的当家花旦，她的几个同学选定王佳芝施展美人计，要谋刺汪精卫的特务头子易先生。不料易先生突然返回上海，暗杀计划流产。三年后，地下工作者老吴得知王佳芝的情况，指示他们继续完成暗杀易先生的计划。王佳芝以“麦太太”的身份与易先生上演了一场民族大义和个人情欲激烈冲突的大戏。就在刺杀汉奸易先生即将成功的时候，王佳芝陷入了情网，使得易先生死里逃生，而王佳芝和她的几个同学却一起被易先生处决。
1.2《色戒》是李安继《断背山》后的冲“奥”大片，李安善于以独特的视角，营造出充满东方神韵的影视空间(旗袍、麻将等)。影片采用文本策略和范文本策略相结合的方式，找到了电影与商业的结合点。强大的明星阵容，国际级的实力派演员，加上早已光环满身的大导演，以及报纸、杂志、广播、电视、网络等多种媒体的关注和炒作，影片的上映极为成功。不仅票房成绩傲人，而且斩获多项大奖，如第65届金球奖(2008)，第27届香港电影金像奖(2008)，第32届日本电影学院奖(2009)，在第2届亚洲电影大奖(2008)评选中，除了梁朝伟和汤唯入围男女主角评选外，《色戒》共获得六项提名。与亚洲电影界的一片叫好声相比，该片在美国的影评普遍不佳。《纽约邮报》以单纯的“WAR，SEX，ZZ……”为影评的标题，认为该部影片只是战争和性的叠加，让人观看时昏昏欲睡，并且只给了1.5颗星的评价。《纽约时报》的影评
人ManohlaDargis直言不讳地批评该影片“asleepy，mustyperioddramaaboutwartimemaneuversandbedroomcalisthenics”。[6]在亚洲人眼里这样一部精彩大片，有太多的细腻情节让人回味无穷。
1.3首先，主人公的姓名有很深的文化蕴含。易默成语出《易?系辞
上》:“默而成之不言而信存乎德行”，合成为易(易经)默成。默成又是丁默邨和胡兰成两个真实事件中原型人物名字的合成。躬行不言默而成事，又是易的个性。而原著中的名字———佳芝呢?就是戒指的意思，在上海话里读音完全一样。影片借助于名片、签名、书房墨宝还有办公桌上的印章等非语言交际手段，共4次用“暗码”含蓄内隐地指向“易默成”，进而体会人物“躬行不言，默而成事”。梁朝伟饰演的易先生这个反面角色———代表民族背叛，阴冷忧郁，是一个抛弃者和背叛者。梁朝伟更多地借助于非语言交际去展现人物:苍白的面孔、油光的发型以及典型的那个年代的官员的走路姿势等。汤唯在影片中饰演王佳之这一角色，一开始，她是有抱负的爱国热血青年，打扮清纯。影片开场是化名为麦太太的王佳芝和几个汉奸太太打麻将的一组镜头，后来又有若干次这样的镜头。开场的麻将桌意境中，她是唯一没戴钻戒的女士。
1.4随着情节的发展，逐渐沦为大汉奸的情妇时，她脂粉味十足，到结局时戴着六克拉的钻戒。影片中借用传统的旗袍、高跟鞋、眼神和红唇把一个20世纪30年代的贵妇形象展现得栩栩如生。除了装扮，电影中的场景是非语言交际的主要手段，比如开场时打麻将的场景。虽然是大白天，但是四个女人却拉着帘子，通过阴暗的色调烘托出一种阴郁的氛围，在强烈灯光照耀下，四个女人的着装鲜明地体现着各自的身份，四个女人的眼神、动作以及短时间的沉默等非语言交际把麻将桌上尔虞我诈、心怀鬼胎等复杂的情感表现得淋漓尽致。影片43分钟时的另一个打麻将的场景，易先生加入了太太们“无声胜有声”的战斗中，随手打出一个七筒，王佳芝喊“吃”但是被易太太“碰”了;结果易先生再次打出一个七筒故意让王佳芝胡牌，这种暧昧的情绪借助于非语言交际，很好的得以表现。李安深谙在中国人的语言里，信息量不多，大部分信息隐含在语境之中。
1.5《色戒》这部影片借助许多不成文的传统习惯，不言而喻的价值观和社会普遍公认的行为模式，极其含蓄巧妙的传递了太多的信息，让中国观众觉得妙不可言;然而对于不懂东方文化的西方人会觉得冗长乏味，莫名其妙，一头雾水。影片中有一个麦太太和易先生3年后重逢的画面，麦太太给易先生带了些烟，说自己不知道易先生喜欢什么，易先生的回答是“人来了就好”，说话的时候伴随着转身的动作，使得语言模糊、晦涩。对应的影片字幕翻译成“你的到来就是最好的礼物”，语言十分明确。影片高潮部分，有一个片段，令人难忘:麦太太问易先生喜不喜欢她选的钻石，易先生的回答是“我对钻石不感兴趣，我只想看它戴在你的手上，”之后画面转到麦太太的时候，她出现了足足40秒的停顿，镜头在钻石和人物间不断切换，这种停顿我们称之为“语空”。低语境文化多依赖听觉本身的语言刺激，所以对这种停顿不能解读。
四、结语
目前，文化产业的地位越来越高，电影作为一种文化的表现手段，在跨文化传播中起着桥梁的作用，然而全球化带来的“文化一体性”的负面影响使美国文化处于文化传播的轴心。随着我国对文化产业的重视，许多文化企业欲漂洋过海、挥师西进，《色戒》《金陵十三钗》立足于奥斯卡就是一个典型的例子。虽然两部电影时隔4年，双双无缘冲击奥斯卡，从中我们可以看出在跨文化交际中存在的文化暗礁，特定的文化定势思维影响了不同受众对同一部影片的观感，造成了跨文化交际的障碍。“一切向好莱坞看齐”是中国电影界的口号，纵观中国电影近5年，一味的模仿和复制不可能受到西方媒体的青睐，更不用说冲击奥斯卡。如何更好的依赖跨文化主题的电影传播民族文化，寻找两种文化的契合点仍是国内同仁需要一致努力的方向。
[1]Hall，ET.BeyondCulture[M].NewYork:Doubleday，1976:81-83.
[2]HallEdwardT.超越文化[M].居延安等译.上海:上海文化出版社，1988:96.
[3]Lustige，M.W.&Koester，
J.InternationalCommunicationAcrossCultures[M].NewYork:HarperCollinsCo llegePublisher，1993.
[4]CF.贾玉新，1997:34贾玉新.跨文化交际学[M].上海:上海外语出版社，1997:34
[5]Gudykunst，https://www.360docs.net/doc/2912374664.html,munication，CultureandOrganizationalProcesses[M].BeverlyHills.CA:Sage.1985.
美国电影60-70年代赏析
美国电影60－70 年代赏析 一·前言：电影，既是一种艺术，又是一种特殊形态的商品。首先必须认识到这样十年的区分也不是说一定在十年内，关键是关联的东西。文化的东西是很难界定清楚的，只是大概。美国六十年代至七十年代的电影史离现在不太近又不遥远，，所以对其作用与意义的认识还未形成统一的观点。然而也因为这个原因讨论它又显得极为重要。同时了解这一段历史，对于中国电影的崛起也许能指出一条出路。个人认为，任何事物是有联系的。任何艺术的发展必须是与时代紧紧相连的。在本篇论文中，笔者将以文艺复兴为参考，并从历史文化，社会现状等角度试图了解这一时期的电影特色。之后笔者同时也认为，这一时期的电影是处于一种承上启下或者说是一种近似于文艺复兴的前期的状态。很多电影人开始探索好莱坞辉煌以后的出路，涌现出一大批优秀的作品。二·背景: 表现：笔者认为三十到四十年代，美国电影始终处于黄金时代，“美国电影中类型影片，在30 年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30 年代初期有声电影的出现，对白、歌曲和音乐的使用，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展; 而四十到五十年代，美国电影开始下滑呈现颓势。“美国电影自40 年代末至50 年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948 年5 月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953 年，电影观众人数与1946 年相比减少了一半。为争夺观众，早在20 年前发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。最甚者是自1947 年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948 年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951 年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800 余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40 年代中期至50 年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50 年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。”而七十年代后的美国电影又开始多元化的发展，各种流派，包括表现主义Expressionism，形式主义Formalism，超现实主义Surrealistfilm，新写实主义Neorealism，真实电影与后现代电影相继完善并日渐成熟。可见，六十年代至七十年代的美国电影其重要意义。原因：历史方面：美国历史自1960 以后，许多方面仍是战后发展的延续. 经济方面, 除了周期性的不景气, 则仍不断膨胀；从城市移居到郊区的人口, 继续增加, 1970 年, 居郊人口超过了居城人口. 社会方面：1960 年初期, 黑人问题成为美国内部最主要的问题.。1960 年代中期, 许多美国人开始不满政府的对外政策。由于工业的发展, 人口的集中, 60 年代后期, 生态环境的污染广受注意. 70 年代初期, 由于能源危机而导致的经济萧条, 是大恐慌以来, 最严重的一次. 文化方面：社会摇滚的盛行，嬉皮士的出现，美国出现了被称为垮掉的一代。他们有更强的危机意识，有更强烈的怀疑精神。所以那一时期的电影也深深打上了时代的烙印。三·六十年代电影概况美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(G.R. 希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的
电影赏析课程教学大纲
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
西方电影史分析
【法国】 一、卢米埃尔与梅里爱的两个方向、特点及区别 卢米埃尔——纪实主义电影传统 梅里爱——戏剧化电影传统 1、卢米埃尔：电影是“再现生活”； 梅里爱：电影能“改变生活” 2、卢米埃尔：表现现实生活完全是写实的、记录性的。 梅里爱：电影的戏剧美学追求是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。 3、卢米埃尔：倾向自然、模拟现实，是再现主义的； 梅里爱：倾向技术、改变现实，是表现主义的。 二、芳森学派 概念：20世纪之初，法国方森城的查尔百代建立百代电影公司，电影艺术家齐卡选拔出一批有才华的艺术家，他们贯彻“通俗化”的制片方针，形成了“方森学派”。 美学主张： 描写普通人的生活，探求新手法，重视外景，接触社会问题等。其中最为显著的是，特别重视一般群众，以他们为制片的主要对象。 三、艺术电影运动 概念：法国电影诞生后十余年发展很快，电影院取代集市木棚，高雅人士代替一般群众。这时一个自称为“艺术电影”的制片公司决定拍摄符合这一形势变化的电影。 美学主张： 要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。这是一种电影的创作倾向。 四、法国印象派（20世纪20年代初—1924年德吕克逝世） 1、美学主张： 继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统，接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响，强调电影要真实反映普通人的生活和命运，反对豪华虚夸，提倡朴素真切的风格。他们重视一般市民的爱好和要求，把他们看作自己创作的主要对象。为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素，在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索，但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。 2、代表： 德吕克（“上镜头”理论、“面具”论）——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》 莱皮埃——《黄金国》 冈斯——《车轮》、《拿破仑》 杜拉克夫人——《无情的美人》《太阳死亡》 先锋派电影运动：1925年—20世纪30年代初 五、“纯电影”的美学实验 1、特点（概念）： 通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。 2、作品：
影视文化分析
影视文化行业分析 一、影视文化的概念 影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。 （一）电影、电视与影视 1、电影的界定： 《电影艺术辞典》中关于电影是这样表述的："根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。 2、电视的界定： 尽管从客观存在形态看，电视未必比电影更复杂，但构成电视的元素、要素同样是丰富的。《中国广播电视百科全书》对"电视"作了这样的表述："使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播媒介。它通过光电变换系统使图像（含屏幕文字）、声音和色彩即时重现在覆盖范围内的接收机荧屏上"。 3、影视的界定： 因为电影、电视的相近性、共性的存在，而它们最集中、最突出、最直观的相近性或共性便是"有声有画的活动影像"。尽管电影、电视的技术特征、艺术特征、传播特征各不相同，但在"有声有画的活动影像"这一形态特征上是一致的。这是"影视"并提的重要基础。尽管电影、电视各有其特定的规定性，但广义的"影视"概念将包括电影、电视生产与传播的全部。 狭义地看，"影视"指电影、电视交叉的共性部分；广义地看，"影视"包括电影、电视生产与传播的全部。 （二）影视文化的概念 1、狭义的影视文化 应当是体现为"影视艺术"，即以相对完整、相对独立的电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视"屏幕作品"（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。 2、广义的影视文化 是体现为电影、电视全部的存在形态。尽管电影、电视之间有诸多差异和不同，但二者的共性应当是被更多关注并研究的。在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统二者意义、价值、地位相当接近。 （三）影视文化的构成 由物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观念的（包括各种价值理念的）三层面构成。
文化工业理论下的大众文化
文化工业理论下的大众文 化 Newly compiled on November 23, 2020
文化工业理论下中国的大众文化述评 摘要：20世纪80年代，法兰克福学派文化工业理论传入中国，其精英主义立场迅速得到中国知识分子的认同。他们很快地接受了法兰克福学派文化工业理论，并以这一理论为指导，对中国的大众文化进行猛烈攻击。本文立足于法兰克福文化工业理论批判对中国大众文化的影响，旨在更好的认识中国本土的大众文化。 关键词：文化工业大众文化语境发展趋势 法兰克福学派的“文化工业论”提供了一种有典型意义的大众文化批判模式。这种模式把文化工业所操纵的文化活动的标准化、模式化、商业化、单面性、操纵性、强制性看作是当代工业社会文化艺术的根本性特征。法兰克福学派详尽揭露了大众文化的消极作用，对大众文化的平民化趋向采取激烈的拒斥态度，毫不客气的说，正因为有了文化工业理论，中国大众文化的众多“负面性”被放大化，变得所谓的“显而易见”。法兰克福学派典型的誓死扞卫精英文化的立场，在中国兴起大众文化的时代，得到了中国知识分子的认同，并对中国的大众文化也进行猛烈的抨击。但是我国大众文化与西方大众文化生成语境及其不同，不能片面的照搬其文化工业的批判模式对我国大众文化进行批判。我们要肯定大众文化在中国的意义，正确的看待我国大众文化的发展趋势，以便更好为我国文化建设服务。 一、文化工业理论影响下对中国大众文化的批判 大众文化在法兰克福学派眼中，是一种非文化、反文化或虚假文化。“文化工业”这一带有强烈批判色彩的概念集中代表了法兰克福学派主流的大众文化观，也成为中国学者引用最多的术语。而标准化、模式化、商业化、操纵化、单面性、强制性等这些由“文化工业”衍生的语词也经常被中国大众文化研究所套用。在中国第一部系统研究大众文化的着作《当代中国大众文化研究》“导论”中，尹鸿认为，大众文化在生产方式上是
中国电影资料馆-中国电影艺术研究中心文艺理论(含电影理论) 考研真题、考研参考书、复试分数线 、报录比
中国电影艺术研究中心2010年硕士研究生招生文艺理论（含电影理论）试题 文艺理论部分（75分） 一、填空题（每题1分，共8题，共8分） 1.文艺学有三个分支，包括：文学理论、（）和（）。 2.艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出文学四要素，包括作品、作家、（）和（）。 3.20世纪五十年代，中国美学论战的三家是朱光潜、蔡仪和（）。 4.提出“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”等戏剧叙事美学原则的是（）。 5.中国宋词有两大流派，分别是（）和（）。 6.古罗马贺拉斯在其（）一书中提出了“寓教于乐”的观点。 7.康德三批判中，与美学联系最密切的是（）。 8.《艺术与视知觉》的作者是（）。 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/2912374664.html,1
【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： https://www.360docs.net/doc/2912374664.html, 2招生专业名称（代码）：一、【戏剧与影视学】（130300） 研究方向： 01、电影理论与美学02、中国电影史03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案 06、影视创作及理论07、电影产业 招生人数：20人。推免一般1人左右，统招19人二、初试考试科目 1、思想政治理论 2、外国语（英、俄、日任选一种） 3、文艺理论（含电影理论） 4、中外电影史 获取更多电影资料馆考研专业考研笔记资料、考研历年真题以及完整版答案解析复试历年真题、考研信息导师信息核心电影期刊论文等可以联系电影资料馆考研专业课QQ:一六五八，二四，五三四三获取更多信息笔记资料试题答案报考信息
中国电影行业分析报告
中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元，同比增长27.51%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。
随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房26.78 亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房14.83 亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得12.46 亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析
约翰·费斯克与理解大众文化
约翰·费斯克(John Fiske，1939—)作为当代英美学术界著名的大众文化理论家，因其“文化消费主义”的研究主张而被西方学术界普遍称为西方当代大众文化研究代表人物。 他撰写了《理解大众文化》(Understanding Popular Culture，1989)、《读解大众文化》(Reading the Popular Cul-ture 1989)等8部著作以及数百篇有关大众文化、大众传播和影视文化的研究论文，在欧美学术界占有举足轻重的地位。他尝试建立不同于法兰克福学派的大众文化理论，倡导积极快乐和随意休闲的大众文化理论，推崇日常狂欢的大众消费精神，试图在大众文化研究中的精英主义和悲观主义之间做出一种超越。 从理解大众文化剖析约翰费斯克探索从理解大众文化剖析约翰费斯克探索范文 作为“世界知名的文化研究健将”，[1]7约翰费斯克（JohnFiske，1939-）是20世纪80年代以来活跃在文化研究领域的重要学者，是任何研究大众文化和电视文化都无法绕开的重要人物。费斯克的主要著作有：《解读电视》（ReadingTelevision,1978）《传播研究引论》（IntroductiontoCommunica-tionStudies,1982）、《电视文化》（TelevisionCulture,1987）、《理解大众文化》（UnderstandingPopularCul-ture,1989）等。其中，《理解大众文化》是费斯克最具理论色彩的一部著作，至今已经一版再版，成为了人们广为征引的关于大众文化和后现代文化的经典著作之一。可以说,《理解大众文化》是研究费斯克的文化理论的一种很好的途径。 1“大众文化”的意义转换 众所周知，虽然瓦尔特本雅明对大众文化持积极乐观的态度，但法兰克福学派总体上一直是以批判大众文化而著称。在著名的《启蒙的辩证法》一书中，阿多诺与霍克海姆把文化工业与资产阶级启蒙主义、物化以及商品拜物教联系起来，将大众文化批判为资本主义极权主义的意识形态。总括说来，法兰克福学派的大众文化批判理论是这样的：第一，大众文化作为资本主义社会的文化商品，是一体化的、平面化的，没有美学价值；第二，大众在接受这些文化商品的时候完全是被动的，没有任何能动性与创造性可言。因此，大众被看作是被动的客体，大众文化也只是一些具有单一化、复制化特征的文本，大众在这些没有价值的文本中浮浮沉沉，在资本主义文化工业的操作控制下，最终变成毫无个性、思想简单、集体类同的一分子。在大众文化的侵蚀下，大众的状况就变得如霍克海姆在《艺术与大众文化》中所忧虑的：“……家庭逐渐瓦解，个人生活转变成闲暇，闲暇转变成连最细微的细节也受到
通过电影鉴赏浅析英美文化
通过电影鉴赏浅析英美文化 作为当代大学生，尤其是外语系的学生，了解其他国家的文化是非常必要的。电影鉴赏能够帮助我们在短时间内了解到更多、更有价值、更实用的英美文化和风俗。以下是小编给大家整理的通过电影鉴赏浅析英美文化，希望可以帮到大家 我们所说的电影文化不是指这一传播手段的使用模式或由此产生的生产关系，而是指由这一介质所承载传达的文化内容。无论传播以何种形式出现或借助何种媒介，其核心都是意义的构成。传播和文化是不可分割的两个面，文化借助传播形成，同时又为传播提供意义框架:文化赋予事件、事务及人物以意义，是我们“适应环境、解读生活的主要手段”。 电影是一种以视觉符号为主的、直观的传播形式。观众可以通过电影了解异国的生活方式、信仰体系、社会价值、道德标准等表层和深层的文化，伊雷特·罗戈夫在《视觉文化研究》一文中把电影看作文化意义建构的竞技场，将意义构建的权利完全交给了受众。了解了一部电影就了解了一个国家的一段历史、一代人甚至是几代人的生活及那个时期的文化，因此电影鉴赏是我们了解一个国家文化的重要途径之一。在诸多电影分类当中我们选取了恐怖影片、社会伦理片和爱情片作为代表来浅析英美文化。 一、从恐怖电影中看人自身以及人与周围事物的关系 对现代人来说，看恐怖电影是释放压力的一种有效方式。其实，恐怖影片并不那么肤浅特别是经典的恐怖影片，我们还能从它们那种特别的符码演绎中领悟到许多深层的文化。恐怖影片提供的其实是对于人自身、人与他人、人与社会、人与自然、人与科技之间关系的理性反思。 如恐怖影片让我们认识到人与人之间存在着不信任感以及相互之间沟通的重要性。在《惊声尖叫》中，一件件凶杀案不断发生，可是女主人公绝对没有想到原来变态的杀手竟是自己的男朋友。影片从一个侧面表达了现代人安全感的缺乏，对于现代中人与人之间的冷漠关系进行了审视。《第六感》不仅是一部悬念手法运用非常到位的心理惊悚片，而且整部片子也在探讨沟通的重要性。片中
西方电影赏析
西方电影赏析 一、简述新德国电影运动的特点及代表作 新德国电影"运动原叫做"青年德国电影"运动。此运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，26位"德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称"旧电影已经灭亡。"。他们提出了一个原则"德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。"他们还宣告："我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。我们必须创造一种以形式到思想上都是新的电影"。这番宣言揭开了新德国电影运动的序幕。 50年代的西德电影一直处于经济繁荣艺术停滞的境况，由于影片艺术质量的低劣，1961年竟然无法从当年摄制的影片中评选出一部值得授于"最佳影片"的影片。面对这种严峻局面，1962年西德的一批青年电影工作者在上述电影节中发表《豪勃豪森宣言》，向旧电影开战，力求西德电影在内容和形式上尽快突破创新，振兴民族电影。 在政府的资助下，1965年至1968年，新德国电影运动掀起了第一个创作高潮。代表作有克鲁格的《和昨天告别》，夏摩尼的《禁猎狐狸》，以及施隆多夫的《特莱斯》。70年代初，联邦德国议会修改了"电影资助法"，由于资金短缺，新德国电影陷入危机。但是有一些导演在危机中苦斗，掀起新的高潮，其中尤以法斯宾德、赫尔措格和文德斯及施隆多夫四位导演最受西方电影界的注意，成为新德国电影的代表人物。1975年至1979年，赫尔措格拍摄了《人人为自己，上帝为大家》，法斯宾德拍摄了《玛丽亚·布劳恩的婚姻》以及施隆多夫拍摄的《铁皮鼓》分别在戛纳和美国奥斯卡等国际电影节上获奖。 新德国电影运动在1975年和1979年西次出现高潮，而从1979年开始的高潮一直延续至今，历久不衰，成为西方电影界最受注意的艺术运动。 二、简述意大利新现实主义代表作 新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。 1939～1942年期间，德·西卡、L.维斯康蒂、德·桑蒂斯及电影理论家G.阿里斯泰戈等人在电影杂志《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，他们的论述为新现实主义电影的美学原则奠定了理论基础。1945年，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》的问世，成为新现实主义的宣言书。 新现实主义的电影工作者把视线集中到普通老百姓的辛酸生活。他们的优秀作品有德西卡的《偷自行车的人》（1948）、《擦鞋童》（1946）、《温别尔托D.》（1952）和《屋顶》（1956）；德桑蒂斯的《罗马11时》（1952）、《艰辛的米》（1949）；捷尔米的《希望之路》(1950)、《在法律的名义下》 (1949)、《堕落的青年》（1947）；维斯康蒂的《大地在波动》（1948）等。 40年代末50年代初，是意大利新现实主义电影的鼎盛时期，它们鞭挞社会的不公正现象，主张劳动群众的社会团结。如影
1949年前的中国儿童电影理论分析
1949年前的中国儿童电影理论分析
1949年前的中国儿童电影理论分析 1895年世界电影诞生于法国巴黎，十年后中国电影诞生于北京。与之相比，中国儿童电影的诞生则要晚一些。张之路在《中国少年儿童电影史论》中说：1922年到1949年是中国少年儿童电影的孕育和萌芽时期。它的准备和引领为新中国的少年儿童电影奠定了基础。这个时期中国大陆共拍摄了23部少年儿童影片。我国的第一部电影是1905年拍摄的《定军山》，而第一部儿童电影短片是1922年杜宇先生编导的《顽童》。第一部长儿童故事片是1923年郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》。而对儿童电影的理论与批评实践则出现得更晚一些。有研究者指出，在中国电影的史前时期(1896-1904)和萌芽时期(1905-1921)，中国还没有严格意义上的电影批评，但在中国无声片的探索和发展时期，即1921年至1932年间，中国不仅产生了电影批评，而且形成了中国电影批评的第一个传统伦理批评模式。根据对1949年前的对儿童电影理论与批评史料的检索，笔者发现较早出现儿童电影理论与批评的时间也基本在20世纪20年代之后，兴起于30年代和40年代，其数量较少，但也基本反映出当时理论批评家们对儿童电影的理解。因此，本文的论述时间范围主要集中在1921年至1949年。 作为一种进入中国的新兴事物电影，一开始便被中国的有识之士认作是教育和改良的利器。在此之前，梁启超为了开启民智，大力提倡小说，将小说之地位提升到与传统之诗文一样的地位。他在《小说与群治之关系》中说：欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必新小说;欲新宗教，必新小说;欲新政治，必新小说;欲新风俗，必新小说;欲新学艺，必新小说;乃至欲新人心，欲新人格，必新小说。何以故?小说有不可思议之力支配人道故。梁启超之所以对小说寄予如此厚望，是因为小说较其他中国古典文学文体诗、文、赋等，更加通俗易懂，更容易为普通百姓所接受。然而，随着电影的产生和传入中国，电影所具备的通俗易懂的优势更加凸显出来。因为普通民众阅读小说毕竟还需要识字，而观看电影却不需要识字。同时，电影本身丰富多彩的视听语言，会直接打动和吸引观众。因此，当电影传入中国并在中国普及开来后，中国的有识之士就敏锐地发现了电影的这个优势，除了让电影承担娱乐、认知的作用外，还要让其承担教育的重任。例如，1912年1月，蔡元培为第一任教育总长时，南京临时政府教育部通电全国，要求各省都督办社会教育。在发往各省的电文中称社会教育，亦为今日急务，亦要求宣讲时辅佐有益之活动画影
浅谈电影对中国文化价值的传播
浅谈电影对中国文化价值的传播 【摘要】中国是一个有着辉煌和灿烂文化的国度，正在经历着现代化转型。中国文化历史悠久、博大精深，凝结在社会和日常生活的方方面面之中，并通过电影艺术表现出来。电影艺术对国家意识形态及主流价值观的传播和影响是潜移默化但却极为深远和巨大的，它以隐蔽的形式直接作用于人们的精神领域，左右并影响着人们的价值判断和价值观的形成、完善、发展。 【关键词】电影；传播；中国文化 现代电影自其诞生以来，就天生地具有了大众传播媒介的属性，这不仅与电影的生产环境（电影影像和信息的传播途径、环境、受众和效果等）和承载介质（胶片、光影、镜头、影像以及电影影像发生的化学原理等）相关，还与电影自身作为现代社会重要的信息来源（电影本身就是现代社会重要的信息源）相关。现代电影可以超越在它出现之前的包括文学、绘画、戏剧、雕塑、建筑、舞蹈和摄影在内的所有艺术而成为一种综合艺术，它也可以在这些艺术媒介的基础上被整合成为一种大众传媒；电影可以继承所有现代媒介（印刷术、摄影、广播、电视）的优势，在对其他艺术媒介“延伸”的基础上，最大限度地发挥大众媒介的信息传输功能，它也可以迅速跟上信息社会发展的步骤，有效地融合新型媒介（网络、手机、数字媒介等）的功能，改造自身的不足，从而形成一种光影、声响和动态的图文信息的全方位传播。 近年来，随着中国经济的高速发展、综合国力的大幅提升，中国在国际上的影响力愈发强劲。与此相一致，中国文化在世界上的影响也愈发扩大，中国文化的国际传播不断加强，以向海外传播中国文化为主要任务的“孔子学院”遍布世界主要国家和地区。在此大背景下，海外受众通过电影艺术对中国文化价值的认知也发生了很大变化。这其中既有理解上的，也有观念上的，更有文化自身的。随着世界对中国、中国文化了解的加深，以及中国文化海外传播的扩展，海外电影受众对中国文化价值的认知，无论深度还是广度，都有一个不断增强的过程。可以说，海外受众对中国文化价值的认知已经发展到了一个新的阶段电影艺术作为文化的载体，对文化传播与交流具有积极的影响与帮助。 不同文化的人们通过电影而相互理解、相互沟通、相互认识，电影成为展示不同文化间社会生活、文化习俗、风土人情及风光景色的重要窗口。同时，电影还是不同思想、不同艺术表现形式展现的重要手段。如何利用电影创作为世界观众充分展现中国文化的多彩风貌，如何通过电影艺术使世界对中国文化产生深刻而全面的认识，如何使国外观众对中国文化价值有一个正确的、全面的、积极的认知，是中国电影人应该认真思考和解决的课题。通过影片向世界观众展现了中国文化影响下的风俗习惯、风土人情及社会生活，使世界各国观众了解到中国文化特色和中国人的生活状况，进而达到对中国文化的认知。这主要表现在以下四个方面： 1 从对中国文化价值认知的单一化向多元化转变
大众文化理论 第一章 文化与大众文化 第二章
大众文化理论 第一章文化与大众文化 第二章“文化与文明”传统 第三章文化主义 第四章马克思主义 第五章精神分析 第六章结构主义与后结构主义 第七章女性主义文化研究 第八章后现代主义 第九章大众政治 By Antlin~
第一章文化与大众文化 一、文化 雷蒙德·威廉斯：第一，文化可以指“智力、精神和美学发展的一般过程”；第二，文化指“一群人、一个时期或一个群体的某种特别的生活方式”；第三，文化指涉“智力，尤其是美学所创造的作品和实践”。 二、意识形态 1.意识形态可以指“为某一特定人群所接合的观念系统”； 2.意识形态是某种掩饰、扭曲或欺骗，用来描述某些文本和实践如何呈现对现实加以歪曲的图景；（经典马克思主义、女性主义常用的定义） 3.用意识形态指代意识形态构成，理论前提是：社会的概念建立于互相冲突而非彼此赞成的基础之上，是围绕着不平等、剥削和压迫被建构出来的，在冲突中，文本总是有意无意地偏袒着一方，即所有文本都带有意识形态的意味； 4.罗兰·巴尔特：意识形态主要在内涵层面发挥作用，是文本或实践所承载的或可能承载的、间接的、常常是无意识的含义。文本将原本特殊的东西普世化、合法化，让观众误将文化之物当做自然之物； 5.路易·阿尔都塞：意识形态并不是简单的观念的集合，而是一种物质实践，这意味着意识形态存在于日常生活的实践之中，而不仅仅存在于日常生活的观念之中。在此意义上，意识形态完成了对资本主义经济条件和经济关系所必须的社会条件和社会关系的再生产，使其继续运行。 三、大众文化 1.大众文化是指那些被很多人所广泛热爱和喜好的文化；（无法解释为何很多权威人士认可的“高雅文化”也有很大的销量） 2.大众文化就是除了“高雅文化”之外的其他文化，即大众文化是一种低等文化。大众文化是为了满足乌合之众而批量生产的商业文化，高雅文化则是个体创造活动的结果； 3.将大众文化等同于群氓文化，大众文化不过是一种无可救药的商业文化，是为大众消费而批量生产的文化，其受众是一群毫无分辨力的消费者； （1）在过去一直存在着一个黄金时代：有机社区或民间文化； （2）群氓文化不仅具有欺骗性且毫无营养，是美国的舶来品； （3）大众文化的文化事件可以被视为公众幻想的形式，是人类的梦幻世界； （4）结构主义者认为大众文化是一架意识形态机器，轻而易举地对宰制性的权力结构进行着再生产； 4.认为大众文化是来源于人民的文化。大众文化仅属于人民的本真文化，等同于民间文化，乃是一种民治、民享的文化；（这种观点无法分清究竟谁是人民，忽视了大众文化生产的商业属性） 5.“葛兰西派”学者认为，大众文化是一个富含冲突的场所，在这里，被统治集团之抵抗的力量与统治集团利益对被统治集团的“收编”力量进行着斗争。 大众文化的文本与实践在这种均势妥协中流动，这一过程既是共时性的，又是历史性的；6.后现代主义：后现代文化已经不再具有高低之分。 第二章文化与文明传统——群氓文化意识形态理论 背景：城市化阶级与阶级居住地的分离，工业化雇佣者与被雇佣者之间的关系，加之法国大革命引起英国统治阶级的恐慌，工人阶级得以在统治阶级之外发展出了一种独立的文化。这种文化有两种来源：（1）文化企业家以赢利为目的而生产出来的文化；（2）思想激进的匠人，新兴城市无产阶级和倡导革新的中产阶级生产出来的、旨在鼓动政治变革的文化。前者通过
中国电影文化赏析
世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。 可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径 过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。 在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。 我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国
北影考研-中国电影文化研究院电影创作理论与历史考研真题解析答案
【中国电影文化研究院】 院系：中国电影文化研究院研究方向名称：电影创作理论与历史研究方向介绍： 该研究方向培养交叉型电影研究人才，兼具“电影艺术本体研究”（Film Art Reseach）和“电影研究”（Film study，含史论与文化研究）两个领域，在聚焦于影像、造型及声音等本体的基础上，拓展至文化、历史与产业研究领域。 业务课一名称：艺术与电影基础理论 业务课一介绍： 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。 业务课二名称：电影文化与创作综论 业务课二介绍： 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
该科目着重考察考生对电影艺术本体理论的理解情况，即对电影艺术创作的要素、规范及规律的了解情况，同时，考察对电影研究（史论、文化与产业）的掌握情况。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型） 育明教育推荐阅读书目： 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《电影基础理论》陈晓云 《电影理论与批评》王志敏 《中国文化读本》叶朗著 《什么是艺术》（美）沃特伯格著 《艺术概论》赵彬 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
狂欢理论与约翰_菲斯克的大众文化研究_陆道夫
外国文学研究2002年第4期 狂欢理论与约翰·菲斯克的大众文化研究 陆道夫 内容提要:作为一种文化模式,狂欢节至今还在深深地影响着大众文化,从好莱坞电影、通俗期刊、电视搞笑肥皂剧、摇滚音乐等等之中都不难发现这种文化的影子。巴赫金狂欢理论的精髓就在于其狂欢精神的体现,亦即狂欢节的全民性、仪式性、平等性和颠覆性。美国大众文化理论家约翰·菲斯克创造性地运用了巴赫金的狂欢理论分析了美式摔跤比赛中身体的狂欢及其隐含的各种权力关系和政治力量。 关键词:狂欢节 狂欢理论 大众文化 摔跤比赛 约翰·菲斯克(John Fiske)是美国大众文化的重要理论家和实践者,是当今西方文化研究领域有影响的代表人物之一。他因撰写《理解大众文化》(Understanding Popular Culture, 1989)、《读解大众文化》(Reading the Popular,1989)等8部著作以及数百篇有关大众文化、大众传播和影视文化的研究论文而在欧美学术界占有举足轻重的地位①。他尝试建立不同于法兰克福学派的大众文化理论,倡导积极快乐和随意休闲的大众文化理论,推崇日常狂欢的大众消费精神,试图在大众文化研究中的精英主义和悲观主义之间做出一种超越②。他把大众文化称为是一种“即取即用的艺术”(the art o f making do),曾多次在自己的论著中反复阐述和表白这种理论观点和方法论立场,其中以在《理解大众文化》和《读解大众文化》两部著作中表述得最为充分。正因如此,菲斯克在西方拥有一大批追随者和反对者。菲斯克一向以理论旅行家自居,多年来每每穿梭往来于英国、澳大利亚和美国各地。这种不同国度的文化体验使得他能够以多种视角去考察分析多姿多彩的大众文化现象。在他看来,自己的学术研究作为一种社会产物,同汽车生产者并无二致。在《理解大众文化》一书的前言中,菲斯克开宗明义地列举出影响自己的几位欧洲理论大家,如:法国当代著名社会学家皮埃尔·布迪厄(Pier re Bo urdieu)、法国文化学家德-塞都(Michel de Cerdeau)、法国结构主义符号学家罗兰·巴特(Ro land Barthes)、英国当代著名文化学家斯图亚特·霍(Stua rt Hall)、俄罗斯著名思想家巴赫金等。菲斯克把这些欧洲理论家们视为自己从事大众文化研究的理论之锚(a ncho rs)。尤其值得一提的是,菲斯克在自己的著作里不止一次地提到过巴赫金的两部著作,一本是巴赫金1968年撰写的《拉伯雷和他的世界》(Rabelais and His World),另一本则是巴赫金在1981年所著的《对话的想象力》(The Dialogic Im agination)。他自觉地运用巴赫金的狂欢理论来解读电视上转播的美式摔跤给人们带来的乐趣以及冒犯式的身体狂欢。 一 巴赫金在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》和《拉伯雷的创作和中世纪与文艺复兴时期的民间文化》两部著作中都谈到了狂欢化问题。巴赫金的狂欢理论是建立在他的哲学人类学基础之上的。从20世纪20年代开始,他就一直致力于这种人类学。他的狂欢理论是对中世纪和文艺复
电影的跨文化传播分析
跨文化传播指地是来自不同文化背景地个体、群体或组织之间进行地交流活动.影视作为大众文化地一种载体，在向人们提供感官娱乐、精神审美地同时，也在不知不觉间传递着自己民族地文化，潜移默化中影响甚至支配着人们地价值观、精神状态、人生态度等，是一种非常重要地跨文化传播手段. 以《花木兰》和《功夫熊猫》为例分析美国电影中地中国文化 《花木兰》和《功夫熊猫》两部电影中都包含许多中国元素，但是由这些中国元素构成地动画电影却蕴含着美国风情.文档来自于网络搜索 《花木兰》中，花木兰虽然有着细眉、丹凤眼、樱桃小嘴和瓜子脸，但是从整体上看却不像“中国人”.木兰一出场就穿着吊带背心和齐膝短裤，与保守地中国形象相去甚远.另外，影片虽然注意到龙对于中国地特殊意义，但却把中国龙设计成无厘头地木须，一只除了说大话以外什么都不会地干瘪动物.花家地祠堂里不但供奉着女性祖先，而且设在一个开放地亭子内，不但谁都可以进，甚至连一只狗都能在里面捣乱.祖先在祠堂议事地格局俨然就是西方地圆桌会议.每个人都在喋喋不休，现场显得混乱不堪，一个家族会议失去了它应有地凝重、严肃.虽然对中国观众而言，这个木兰“太美国化”了，但是观众在觉得诧异地同时也在渐渐接受这部影片.中美两国地文化就在这样地过程中相互影响渗透，达到互相影响与促进地作用.文档来自于网络搜索 在《功夫熊猫》中，熊猫阿宝是鸭子地儿子，吃面条长大，成天做着英雄地梦，却又好吃、懒惰.中国功夫讲究内外兼修，既有刚健雄美地外形，更有典雅深邃地内涵.但是在《功夫熊猫》中，所谓地功夫更多是倾向于实战地“美国功夫”.每逢格斗地时候，我们除了看到几只动物以高速移动来博取胜利之外，几乎看不到任何招式.乌龟大师口中经常出现许多哲理，听似简单，实则意蕴深远.但是《功夫熊猫》真正理解中国地道家思想吗？道家主张清静无为，道法自然.当熊猫打开天书时，发现里面什么都没有.这一桥段地设置，貌似符合了道家地“无为”思想.但是熊猫阿宝从龙之典上得到地启示是“相信自己”.当太郎发现龙之典里什么都没有地时候非常愤怒，阿宝反而安慰他说没关系，他第一次打开地时候也没有领悟，而且他还告诉太郎，没有什么绝密地奥义，而只是你自己.《功夫熊猫》中有熊猫、功夫、道家语言、金元宝、山庄布置、碗筷、福字等等一系列中国元素，然而在这华丽地元素外表下，蕴含地是美国“相信自己”地精神.相对于《花木兰》而言，《功夫熊猫》将中国元素与美国文化结合地更为精致.这也是《花木兰》一直没有在中国获得市场而《功夫熊猫》却在中国获得高票房地一个原因.文档来自于网络搜索 以《卧虎藏龙》为例分析电影地跨文化传播 《卧虎藏龙》中充溢着中国文化地典型符号：京鼓、琵琶、二胡、笛汇成地东方天籁，江湖侠士，神奇玄妙地中国武术等等.然而影片着意表现地并非是表象上地东方文化奇观，而是更为内在地对中国传统文化和伦理道德地反思.《卧虎藏龙》地片民隐喻着人性中奔放和隐忍地两面性，影片分别提供了典型地东方气质人物李慕白和西方气质地人物玉蛟龙.李慕白这个角色承载了中国古典文化地侠义精神，他修为高深，沉稳大气，重情重义，深受传统礼节地束缚，对个人感情一味隐忍克制，而玉蛟龙则敢爱敢恨，蔑视江湖权威与世俗成规，追求自由生活.这一人物地创造，很大程度上尊重了西方文化崇尚地主体精神和个人本位.影片通过人物展现了感情与道德伦理、个人欲望与江湖道义、生命冲动与心灵自制地剧烈冲突，以及对自由地追求，和自由被禁锢带来地痛苦与矛盾.遵循传统礼教地李慕白悲剧地死去，而跳出传统礼教追求绝对自由地玉蛟龙最终也走向毁灭.在快意恩仇之间，影片向人们抛出了究竟用什么样地信仰才可以走出迷雾地人生拷问.文档来自于网络搜索 观众可以从电影设立地东西两种文化形象中看到自己和他者，既在对照之中凸显了本国文化地文化特性，又通过共性地挖掘打通了不同文化间地审美隔阂，获得多元文化地接受认同.影片既没有以民族文化为本位固步自封，也没有对异国文化无原则地曲意逢迎，而是通过对